Narcissus Gamelog (Neu: Aktuelle Most Wanted)

**Narcissu** · 02.05.2012 02:12

**Narcissu** · 02.05.2012 02:20

Ich denke, ich werde für jeden Eintrag auf ein passendes Musikstück aus dem jeweiligen Spiel verweisen, dass der Leser dann im Optimalfall nebenbei laufen lässt. ^^

Da Wild ARMs 4 anscheinend ein verhältnismäßig kurzes Spiel ist (25-30 Stunden), habe ich mir überlegt, es als Überbrückung zu Sora no Kiseki SC zu nutzen. Hier gibt es mal wieder eine Spoilerwarnung: Ich berichtet hier möglicherweise über Teile der Geschichte, die man vor dem Spielen besser nicht kennen sollte.

Die Geschichte beginnt folgendermaßen: Der 13-jährige Jude Maverick wohnt in dem Dorf Ciel, das hoch oben im Himmel schwebt – und er ist das einzige Kind in dem Dorf. Kurz nach Spielbeginn wird sein Dorf von fremden Soldaten angegriffen, die aus einem Loch im Himmel einzudringen scheinen. Auf dem Schiff der Soldaten trifft er ein gefangenes Mädchen namens Yulie Ahtreide und den Drifter Arnaud G. Vasquez.

Durch die Berührung mit einer von den Dorfbewohnern gehüteten Substanz werden in Jude Kräfte freigesetzt – die sogenannten Kräfte der ARMs. Auf diese Weise kann er die Soldaten zeitweise vertreiben, und währenddessen flieht er mit Yulie und Arnaud in einer Rettungskapsel, während die Dorfbewohner, darunter seine Mutter, später nachkommen wollen.

Die drei werden an einen Strand angespült, und Jude lernt zum ersten Mal die „richtige Welt“ kennen. Zu Fuß gelangt die Gruppe in die Hafenstadt Rosalia. In einer Taverne treffen sie dort auf die Schwertkämpferin Raquel Applegate, die ebenjene Soldaten vertreibt, die zuvor Judes Heimatdorf angegriffen haben. Raquel ist eine Wanderin auf der Suche nach verbleibender Schönheit in der Welt – ein schönes Motiv.

Das Filgaia in Wild ARMs 4 wurde durch einen Krieg verwüstet, der bis zehn Jahre von Beginn des Spiels zwischen zwei entgegengestellten Parteien wütete. Aus diesem Grund ist die ganze Umwelt in einem katastrophalen Zustand, was sich auch in den Gemütern der Menschen widerspiegelt.

Im Fokus der Geschichte steht ein zentrales Thema – das Erwachsenwerden. Jude, der erst 13 Jahre alt ist, reist mit der 14-jährigen Yulie, dem 18-jährigen Arnaud und der 19 Jahre alten Raquel. Im Prinzip sind alle also noch recht jung. Dennoch muss Jude schnell von den anderen lernen, dass man die Welt nicht einfach in Schwarz und Weiß einteilen darf, aber er ist entschlossen, seine eigene Antwort auf die Frage zu finden, was richtig ist.

Über die eigentliche Geschichte erfährt man zu Beginn noch nicht allzu viel: Eine Gruppe von Elite-Streitkräften namens Brionac versuchen den Weg in eine neue Zukunft zu ebnen, und benötigen dazu die Kraft von Yulie.

In einem Waisenhaus, das eigentlich ein Labor ist, in dem Experimente an Kindern durchgeführt wurden, erfährt man Folgendes: Um für den Krieg eine Reihe von Supermenschen zu erschaffen, haben es sich verschiedene Forscher zum Ziel gemacht, die Evolution künstlich massiv zu beschleunigen, und führten gentechnische und nanobiologische Experimente an Kindern durch. Fast alle Experimente misslangen, doch mit gelang den Forschern ein Yulie Erfolg, zumindest teilweise, denn sie ist in der Lage, die Kräfte der ARMs anderer Menschen zu kontrollieren und manipulieren.

Jude kann die ARMs auch nutzen, doch an ihm wurden niemals Experimente durchgeführt, was bedeutet, dass er die entsprechende genetische Veranlagung besitzt.

Die Brionac-Streitkräfte sind auf der Suche nach Yulie, die eine tragende Rolle in ihrem Plan zu spielen scheint. Unterwegs trifft die Gruppe daher auf verschiedene Mitglieder von Brionac – darunter auch Yulies Bruder, der sie allerdings zu beschützen scheint.

Bald erfährt man auch mehr über Arnaud. Er besitzt größte Intelligenz und eine Menge an Wissen, aber wenn es Hart auf Hart kommt, kann er nicht anders als wegzulaufen. In einer entscheidenden Situation schafft er es, sich aufzuraffen und den Erwartungen seiner Mitstreiter gerecht zu werden.

Sehr mag ich Raquel. In ihrer Vergangenheit scheint auch ein gewisser Schmerz zu liegen, über den sie aber noch nichts gesagt hat. Sie spricht das aus, was sie denkt, ist aber letzten Endes doch eine sehr sanfte und mitfühlende Persönlichkeit und wohl die erwachsendste Person der Gruppe. Zwischen ihr und Arnaud scheint sich eine wechselseitige Beziehung zu entwickeln, die zuerst auf Hilfe basiert, aber aus der womöglich noch mehr wird.

