Sylverthas' Re:Devolution (Until Then; Monster Girl Therapy; I Hate My Waifu Streamer)

[Kael]

Ach ja, aus Gründen (danke Kael ) hab ich auch Eiyuden Chronicles angefangen (noch ein +1 zu den Games, die ich parallel spiele xD). Und insgesamt muss ich bisher sagen: Als TRPG hätte es mir mehr gefallen. [...] Auch das gesamte Kriegssetting hätte in der Epik einfach besser in ein TRPG gepasst. Vor allem, wenn alle Schlachten so erbärmlich schlecht werden, wie die erste, mit der einen das Spiel straft.

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Was macht die Schlacht denn erbärmlich schlecht?

Habe bei dem Game alle Schwierigkeitsmodifier angemacht, weil ich vorher gehört hab, dass es so einfach sein soll. Und... hmmm... sagen wir mal, das merkt man bei normalen Gegnern praktisch Null (ok, kann Kämpfe nicht fliehen, aber... wayne?). Mir würde nicht mal einfallen, wie die auf Normal *noch* leichter sein sollen, das muss ja derart trivial sein. Aber die Bosse... die sind bisher echte Glücksorgien. Ein Modifier ist, dass man keine Heilitems im Kampf verwenden kann, ein anderer, dass die MP Kosten verdoppelt sind. In Kombination heißt das, man hat praktisch keinen Sustain im Kampf. Das ist ein Problem bei Bossen, weil die echt viel HP haben, aber man halt lange Kämpfe nicht gut durchsteht. Habe daher erstmal Frederica und Falward in mein Team genommen, weil die ne Teamaktion haben, die die Gruppe heilt. Sonst gäbs auch echt keinen Grund, Frederica mitzunehmen, weil sie echt scheiße ist (hält nix aus + macht keinen Schaden + kann kaum heilen, wegen MP Kosten). Immerhin muss man auch seine Taktik bei den Bossen ein wenig überdenken, so dass ich z.B. bei der Diebestruppe so gespielt hab, dass ich den Anführer probiert habe so niedrig wie möglich zu bringen bevor ich einen seiner Goons ausschalte, weil die zweite Phase vom Kampf mit dem Kram viel zu tödlich war. Trotzdem schaff ich die meisten Bosse mit gerade mal so 2-3 Charakteren am Leben *g*

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Das liest sich aber auch nicht mal so schlecht, wenn man Charaktere mit ins Team nehmen muss, die man sonst nicht mal mit der Kneifzange anrühren würde

So kommts mir eher wie ein Pokémon vor, aber Deine Pokémon sind halt irgendwelche Dudes, die man auf der Straße aufsammelt, vor. [...]
Schätze das ist immer noch besser als in Pokémon, wo die Schimmler alle in ihren Bällen versauern und man sie gar nicht mehr sieht *g*

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Meh, ich gehe in Schande. Hätte nicht gedacht, dass diese Parallele kommt, und dass es sich etwas deutlicher davon abhebt. Ich dachte eigentlich, Hundred Heroes sei mehr wie Suikoden. :/

[Linkey]

Hatte ganz vergessen das weiterzuspielen, danke Sylverthas. Auf welchen Kampf beziehst du dich bezüglich "Glücksorgien"? Fühle das sehr (hatte relativ früh diesesn "hau den Maulwurf" Boss, der zum Großteil echt einfach Glück basiert ist, gemacht) xD
Ich spiele allerdings auf Normal oder so - hab da keine Dinge eingestellt, die das Spiel schwerer machen. Fand es ganz angenehm vom Schwierigkeitsgrad.

[Sylverthas]

Was macht die Schlacht denn erbärmlich schlecht?

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Was macht sie überhaupt richtig ist die bessere Frage *g*
Da würde ich als einziges den "sense of scale" nennen. Es sind schon genug Einheiten, dass es sich wie ein Gefecht anfühlt.
Ansonsten ist bisher alles schlecht daran gewesen. Sie ist langsam, man braucht keinerlei Taktik, sie ist langsaaam, sie sieht unspektakulär aus und sie ist langsaaaaaaaam.
Die Idee ist, dass Du Deine Einheiten ein Feld ziehen kannst, dann der Gegner, etc. Wenn man aufeinanderprallt kommts zu nem Kampf, bei dem man nix mehr machen kann außer zugucken. Und weil das alles so flott von dannen geht willste vielleicht gar nicht, dass das anspruchsvoll ist xD

Das liest sich aber auch nicht mal so schlecht, wenn man Charaktere mit ins Team nehmen muss, die man sonst nicht mal mit der Kneifzange anrühren würde

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Ja, leider ist der Boden ihr bester Freund xD
So zum Vergleich: Die Frontliner haben etwa 200 HP und bekommen so maximal 20 Schaden. Sie hat 80 HP und bekommt so 30-50 Schaden
Wobei ich jetzt ein Accesoire gefunden habe, was ihre HP verdoppelt. Jetzt hat sie zumindest viel davon, auch wenn sie schnell weg sind *g*

Meh, ich gehe in Schande. Hätte nicht gedacht, dass diese Parallele kommt, und dass es sich etwas deutlicher davon abhebt. Ich dachte eigentlich, Hundred Heroes sei mehr wie Suikoden. :/

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Ich würde Suikoden mit genau den gleichen Worten beschreiben *g*
Also ja, Eiyuden *ist* wie Suikoden (wobei ich nur Teil 4 kenne, der ja als der schwächste zählt^^), was halt wie ein Pokémon mit Dudes statt Viechern ist. Wobei man auch ein paar Viecher bekommt. VERDAMMT!
Aber alleine dadurch, dass es halt Charaktere und nicht... Tiere... sind hat man hier halt schon mal den Vorteil von unterhaltsamen Interaktionen. Und ein paar sind halt definitiv ziemlich cool.

(Fort Castlekeep, ey... so schwer zu merken ist das doch wohl nicht!)

Hatte ganz vergessen das weiterzuspielen, danke Sylverthas. Auf welchen Kampf beziehst du dich bezüglich "Glücksorgien"? Fühle das sehr (hatte relativ früh diesesn "hau den Maulwurf" Boss, der zum Großteil echt einfach Glück basiert ist, gemacht) xD

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Gerne

Ja, der Maulwurfboss war nicht ohne. Vor allem, weil man da halt echt keine Recovery hatte mit allen Mods an. Sprich, hat man zu oft die falsche Stelle angegriffen, dann wars schon sehr übel. Bei den anderen Bossen ist der Zufall eher JRPG-inherenter. Sprich: Was für Skills benutzt der Boss, welche Ziele visiert er an? Kämpfe können schon echt schnell den Bach runtergehen, wenn die Bosse zu viele AoEs benutzen, gegen die man halt nicht heilen kann. Oder wenn sie halt Francisca angreifen... ach, was rede ich, die liegt ja eh schon zu Kampfbeginn im Dreck. Wenn sie halt zu oft die hintere Reihe angreifen. Oder wenn sie ein Ziel fokussieren, dann ist auch mal schnell vorbei. Wobei man dadurch auch Buffzauber mehr zu schätzen lernt (die 3 Mal, die man sie benutzen kann, bevor die MP alle sind, LOL), und vor allem, dass man doch lieber ein paar mehr Punkte Verteidigung nimmt statt mehr Angriff.
Hier der Zustand meiner Truppe kurz vorm Sieg über die Banditen (und ja, holy shit, Francesca steht tatsächlich noch, war auch der einzige Versuch in dem das der Fall war xD)

Was man aber wirklich positiv sagen muss: Die Bosse haben bisher immer ein anderes Gimmick, was man beachten muss. Das macht sie definitiv nicht langweilig und die Entwickler haben sich was gedacht.



Ansonsten hatte ich gestern in Fire Emblem Engage nen über 2 Stunden langen epischen Kampf auf einer der DLC Maps. Muss echt sagen, die sind wirklich gut vom Gameplay her. Leider halt Fanservice^100000. Die Map ist angelehnt an eine der letzten Maps aus Awakening und man muss 3 Kristalle zerstören um den Schild runterzubringen. Aber damits nicht so langweilig wird spawnen alle paar Runden hinter dem Schild neue Einheiten - also bloß nicht zu viel Zeit lassen. Damit es aber noch weniger langweilig wird, wird die Arena geflutet, sobald man die Einheiten zu weit nach links oder rechts bewegt (Wasserfelder verlangsamen die Bewegung und auf ihnen hat man -30 Ausweichen). Ach ja, und natürlich kommt immer mal wieder auch Verstärkung auf der eigenen Seite. Besonders dann, wenn geflutet wird und sobald der Schild down geht.
Und wenn der Schild down geht, dann fluten einen natürlich alle Verstärkungen, die sich auf der Schildseite über die Runden angehäuft haben, zusammen mit beiden Bossen. Und es kommen noch Killerhunde auf der eigenen Seite, deren Treffer die maximalen HP von eigenen Einheiten für den Rest vom Kampf senken
Hier ne Map, die ich eben rausgesucht hab, ums besser zu veranschaulichen:

Für nen Frontalangriff auf die Bosse + Verstärkung war meine Truppe nicht stark genug, vor allem, weil einer davon 2 Leben hatte. Am Ende war meine Strategie, dass ich meine Truppe links unten gebündelt habe, mit 2 Fliegern (Chloe und Ivy) die entfernten Kristalle zerstört habe. Danach hab ich dann probiert die Bosse mit Chloe nach rechts zu baiten, damit meine Hauptstreitmacht die langsam herannahende Verstärkung killen konnte. Chloe hat nämlich ne pervers hohe Ausweichrate von 80% (was sich aber als nicht so safe herausgestellt hat wie gedacht, weil 1. RNG hasst mich und 2. hat einer der Bosse nen Zauber, der die Treffsicherheit erhöht ). Letztendlich hats aber wunderbar geklappt und ich hab echt viel zu viel XP auf der Map bekommen, weil ich echt alles gekillt hab xD

Ich muss mir beizeiten wohl echt noch mal anschauen, wie viele Einheiten, die jetzt schon ein wenig hinterherhängen, ich noch mitnehme. Yunaka z.B. macht derzeit weder Schaden noch hat sie ne besonders hohe Ausweichrate (es haben sogar einige Schwertkämpfer derzeit mehr... und am RNG kanns hier mal nicht liegen, weil Maddening fixe Level Ups hat). Dabei würd ich sie schon gern mitnehmen, weil ich sie unterhaltsam (ja, nur das!) finde.

Was man Engage aber absolut lassen muss: Das Spiel hat erstaunlich gute Animationen bekommen. Hinter den Angriffen ist auch immer richtig Schmackes hinter und die Einheiten fliegen nur so durch die Luft. Leider sind sie aber auch Animu to the max, ey (ich mag bei FE ja eher den bodenständigeren Stil)

[Sylverthas]

System: Switch
Genre: T-RPG
Entwickler: Intelligent Systems
Releasejahr: 2020

Spielzeit: 11 (Cindered Shadows + Charaktermissionen)
Schwierigkeit: -
Beendet: 28.08.2025


Irgendwie kurios, einen Bericht zu nem DLC zu schreiben bevor man das Hauptspiel durch hat. Aber da ich Three Houses ja bereits auf Claudes Route vor ein paar Jahren gespielt habe, macht das vielleicht doch irgendwo Sinn *g*

Um die Frage direkt zu beantworten: Lohnt sich der DLC? Ich würde das mit "Ja" beantworten, wenn man sich eine klassischere Fire Emblem Struktur in Kombination mit dem Three Houses Kampfsystem als cool vorstellen kann.

Der DLC hat Kram
Der DLC besteht aus mehreren Teilen, die auch in Wellen rausgekommen sind. Die ersten enthielten dabei eher kosmetischen Kram, ein paar neue spielbare Charaktere (Anna, die aber irgendwie Müll ist xD) und zugehörige Charaktermission. Es gibt auch ein Boosterpaket, was unter anderem ein Item enthält, mit dem man nem Charakter +2 Bewegung verpassen kann. Was extrem mächtig ist. Man kann sich dazu entscheiden, ob man das Paket haben möchte oder nicht, wenn man das Bett untersucht, das ist also schon ok gelöst (im Vergleich zu Engage, wo man das Care Paket ausm DLC direkt ins Inventar geschmissen bekommt, inklusive ner ganzen Stange Kohle). Es gibt auch neue Nebenaufgaben, die oft eher uninteressante "Kill mal ein paar Gegner auf dieser Map" sind. Aber diese geben einem oft starke neue Bataillone.

Der Kern vom DLC ist die "Fahle Schatten" (englisch: Cindered Shadows) Storyline. Eine Minikampagne bestehend aus 7 Missionen, welche man aus dem Menu heraus aufrufen kann. Storytechnisch passiert sie irgendwann zwischen Kapitel 4 und 9. OK, so ganz stimmt das nicht, aber dazu später mehr.

Die Story von Fahle Schatten ist okayish
Von der Story sollte man nicht *zu* viel erwarten. Im Prinzip stolpern Byleth, Edelgard, Claude und Dimitri im Kloster über einen Durchgang, der in den Untergrund, dem Abyssus, führt. Dort lernen sie vier neue Charaktere kennen, welche die die "vierte Klasse" bilden, die Silberwölfe. Weil Three Houses so steilgeht auf die Huldigung des Spielercharakters wollen diese auch sofort, dass man ihr "Magister" wird (ich kann "sensei" echt nicht mehr hören xD). Ein Kernthema vom DLC ist - auch wenn dies erst nicht den Anschein macht - Byleths Mutter. Was ein IMO guter Fokus ist. Sie wurde in der Haupthandlung kaum besprochen, ist interessant genug als Aufhänger aber gleichzeitig nicht so zentral, dass es Dinge in der Haupthandlung auf den Kopf stellt.