In einigen Aspekten ist Wild ARMs 4 anders als die Vorgängertitel. Zum ersten Mal in der Serie machen mir die Kämpfe sogar wirklich Spaß, was an dem neuen auf Feldern basierenden HEX-System und dem Ability-System liegt. Es gibt nun leider keine begehbare Weltkarte mehr (die aber in Wild ARMs 5 zurückkehrt), und die Dialoge finden stets mit vollen Charakterportraits auf eine Art und Weise statt, die eher an Visual Novels erinnert, aber noch etwas lebendiger wirkt. Zum ersten Mal erhalten die Charaktere auch eine Stimme. Statt der serientypischen Tools, von denen jeder Charakter im Verlauf des Spiels einige erhält, gibt es nun Werkzeuge, die an entsprechenden Orten herumliegen und die man nur dort nutzen kann.

Mein bisheriger Eindruck: Zuerst war ich sehr skeptisch, einen 13-jährigen Jungen als Hauptcharakter zu spielen. Dieses Gefühl besteht immer noch, und wie erwartet verarbeitet die Geschichte in dieser Hinsicht viele Klischees wie die klassischen (und in der Regel viel zu aufdringlich umgesetzten) „We can do it!“- und „I believe in you“-Momente. Auf der anderen Seite werden manche Möglichkeiten tatsächlich gut genutzt: So zum Beispiel die Momente, in denen Jude über seine Naivität aufgeklärt wird, und in der Tat interessante Gespräche geführt werden.

Die Geschichte selbst scheint auch recht typisch für die Serie zu sein, und ist somit auch nichts Besonderes. Die Stärke liegt eher in den einzelnen Facetten.

Mit Arnaud und besonders Raquel kommen zwei Charaktere dazu, in denen auch ein wenig Potential zu schlummern scheint, das abhängig von der Umsetzung entweder ausgenutzt oder verschwendet werden könnte.

Atmosphärisch fühlt sich Wild ARMs 4 anderes an, erinnert aber trotzdem stark an Wild ARMs 3. Die Gameplay-Neuerungen sagen mir bis auf das Wegfallen der Weltkarte fast ausschließlich zu; der neuen Dialogform stehe ich mit gemischen Gefühlen gegenüber. Die verschiedenen Orte erscheinen mir bisher wesentlich abwechslungsreicher als bei den Vorgängern, was begrüßtenswert ist, aber ein bisschen von der Wild-West-Atmosphäre mindert.

Der Soundtrack ist nach wie vor ausgezeichnet, auch wenn er nicht mehr allein von Michiko Naruke komponiert wurde. Neben dem großartigen Hauptthema, das in vielen Versionen vorkommt, ist die Kampfmusik ausgezeichnet (meiner Meinung nach noch besser als in Wild ARMs 3) und es gibt viele andere großartige und atmosphärische Stücke, aber zugegebenermaßen auch einige generische.

Insgesamt gefällt mir das Spiel bisher ziemlich gut – besser als erwartet –, weshalb ich auch gleich weiterspielen werde.
Derzeitiger Spielfortschritt: ca. 7h / Guara Bobelo / ca. 25%

Noch ein paar Bilder zu den vier Protagonisten:

**Narcissu** · 03.05.2012 19:14

So, in den letzten beiden Tagen ging es wieder weiter mit Wild ARMs 4 – die Geschichte hat sich dabei allerdings gar nicht so sehr weiterentwickelt, weil ich die meiste Zeit mit dem Reisen verbracht habe.

Los ging es in der heruntergekommenen Stadt Guara Bobelo. Erfreulicherweise gibt es dort eine Arena und eine Minispiel. Weniger erfreulich ist, dass ich noch viel zu schwach für die Arena war und das Minispiel noch nicht spielen kann, weil ich derzeit nicht in die Stadt zurück kann.

Außergangspunkt der Handlung: Jude und die anderen sind im Wald auf einen halb verhungerten Mann getroffen – Gawn –, der tagelang einen Verletzten mit sich herumgeschleppt hat. Dieser Verletzte ist zufällig ein Bekannter von Jude – ein Mann aus seinem Dorf. Das schürt in ihm die Hoffnung, dass es den anderen auch gut geht. Yulie wird weiterhin von Brionac gesucht, deshalb beschließt die Gruppe in Guara Bobelo, dass nur ein Zug sie weit genug wegbringen kann, um den Verfolgern zu entkommen. Yulie will aber insgeheim gar nicht fliehen. Die Zugstation befindet sich in einer Stadt namens Buckeye.