Fahle Schatten setzt auf Limitierung und Fokus
Zu den 8 bereits genannten Charakteren gesellen sich dann noch Hilda, Linhardt und Ashe. Damit hat man für den gesamten DLC auch eine feste Truppe. Da sind wir schon beim ersten Bruch mit dem Hauptspiel und warum der DLC sich deutlich tighter anfühlt: Man ist einfach sehr eingeschränkt. Three Houses hat das… "Feature", dass man Charaktere extrem stark customizen kann. Man kann praktisch aus jedem Charakter alles machen, mal mit mehr oder weniger Aufwand. Natürlich ist Sylvain als Paladin geradliniger möglich, aber (gerade mit seiner geheimen Begabung) ist auch ein Caster möglich. Das ist son new age Fire Emblem Ding, was mit der Prominenz von Reclassing angefangen hat. Im DLC ist dies aber komplett anders. Jeder Charakter hat vielleicht 2 oder 3 mögliche Klassen, in die man wechseln kann. Oft würde ich die Startklasse auch als die sinnvollste ansehen - Claude z.B. als fliegender Bogenschütze. Lediglich Edelgard hab ich die fette Rüstung ausgezogen und sie zum Krieger gemacht. Weil fette Rüstungen in Three Houses (und in vielen FE Teilen) ziemlich scheiße sind, da Mobilität und Angriffsgeschwindigkeit mehr wert ist.

Aber zu der klassischeren Fire Emblem Erfahrung gehört hier auch, dass man nicht so mit Ressourcen zugeschmissen wird wie im Hauptspiel. Man muss im wesentlichen damit auskommen, was man so auf den Maps findet und kann dann noch zwischen den Missionen Sachen nachkaufen. Sonst wars das im Prinzip. Es gibt auch kein weitläufiges Kloster oder ähnliches. Halt so, wie es zu den Zeiten vor Awakening war. Und irgendwie hab ich das hier total geliebt, diese Einfachheit und Schnelligkeit, mit der man wieder in der nächsten Mission ist.

Dabei haben die neuen Charaktere alle ziemlich starke Persönlichkeiten und die Gespräche haben mir gefallen. Weil man eine feste Truppe hat konnten die Entwickler es auch einfach viel zielgenauer auf diese Charaktere schreiben. Vergessen darf man aber auch nicht, dass hier auch Edelgard, Dimitri und Claude mal mehr miteinander agieren. Das hat das Hauptspiel sträflich vernachlässigt, dabei sind die drei ja eigentlich ein so großer Teil vom Spiel. Schließlich gibt’s aber auch interessante Interaktionen zwischen den alten und neuen Charakteren, denn auch die neuen sind Adlige - also sind sie aus Häusern, die die anderen kannten und gegebenenfalls auch Verbindungen mit haben. Damit erweitert der DLC auch die Lore vom Hauptspiel weiter, was mir sehr gefallen hat - denn ich finde, das Worldbuilding ist eine der großen Stärken von Three Houses.

Wozu die Einschränkungen aber führen sind ein tighteres Missionsdesign. Three Houses ist durch die hohe Vielfalt an Optionen einfach sehr unausbalanciert, das trifft auf den DLC definitiv nicht zu. Dabei gibt’s hier nur Normal und Hard, und Hard ist im Prinzip genau das, was ich mir unter dem Namen vorstelle. Es ist jetzt nicht brechend schwer, aber man muss schon in einigen Maps gut mitdenken und sie fühlen sich wie kleine Puzzles an. Hard liegt von der Schwierigkeit zwischen Hard und Merciless vom Hauptspiel, aber ohne den Bullshit von Merciless und ohne so simpel zu sein wie Hard.

Fahle Schatten hat wirklich starke Maps
Womit wir schon beim Herzstück sind, warum ich den DLC für empfehlenswert halte: Das Mapdesign. Three Houses hatte da eher durchwachsene Maps, die meisten waren eher langweilig und simpel aufgebaut. Und haben sich auch oft wiederholt, meist ohne nennenswerte interessante Features. Zugegeben, der DLC recycled auch Maps aus dem Hauptspiel, aber gibt diesen einen komplett neuen Spin, so dass sie sich anders spielen. Natürlich ist das kein pro Argument, aber von einigen Leuten wird das Recycling der Maps zu groß aufgezogen. Wenn ich ehrlich bin, habe ich lieber Maps, die zwar ähnlich aussehen, aber sich dafür unterschiedlich spielen, als Maps, die komplett anders aussehen, sich aber ähnlich spielen. Final Fantasy XIV mit seinem katastrophal monotonen Dungeon Gameplay lehrt einen da schon, die Alternative wertzuschätzen.

Aber von den Maps gibt’s hier wirklich einiges an Abwechslung und bis auf die erste hab ich keine beim ersten Versuch gepackt (wobei ich auch nicht immer verloren habe, sondern eher neu gestartet, weil ich gesehen habe, was ich besser machen kann). Die erste ist eher so ein Tutorial zum Kennenlernen der neuen Charaktere. Danach geht’s dann ans Eingemachte. Und wenn ich sagen müsste, was die Maps alle vereint: Man muss recht zügig und offensiv spielen. Fire Emblem ist ja eine Reihe, bei der man in Player und Enemy Turn unterscheidet. In vielen Teilen ist es vorteilhaft, ein wenig zu bunkern und sich die Gegner dann an dem eigenen Wall abprallen zu lassen. Das funktioniert hier im DLC nicht.

In der Regel wird das über Verstärkungstruppen erreicht, die die Mapdynamik auf verschiedene Arten ändern. Auf der Map 2 hat man am Anfang eine auf zwei Orte verteilte Position. Sobald man die Truppen vereint hat kommt ein großer Verstärkungstrupp aus Nordost. Den sollte man möglichst schnell angehen, weil bereits ein paar Runden später einer aus Nordwest und danach aus Südwest kommt. Und wenn das noch nicht genug ist, kommt dann noch in der Nähe der Startposition ein mächtiger Gegner, gegen den man nicht unbedingt kämpfen will. Hier ist permanent ein Vorwärtsdrang.

Die vierte Map ist hier der absolute Standout. Im Prinzip eine Verfolgungsjagd, bei der man innerhalb eines Zeitlimits (was sich zwei Mal erweitert) das Ziel erreichen muss. Jedes Mal, wenn man nen Checkpoint passiert, ändert sich die Situation und man muss auf neue Herausforderungen reagieren. Gleichzeitig muss man schnell sein. Witzigerweise hatte ich hier nur verloren, weil ein Charakter einen Schritt zu weit vom letzten Checkpoint war. Denn immer, wenn man den durchschreitet, spawned auf der anderen Seite ein weiterer Gegner. Man muss also probieren, das einigermaßen gut zu dosieren, damit man dort nicht überwältigt wird. Total geile Map!
Es darf auch praktisch kein Charakter sterben, weil es sonst Game Over ist. Damit hat man hier auch, wenn man sonst auf Casual spielt (kein Permadeath) praktisch Classic-Regeln. Ich kann schon verstehen, dass der Punkt nicht so gut ankommt, wenn man den Permadeath nicht mag. Aber da ich Classic für die wahre Art halte, Fire Emblem zu spielen, fällt es für mich irgendwo flach.

Insgesamt hat der DLC ziemlich starke Maps, die die Entwickler auch gut auf Truppe tunen konnten. Was der DLC meiner Meinung nach auch besser zeigt als das Hauptspiel: Dass man auch ohne Permadeath anspruchsvolle Maps machen kann. Mein Problem mit dem Casual Mode ist ja, dass man sich bei vielen Maps in Fire Emblem schon sehr dumm anstellen muss, um wirklich alle Einheiten zu verlieren / das Missionsziel nicht zu schaffen. Es sind halt oft einfach nur "Kille alle Gegner / den Boss" Karten. Das heißt, im Casual Mode hat das Spiel keinen relevante Failure State mehr. Während der Failure State im Classic Mode das Verlieren einer Einheit ist, was schon schneller eintreten kann.
Im DLC zeigt sich aber wirklich gut, wie einen der Kampffluss wirklich dazu bringen kann, dass man erkennt, eine Map einfach nicht mehr schaffen zu können. Hauptsächlich, weil man zu vorsichtig / langsam gespielt hat. Bei Map 3 beispielsweise spawnen alle paar Runden Monster. Diese zehren einfach Ressourcen und wenn man Einheiten verliert wird man irgendwann nicht mehr genug Feuerkraft haben. Auf Map 6 verlieren Einheiten permanent HP. Wenn man zu langsam ist, wird man das irgendwann nicht mehr mit Items / Zaubern ausgleichen können. Das sind tatsächliche Bedingungen, die einem auch im Casual Mode überfordern können und ich fänd es cool, wenn die Entwickler mehr sowas machen würden. Dann würde ich auch den Modus als eine legitime Art sehen, das Spiel zu spielen.

Fahle Schatten hat weiteren Kram für die Haupthandlung
Ansonsten bekommt man natürlich noch die neuen Klassen von den Silberwölfen, die auch andere Charaktere lernen können. So hab ich in meinem Team Lysithea zu einer Walküre gemacht - quasi eine berittene Magierin, die Zauber noch ein Feld weiter wirken kann (also Radius von 3 statt nur 2). Ansonsten hab ich aber nur in der DLC Kampagne mit ihnen gespielt und die schienen ok zu sein. Hapi als fliegende Magierin war natürlich sehr cool, aber das hat in mein Team einfach nicht mehr gepasst.

Auch kann man in der Hauptkampagne nun ins Abyssus herabsteigen. Dort kann man dann gegen Rufpunkte sich Items kaufen. Weil Rufpunkte aber auch für die Statuen da sind, die IMO nützlicher sind, hab ich das bisher nicht gemacht. Vermutlich ists fürs NG+ ganz nett, wenn man den Ruf übernimmt.

Fahle Schattenseiten
So, jetzt kommen wir aber noch mal zu dem etwas bullshittigeren Teil vom DLC. Erstmal: Was zum Fick macht der Death Knight auf Map 2? Hat der echt nix besseres zu tun? Müsste der nicht gerade dabei sein, Flayn zu entführen oder so?

Aber noch viel schlimmer ist die Integration vom DLC in die Hauptstory. Denn es gibt keine. Der DLC spielt quasi in einem Paralleluniversum. Sobald man den DLC durchgespielt hat werden die Silberwölfe auch für das Hauptspiel freigeschaltet. Aber dort erinnern sie sich nicht mehr an einen. Auch der Antagonist vom DLC steht in einem Kapitel einfach rum und quatscht mit einem, als wäre nix gewesen. Bzw. es war ja anscheinend auch *hier* nichts gewesen. Das ist für mich einfach so ein heftiger Immersionsbrecher, der die Story aus dem DLC rückwirkend zu ner Fanfic macht. Und ich verstehe es nicht mal, wieso es so gemacht wurde. Vielleicht hätte man das Ende vom DLC etwas weniger eskalieren lassen sollen. OK, ein wenig seltsam ists natürlich schon, dass die Truppe von Byleth und co. einfach mal für mehrere Tage im Untergrund verschwindet und sie keiner sucht. Aber das wäre doch auch noch was gewesen, wo man die Suspension of Disbelief anbringen kann zu der Alternative "Es ist nie passiert". Unglaublich dumm und enttäuschend.

Und auch sind nicht alle Maps, die der DLC mitliefert, auf nem ähnlichen Level wie die Kampagne. Wie alle Charaktere haben auch die Silberwölfe ihre eigenen Charaktermissionen. Und wow, auf Maddening sind diese ziemlich heftig. Ich war für die Karten schon überlevelt (das heißt auf Maddening: Hatte das gleiche Level wie die Gegner xD) und sie waren immer noch krasser Scheiß. Im Prinzip halte ich die Karten auf Maddening für unschaffbar, wenn man nicht weiß, wo und wann die Verstärkung kommt. Weil es einfach so viel ist, dass man überwältigt wird.

Die erste Map ist von Balthus und Hapi. Hier startet die Truppe komplett über die Map verstreut. Das ist an sich ein ganz cooles Setup, weil man sich gut überlegen muss, welche Einheit man wo hinstellt und wie man sie am besten zusammenführt. Ich wüsste aber auch nicht, wie man die einzelnen Einheiten überhaupt befreien soll, wenn man nicht schon stark genug ist, die Gegner zu oneshotten. Aber das "spaßige" an der Karte ist, dass, sobald ein Charakter ihre Anfangsposition zu weit verlässt, Verstärkungstruppen dort spawnen. Und nach einigen Runden spawnen einfach alle gleichzeitig, die man noch nicht vorher getriggert. Und es kommt noch ne Menge Extraverstärkung (obviously xD). Das ist wirklich so eine Materialschlacht und ich hab einige Versuche gebraucht, zu sehen, wie ich die überhaupt schaffen soll.