Weiter geht es durch einen Bergpass, ein Schneegebirge, einen Vulkan, einen Unterwassertunnel, einen Himmelspass und einen Weg entlang rostiger Zugschienen bei Sonnenuntergang im Wildwest-Stil (jaa, eine sehr bunte Mischung, und über die Hintergründe wurde nicht viel erklärt). Unterwegs passierte so dies und das – Dialoge zwischen den Charakteren, und das Aufeinandertreffen mit verschiedenen Brionac-Eliteleuten. Der schwarze Typ, der ein von Gawn verfolgter Kriegsverbrecher ist und den auch Raquel kennt und über dessen Handlungen und Motive nicht viel bekannt ist, ist auch kurt aufgetaucht. Scheint mir eigentlich ein sympathischer Kerl zu sein. Derweil haben die ganzen Councilmen, die alle Fäden in der Hand haben, wieder ein bisschen von ihrem Standardkram gelabert von wegen Demokratie sei ineffizient und die Macht dürfte nur bei ihnen allein liegen und sie müssten ewiges Leben erlangen und so weiter und so fort. Der Anführer der Brionac-Streitkräfte scheint aber ein großer Verfechter der Demokratie zu sein, wie man an einem Gefühlsausbruch gegenüber Judes Mutter gemerkt hat, die sich bei ihm befindet.

In Buckeye hat die Gruppe dann erfahren, dass die Zugstation schon seit Jahren stillgelegt ist (wie sie das vorher nicht wissen konnten, ist meiner Meinung nach fraglich). Eine Nachricht von Yulies Bruder trudelt ein, nach einem rätselgefüllten Dungeon und einigen Bosskämpfen stellt sich dann heraus, dass es gar nicht ihr Bruder ist, sondern eine Frau von den Brionac-Leuten, und Yulie trifft nach dem Kampf die Entscheidung, dass sie nicht länger weglaufen sondern kämpfen will.

Lustig war, dass sich das Spiel an einer Stelle ziemlich über die eigenen Schalterrätsel lustig gemacht hat, und Gawn die ganze Zeit gesagt hat, wie unsinnig und unpraktisch solche Konstruktionen doch sind und sich gefragt hat, wer zum Teufel so etwas bauen würde. Das war herrlich.

Neben dem ganzen Standardblabla über Gut und Schlecht und Entschlossenheit und so weiter gab es ein Zitat, das mir tatsächlich sehr sympathisch war.
Arnaud war der Auffassung, dass es weder gute noch schlechte Handlungen per se gibt. Als Jude Gawn fragt, wie er Schlecht definieren würde, antwortet er: „...It's when you fail to live up to the beliefs in your hearts, your own moral code. [...] Being good means never betraying those beliefs, no matter what circumstances.“ Tatsächlich habe ich darüber auch schon nachgedacht, und bin damals zu einer ähnlichen Antwort wie Gawn gekommen. Zwar nicht im Zusammenhang mit Gut und Schlecht, aber dennoch. Jemand, der entschlossen seinen eigenen Idealen folgt – ein bekanntes Phänomen wäre zum Beispiel Gandhi – hat meinen Respekt verdient. Auch wenn es Maximen sind, die nicht mit meinen persönlichen Werten vereinbar sind. Egal, genug philosophiert.

Sympathisch fand ich auch das Zitat von Jude „It's much nicer to hear 'thanks' rather than 'sorry' when you're on the receiving side“. Also: Statt sich für die Umstände zu entschuldigen, die man anderen bereitet, sollte man sich lieber für die Mühen der anderen bedanken. :>

Die Kämpfe machen mir irgendwie ziemlich viel Spaß, und wenn nicht, dann nerven sie zumindest nicht. Jude kann bei mir nun die Gegner bestehlen, was ich auch gerne nutzt. Habe ich bei allen Spielen schon immer gerne gemacht, am liebsten bei Final Fantasy VIII und X. Ich merke auch, dass man das System taktisch ziemlich ausnutzen kann. Allein schon, wenn es darum geht, die Positionen zweier Charaktere auf dem Spielfeld zu durch einen Skill tauschen. Es gibt viele solcher kleinen Tricks, die man in Bosskämpfe einbringen kann. Die Bosse sind meistens nicht besonders schwer, machen aber oft recht viel Schaden, weshalb es auch nützlich ist, ein bisschen Taktik in seine Aktionen einfließen zu lassen. Wirklich stark gefordert wird man aber dennoch nicht.

Es gab auch schon einige coole Rätsel. Eins war optional und recht aufwendig. Tja, und am Ende bin ich auf einen brutalen Boss gestoßen, der mich getötet hat, bevor ich überhaupt handeln konnte. Sieht so aus, als müsste ich später zurückkehren.

Bisher spielt sich das Spiel wirklich extrem kurzweilig. Die Charaktere sind mir sympathisch, die Dialoge lese ich meistens gerne und die Ausführung mancher Szenen ist leider etwas sehr klischeehaft. Die vielen Gebiete haben auf mich meistens eine ziemlich atmosphärischen Eindruck gemacht. Die vor dem Wildwest-Dorf Buckeye liegenden Zugschienen, die man auch auf dem Titelbildschirm sieht, sind für mich das beste Beispiel. Wenn ich so weiterspiele, habe ich Wild ARMs 4 in wenigen Tagen durchgespielt, was ja auch mein Ziel war. Bisher bin ich noch sehr motiviert!

Derzeitiger Spielfortschritt: ca. 14h / Buckeye Station (2) / ca. 50%

**Seldio** · 03.05.2012 20:25

Na, das ist ja mal eine gute Idee - schön mal wieder sowas in der Form hier im Forum zu lesen. Ich hatte damals auch schon Enkidu's Tales of Tagebuch rege verfolgt bis zu dem Zeitpunkt wo dann nichts mehr kam.