Die zweite Map ist von Yuri und Constanze. Hier ist der Clou, dass man einen NPC beschützen muss - dieser hat aber zwei kritische Bedingungen. Erstmal verwandeln sich bestimmte Gegner, die er erreicht, in Monster. Zweitens triggert er immens viele Verstärkungstruppen, sobald er einen anspricht. Das führt zu einem ganz weirden Routen-Gameplay. Das erste Ziel *muss* es sein, so viele von den Gegnern, die sich in Monster verwandeln könnten, so schnell es geht zu killen. Bei meinem ersten Versuch war er umgeben von 6 Monstern und innerhalb eines Zuges tot xD
Aber man darf das zweite Ziel nicht aus den Augen lassen: Bloß genug Abstand einhalten, dass er einen nicht anspricht. Und das ist einfach so mega weird, wie man ihn dann über die halbe Map kitet und irgendwie um Gegner rumlenken muss, die sich verwandeln könnten. Irgendwie glaub ich auch nicht, dass sich die Entwickler die Map so vorgestellt haben xD

Bei beiden Maps musste ich selbstredend sehr oft die Zeit zurückspulen um Situationen besser managen zu können. Das alles könnte man auch als gutes Design ansehen, weil diese Spulfunktion quasi indirekt von den Entwicklern forciert wird. Aber irgendwie hat sichs trotzdem billig angefühlt.
An sich wars zwar schon ein cooles Puzzle, aber wie man da rangehen soll ohne überlevelt zu sein - sprich, wenn man die Gegner nicht oneshotten kann - das weiß ich nicht. Hat auch nicht geholfen, dass ich von den DLC Charakteren keinen in meinem festen Team hatte, diese also auf den Maps praktisch nur Ballast waren xD


Fazit:
Wie eingangs erwähnt, der DLC lohnt sich IMO durchaus. Zwar enthält er auch einige deutliche Vereinfachungen, aber gerade die DLC Kampagne hat welche der besten Maps im Spiel. Insbesondere hat sie eher den klassischen Fire Emblem Spielablauf, der vor Awakening die Reihe dominiert hat. Dass man nur eine limitierte Truppe hatte trägt definitiv dazu bei, dass die Entwickler die Maps besser auf diese abstimmen konnten. Damit ist der Hard-Mode hier auch von der Schwierigkeit her weniger Bullshit als Maddening, aber deutlich anspruchsvoller als der Hard-Mode der Hauptkampagne.
Wenn man hingegen ein Fan der Freiheit der Hauptkampagne von Three Houses ist, dann wird man hier weniger Spaß haben, denn das Aufbauen der Truppe wird einem hier abgenommen.

Leider ist die Integration vom DLC in die Hauptkampagne mehr als schlecht. Es wird nämlich so getan, als hätte es nie stattgefunden und als würde man die Silberwölfe dort zum ersten Mal treffen. Miserabel gelöst. Man sollte sie also eher als so eine "what if"-Kampagne ansehen, die einem etwas mehr Lore liefert. Was aber echt nicht nötig war. Die neuen Klassen sind ganz ok, wobei ich besonders die Walküre als den berittenen Magier, der ein Feld mehr Zauberreichweite hat, interessant finde.

[Sylverthas]

System: PC
Genre: Metroidvania
Entwickler: Team Cherry
Releasejahr: 2025

Spielzeit: 61
Schwierigkeit: -
Beendet: 26.09.2025


Wie oft kommt es schon vor, dass man ein Spiel erlebt, bei dem man denkt "wow, das ist wie für mich gemacht!"? Das beschreibt meine Gefühle zu Silksong gut. Viele Mainstream-Kritikpunkte halte ich für positiv oder irrelevant. Meine eigenen sind gering und eher genrebedingt.

Eine lange Story-Einleitung braucht es hier nicht. Viel wichtiger ist: Team Cherry hatte mit Hollow Knight so viel Kohle gemacht, dass sie sich alle Zeit der Welt nehmen konnten, um Silksong zu machen, wie *sie* es gerne haben wollten. Ohne sich von Spielern beeinflussen zu lassen, die jede kontroverse Designentscheidung sofort verdammen. Denn bei einem Spielerkomittee wären sicherlich Karte und Kompass, die sich im Prinzip wie bei Hollow Knight verhalten und dort schon unbeliebt waren, direkt rausgeflogen.

Silksong merkt man die Entwicklungszeit und das Auge fürs Detail an
Sei es nun das wunderschöne Umgebungsdesign, die vielen Gegnertypen, die sich zumindest leicht anders verhalten, aber vor allem perfekt in ihr jeweiliges Biom passen oder die großartige Soundkulisse (besonders das Läuten der Glocken klingt einfach großartig und ist ein wesentlicher Teil der Spielwelt). Der OST ist natürlich auch wieder großartig, was in einem Spiel, was auf Instrumenten basiert (Glocken, Orgeln, Violinen) sehr relevant ist. Einige meiner Favoriten sind das anspannende Lace, das tragische Lost Verdania, das instant an Hollow Knight erinnernde Moss Forest oder das frenetisch-epische Skarrsinger Karmelita (ein paar andere verlinke ich später noch noch ).

Dass Silksong, wie Hollow Knight auch schon, ein riesiges Spiel ist, muss man glaube ich nicht erwähnen. Es ist sogar noch größer und gleichzeitig noch vielfältiger. Gebiete haben unterschiedliches Ambiente und anderes Traversal. Während in den Blated Steps überall am Boden Sandwürmer sind und man sich durch einen Sandsturm kämpfen muss, so ist Bellhart ein verwinkeltes Labyrinth aus Glocken in dem man von Gegnern überfallen wird, die sich im Müll vergraben. Die Choral Chambers sind weitläufig und einladend und verbinden viele Elemente der Citadel, während der Cogwork Core aus Sprungeinlagen auf Sägeblättern besteht und die High Halls Türme haben, die in den Himmel ragen, die es zu erklimmen gilt.

Diese Vielfalt zieht sich nicht nur durch das Leveldesign, sondern auch durch die Animationen, die jeder Figur Leben einhauchen. Darunter beispielsweise die ikonischen Gesangsbewegungen von Sherma oder wie die Flammen hochschießen und es zischt wenn etwas in Lava fällt. Aber es gibt auch kleinere Details, wie z.B., dass Hornet auf den Bänken nie wegnickt wie der Knight, sondern immer wachsam ist. Außer aber, man legt sich in ihrer Wohnung auf das Bett - dort schläft sie dann tatsächlich ein. Das gibt sowohl Einblicke in Hornet, als auch was sie von dem Zustand in Pharloom hält.

Das Gameplay ist genauso geschliffen wie die Präsentation. Hornet fühlt sich responsiv an und ihre Fähigkeit sich in der Luft zu heilen eröffnet deutlich einfachere Heilfenster als in Hollow Knight. Um dies auszubalancieren machen Gegner aber auch öfter mehr Schaden, weil es sonst zu overpowered wäre (und nein, es macht nicht *jeder* Gegner 2 Schaden, zu Anfang noch nicht mal ein Großteil). Das sorgt für ein super rasantes und spannendes Spielgefühl, bei dem man zwar schnell kurz vorm Tod sein, aber sich auch genauso schnell wieder komplett erholt haben kann. Generell ist Silksong deutlich schneller als Hollow Knight. Hornet kann nicht nur dashen, sie kann sogar sprinten (und das kann man mit einem optionalen Upgrade noch beschleunigen!). Sie kann sich an Gegner ranziehen und natürlich gibt’s den obligatorischen Doppelsprung (den man für das normale Ende nicht mal gefunden haben muss!). Wenn ich hieran etwas kritisieren müsste, dann, dass die Bewegungsmöglichkeiten alle recht konventionell für ein Metroidvania sind, aber alle sind mit sehr viel Bedacht implementiert worden um den Spielfluss zu verbessern. Alle Bewegungstools sind auch in Kämpfen nützlich.

Dazu kommen noch verschiedene Crests (quasi Gameplay-Styles) und Tools, die die Vielfalt von Hornets Aktionen noch mal steigern. Und diese sollte man definitiv verwenden, um welche der härteren Encounter zu meistern. Diese bestehen einerseits aus anspruchsvollen Bossen, aber auch aus Gauntlets, die teilweise bis zu 10 Phase haben können und durchaus testen, wie man das Spiel und dessen Tools beherrscht. Manchmal sogar ne Mischung aus beidem. Bei den Crests muss ich aber zugeben, größtenteils nur die Hunter benutzt zu haben. Bei einem weiteren Durchgang werde ich da sicher noch mal andere austesten. Fand aber, dass das Leveldesign schon ziemlich gut auf Hunter abgestimmt war, auch für den diagonalen Pogo, den ja viele zu hassen scheinen. Silksong hat definitiv einen hohen Grad an Skill Expression, habe schon einige sehr coole Bosskill-Videos gesehen.

Die Gegner selber haben ein deutlich größeres Moveset als man normalerweise in Metroidvanias sieht. Es gibt normale Gegner, die 3-4 verschiedene Angriffe haben und oft sind Flieger so platziert, dass sie das Moveset von anderen Gegnern ergänzen - quasi Blindspots abdecken. Man merkt dem Spiel sogar bei den normalen Gegnern ein sehr durchdachtes Design an. Besonderes Highlight waren für mich in den Petrified Ducts die sehr nervigen Moskitos, die man aber in Fliegenfallen locken kann, die diese dann auffressen. Von dem starken Bossdesign will ich gar nicht anfangen, was einem schon durchaus gute Reflexe abverlangt, aber sich auch sehr belohnend anfühlt, wenn man es dann schafft. Insbesondere den Endboss fand ich hier großartig - es ist ein anspruchsvoller Kampf, der aber erstaunlich kontrolliert verläuft, so lange man selber die Ruhe bewahrt. Bis man dann in die letzte Phase kommt, wo das Tempo rasanter wird, aber man durch die anderen Phasen schon das Moveset sehr gut kennengelernt hat.

Das Spiel ist zwar kompromisslos im Design, aber durch diese Gestaltungsmöglichkeiten reicht es einem die Hand, wenn man nur bereit ist, sich damit auseinanderzusetzen. Wobei ich es bei den Tools schon witzig fand, wie viele verschiedene Variationen von Wurfmessern man findet. Eventuell wäre hier ein wenig Trimming schon angemessen gewesen, aber dann hätten sich die Spieler noch mehr über die fehlenden Belohnungen aufgeregt *g*


Silksongs hat Charakteridentität
Wie die Welt selbst, ist auch Hornets Charakter gut durchdacht. Sie ist hilfsbereit, aber mit einem Fokus auf ihre selbstauferlegte Mission - das heißt, bei aufwendigen Aufgaben will sie in der Regel eine Belohnung. Das passt mit ihrer no nonsense Persona zusammen, die man in Hollow Knight erlebt hat. Sie ist sehr pflichtbewusst, aber nicht (mehr) bis zu ihrem eigenen Tod. Gleichzeitig wird sie nicht als unantastbar dargestellt. Gerade am Spielanfang zeigt sie durchaus Schwäche, und auch im späteren Spielverlauf wird man dies noch mal erleben. Besonders unterhaltsam fand ich auch, wenn sie irgendwelche Charaktere bitchslapped, weil diese ihre Grenzen überschritten haben (der Spanner im Bad war schon großartig xD). Hornet ist durchaus sassy.
Sie passt perfekt in ein Spiel, wo es noch größere Reste an Zivilisation gibt. Das ist auch einer der Kontraste zu Hollow Knight. Dort war das Königreich bereits komplett verfallen. Es gab kaum Zivilisation, sondern es waren eher andere Erkunder und Kreaturen, die schon ewig in diesen Gewölben leben, die man trifft. Daher war es dort in Ordnung, dass der Knight "leer" ist.

Auch ihren Konflikt mit Lace weiß ich sehr zu schätzen, sowie die Analogie zu dem Knight. Hornet weiß schon um diese leeren "Gefäße", die nur zu einem Zweck erschaffen wurden - und kann damit sympathisieren. Im Prinzip wurde sie ja auch als ein Experiment von Herra und dem Pale King gezeugt, um eine höhere Lebensform zu kreieren. Hier kommt auch ein weiteres zentrales Thema des Spiels rein: Das der Mutterschaft. Sowohl Hornet als auch Lace haben ein komplexes Verhältnis zu ihren Müttern, wobei sich in beiden Fällen herausstellt, dass diese ihnen sogar wohlgesonnen waren. Herra wollte tatsächlich nur das beste für Hornet und dass diese ihren eigenen Weg gehen kann. Während Grand Mother Silk Lace am Ende beschützt.
Interessanterweise war ein wichtiges Thema von Hollow Knight die Vater-Sohn-Beziehung, also ist das eine starke thematische Parallele zwischen beiden Spielen.

Es ist schon beeindruckend, dass Lace in diesem Spiel gar nicht so oft auftaucht, aber dennoch durch ihren starken thematischen Bezug zu sowohl Hollow Knight als auch Hornet im speziellen einen starken Eindruck hinterlässt. Viele Spielen schaffen es kaum mit der zehnfachen Menge an Dialogen einen so interessanten Charakter zu erschaffen. Auch die Gespräche zwischen Hornet und Lace in Akt 3 tragen noch einiges bei, welche den beiden Charakteren noch mal einiges an Tiefe verleihen.

Und ja, gegen Lost Lace zu kämpfen hat sich nicht gut angefühlt. Weil man wusste, dass sie eigentlich nur ihre Mutter aufhalten wollte, ihre Mutter wiederum sie eigentlich nur vor der Void beschützen wollte, aber damit mit in den Abgrund gerissen hat. Wobei die Mutter Lace dann zumindest ein letztes Mal tatsächlich beschützen kann, so dass Hornet mit Lace fliehen kann.

Auch das Thema der Mutterschaft kommt hier wirklich raus:

Wo wir von Akt 3 spreche: Hier werden auch die Verbindungen zu Hollow Knight deutlich klarer gemacht, gerade wenn es auf das Finale zugeht. Dieses fühlt sich auch sehr befriedigend und wie ein gelungener Abschluss des Spiels an, auch wenn es immer noch ein wenig offenlässt - entweder für DLC oder einen Nachfolger in 8 Jahren


Silksong erzeugt Immersion durch indirektes Storytelling
Hier wurde einfach auf so viele Details im Leveldesign geachtet, die tonal absolut Sinn ergeben. Beispielsweise die Gebetsperlenökonomie: In den unteren Abschnitten findet man kaum welche - sie stammen nur von den gescheiterten Pilgern. In der Citadel dagegen häufen sie sich, weil hier die wohlhabenden Schichten leben. Selbst die Pilgerreise, der Aufstieg zur Citadel, ist ökonomisch kodiert: Pilger müssen an jeder Bank einen Obolus entrichten, um ihren Glauben zu beweisen.
Noch krasser wird dieses Konzept dann in den Underworks - der Ort der Arbeiterklasse, die die Citadel am Laufen hält. Hier haben die Gegner kaum Perlen bei sich, und diese müssen sie auch noch jede Nacht ausgeben, um sich eine Bank zum Schlafen zu holen. Denn die Bänke sind nur für eine Nutzung aktiv. Das ist brilliantes Design, man erfährt hier so viel über die Struktur der Welt, ohne, dass dies explizit ausgesprochen werden muss. Dabei ist es nicht mal sonderlich subtil, aber man muss schon anfangen ein wenig über die Welt nachzudenken.

Bei der Arbeiterklasse geht es noch weiter. Und zwar gibt es einen offiziellen Zugang von unten zur Zitadelle über die Blasted Steps. Dies ist der Weg, den die Pilger gehen sollen. Und an dessen Ende steht der Last Judge, der alle davon abhält durch die Tore zu kommen, die unwürdig sind. Hier werden also die Pilger bereits gefiltert, die die lange Reise hinter sich haben. Aber danach? Der Fahrstuhl, zu dem sie geleitet werden, fährt nicht nach oben zu den Coral Chambers, sondern nach unten in die Underworks. Die Pilger, die von der "Unterschicht" kommen, werden also direkt in die Arbeiterschicht gepackt, die wie Arbeitssklaven behandelt werden. Die Citadel will also nur die besten Leute haben, die sie dann aber wie Dreck behandelt. Es gibt keinen Weg sich weiter hochzuarbeiten in dieser Gesellschaft, was man auch bei einem Käfer sieht, der hier sein ganzes Leben auf die "Erlösung" wartet. Witzigerweise kann man im gleichen Raum auch noch ne Runde auf dem Laufband "arbeiten", um zu sehen, wie sinnlos diese "Arbeit" ist xD
Vielleicht hat es ja einen Grund, dass Hornet so ein knallrotes Kleid trägt?
Silksong drückt durchaus eine politische Tendenz aus, die man nicht von der Hand weisen kann.

Und dies ist nur eine Instanz von starkem Weltendesign in Silksong. Eines meiner absoluten Lieblingsgebiete ist Bilewater. Es ist vom Aufbau her sehr oppressiv. Man kommt hier vermutlich über die Sinner's Road hin, was ebenfalls schon ein düsteres Gebiet voller Kreaturen in Käfigen ist - die vermutlich als Wachen dienen sollen, damit Pilger nicht diesen Weg statt der Blasted Steps nehmen. Dass diese Wachhunde absolute Bestien sind und einen schnell zerreissen können trägt nur noch mehr zu dieser Nachricht bei. Man soll hier nicht lang.
Und wenn man es doch tut, landet man in Bilewater. Einem Gebiet, was düsterer ist als Sinner's Road, mit schmutzigem, madendurchseuchten Wasser. Absolut lebensfeindlich und alle Kreaturen hier sind einfach nur grotesk. Auch hat das Gebiet sehr wenige Bänke und Sicherheit ist hier weit entfernt - man *soll* hier *wirklich* nicht sein. Die Karte findet man auf dem unteren Weg hierhin übrigens auch nicht, so dass man lange im klaustrophobischen Dunkeln tappt.
In diesem Gebiet landen die Abfälle der Citadel. Hier befindet sich auch das Exhaust Organ, vom Namen her ein Ort, wo die Abgase und Abfälle, die durch die Dampfmaschinen und feinen Zahnradkonstruktionen im Herzen der Citadel entstehen, ausgestoßen werden. Sowie die Abfälle, die aus den Kanälen in den Putrified Ducts oberhalb von hier abgelassen werden. Hier ist btw. ein ganz cooler Callback zu Hollow Knight: Der Wasserfall, den man im Osten von Bilewater vorfindet, wird mit Wasser aus dem See gespeist, der direkt darüber im Osten der Putrified Ducts liegt.

Bilewater war vermutlich mal eine angenehme Nachbarschaft, aber durch die Citadel wurde es komplett zerstört. Woher ich diese Annahme nehme? Wegen der Musik, die in diesem Gebiet spielt. Bilewater hat einen der eindrucksvollsten Tracks im Spiel, eine Mischung aus Tragik und Melancholie - man kann die Sehnsucht nach besseren Zeiten und die gespenstische Gegenwart förmlich schmecken.
Witzigerweise muss ich aber auch gestehen, dass mir beim Moment to Moment Gameplay viele Tracks gar nicht aufgefallen sind - daher habe ich den von Bilewater auch erst so richtig zu schätzen gelernt, nachdem ich ihn noch mal alleine gehört habe. Hier ist eine Sache, die ich als einen kleinen Kritikpunkt ansehen würde: Silksong knows no chill. Es gibt eigentlich immer irgendeine intensive Action, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Das hat Hollow Knight etwas besser gemacht mit mehr quiet time. Ich frage mich manchmal, ob ich einen Track wie dem aus City of Tears in Silksong so aufgesogen hätte wie in Hollow Knight.

Nachdem man Bilewater überstanden hat muss man noch The Mist meistern. Ich vermute, das Gebiet kombiniert Halluzinationen (durch die giftigen Gase?) zusammen mit dem Orgelspiel von Phantom aus dem Exhaust Organ (was auch der OST verdeutlicht). Dies ist die letzte Barriere um Pilger davon abzuhalten, diesen Weg in die Zitadelle zu finden - und wie sollen sie es auch schaffen, Hornet kann den Weg nur durch mit Hilfe ihrer Needolin finden.

Am Ende erwartet einen der Endboss Phantom. Meiner Meinung nach deutlich einfacher als der Endboss von den Blasted Steps. Dies kann man als eine Art Belohnung für Spieler sehen, die diesen Weg hinter sich gebracht haben. Gleichzeitig landet man in der Citadel direkt dort, wo sich der Bellway befindet. Man hat eine Reihe sehr oppressiver Gebiete überstanden, aber hat nun direkt einen Schnellreisepunkt, quasi der komplette Spannungsabbau. Das ist im kompletten Gegensatz zu den Blasted Steps, dessen Zugang zur Citadel auf der komplett gegenüberliegenden Seite des Bellways ist. Hier bleibt man für längere Zeit in der Citadel eingeschlossen, da der letzte Schnellreisepunkt weit zurückliegt und ohne Kenntnisse, wo sich der Bellway der Citadel befinden mag. So erzeugen beide Routen auf ihre eigene Art verschiedene Gefühle beim Spielen, und das ist großartig!


Silksongs Schwierigkeit ist Storytelling und Immersion
Bereits früh zieht das Spiel den Schwierigkeitsgrad an - es kommen Gegner, die 2 Masken an Schaden machen, einige Sprungpassagen sind schon ein wenig anspruchsvoller als man es für den Einstieg erwarten würde. Man ist hier auf einer Pilgerreise durch ein gefährliches, verwahrlostes Land. Wie oben illustriert macht die Citadel alles, um Pilger zu filtern. Daher ist der harte Weg ein wichtiger Teil der Story und Immersion in diese Spielwelt. Würde man hier die Schwierigkeit deutlich absenken, so würde dieser Teil vom Storytelling einfach nicht richtig funktionieren. Man soll sich als Hornet zumindest zu einem Teil in die Beschwerden reinversetzen können, die die Pilger hinter sich bringen (und die Punchline ist dann, dass sie als Arbeitssklaven der Citadel enden…). Und hey, Hornet hat zusätzlich noch ihre Weaver Skills, also ist es definitiv nur ein Bruchteil von dem, was die Pilger auf sich nehmen.

Die obigen Gebiete sind dafür auch sehr symbolisch: Bilewater ist so gefährlich, *weil* es ein lebensunfreundliches Gebiet ist. Das soll man als Spieler merken. Der Last Judge soll einen richten, also ist er eine schwere Prüfung. Als Strafe, wenn er einen für unwürdig erachtet, könnte man hier auch den Runback ansehen. Es gibt aber noch andere Stellen im Spiel, die ungemütlich sein sollen und wo das durch Schwierigkeit erreicht wird. In Hunter's March wollen einen die Ameisen aus ihrem Territorium raushalten. Sie wollen hier keine Eindringlinge, daher ist alles mit Fallen gespickt. Und sie wissen auch, dass Pilger sich Bänke als Raststätten suchen. Daher ist es nur logisch, dass sie eine Fallenbank platzieren. Mount Fay soll einen beschwerlichen Aufstieg auf einen Gipfel in lebenswidriger Witterung abbilden. Und ich könnte noch ewig weitermachen. All diese Orte zeigen, wie eng das Spiel seine erzählerische Intention an eine spielmechanische Erfahrung knüpft.

Schließlich gibt es noch die Citadel selber. Und bis auf die High Halls würde ich sagen, dass diese von der Schwierigkeit her nicht wesentlich anspruchsvoller ist als die Gebiete davor. Tatsächlich fand ich das Gebiet an sich sogar einfacher (aber gut, ich kam auch von Richtung Bilewater *g*). Hier ist die Schwierigkeit nicht mehr bedeutsam für die Reise - sondern den Widerstand des alten Systems.

Wenn diese ganzen Situationen weniger bedrohlich wären, dann wären sie erzählerisch auch deutlich weniger effektiv. Ich weiß, dass viele Spieler Story und Gameplay strikt voneinander trennen, aber das halte ich für eine falsche Betrachtung von Videospielen und ihrem künstlerischen Potenzial. Andere Spiele wollen einem dies mit langen Cutscenes und Dialogen vermitteln, während sie gameplaytechnisch dann pisseinfach sind und gar nichts davon widerspiegeln (ja, ich schaue auf 90% aller JRPGs!), baut dieses Spiel es direkt in die Erfahrung ein. Silksong ist hier eine konsequente Verbesserung von dem, was Hollow Knight bereits getan hat - beispielsweise wurden die Mantis Lords und Deepnest auch eingesetzt, um eine spezielle emotionale Reaktion hervorzurufen.

Sogar in Akt 3 bleibt das Design konsequent, auch wenn sich hier Spielmechanik und Erzählung auf eine subtilere Weise verzahnen. Ich habe hier durchaus Kritik am Spieldesign, denn in Akt 3 ist quasi die gesamte Welt offen - und die Welt von Silksong ist riesig. Das macht es trotz Questmarkern nicht unbedingt einfach, die relevanten Orte zu finden, was zu sehr viel Traversal führen kann - wenn man sich bestimmte Sachen nicht auf der Karte markiert oder diese vorher gar nicht bemerkt hat. Das ist natürlich ein Metroidvania-inhärentes Problem, aber die Dimensionen der Welt machen halt nen Unterschied. Gleichzeitig muss ich aber das Team auch irgendwie loben, dass sie die Wege zu den Markern eben nicht komplett offensichtlich gemacht haben.

Ich kann auch nicht leugnen, dass die Struktur innerhalb der Erzählung Sinn ergibt und auch Hornets Situation widerspiegelt.

Der Aufstieg zur Citadel war Hornets erklärtes Ziel von Anfang an. Sie werde Pharloom von diesem schrecklichen Fluch erlösen, der auf dem Land liegt (und sich auch an ihren Entführern rächen). Daher sieht sie Grand Mother Silk als das große Übel, den Dratzieher (wortwörtlich *g*) von allem hier an. Und wie könnte sie nicht? Silk wird hier überall benutzt, um die Einwohner zu kontrollieren, sogar so sehr, dass man diese in andere Kreaturen eingewebt hat.

Aber was passiert, wenn Grand Mother Silk besiegt wird? Mit der Falle der Snail Shamans wird die Abyss unter Pharloom freigelassen und zieht Grand Mother Silk mit sich. Pharloom ist nun ein verdammtes Land, was von der Abyss verschlungen zu werden droht. Hornets Plan war ein kompletter Fehlschlag, sie kannte die Implikationen ihrer Handlungen nicht. Während der Gespräche mit anderen Charakteren spricht sie es selten an, dass sie der Grund für das Desaster ist. Ich erinnere mich an einen NPC, der sie direkt darauf anspricht (die, die einem den Schweberock gibt) und Hornet bekräftigt hier, dass sie es richten wird. Das Spiel zeigt es nur indirekt, aber Hornet bereut ihre Taten und will alles tun, es zu fixen. Gleichzeitig ist sie auch verloren - sie hatte zwar ein Ziel, aber dieses hat sich als fehlgeleitet herausgestellt. Das wird auch visualisiert dadurch, dass Akt 3 genau wie Akt 1 anfängt - beide Male ist Hornet kraftlos und alleine in einem unwirtlichen Land.

Gleichzeitig wird Hornets Charakterstärke gezeigt - sie gibt nicht auf, sie will das Land definitiv retten, ihren Fehler wieder gutmachen. Nun muss man drei Träumer suchen. Einerseits ist das ein Callback zu Hollow Knight, aber die Odyssee durch die große Welt stellt diesen Zustand der Verlorenheit dar. Gleichzeitig sind diese Träumer auch ein idealer Spiegel von Pharlooms derzeitigem Zustand: So, wie die Citadel nach und nach die alten Königreiche in Karak, Hunter's March und Verdania unter sich begraben hat, so ist es nun die Citadel, die komplett am Ende ist.

Und so, wie ich der Struktur des 3. Aktes mit Skepsis gegenüberstehe, kann ich durchaus verstehen, wenn man der Schwierigkeit nicht positiv gegenübersteht, auch wenn ich sie für essenziell halte. Aber so zu tun, als wäre es schlechtes Design (es ist exakt das Gegenteil) oder als hätten die Entwickler sich nicht genug Gedanken gemacht (sie haben sich sehr viele Gedanken gemacht), ist einfach nur absurd.