Wild Arms 4 war damals neben Spielen wie Tales of Legendia und Shadow Hearts: From the New World eines der ersten PS2 Importe, die ich mir damals besorgt habe. Der Titel hatte mich neugierig gemacht, weil er sich in vielen Zügen komplett von den ursprünglichen drei Teilen unterschied. Am auffälligsten ist sicherlich die Umgestaltung des Kampffeldes auf einzelne Hexagonflächen, wo man die Figuren strategisch hin- und herbewegt.

Leider ist alles irgendwie etwas unausgeglichen, denn mit bestimmten Kombinationen für Rachel konnte man eigentlich so ziemlich alles in wenigen Runden plätten ohne großen Aufwand.
Nichtsdestotrotz waren die Bosskämpfe zu gewissen Anteilen sehr interessant z.B.

Auch die sonst actionreichen Szenen waren eine Abwechslung, aber irgendwie hat doch ein gewisses Etwas gefehlt, was man in den alten Teilen hatte ich weiss nur nicht was.

Ich glaube, ich habe Wild Arms 4th Detonator 2 mal komplett durchgespielt und im dritten Anlauf bin ich nun bei Guara Bobelo wieder stehengeblieben - gibt glaube ich noch ein paar wenige optionale Sachen, die ich bis heute nicht bewältigt habe.

**Narcissu** · 03.05.2012 20:35

Den Boss habe ich gerade hinter mir – der Kampf war eigentlich ziemlich cool, auch wenn die Taktik dann doch recht billig und schnell zu durchschauen war.

Raquel ist in der Tat verdammt stark, dafür aber auch recht langsam. Mittlerweile ist Jude bei mir sogar effizienter. Meine aktuelle Taktik ist es, alle Charaktere in einem Feld neben dem Boss zu sammeln (z.B. mit Yulies Gather-Skill, der alle Charaktere in ihr Feld holt), den Boss mit Arnauds Slow Down zu verlangsamen und dann mit Judes Joint Struggle und Raquel anzugreifen. Joint Struggle fügt dem Gegner umsi mehr Schaden zu, je mehr Charaktere mit Jude im Feld stehen, was ihn dann letztendlich noch 'ne Ecke stärker als Raquel macht. Vier Charakter in einem Feld sind aber auch anfälliger, aber mit Protect geht das locker, außerdem heilt man ja auch alle gleichzeitig, wenn alle im gleichen Feld stehen. Im Grunde genommen kann man sich das Spiel also schon ziemlich leicht machen. Die Bosse fügen zwar viel Schaden zu, sind aber recht schnell besiegt.

Optionales habe ich noch kaum erledigt, werde aber bestimmt ein paar Sidequests machen.

Ich bin gespannt, ob sich meine Meinung dann am Ende mit deiner deckt. Da es keine Weltkarte gibt, habe ich jetzt irgendwie schon das Gefühl, dass etwas fehlt, aber manche Sachen gefallen mir wiederum auch ziemlich gut. Wenn du es zweimal durchgespielt hast, muss es dir aber doch zumindest einigermaßen gefallen haben.

Und interessant, dass du Shadow Hearts: From the New World und Tales of Legendia erwähnst – die habe ich auch beide noch im Regel stehen und gedenke, sie dieses Jahr noch zu spielen. (Erst einmal gibt es aber noch wichtigere Titel^^)

Edit: Welche Teile der Serie hast du denn sonst noch so gespielt?

**Seldio** · 03.05.2012 21:57

Mit dem ersten Teil habe ich damals angefangen - den habe ich auch am häufigsten durchgespielt. Wild Arms 2 habe ich zu 75 % gespielt, aber es nie wirklich beendet. Teil 3 habe ich kaum angerührt - irgendwie hat mir das schon von Beginn an nicht gefallen und die Charaktere fand ich auch nicht interessant.

Dann habe ich auch noch Alter Code F gespielt, war mal ganz interessant ein aufpoliertes Remake vom ersten Teil zu spielen. Dann wäre da noch Teil V, da war ich mit der japanischen Version bis zum letzten Dungeon, habe aber dann aufgehört leider. Die US Version habe ich nur zur Hälfte erneut dann erspielt, aber dann ebenfalls nicht mehr weitergemacht.
Ich glaube Teil 1 ist irgendwie mein Lieblingsteil der Serie gewesen - damit verbinden mich die besten Erinnerungen an der Serie.

**Narcissu** · 03.05.2012 22:20

Dann hast du ja schon mehr Erfahrung mit der Serie als ich. Alter Code F fand ich auch ganz interessant, aber da ich den ersten Teil vor nicht allzu langer Zeit gespielt habe, nicht interessant genug für einen Kauf.

Ich kenne die Serie noch gar nicht so lange und habe auch mit dem ersten Teil angefangen. Die Atmosphäre und die Musik haben mir wirklich sehr zugesagt. Wild Arms 3 habe ich mir auch eigentlich hauptsächlich wegen der Musik, die ich schon kannte, zugelegt, was ich ein wenig bereue – nicht, dass ich mir das Spiel gekauft habe, sondern dass ich mir den ganzen Soundtrack vorher schon angehört habe, was den Effekt der Musik im Spiel ein bisschen schmälert, da man erstens keine freudigen Überraschungen mehr erlebt und man zweitens mit manchen Lieder dann schon Erinnerungen verbindet, statt sie erstmals im Spiel gehört zu haben.