Fazit:
Wenn ich die größte Stärke von Silksong für mich nennen würde, wäre es "Kohärenz". Das Spiel fühlt sich intentional an, die Entwickler wussten genau, mit welchem Gameplay sie welche Konsequenzen verbinden wollen und haben dies kompromisslos umgesetzt. Dabei ist nicht nur ein sehr gutes, anspruchsvolles Spiel herausgekommen, sondern ein sehr immersives Erlebnis. Da für mich Immersion und eine konsistente Spielwelt enorm wichtig sind, trifft das Spiel bei mir genau richtig.

Silksong ist für mich ein Erfolg auf ganzer Linie. Es gibt kleinere Nitpicks, aber diese verschwinden darin, wie stark der Rest dagegen wirkt. Würde ich noch Wertungen vergeben, so wäre das hier eine 10/10. Und dabei bin ich im Review auf so viele Sachen nicht im Detail eingegangen, die großartig sind: Das allgemein starke Gegner- und Bossdesign, einige der anspruchsvolleren Plattforming Passagen (wobei da mit DLC sicher noch deutlich mehr kommen wird) und sogar relevante Elemente für die Lore, wie Cogworker Dancers und Lost Verdania. Ich habe auch das Gefühl, nur die Oberfläche der Themen vom Spiel überhaupt durchschaut zu haben.

Es ist auch eine Seltenheit, dass man ein so gut durchdachtes Spiel erleben darf. Besonders im Metroidvania-Genre, wo gerne einfach alles an die Wand geworfen wird ohne zu bedenken, was wirklich relevant ist. Letztendlich ist es aber einfach schön, dass so ein Spiel heutzutage so erfolgreich sein darf.

[MeTa]

Wow, ich wünschte, ich hätte mal die Geduld für solche Reviews für Spiele, die es entsprechend verdient haben. Chapeau!

Ich stimme dir in fast allem zu. Über Ausnahmen haben wir uns ja bereits ausgelassen. Über die Frage, ob ich Silksong wirklich (in dem Sinne) politisch fände, müsste ich erst mal noch etwas nachdenken. Deine Beobachtungen teile ich da und die macht das Worldbuilding auch genial, aber „eine Macht unterdrückt die Bewohner:innen/Pilgerer und es gibt ökonomische Unterschiede, die unüberwindbar sind“ ist an sich auch noch keine sonderlich effektive politische Message, insbesondere weil die Darstellungen davon im Vergleich zu realen Systemen von Ungleichheit eher auffallen/herausstechen und vielleicht sogar weniger abstrakt sind. Wenn man das tiefer betrachtet, kann man da aber sicher auch den ein oder anderen Nod finden und genau so wie Gameplay und Storytelling ineinandergreifen, wie du treffend beschrieben hast, finde ich hier eben auch, dass Vermarktungspolitik des Spiels (also Preis, Entwicklungszeit, Kompromisslosigkeit der Umsetzung, etc.) und Inhalt gut zueinander passen wollen.

und nein, es macht nicht *jeder* Gegner 2 Schaden, zu Anfang noch nicht mal ein Großteil

...

Unabhängig davon, wie viele Gegner es jetzt wirklich sind, fand ich diesen Kritikpunkt immer etwas seltsam. Das ist ja total sinnlose Kritik, wenn man sie ohne Kontext übt. Kopfschüsse in diversen Shootern machen oft 100% des HP-Max Schaden und trotzdem würde man das ja nicht kritisieren, weil es bei Damage natürlich auf den Kontext ankommt. Und abgesehen davon, dass es zweifachen Schaden in HK auch gab – wenn auch deutlich seltener -, funktionieren die beiden Spiele eben anders, also warum soll das die Benchmark sein? Gerade die Sache, dass man – wie wir ja beide erwähnt haben – in Silksong viel komfortabler heilen kann als in HK kompensiert das ja schon. Selbst mit entsprechenden Verschnellerungs-Boni dauert das Heilen in HK ja selbst für eine Maske total lange und muss am Boden stattfinden, macht das Spiel viel statischer (wobei das natürlich ein Hindsight-Bias ist) UND hat eine taktische Komponente weniger. Das taktisch spannende am Doppelschaden in Silksong ist ja auch, dass das Heal-Management dadurch noch mal interessanter wird. Weil man immer drei Masken heilt, aber durch so eine Attacke vielleicht nur zwei verloren hat, wodurch sich die Frage stellt: „Heile ich jetzt, damit ich Full HP bin oder hole ich das Maximum aus der Heilung raus und warte, bis mir noch zwei fehlen, wodurch ich dann aber nicht voll wäre und später mit neuer Silk-Regeneration anfange?“ (Ich bin da übrigens immer total vorschnell mit dem Heilen, lade in Shootern aber auch schon immer nach, sobald ich nur ein paar Schüsschen aus einem Magazin verschossen habe )

Was die Tools angeht, ist das zum Teil ganz ähnlich, was die fehlgeleitete Kritik angeht. Da hieß es ja auch am Anfang, dass es die Belohnungen eigentlich gar nicht wert ist und fast nichts das Spiel signifikant leichter macht, während jetzt nach und nach alle feststellen, dass es eben doch total overpowerte Builds gibt, wenn man darauf eben auch erst mal kommen muss. Aber dass das Spiel das Engagement fordert und will, dass man sich mit Gameplay und Welt beschäftigt, um Dinge leichter zu haben, ist eben auch kein Nachteil, finde ich. Ich würde mir nur ganz persönlich wünschen, dass ich sowas mehr ausprobieren würde und nicht so ein – in der Praxis – konservativer Gamer wäre. Ich bin beim ersten Playthrough ja wirklich quasi ohne die Crest zu wechseln durch das Spiel gegangen und habe für sämtliche Kämpfe so gut wie keine Tools benutzt, womit ich es mir nicht nur unnötig schwierig gemacht habe, sondern sicher auch noch mal ein paar coole Mechaniken in action verpasst habe. Aber sowas können dann ja auch gut sukzessive Durchläufe kompensieren. (Wenn ich es nicht wie bei Dark Souls mache und fast jeden Playthrough wieder mit meiner Lieblingswaffe, dem Uchigatana, bestreite ^^)

Zur Geschichte und auch Hornets Rolle noch als Ergänzung, und gleichzeitig als Addendum zum Politikthema: So Geschichten, die sich um Rebellion und das Absetzen von toxischen Ordnungen (wie Grandmother Silk) drehen, haben dann oft so eine French Revolution-Narrative, die leider sehr konservativ und anti-revolutionär ist. Nämlich, dass die Macht korrumpiert und die revolutionären Akteure (in diesem Fall Hornet), die den Missstand erkannt und bekämpft haben, selbst zu einer neuen ebensolchen werden. Und so ist ja quasi auch das False Ending nach Act 2 und auch (in etwa) der Status Quo nach der Übernahme des Abyss. Dementsprechend ist es (politisch/ideologisch) für mich sehr schön, dass es da im True Ending nicht aufhört und man mit Hornet „wieder gut machen“ kann was Schlechtes angestellt wurde. Und sie trotzdem den Willen und die Entschlossenheit beibehält, da auch dran zu bleiben und dafür auch kleinere Grausamkeiten in Kauf zu nehmen (wie das Eindringen in die Erinnerungen von diversen Figuren, die ja schon nicht nett sind ).

[Sylverthas]

Wow, ich wünschte, ich hätte mal die Geduld für solche Reviews für Spiele, die es entsprechend verdient haben. Chapeau!

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Danke!
Tatsächlich hatte ich noch viel mehr zum Schreiben gehabt (z.B., warum die Silk Hearts eine geniale Idee sind, wie gut einige der Silk-Spell sind und über Runbacks hätte ich sicher auch noch mehr schreiben können, als in Narcissus Thread; das Mutterschafts-Thema hätte ich auch noch mal besser ausarbeiten können, weil es schon ziemlich prominent vertreten ist), aber ich hab dann irgendwann gesagt, dass es auch gut sein muss. Schreibe eh immer zu viel

Über die Frage, ob ich Silksong wirklich (in dem Sinne) politisch fände, müsste ich erst mal noch etwas nachdenken. Deine Beobachtungen teile ich da und die macht das Worldbuilding auch genial, aber „eine Macht unterdrückt die Bewohner:innen/Pilgerer und es gibt ökonomische Unterschiede, die unüberwindbar sind“ ist an sich auch noch keine sonderlich effektive politische Message, insbesondere weil die Darstellungen davon im Vergleich zu realen Systemen von Ungleichheit eher auffallen/herausstechen und vielleicht sogar weniger abstrakt sind.

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Das ist ein guter Punkt. In gewisser Weise habe ich "politisch" damit gleichgesetzt, dass es politische Systeme kritisiert, aber vielleicht ist das ein wenig zu flach (sowohl von der Nachricht als auch von der Ansicht her).
Ich denke durchaus, dass Silksong ein gewisses politisches Bild im Sinne der Hierarchie und Klassen vertritt, damit weder zu subtil umgeht noch es in einer Vielzahl an anderen Themen ertränkt. Letzteres wäre mein Argument, warum ich JRPGs - obwohl sie oft politische Themen haben - als eher schwach politisch ansehe, weil die oft in einer Vielzahl an anderen Themen untergemischt werden. Silksong fand ich da doch schon recht fokussiert. Aber vielleicht ist das wirklich zu allgemein um das Spiel ernsthaft "politisch" zu nennen. Würdest Du sagen, ein Spiel ist erst dann politisch, wenn es tatsächlich politische Gegebenheiten / Systeme aufgreift, und sei es nur metaphorisch?

Das taktisch spannende am Doppelschaden in Silksong ist ja auch, dass das Heal-Management dadurch noch mal interessanter wird. Weil man immer drei Masken heilt, aber durch so eine Attacke vielleicht nur zwei verloren hat, wodurch sich die Frage stellt: „Heile ich jetzt, damit ich Full HP bin oder hole ich das Maximum aus der Heilung raus und warte, bis mir noch zwei fehlen, wodurch ich dann aber nicht voll wäre und später mit neuer Silk-Regeneration anfange?“ (Ich bin da übrigens immer total vorschnell mit dem Heilen, lade in Shootern aber auch schon immer nach, sobald ich nur ein paar Schüsschen aus einem Magazin verschossen habe )

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Habe auch oft genug mit 3/5 Masken schon geheilt *g*
Letztendlich ist es glaube ich nur das offensichtliche Argument für das Gefühl von vielen, dass Silksong "zu schwer" ist. Da ist es sehr einfach auf den Doppelschaden zu zeigen und zu sagen, dass das das große Problem sei. So, wie man auch oft plakativ hört, dass das erste Maskenupgrade sinnlos sei, weil ja eh "alles 2 Schaden mache". Dabei wird dann verschwiegen, dass das eben die von Dir beschriebene Situation komplett auflöst: Hat man 3 Masken, so kann man sich nun optimal heilen. Sogar angenommen, man würde gegen einen Gegner kämpfen, der nur 2 Schaden macht. Bei 5 Masken geht man von 1 vor dem Tod auf 4 hoch, also stirbt man nach 4 Treffern. Bei 6 Masken sind es 5 Treffer, wenn man sich optimal heilt. Ganz davon ab, dass man auch ein Tool bekommt, womit die letzte Maske "geschützt" ist, was einem noch mal etwas mehr Survivability gibt.

Aber dass das Spiel das Engagement fordert und will, dass man sich mit Gameplay und Welt beschäftigt, um Dinge leichter zu haben, ist eben auch kein Nachteil, finde ich.

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Es ist ja das Vorgehen, was auch die FromSoft-Spiele vor Elden Ring größtenteils gemacht haben. Ich habe auch nichts gegen solche Dinge in Videospielen, wenn man sich das Spiel auf natürliche Art leichter macht, indem man halt mit den Tools experimentiert, die es gibt. Ich glaube dieses "Experimentieren" ist aber zu kompliziert / zeitaufwendig für viele Spieler. Daher sind dann solche Systeme wie aus Elden Ring, die Dir direkt ins Gesicht schreien, wie man das Spiel trivialisiert, so beliebt. Weil da versteht wirklich jeder, was man tun muss, damit mans möglichst einfach hat. Ist auch ein Grund, wieso ich die Summons in dem Spiel so schädlich finde - sie machen es viel zu offensichtlich, wie man das Spiel bricht. Da wären Schwierigkeitsgrade meines Erachtens nach sogar die bessere Wahl gewesen, wenn einer davon die Spirit Summons komplett deaktiviert und die nur für einen Easymode zur Verfügung stehen.

Den Gedanken zum Umdrehen der klassischen Struktur in Akt 3 finde ich definitiv interessant, da hatte ich gar keinen Gedanken dran verschwendet, wie das im Verhältnis zu dem Akt 2 Ending steht. Habs einfach als ein "naja, man rettet halt die Welt"-Szenario abgetan, aber das passt schon. Ist natürlich auch wieder parallel zu Hollow Knight, wo man im Prinzip auch die Wahl hat, einfach nur die alte Rolle einzunehmen, oder das Problem an der Wurzel zu packen. Nur, dass es in Silksong ne Ecke dramatischer ist, weil erstens hat man selber die Welt gefucked und zweitens sind die Konfrontationen tatsächlich zeitlich versetzt - während man in Hollow Knight alle "Vorbereitungen" treffen konnte bevor man zur finalen Konfrontation geht - wo dann auch alle Enden stattfinden.

[MeTa]

Würdest Du sagen, ein Spiel ist erst dann politisch, wenn es tatsächlich politische Gegebenheiten / Systeme aufgreift, und sei es nur metaphorisch?

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Naja, im reinen Wortsinn ist das Spiel damit sicher politisch. Und dafür würde auch noch viel weniger reichen. Und an der Stelle sei auch mal gesagt, dass ich mir ein wirklich unpolitisches Spiel auch gar nicht vorstellen kann, was an der Debatte, die da oft geführt wird, auch nervt (nebst vielen anderen Aspekten daran, die das tun ). Ein Spiel braucht ja nur queere Charaktere, damit irgendjemand es politisch nennt. Und das stimmt, das ist daran dann auch ein politisches Moment, aber genau so wäre ein Spiel politisch, in dem alles ganz heteronormativ und archaisch von Statten geht (was ja auf die Mehrzahl der Spiele zutrifft) oder das auf andere Weise konservativ ist.

Damit ich ein Spiel aber gesondert und auch in deutlich positiver Weise "politisch" nennen würde, müsste es für meine Begriffe wahrscheinlich wirklich effektive politische Punkte machen. Das heißt auch nicht zwangsweise, dass die neu sein müssen und am Ende des Tages bin ich froh über jede verbildlichte und in Lore eingebundene Darstellung vom ungleichen Zugang zu ökonomischen Mitteln, aber ja, ich habe nicht das Gefühl, dass Silksong in der Hinsicht wirklich irgendetwas spiegelt, was existiert und dadurch den Spielenden die Möglichkeit lässt, zu sagen: "Ist halt in der Welt von Pharloom so, aber hat ja nichts mit uns zu tun, oder?" (Wobei die, denen das überhaupt auffällt, wissen bereits drum und die anderen eben nicht. Durch Rezeptions-Sharing kann dann aber natürlich trotzdem irgendwo was passieren) Ändert streng genommen nichts daran, dass es trotzdem politisch ist, weil politisch aber eben auch ein viel schwächerer Begriff ist als gemeint wird, bleibt dann aber für das Thema, das es anspricht, weitestgehend wirkungslos.

[Sylverthas]

System: Switch
Genre: TRPG
Entwickler: Intelligent Systems
Releasejahr: 2019

Spielzeit: 116h
Schwierigkeit: Maddening
Beendet: 25.09.2025


Der Elevator Pitch "Fire Emblem meets Persona" kam sicher einigen Mitarbeitern dieses Projektes über die Lippen. Und ja, das trifft auf kein Spiel stärker zu als auf Three Houses (nicht mal auf Tokyo Mirrage Sessions *g*). Auch wenn der Bericht zum DLC vorher kam, so lohnt es sich zum Hauptspiel auch noch was zu schreiben - denn DLC und Hauptspiel sind durchaus unterschiedlich.
Dies ist bereits mein zweiter Durchgang des Games, nachdem ich vor ein paar Jahren Claudes Route auf Hard durchgespielt habe. Dieses Mal gings an Edelgards Route (Crimson Flower) auf der Schwierigkeit Maddening. Dazu sei gesagt, dass ich Hard als recht einfach empfunden habe.

Three Houses ist das bisher ambitionierteste Fire Emblem. Nicht nur will es das traditionelle Gameplay bieten, es will auch Social Sim Aspekte mit den Charakterklassen verbinden, eine tiefe Spielwelt voller verschiedener Adelshäuser und deren Konflikte abbilden und das alles noch auf vier Routen aufteilen. Das ist ein Mammutprojekt, was zwar größtenteils geglückt ist, aber auch einige Probleme mit sich gebracht hat.

Das Spiel spielt auf dem Kontinent Fódlan, wo nach langen Kriegen ein fragiler Frieden eingekehrt ist. Im Mittelpunkt steht die Klosterfestung Garreg Mach, in der Schüler aus rivalisierenden Häusern zusammenkommen. Als junger Magister Byleth übernimmt man die Leitung eines Hauses (auch wenn man selber so alt wie die Schüler ist... und keinerlei Lehrerfahrung hat... aber Obermufti Reah wird sich sicher was dabei gedacht haben, nech? ). Man wird sowohl mit den Geschehnissen innerhalb des Klosters als auch mit den größeren politischen Spannungen Fódlans konfrontiert. Denn die Wunden vom Krieg sind noch nicht verheilt, und auch sorgt die hiesige Relition immer wieder für Spannungen. Und was hat es mit Sothis auf sich, die Byleth die Fähigkeit verleiht die Zeit zurückzudrehen und zu ihm in Gedanken spricht?

Three Houses hat das beste Writing der Reihe
Im Kern kritisiert Three Houses das Adelssystem, hier symbolisiert durch die Wappen, welche ihren Trägern einerseits einen hohen Status, aber auch tatsächliche magische Kräfte bringen. Feudale Strukturen und die Vor- sowie Nachteile der Wappen sind Kernelemente vieler Charaktergeschichten. Beispielsweise hat Lysithea mit ihren zwei Wappen zu kämpfen, die ihre Lebenszeit verringern, oder Dorothea damit, dass sie weder Wappen noch Adelshaus besitzt und damit als Gewöhnliche in Garreg Mach eigentlich fehl am Platz ist. Man kann hier auch mit vielen Gesprächen über die verschiedenen Adelshäuser rechnen und auf sowas muss man einfach stehen. Wenn man noch mehr erfahren will gibts auch ein paar Lorebücher in der Bibliothek (und dann noch mal weitere in der zweiten Bibliothek vom DLC, die man vom Hauptspiel erreichen kann).

Solche Stories werden einem über die aus anderen Fire Emblems bekannten Supportgespräche vermittelt. Diese Supports sind besonders stark, weil sie nicht nur Einblicke in die Charaktere liefern, sondern auch geopolitische Verflechtungen aufzeigen. In Fódlan treffen unterschiedlichste Gesinnungen aufeinander: Casper und Petra werden etwa durch die Konflikte ihrer Familien geprägt, Sylvain trägt verborgenen Selbsthass hinter seinem Frauenheld-Image. Die Supports erhöhen zugleich den Wiederspielwert: Andere Durchgänge oder geänderte Teamzusammenstellungen offenbaren neue Unterhaltungen und vertiefen Welt und Charaktere. Und ja, da steckt einiges drinnen, was man finden kann - inklusive Beziehungen zwischen den Charakteren, die einem erst nicht offensichtlich sind.
Ein besonders geiles Event war das von Mercedes und Jeridza. Es war eher Glück, dass ich beide in meinem Haus hatte, denn die haben schon eine sehr tiefe Verbindung, die man sonst überhaupt nicht mitkriegt (und nur auf der Crimson Flower Route zu sehen bekommen kann!) - denn die beiden sind Bruder und Schwester, was sehr unerwartet ist.
So schält man mit jedem Durchgang mehr von Charakteren, Lore und Welt – in einem Durchgang ist das kaum möglich. Plant man nur einen Durchgang ein, dann muss man sich drauf einstellen, dass einem einiges entgehen wird. Für den Fall ist aber vermutlich die Claudes Route die beste, weil man hier am meisten Hintergrund von der Welt mitbekommt.

Viele Charaktere fand ich sympathisch und gerade die von Edelgards Haus, den Schwarzen Adlern, habe ich schon liebgewonnen (Claude hatte da schon ein paar Langweiler mehr *g*). Edelgard sticht besonders hervor. Auf anderen Routen wirken ihre Motive oft unklar, doch auf der Crimson Flower Route lernt man sie viel besser kennen. Natürlich trumpft die Route auch mit ner Menge an Gap Moe für sie auf, wenn man darauf steht (weil sie natürlich nicht so eisern ist, wie man sie sonst immer präsentiert bekommt ). Auch Hubert erhält hier deutlich mehr Tiefe, da er sonst wenig Screentime hat. Aber auch dem Gezänke zwischen Ferdinand und Hubert oder den Freundschaftsversuchen von Petra und Bernadetta konnte ich einiges abgewinnen. Verglichen mit anderen Fire Emblem Teilen würde ich sagen, dass Three Houses die besten Supportgespräche hat, da sie auch von der Länge nicht zu kurz kommen.
Dabei sind nicht alle Supports gut. Bernadetta etwa bleibt größtenteils Comedy, und manche Eigenschaften der Charaktere werden stark zugespitzt, wie Petras Ausländerigkeit (100 pro ein Wort!) oder Caspers Hohlheit.

Die generelle Atmosphäre des Klosters, der Austausch zwischen Studenten und Lehrkräften und das langsame Einführen der Lore, der Intrigen innerhalb und außerhalb, sind gut umgesetzt. Hier schafft es das Spiel meiner Meinung nach sehr gut sowohl den kleinen Scope des Klosters als auch den großen des Reichs zu verbinden. Dazu tragen dann auch Wettkämpfe zwischen den Häusern bei, quasi Probeschlachten. Diese sind storytechnisch zwar nicht so relevant, aber sorgen für den richtigen Flair, dass dies tatsächlich eine Akademie ist bei der die Fortschritte der Studenten auf die Probe gestellt werden.

Diese Wettkämpfe sorgen auch für einen starken dramaturgischen Aufbau zur zweiten Spielhälfte, in der sich der Ton des Spiels deutlich verändert und aus den früheren Rivalitäten ernste Konflikte werden. Insbesondere Kämpfe bis auf den Tod mit den Schülern, die man vorher noch so locker im Kloster begrüßt hat. Das haut noch mal mehr rein, wenn man bereits eine andere Route gespielt hat und daher eines der anderen Häuser kennt.
Diese Aufteilung in zwei Akte, die eine komplett unterschiedliche Atmosphäre haben ist schon ziemlich stark und hier gehen die hohen Ambitionen auf. Dies wird auch visuell (durch Soldaten im Kloster, die vorher nicht da waren) und musikalisch unterstrichen. Bringt aber auch gewisse Schattenseiten mit sich…


Three Houses hat das schlechteste Writing der Reihe
… und zwar in der Form davon, dass nicht alle Routen die Plotstränge, die in der ersten Hälfte aufgemacht werden, sinnvoll behandeln.

Besonders bei der Crimson Flower Route von Edelgard fallen die großen Ambitionen in sich zusammen. Mit nur 18 Kapiteln rast sie durch Ereignisse, fokussiert sich komplett auf den neuen Konflikt der zweiten Spielhälfte und lässt offene Fäden liegen – etwa, dass man die Schattenschleicher nie aktiv bekämpft, obwohl das gerade hier am meisten Sinn ergeben hätte. Insbesondere, weil es eines von Edelgards Versprechen war, dass sie zwar temporär mit den Mördern von Byleths Vater zusammenarbeitet, aber diese dann auch selber beseitigen will. Stattdessen endet vieles in einem schnöden Epilog. Ich verstehe dabei schon, dass man als Finale die Auseinandersetzung der Ideologien von Edelgard und Rhea haben wollte, aber das fühlt sich trotzdem nicht sauber abgeschlossen an.

Kapitel 11 fand ich auf der Crimson Flower Route auch absolut wild. Erst kämpft man komplett zurecht gegen Edelgard, den Flammenkaiser (WhAT A tWiST!) - damit indirekt für den Tod von Byleths Vater verantwortlich. Direkt danach kann man ihr beitreten. Man kann das rationalisieren (Sympathie, geteilte Ideale, Opfer fürs größere Gute), aber narrativ ist das einfach nur schwach. Genauso fragwürdig, wie dass sich alle bis dahin rekrutierten Charaktere ebenfalls anschließen. Zwar haben sie in die Charakterstories von allen so nen Hauch Misstrauen für die Kirche reingeschrieben, aber ob das wirklich ausreicht halte ich für fragwürdig. Rhea dreht auf dieser Route völlig durch, fängt an ganze Städte anzuzünden - wohl um die eigene Entscheidung, jemanden zu unterstützen, der einen großen Krieg angefangen hat, moralisch zu rechtfertigen. Ich fand Edelgards Seite schon irgendwie grenzwertig und eher im Stile "der Zweck heiligt die Mittel". Aber ja, letztendlich schließt man sich mit Edelgard irgendwie der Antagonistin an, was auch ganz cool ist.

Claudes Route hat meiner Meinung nach das entgegengesetzte Problem. Sie löst mehr von erste Hälfte auf, fühlt sich aber dafür von dem Konflikt der zweiten Hälfte losgelöst an. Dennoch würde ich für einen ersten Run seine Route empfehlen, weil man dort einfach mehr von den Hintergründen und der Welt mitbekommt. Schwach bleibt aber in jedem Fall, wie wenig die Hausleiter in dem ersten Teil des Spiels miteinander interagieren, das wäre definitiv mehr drin gewesen. Edelgard und Claude kennen sich kaum – die emotionale Wirkung der Konfrontationen in der zweiten Hälfte hängt eher davon ab, ob man seine Route bereits kennt.

Zudem ist die Verehrung gegenüber dem Avatar stellenweise absurd. Edelgard betont mehrfach, dass ohne ihren Sensei, Byleth, alles gescheitert wäre. Auch lässt das Spiel keine Gelegenheit aus, einen als so einen intelligenten, strategischen „Sensei“ zu feiern. Natürlich hat das Spiel auch weitere Waifu-Emblem Elemente. So kann man Charaktere heiraten, was aber lediglich auf den Epilog Auswirkungen hat.
Sehr lustig ist aber, wenn in der zweiten Spielhälfte alle Charaktere anfangen in die Paarungszeit zu kommen und man ne Reihe von Gesprächen bekommt, bei denen man sich nur denkt "JETZT NEHMT EUCH DOCH ENDLICH EIN ZIMMER!". Der Epilog würfelt daraus halbwegs passende Paare zusammen (bei mir z. B. Mercedes/Sylvain und Hubert/Ferdinand – der Hate Sex muss so heftig sein *g*).