Im Mai 2010 habe ich den ersten Teil (mit einer langen Unterbrechung von mehreren Monaten zwischendurch) beendet und im März 2011 dann auch Wild Arms 3, das ich eigentlich auch sehr mochte, obwohl es ganz anders als der erste Teil war. Die ungewöhnliche Mischung der Charaktere hat mir ganz gut gefallen, insbesondere die sympathische und starke Protagonistin. Die Kämpfe konnte man zum Glück größtenteils vermeiden, denn ein gutes Kampfsystem hat Wild Arms 3 immer noch nicht. Ich fand's aber cool, dass man auch vom Pferd aus kämpfen konnte – im Reiten, praktisch, was ziemlich cool aussah (aber spielerisch auch nicht ansprechender war als die normalen Kämpfe). Abwechslung gab es in Wild Arms 3 nicht so viel – hauptsächlich gab es dort Städte und Ruinen –, aber irgendwie hat auch gerade das für die Atmosphäre einer Wüstenwelt, die am Ende ihrer Existenz steht, gesorgt.

Wild Arms 2 habe ich mir im Oktober oder so aus dem PSN geladen, aber bisher noch nicht angerührt (nur einmal für 10 Minuten). Aufgefallen ist mir, dass es vom Menüdesign Wild Arms 1 gleicht und dass der Hauptcharakter für einen JRPG-Protagonisten unglaublich normal, nicht einmal gut oder cool, aussieht.

Wild Arms 5 hat sich ein Freund von mir vor Kurzem gekauft – das habe ich auch mal für 20 Minuten angespielt und war erstaunt über die Grafik, da ich vorher nur Wild Arms 3 kannte. Hat mir bisher ziemlich gut gefallen – auch musikalisch, wie immer^^ –, das werde ich auf jeden Fall auch noch spielen.

**Tyr** · 03.05.2012 22:40

Weil ich denke, dass langhaarige blonde Mädchen das großartigste ist, was Gott je erschaffen hat, war es für mich immer schwer Wild Arms 1 anzufangen zu spielen. Ich hasse diesen Prinzessin-macht-auf-rebellisch-Stereotyp.
Und in Wild Arms F war es noch schwieriger zu ertragen, da Cecilias langhaariges 3D-Model einfach zum Knuddeln ist.

... blöde Emanze ...

**Kiru** · 03.05.2012 22:44

Zitat von Tyr

Weil ich denke, dass langhaarige blonde Mädchen das großartigste ist, was Gott je erschaffen hat, war es für mich immer schwer Wild Arms 1 anzufangen zu spielen. Ich hasse diesen Prinzessin-macht-auf-rebellisch-Stereotyp.
Und in Wild Arms F war es noch schwieriger zu ertragen, da Cecilias langhaariges 3D-Model einfach zum Knuddeln ist.

... blöde Emanze ...

Komisch, dass ich mich eher an das Gegenteil erinnere. Afair sah das lang-haar 3d Modell zum kotzen aus. (Proportionen vom Gesicht oder so) Das mit kurzen Haaren war viel besser. Artworks... da wars natürlich anders herum. Und die waren auch noch so gemein die langhaarige Version aufs Cover zu klatschen. (Ja, ich hab lange Haare auch lieber)
Wild Arms AC:F. Eines meiner Spiele, die noch im Ps2 "angefangen aber nicht durchgespielt" backlog liegen.

edit: Whoa, wo ich mir eben die kurzhaarige Version der guten hinten aufm Spiel angeschaut habe.. musste ich irgendwie denken "die sieht doch verdammt nach Alice Margatroid aus". Oh ja. Das tut sie.

Beide blonde kurze Haare mit ähnlichem Schnitt, beide ein rotes Haarband an selber Stelle, beide tragen gerne blau. Bei Alice ist das natürlich alles etwas abhängig von wem die gezeichnet wird.. aber hey. Das ist verdammt ähnlich.

**Tyr** · 03.05.2012 23:13

Zitat von Kiru

Und die waren auch noch so gemein die langhaarige Version aufs Cover zu klatschen. (Ja, ich hab lange Haare auch lieber)

Eben!
Ich hab mir das Spiel damals nur gekauft, weil ich vom Cover her dachte, sie hätten ihren Fehler eingesehen! Aber nein!
False Advertising würd ich da mal sagen!

Und dann war das Spiel auch noch eines der wenigen Dual Layer Spiele, welches anders als Xenosaga Episode I, wo man nur etwas Geduld brauchte, nicht auf umgebauten PS2s lief, wenn der Chip etwas älter war.
Ich Idiot hab da noch Stunden investiert, die ganzen Dummy-Dateien auf den zwei Layers zu finden und zu löschen um das Spiel auf 4GB runter zu kriegen und eine DVD mit nur einem Layer brennen zu können.

Und wofür das ganze? Dafür, dass mir nach 2 Stunden abermals das Herz entzwei gerissen wird, wenn engelsgleiche Ästhetik profaner Mittelmäßigkeit weichen muss ...