Three Houses ist Persona?
Das Kalendersystem hier ist simpler als in Persona: Pro Monat gibt’s eine Hauptmission am Monatsende (wie convenient, dass die sich mit Unruhen und Aufständen immer bis dahin Zeit lassen *g*), dazwischen verwaltet man die Ausbildung. Jede Woche legt man fest, worin sich die Schüler verbessern sollen, und an Sonntagen wählt man zwischen Zusatzkämpfen, Kloster, Seminaren oder – theoretisch – Ausruhen. Letzteres ist komplett sinnlos außer man macht nen Challenge Run. Als Minimum sollte man Seminare machen, weil die die Skills der Charaktere steigern, besser aber auch zeitaufwendiger sind die beiden vergbliebenen

Das Kloster zu erkunden ist der Social Sim Aspekt (zusammen mit den schon beschriebenen Supportgesprächen), aber leider recht repetitiv. Man wird hier pro Monat sicher 1-3 Stunden rumeiern und jedes Mal nen sehr ähnlichen Ablauf haben. Mit Charakteren sprechen, Items aufsammeln, Gärtnern, ggf. fischen, Quests abholen, mit den weiblichen Schülern zusammen essen, mit den weiblichen Schülern Teeparties veranstalten, mit den weiblichen Schülern in die Sauna gehen (waren halt noch andere Zeiten *g*), etc.

Wait, what? Ja, die Teeparties sind echt der Knaller. Jede davon hat ne Chance, dass einer der beteiligten Charaktere mehr Charisma bekommt. Dies ist dafür da, dass man mit seinen Bataillonen besser trifft und gegnerischen besser ausweicht - auf Maddening sehr nützlich. Ich hoffe doch, dass wir alle sehr viel Spaß daran haben, im späteren Spielverlauf pro Besuch 5-6 spannende Teeparties hintereinander zu veranstalten!
Ich bin nicht mal sicher, ob ich das als Fanservice bezeichnen will oder einfach Romantisierung. Irgendwie sowas solls wohl sein mit dieser verträumten Darstellung und dem "Foto Modus", den man danach noch hat, wo sie einen so schmächtig anschauen. ^_O

Grundlegend finde ich die Art, wie man durch Unterrichtseinheiten den Charakteren Skills beibringt, nicht schlecht. Auch die Gespräche mit den Gefährten bei der Klostererkundung sind eine gelungene Erweiterung der Systeme aus Awakening / Fates und die Klosteratmosphäre hat mir durchaus gefallen. Aber später fühlt sich das Spiel unnötig aufgebläht an, man verbringt zu viel Zeit mit allem außer Kämpfen. Selbst Zusatzkämpfe wirken öfter wie Filler, abgesehen von den charakterbezogenen Nebenmissionen. Hier wäre es sehr gut gewesen, hätte man mehr Fett getrimmt.
Und wieso gibt’s in der zweiten Hälfte überhaupt noch Unterrichtseinheiten? Nach fünf Jahren sollten die Schüler doch langsam selbstständig sein. Muss Byleth ihnen auch noch die Windeln wechseln? ^_O

Man merkt, dass sich übernommen wurde: Die Monatsstruktur bietet kaum besondere Events – keine Ausflüge, kein echtes Auflockern wie in Persona. Das größte Ereignis ist das Tanzduell, das immerhin die Tänzerklasse freischaltet. Es hat auch einen gewissen kulturellen Aufbau im Spiel, ist aber trotzdem zu kurz und unspektakulär. Hier wäre mehr definitiv besser gewesen. Vermutlich fehlten hier Budget oder Zeit.



Three Houses ist MADDENING!
In einem früheren Post hab ich ja schon das Early Game besprochen. Sölf meinte dort, dass es später angenehmer wird – und ja, die Schwierigkeitskurve ist eindeutig U-förmig. Der Anfang auf Maddening ist eine steile Wand: Jeden Gegner muss man mit 3-4 Einheiten, oft mit einem Bogen weil ein Konter tödlich enden kann, angreifen und es ist recht zäh. Ab Mission 4 läuft es flüssiger und wird dann auch stetig angenehmer. Richtig zieht die Schwierigkeit dann erst wieder bei den letzten paar Missionen an, wird aber nicht so krass wie am Anfang.
Leider sind solche Schwierigkeitskurven bei JRPGs nicht selten. Es passiert echt häufig, dass gerade der Anfang deutlich schwerer ist als vieles, was einen später erwartet. Viele Spieler werfen bei einem zu harten Einstieg das Handtuch und schalten runter, was schade ist. Würde man sich da etwas durchbeißen, dann würde man merken, dass es später doch gut schaffbar ist. Auf Entwicklerseite sollte man auch meinen können, dass man gerade den Anfang ordentlich testen könnte.

Maddening setzt voraus, dass man die Spielmechaniken gut kennt, vor allem was Truppenplanung betrifft. Und obwohl meine Spielzeit schon recht hoch ist - ich hab sicherlich noch mal ein paar Stündchen mit Teamplanung verbracht. Optionen. Wichtig ist, früh festzulegen, wer welche Endklasse bekommen soll und was die Zwischenklassen auf den Weg dahin sind – will man etwa Hubert als Dark Knight (was passt besser zu dem Edgelord? *g*), sollte er früh Reiten lernen, auch wenn das nicht zu seinen Stärken gehört.
Ein weiteres Beispiel: Für physische Kämper ist der Skill Deathblow sehr nützlich. Um diesen zu bekommen, braucht man eine Klasse, für die man wiederum Rang C in Äxten haben muss. Bei einigen ist das einfach (Edelgard), bei anderen (Bernadetta) eher schwer früh zu erreichen. Je später man es erreicht umso länger dümpeln die Charaktere in einer Gammelklasse rum, die ihnen beim Meistern nen nutzlosen Skill bringt. Wenn man hier nicht gut plant (was ich teilweise nicht getan habe ^^°), dann könnte noch ein wenig Grindzeit dazukommen. Und zwar mit dem berüchtigten "Gegner auf Heilfeld mit kaputten Waffen angreifen"-Trick. Beim nächsten Durchgang plane ich sicherlich besser! Ich schwör!

Ein weiterer Nebeneffekt dieser Planung ist auch, dass Einheiten, die man zu spät dazubekommt deutlich schlechter sind als die, die man selber ausgebildet hat. Beispielsweise habe ich Shamir erst gegen Ende von Akt 1 dazubekommen und ohne größeres Grinding war es mir unmöglich, sie noch nachzuziehen. Ihr fehlen einfach zu viele gemeisterte Klassen und die damit verbundenen Skills, um mit Bernadetta oder Leonie mithalten zu können. Das sorgt dafür, dass man von Anfang an vermutlich mit einem sehr ähnlichen Team das gesamte Spiel über spielen wird. Klar, es gibt verschiedene Routen, aber bei Fire Emblem ist es normalerweise nicht unüblich, dass man auch mal neue Charaktere einwechselt. Das macht auch einen Durchgang, bei dem man Permadeath wertschätzt (sprich: Nicht Zeit zurückdreht oder neu lädt) sehr kompliziert, weil man einfach keinen Ersatz hat.
Gleichzeitig kann ich aber auch nicht leugnen, dass es schon zu einer ziemlich starken Bindung an das jeweilige Haus führt.

Einige der charakterbezogenen Nebenmissionen sind echt tricky. Beispielsweise mit Nachschubspam - in Edelgards Mission kommen jede.verdammte.Runde 4 Wyvernreiter, die auf Maddening aucn noch sofort ziehen können. Da muss man schon sehr gut aufpassen und ihren Radius einschätzen, damit nichts geoneshotted wird (hab ich erwähnt, dass die gegnerischen Wyvernreiter absolute Killer sind, die viele meiner Einheiten hätten oneshotten können? ). Auf anderen Missionen gibts unterlevelten Einheiten, die man beschützen muss (Manuella, ey…). Aber gleichzeitig sind das auch welche der interessanteren Maps. Besonders die unvergessliche Mission am See bei Nebel. Ja, Nebel, total geil auf Maddening, weil Verstärkungen sofort angreifen und man blind überrollt wird xD
Wobei die Mission am See tatsächlich ganz cool ist, weil sie mit einem Kampf gegen ne riesige Schildkröte endet, die stärker wird, je mehr Schaden sie bekommt. Da muss man schon planen, weil sie einen sonst am Ende komplett plattmacht.

Das Mapdesign selber ist solide, aber oft nicht mehr. Meist heißt es einfach „Besiege alle Gegner/den Boss“. Gelegentlich werden noch Abwandlungen eingebaut, durch Einheiten, die man beschützen muss (von der Marke: selbstmörderischer Fire Emblem NPC), durch zwei Parteien, die sich gegenseitig bekämpfen oder durch einen Zielwechsel.
Es gibt viele Leute, die sich über das Recycling der Maps beschweren, aber das fand ich nicht immer wild, gerade, wenn sich das Szenario und die Gegner wesentlich unterschieden haben oder es halt einfach tatsächlich das gleiche Schlachtfeld sein soll. Aber es gab auch Ausnahmen, wos einfach faul war (die Map am Strand, die eigentlich für Seths Mission da war - und da auch nen emotionalen Wert hatte - hätte nicht für generische Nebenmissionen wiederverwendet werden sollen).

Einige spätere Bosse auf Maddening sind absurd stark, so dass sie jede (!) meiner Einheiten oneshotten konnten. Da musste man dann teilweise schon tricksen, um die überhaupt zu killen. Z.B. gibt’s einen Schwertskill von Byleth, bei dem man Konter verhindert. Das kombiniert mit einer zweiten Aktion durch Tänzer hat enorm geholfen. Der Endboss war witzigerweise leichter als andere Bosse. Das lag vor allem an Edelgards Spezialskill, bei dem sie bis zu 6 Mal hintereinander angreifen kann, so lange der Angriff trifft (danach ist ihre Hereonwaffe aber dann auch Schrott xD).

Maddening ist für erfahrene Fire Emblem Spieler die richtige Wahl. Hard ist hier definitiv zu einfach. Man muss nur über den steilen Anfang kommen, danach hatte ich einigen Spaß damit, recht behutsam vorgehen zu müssen. Und sogar die ersten Missionen hatten was spezielles, weil ich selten so genau planen musste, was jede einzelne Einheit tut. Übrigens ist die Tatsache, dass Nachschub im gleichen Zug agieren kann, nur in selteneren Fällen wirklich ein Problem. Den Turm fand ich da zum Beispiel hart aggressiv. Aber die meiste Zeit über ist es total in Ordnung - im worst case kann man ja die Zeit auch noch zurückdrehen, auch wenn das eher wie eine Krücke wirkt.

Three Houses ist unbalanciert:
Das Klassensystem von Three Houses ist sehr offen, in dem Sinne, dass man jeden Charakter zu praktisch allem machen kann. Klar, einige Charaktere haben Spezialitäten oder Schwächen (Edelgard ist gut mit Äxten, Casper hingegen schlecht mit Autorität). Aber das sind selten Sachen, die einen komplett davon stoppen, einen Charakter in die gewollte Richtung zu entwickeln - es kann halt nur länger dauern.

Kombiniert man das damit, dass berittene, aber besonders fliegende Einheiten in Fire Emblem traditionell sehr stark sind (weil Mobilität einfach König ist), erkennt man vielleicht das Problem: Am Ende bestand mein Team größtenteils aus Fliegern und Reitern. In Three Houses sind die Einheiten sogar noch besser als in anderen Teile, weil man auch absteigen kann und sie somit die Schwäche (z.B. Bögen) nicht mehr haben. Wobei Flieger generell noch mal besser sind als Reiter, weil Reiter von manchen Bodentypen gestört werden (Treppen oder Feuer).
Was es mit diesem System auch gibt: Fliegende Bogenschützen! Wobei Bogenritter vermutlich noch heftiger sind - Leoni war bei mir eine und hat richtig abgeräumt. Da jeder Charakter auch jede Waffe verwenden kann (wenn Skilllevel hoch genug ist), landet man doch recht schnell in einem recht homogenen Team.

Auch Bataillone zerballern das Balancing ordentlich. Impregnable Wall halte ich fast schon für Pflicht auf Maddening. Man kann das 5 Mal einsetzen und es senkt erhaltenen und ausgeteilten Schaden auf 1 für die Runde. Das ist perfekt zum Baiten von Gegnern, blockieren von Wegen oder wenn man einfach nen Caster mal unvorteilhaft positioniert hat. Auch einige der späteren Bataillone haben derart starke Statboosts, dass man damit locker Schwächen von Einheiten komplett ausgleichen kann. Beispielsweise hat Casper keine gute Trefferrate, aber mit nem geeigneten Bataillon trifft er dann ziemlich gut.

Das alles bedeutet, dass die Spezialisierung von Einheiten, die ja eigentlich ein Kern von dem Fire Emblem Gameplay ist, sich praktisch auflöst. Am Ende bleibt noch eine grobe Unterteilung in physisch / magisch und gehend / reitend / fliegend. Dass das Waffendreieck hier kaum Gewicht hat, verstärkt die Vereinheitlichung zusätzlich.
Wobei ich fairerweise noch erwähnen muss, dass jeder Charakter auch spezielle Skills lernt, die nur dieser (oder nur wenige andere) besitzen. So ist Bernadetta z.B. eine ziemlich starke Lanzenkämpferin, weil sie Vengeance hat - eine Fähigkeit, mit der sie Bonusschaden macht in Höhe der HP, die ihr fehlen. Und ja, auf den späteren Maps flog sie bei mir immer halbtot rum *g*

Dass Caster hier keine Stäbe mehr brauchen sondern feste Spellslots haben ist auch eine eher fragwürdige Idee. Das sorgt dafür, dass sie quasi "kostenlos nutzbar" sind, während Waffen immer Durability kosten. Wobei Geld hier kein zu großes Problem ist, wenn man auch einigermaßen fischt. Viel krasser sind natürlich die mächtigen Zauber wie Meteor oder Warp. Gerade letzteres ist in den meisten Fire Emblem Spielen eine kaputte Fähigkeit, weil sie Strategien ermöglicht, mit denen man Maps in einer Runde clearen kann. Ich selber mag das zwar nicht, aber es ist eine beliebte Strategie für Leute, wenn sie Maps sonst zu anstrengend finden. Wie dem auch sei, normalerweise ist Warp durch die Stäbe limitiert, die man bekommt. Hier aber nicht, und so kann beispielsweise Linhard 2 Mal pro Map Warp verwenden. Man kann also die Spielzeit auch wesentlich kürzer gestalten als ich das getan habe und aus Maps, die 1-2 Stunden dauer, welche machen, die nur ein paar MInuten lang sind



Fazit:
Fire Emblem: Three Houses ist ein ambitionierter und thematisch vielschichtiger Serienteil, der in Atmosphäre, Charakterzeichnung und Weltaufbau überzeugt. Ich mochte die Zeit in Garreg Mach gerne. Aber die Ambitionen des Spiels führen definitiv zu Problemen mit unausgewogenen Routen, aufgeblähter Struktur (monatliches Kloster) und spielmechanischem Ungleichgewicht. Oder etwas anders formuliert: Three Houses nailed die Details, aber bekommt macht im Gesamtbild Fehler.