Zitat

Whoa, wo ich mir eben die kurzhaarige Version der guten hinten aufm Spiel angeschaut habe.. musste ich irgendwie denken "die sieht doch verdammt nach Alice Margatroid aus". Oh ja. Das tut sie

Blödes Design und dann noch geklaut

**Kiru** · 03.05.2012 23:21

Zitat von Tyr

Blödes Design und dann noch geklaut

Alice ist nett. Ich mag sie. Sie ist vor allem ein guter Tank... naja zumindest in dem doujin Spiel was ich immer noch spiele.

Finde das Design auch nicht wirklich so schlecht.

Naja, was auch immer. Kannst ja WA3-5 spielen, da gibts lange Haare, wenn ich mich nicht vertue.

**Narcissu** · 03.09.2012 21:24

Der Soundtrack hatte meiner Meinung nach ein paar Höhepunkte (komme ich später noch drauf zurück), und ja, Infant of Mana war genial. Allerdings war das meiste tatsächlich mittelmäßig. Das beste kam auch von Kenji Ito, schade, dass er nicht gleich den ganzen Soundtrack übernommen hat. Ich hinke ein bisschen zurück, sehe ich gerade, was die Soundtracks betrifft. Es stehen noch Children of Mana und The Legend of Dragoon aus, und hinzukommen werden auch noch Final Fantasy XIV Field Tracks und Final Fantasy XIV Battle Tracks.
Danach widme ich vielleicht mal wieder der Atelier-Serie, mal schauen.

Atelier Ayesha wartet auf jeden Fall auf mich!

**Seldio** · 16.05.2012 22:14

Stimmt, ja. Schon ärgerlich -beim GAME OST haben sie auch zahlreiche Stücke weggelassen bzw. gibt es teilweise nur auf ner in Japan erhältlichen Character Vol. CD. Ach, hab eben doch nun noch den Song gefunden bei YT; Iron Hammer Time! heisst der ^^ - und den Ors Song darf man auch nicht vergessen.

**Cooper** · 17.05.2012 18:04

Bin auch kein Tales of... Fan. Diese Kindergartengruppen nagen einfach zu oft an meinen Nerven, von den üblichen Animeklischees ganz zu schweigen. ToS habe ich halt gespielt, weil ich damals nur den Cube hatte (hatte sich jedoch bald geändert). Es war durchaus spaßig, aber als heiligen Gral würde ich das nun auch nicht bezeichnen.

ToL hatte ich auch - allerdings auch nur bis zu den Charakter Quests gespielt (ich glaube die Erste hatte ich auch abgeschlossen). Die fehlende Sprachausgabe wurde wirklich vermisst, aber der eigentliche Hauptgrund weshalb ich aufgehört habe, war, weil man alle Dungeons nochmals durchqueren muss. Sorry, aber eine solch billige Streckung der Spielzeit ist bei mir eigentlich fast immer ein No-Go.
Ansonsten war das Spiel gut, mehr aber auch nicht. Story war nett und hatte gute Ansätze (die Biber waren auch witzig), Musik war echt gut und endlich mal nicht von Sakuraba, wobei auch viel Durchschnitt dabei war, die Stadtmusik z.B. konnte ich jedenfalls nicht mehr hören - es gab ja nur die eine ^^.
Die Charas...na ja...Tales of... halt. Mit Norma hatte ich irgendwie so eine Art Hassliebe, manchmal zum Brüllen, manchmal einfach nur nervig und aufdringlich. Übrigens ist ToL bis heute das einzige Spiel, wo ich nie mit dem Hauptchara gekämpft habe. Stehe einfach nicht auf Faustkämpfe, habe stattdessen immer mit Chloe gekämpft ^^

Bestes ToL-Musikstück ist imho folgendes:

**Rush** · 18.05.2012 12:53

Zitat von Cooper

Übrigens ist ToL bis heute das einzige Spiel, wo ich nie mit dem Hauptchara gekämpft habe. Stehe einfach nicht auf Faustkämpfe, habe stattdessen immer mit Chloe gekämpft ^^

Jep, leider war das KS viel zu schammig und unpräzise um mit Senel einiger gut umgehen zu können :/
Überhaupt mein größtes Manko an dem Spiel: das KS! Warum dieser gewaltige Rückschritt im Vergleich zu den anderen Teilen? Von reinen 2D Kampfsystemen hatte sich die Reihe längst verabschiedet, genauso wie von Zufallskämpfen

Dazu nichtmal Hi Ougis oder sonstige nette Sachen um das KS etwas aufzuhübschen oder anspruchsvoller zu machen

Ich habs ja echt gern gespielt, aber wie jeder hier anscheinend hab ich auch an den Charakterquests meine Motivation verloren, das Spiel hat sich einfach zu derb in allen Belangen gezogen, nervige Dungeons, nervige Kämpfe, keine Syncro...hätten sie man lieber die Storys der Charaktere einfach in der Hauptstory mit untergebracht, geht doch in allen anderen Tales of Teilen genauso...Sidequests hatte dieser Teil hier ja eh kaum welche, da wäre so viel Raum gewesen ^^

**Kiru** · 18.05.2012 12:58

Das Kampfsystem war eigentlich nicht übel. Ein Stunlock System. Das gabs schon durchaus mal in Tales of, aber nicht in im Westen erhältlichen Spielen. Blöd war nur der Bug mit Senel, der manchmal einen Skill doppelt ausgeführt hat. Und, die Gegner hatten recht viel HP... aber nunja. Was auch immer. Ich hatte meinen Spaß. Immerhin fühlte es sich nicht an wie eine Alpha.. wie es TotA tat. Alle neuen Elemente nach ToS waren absolut mies integriert und im großen und ganzen nutzlos oder übermächtig.
Graces f zeigt aber dann zum Glück, wie "freerun" vernünftig integriert wird, ohne es komplett übermächtig zu machen. Es kostet einfach etwas. In TotA kann man ja mit der Bogenschützin ohne Probleme Kämpfe mit mehreren Gegnern, auch Bossen, alleine schaffen. Da man immer um die Gegner rumtänzeln kann.

**Narcissu** · 29.05.2012 12:56

Ich habe es mir schon vor einiger Zeit zum Ziel gemacht, meine gesamte Soundtrackbibliothek aktiv duchzuhören (d.h. nicht einfach nebenbei) und jedes einzelne Stück zu bewerten. Es gibt natürlich auch noch einige Soundtracks zu spielen, die ich mal vor längerer Zeit gespielt habe, in die ich noch nicht so genau reingehört habe. Zu spielen, die ich kürzlich gespielt habe, höre ich mir die Musik meistens ein paar Tage nach dem Durchspielen an.

Gestern fiel als 68. Soundtrack meine Wahl auf Final Fantasy X-2. Ich habe das Spiel seinerzeit sehr intensiv gespielt, habe mir einige Stücke regelmäßig angehört, aber hatte gegenüber dem Gesamtwerk dennoch sehr gemischte Gefühle.

Final Fantasy X-2 Original Soundtrack

CDs: 2
Laufzeit: 2:13:59
Tracks: 61
Komponisten: Noriko Matsueda, Takahito Eguchi

Wertungen: 5 Sterne = sehr gut, 4 Sterne = gut, 3 Sterne = schwach bis mittelmäßig, 2 Sterne = schwach, 1 Stern = unnötig, das auf den OST zu packen)
(Mein eigentliches Raster besteht eigentlich nur aus vier Sternen, die 1-Sterne-Wertung bekommen wirklich nur Stücke, die es eigentlich gar nicht verdienen, so genannt zu werden und auf der CD zu landen.)

: 15

: 17

: 18

: 10

: 0

ø = 3,56

Final Fantasy X-2 war das erste Spiel der Hauptserie (wenn man das Spiel denn dazu zählt), an dem Uematsu nicht mitwirkte. In Final Fantasy X und Final Fantasy XI bekam er erstmals Unterstützung von anderen Komponisten, doch bei diesem Titel sollte er gänzlich fehlen. Zugegebenermaßen kann ich mir Uematsus Stil in Final Fantasy X-2 auch nicht vorstellen.

Stattdessen wurden Noriko Matsueda und Takahito Eguchi ausgewählt. Matsueda war vorher an Spielen wie Front Mission, Front Mission 2 und Bahamut Lagoon beteiligt (und komponierte das Boss Battle Theme in Chrono Trigger), während Takahito Eguchi für weniger bekannte Projekte (oft zusammen mit Noriko Matsueda) komponiert hatte und unmittelbar zuvor auch am Arrangement der Musik für den ersten Kingdom-Hearts-Titel mitgewirkt hatte. Die Komponisten hatten bereits einige Erfahrungen im Pop- und Jazz-Bereich.

Dem Spiel entsprechend wurde eindeutig versucht, die quirlige J-Pop-Atmosphäre zu untermalen. Dabei mussten die beiden Komponisten einen Kompromiss zwischen einem eher ernsten Stil für die dunkleren und traurigen Seiten des Spiels und dem typischen Mission-Start!-Feeling zu schaffen. Aus diesem Grund kann man auch nicht sagen, dass sich der Soundtrack nur einer Stilrichtung zuordnen lässt.

Hervorstechend für Final Fantasy X-2 waren wohl die beiden Lieder, die Yuna im Spiel singt: Real Emotion und 1000 Words (1000 no Kotoba). Für den Gesang war die damals am Abgrund ihrer Karriere stehende Sängerin Koda Kumi, die erst durch diese beiden Lieder wieder etwas Aufwind erlebt.

Anfangs hatte ich gedacht, dass es dem Soundtrack vielleicht an Varietät mangeln würde, doch dem war erfreulicherweise nicht so, wie ich gestern festgestellt habe. Meine gemischten Gefühle haben sich aber dennoch nicht geändert. Es gibt einige meiner Meinung nach großartige Stücke, darunter Eternity ~Memory of Lightwaves~, 1000 Words, Zanarkand Ruins, Besaid und Yuna's Ballad. Viele Stücke, die im Grunde genommen gar nicht schlecht klingen, verfangen sich aber in einer extremen Belanglosigkeit aus Percussion und gedudelten elektrischen Sounds. Das ist ein wenig schade. Eine solche Auffassung ist natürlich sehr geschmacksabhängig. Negativ anzumerken sind auch die vielen schwachen Standardthemes wie Tension, Clash und Destruction, die sich auf jedem zweiten RPG-Soundtrack finden lassen und die so gut wie nie hörenswert sind.

Insgesamt hat mir der Soundtrack aber dennoch besser gefallen als ursprünglich erwartet. Ich habe damit gerechnet, von den quirligen Themen schnell genervt zu sein, aber dem war nichts so, nur waren einige waren ziemlich belanglos. Im krassen Gegensatz dazu stehen Stücke wie I, die ziemlich dunkel und ernst, beinahe auf eine schaurige Weise feierlich sind, oder das sehr atmosphärische Shuyin's Theme.

Hörenswerte Stücke:

fett = besonders hörenswert

Disc 1
01 - Eternity ~Memory of Lightwaves~
09 - Gagazet Mountain
14 - Shuyin's Theme
15 - Besaid
26 - New Yevon Party
28 - Zanarkand Ruins

Disc 2
11 - Yuna's Ballad
18 - Eternity ~Band Member Performance~
19 - 1000 no Kotoba (FFX-2 Mix)
22 - Vegnagun Starting
26 - Demise
27 - 1000 Words (Piano)
28 - Ending ~Until We Meet Again~
29 - 1000 Words (Orchestral)
30 - Epilogue ~Reunion~

Fazit: Noriko Matsueda und Takahito Eguchi haben mit dem Soundtrack von Final Fantasy X-2 ein Werk geschaffen, der sowohl großartige Stücke als auch äußerst schwache Musik enthält. Meine gemischten Gefühle bleiben, doch bin ich nun mit der Leistung der Komponisten recht zufrieden. Die verschiedenen Stile sind durchaus gut eingearbeitet und – was ich wichtig finde – voneinander getrennt gehalten worden. Auf diese Weise ist ein Soundtrack entstanden, den man letztendlich genießen kann, ohne dass sich zwei verschiedene Richtungen unpassend mischen.

**Tyr** · 29.05.2012 13:27

Ganz zufällig habe ich gestern ausversehen auch ein paar Stücke aus dem OST gehört als ich meine Musiksammlung neu getagged habe und ich war schockiert. Da sind wirklich ein paar richtig gute Stücke dabei!
Traurig, wo doch das Spiel einfach nur Dreck ist

Kumi Koda ist aber auch J-Pop der für mich gar nicht geht. Da kann man sich auch gleiche Ayumi Hamasaki oder Hikaru Utada anhören, klingt sowieso alles gleich.
Ich finde es bemerkenswert, dass die "großen" Spielefirmen eher zu populären Mainstream-Sängern greifen, während die "kleineren" wie GUST eher Künstler beauftragen, die aus der Doujin-Szene bekannt sind und damit meiner Meinung nach Songs erschaffen, die qualitativ und auch emotional viel stärker sind.

**Kiru** · 29.05.2012 13:45

Zitat von Tyr

Ayumi Hamasaki

Man merkt, dass du keine Ahnung hast.

Die gute hat einiges an richtig guten Liedern. Bin irgendwann via Evolution auf sie gestoßen. Allerdings sehr variierend was ihr Stil betrifft, weshalb man nie alles mögen kann. Alleine von diesem Lied gibts zig Versionen, wovon das meiste halt nicht wirklich gute Remixe sind. War gar nicht so leicht das "Original" zu finden.. insofern sorry für die.. meh Quali. Habe zwar damals irgend eine Konzertversion gehört, die ich erst auch besser fand als das Original, aber sorry.. da hab ich jetzt keine Lust das zu suchen.

Wie dem auch sei, ff x2's Soundtrack war imo nicht gut, bis auf das Lied, was man im "Intro" hört. (Also Titelmelodie oder so) An den Rest erinnere ich mich gar nicht. Nur, dass ich sehr enttäuscht von allem anderen war, was ich so gehört habe. War aber auch nie durch. Das Spiel hat mir gar nicht zugesagt. Beschissene Minigames in Massen... und das Kampfsystem war auch verhauen.

**Tyr** · 29.05.2012 13:56

Zitat von Kiru

Man merkt, dass du keine Ahnung hast.

Die gute hat einiges an richtig guten Liedern.

Sei mal nicht zu vorschnell mit deiner Beurteilung, mein Lieber.
Ich habe nie behauptet, dass Ayumi keine guten Lieder gesungen hat. Im Gegenteil finde ich einiges von ihr richtig gut. Aber das liegt alles schon Jahre zurück. Evolution z.B. ist von 2001! Mein Lieblingsalbum von ihr "Memorial Address" ist von 2003.

Die letzten Jahre waren, soweit ich das mitbekommen habe (ich leugne nicht, dass ich mich nicht so intensiv mit J-Pop beschäftige, wie es ein Fan tun würde), katastrophal für's Genre!
Nenn mir gute aktuelle Lieder von ihr! Wirklich, ich würde gerne meinen derzeitigen Eindruck revidieren. Für mich ist Ayumi völlig blass geworden.
Und meine damalige Lieblingssängerin Ai Otsuka ist mittlerweile auch nur eine blasse Ayumi-Kopie. Schrecklich.

Was ist da los? Wenn ich Bikini-Modells beim Singen zuhören ist das unterhaltsamer!

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