Dieses Spiel würde wie kein anderer Teil davon profitieren, wenn man hier noch mal eine enhanced Edition macht, die einige Probleme glättet. Denn man merkt einfach, dass einige Sachen auf Sparflamme gemacht wurden. Dennoch finde ich, dass es unterm Strich mehr richtig als falsch macht und ein besonderer Teil der Reihe ist. Auf Maddening hatte ich auch trotz des steilen Anfangs einigen Spaß, weil der Schwierigkeitsgrad halt schon einiges an Planung erfordert. Und trotz der Kritik ist das klassische Fire Emblem Gameplay immer noch einfach gut.

Einen dritten Durchgang mache ich sicher irgendwann – aber dafür lasse ich mir noch Zeit, da die ersten 11 Kapitel auf jeder Route praktisch identisch sind. Und das ist schon ein beträchtlicher Teil vom Spiel. Wenn man nur einen Durchgang hiervon machen möchte, dann sollte man aber definitiv Claudes Route nehmen. Da wird am meisten auf die Hintergründe eingegangen. Aber man sollte sich bewusst sein, dass man damit nur einen Teil der Geschichte, Lore und Charakteren bekommt.

[Sylverthas]

System: PC
Genre: JRPG
Entwickler: FuRyu
Releasejahr: 2019

Spielzeit: 69h
Schwierigkeit: Extreme
Beendet: 12.10.2025

Komm schon. Es ist ja auch nicht alles schlecht!

...

Das Game lag schon lange auf meiner Wishlist - nicht unbedingt, weil ich erwartet habe, dass es großartig ist. Viel mehr, weil man immer wieder hört, wie schlecht es doch sein soll, aber vom Schreiber von Persona 2 ist. Da ich letzteres sehr mochte und mit zu dem Besten zähle, was die Persona-Reihe hervorgebacht hat, war ich definitiv interessiert. Auch den OST fand ich vom Reinhören her sehr stark. Daher hab ich mir bei nem Sale irgendwann nen Ruck gegeben. Das Game passt auch irgendwo in das Muster dieses Jahr rein, bei dem ich einfach mal Sachen ausprobiert habe.


Mobius ist eine digitale Welt, in die die Vocaloid-KI µ Leute mit ihrer Musik entführt. Das wird alles mit ein wenig Technobabble erklärt, was bei mir nicht mal in ein Ohr reinging. Sie entführt die Leute aber nicht aus Bosheit, sondern, weil sie geplagten Seelen Glück und Freude bringen will, quasi Eskapismus in Reinform. Innerhalb von Mobius absorbiert sie negative Emotionen und schafft für alle eine wunderbare Traumwelt (bestehend aus klaustrophobischen nonsense Labyrinthen, but I digress).

Leider hat unser MC direkt nach seiner Ankunft in Mobius, bei seinem großen Moment vor allen Schülern als Sprecher, die Red Pill genommen und erkannt, dass hier alles fake ist. Und so wurde er dann schon direkt von Piepvogel Aria angekreischt und Shogo in den berüchtigen Go-Home Club gebracht. Ein Name, der sicherlich Ehrfurcht in den Köpfen der Digiheads - wie man hier die Leute nennt, die sich von µ haben einlullen lassen - erzeugt. Aria kann die Emotionen von Leuten so kanalisieren, dass diese zu Kraft werden - der so genannte Catharsis Effect. Ihre Gegenspieler sind die Ostinato Musicians, quasi der Anti-Go-Home Club. Die wollen alle hier bleiben, weil sie einerseits Banger Vocaloid-Musiker in dieser Welt sind, und andererseits, weil sie noch mehr als der Go-Home Club einen an der Waffel haben.
Ach ja, und natürlich stirbt man im realen Leben, wenn man in Mobius stirbt (le gasp!). Weswegen man auch keine Leute hier mit seinen Knarren umbringt (vermutlich...), auch wenn man ihnen nen Headshot aus wenigen Zentimeter Entfernung verpasst. Man... errr... erzieht sie nur um. Genau.

Falls ihr ne Storyzusammenfassung wollt, studiert einfach dieses Bild ganz genau und ihr könnt sie selber schreiben:

Caligula Effect ist eine starke Symbiose aus Vocaloid und Charaktertrauma
Wer Vocaloid Musik kennt, der weiß vermutlich, dass diese nicht nur upbeat ist, sondern auch recht häufig angsty, irgendwo juvenile Ursprünge hat. Ergibt in gewisser Weise Sinn - Vocaloid war Ende der 2000er/Anfang 2010ern eine neue kommerzielle Technologie, die vorwiegend von jüngeren Künstlern genutzt wurde. Depression, Wut, Verlorenheit sind stetige Themen, wenn auch oft durch die Blume gesprochen. Daher war der Gedankensprung, solche Stücke als Visualisierung (gibts dafür nen Begriff für Audio? ) zu verwenden, gar nicht so weit. In Mobius wird man wenige Leute finden, die gut an die Gesellschaft angepasst sind. Dass viele der Charakterstories einen gewissen Edge haben und eher in eine düstere, verlorene Richtung gehen ist selbsterklärend. Beispiele hierzu sind vor allem die Mitglieder der Ostinato Musicians, von denen jeder ein Gegenstück im Go-Home Club hat. Die Levelthemen sind dabei immer vom jeweiligen Antagonisten der Woche und bilden das Weltbild / Trauma des Charakters ab. Und die Musik macht das auf eine wirklich starke Art. Quasi als ein Bild der Seele des jeweiligen Charakters - wie Vocaloids auch Spiegel in die Seele der Künstler waren. Wenn wir mehr über die Charaktere sprechen wirds auch mehr konkrete Beispiele dazu geben.
Ganz ab davon, dass vom Setup her µ und Aria bereits Vocaloid-KIs sind. Es bleibt unklar, ob hier die Henne oder das Ei zuerst war – also ob die Idee, Vocaloids mit Charakteren zu verknüpfen, Ursprung oder Ergebnis des Settings ist.

Vocaloid Tracks werden im Spiel häufig genutzt - wenn man also auf diesen speziellen Flavor von Pop/Rock nicht steht, wird man mit dem Soundtrack von dem Spiel wenig Freude haben. Wenn man es aber mag, so hat das Spiel einige extrem starke Stücke zu bieten. Diese werden in einer instrumental Variante während der Erkundung gespielt, gehen dann nahtlos über in eine Vocal-Variante für die Kämpfe. Das heißt gleichzeitig auch, dass man einen Track durchaus mehrere Stunden hören wird - was mir keine Probleme gemacht hat, aber anderen vielleicht schon. Schließlich gibts auch immer noch ein Boss-Theme, was ein Remix des jeweiligen Stücks ist. Als ein Beispiel: Hier ist sin einmal instrumental, als Kampfmusik und als Boss Theme.

Hier muss man auch anmerken, dass die Produzenten darauf geachtet haben, dass die Sprecherin von µ (Reina Ueda, extrem bekannte Anime Voice Actress), die einen Großteil der Songs singt, eine ordentliche Range hat. Das hört man auch im obigen Beispiel – sie kann ordentlich hochgehen, was gut zu den typischen Vocaloid-Stimmen passt, die oft fast unmenschlich hohe Tonlagen erreichen. Verzerrungen auf den Tracks geben, wenn nötig, den weiteren Vocaloid-Klang. In dem Sinne sollte man die Musik auch eher "Vocaloid inspiriert" nennen, weil keine tatsächlichen Vocaloids zum Einsatz kamen.


Caligula Effect hat zu viel
Die Probleme und (wenigen xD) Vorzüge aus dem Ersteindruck, bleiben im wesentlichen das Spiel über bestehen. Wenn ich es in einem Punkt zusammenfassen müsste, wäre es: Das Spiel hat von allem zu viel, ohne, dass es das richtig nutzt. Als hätten die Entwickler ihre Assetts gebaut und dann probiert so viel rauszuquetschen wie geht. Ich wiederhole es jetzt nicht noch mal, aber auf ein paar Sachen gehe ich noch ein.

• Caligula Effect hat 500 NPCs mit Quests. Nicht mal ich bin wahnsinnig genug gewesen, alle zu machen (lediglich...etwas über 100... was ich weiß, weils für 100 ein Achievement gab, um die eigene Traurigkeit zu belohnen...). Was sie einem im Endeffekt bringen sind eine weitere Sache, von der das Spiel zu viel hat: Passives. Da sind so heftige Sachen dabei wie die Castzeit von Zaubern um 15% reduzieren, 5% mehr Schaden, etc. Jeder Char kann 5 davon anrüsten, ist also ein heftiger Power Boost.
• Neben absurden Sachen wie, dass man zwei Suizidgefährdete zusammenbringt und einfach mal hofft, dass sie sich nicht gemeinsam den Strick nehmen, gibts seeehr selten hier auch zusammenhängendere Quests. Z.B. gibt es eine Gruppe von Freunden, die sich entfremdet haben, weil ein gemeinsamer Freund gestorben ist. Eine ist wütend auf die anderen, weil sie glaubt, sie hätten ihn vergessen - dabei wollten sie einfach nur nicht darüber sprechen. Und so überwinden sie gemeinsam die Probleme.
• Die Dungeons sind sehr lang, monoton und mit zu vielen Gegnern vollgestopft (gegen die man glücklicherweise nicht kämpfen muss, wenn der MC ein höheres Level hat - was man einfach erreicht). Aber die Punchline? Für die Musician Route darf man durch Teile der Dungeons noch mal! Aber immerhin zeitversetzt, wenn man so 1-2 Dungeons im Hautspiel weiter ist, soll ja nicht zu eintönig werden.
• Die Befürchtung, das Kampfsystem würde später auf Expert in sich zusammenfallen, hat sich nicht bestätigt. Normale Gegner können einen immer noch schnell töten, wenn man nicht aufpasst, sterben aber auch schnell, wenn man das System versteht. Die Bosskämpfe sind weiterhin die Highlights wo man wirklich gut planen muss, wie man vorgeht. Es gab sogar welche, da musste man alle 3 Aktionen verwenden nur um zu blocken, alles richtig getimed, weil ein Char sonst geoneshotted wird. Erstaunlich starkes System, hat mir bis zum Ende mit der fetten Mucke zusammen gefallen.
• Eines Manko vom Kampfsystem ist aber, dass man die Vorschau nicht beschleunigen kann. Gerade, wenn etwas gegen Ende des Vorschauhorizonts passiert (man ein gegnerischer Angriff, dessen Abwehr man richtig timen muss), dann muss man sich alles immer wieder anschauen während man die Aktion immer ein Stück zeitlich verschiebt. Wobei man dazu sagen muss, dass es oft auch vorteilhaft ist, nicht alle 3 Aktionen vom Charakter zu verwenden, wenn einem das dann kurz danach nen besseren Reaktionshorizont eröffnet. Beispielsweise weil man zwar sieht, dass ein Gegner am Ende von der Vorhersage nen Angriff macht, man aber nicht kommen sieht, wann dieser ist - also lieber weniger Aktionen machen und dafür vor dem Angriff wieder am Zug sein, um darauf reagieren zu können.

Caligula Effect hat brauchbare Charaktere...

Wie eingangs erwähnt haben viele Charaktere hier Traumata, was auch dem Szenario bedingt ist - µ holt nur die Leute, denen es nicht gut geht. Tatsächlich ist die Gruppendynamik aber meist eher Upbeat - egal auf welcher Seite man ist. Dazu tragen auch Aria und µ bei. Die Charaktere spalten sicher die Gemüter und ich kann mir vorstellen, dass einige schnell die beiden zum Kotzen finde. Ich fand Aria hingegen sehr lustig, weil sie diese klassische Schnodderfresse hat und son bisschen auf Krawall gebürstet ist. µ hingegen ist so naiv dass es stellenweise schmerzt. Hab die beiden definitiv gemocht. Und auch sonst gibts so einigen Banter in der Gruppe, der sie unterhaltsam macht. Aber kommen wir zu den Charakterstories.

Im Prinzip bestehen die Charaktere immer aus Paaren mit vergleichbaren Storyarcs. Mein Favorit in der Gruppe ist Kotono. Sie ist eigentlich immer bedacht und ruhig mit ihrer Wortwahl, kann aber auch sehr zielgerichtet und agressiv sein, wenn sie sich durchsetzen will (oder ihr jemand hart auf die Eier geht *g*). Es war überraschend zu erfahren, dass sie eine alleinerziehende Mutter und nur 23 Jahre alt ist. Sie wurde zu ihren Schulzeiten schwanger, sie kam mit dem Erziehen vom Kind nicht so richtig zurecht, was sie nach Mobius brachte. Ihr Arc besteht darin, dass sie erst jetzt bemerkt, was sie verloren hat - nämlich ihr Kind, was sie unbedingt wieder in ihre Arme schließen und ihr Leben auf die Reihe kriegen möchte. Das gibt einem Charakter, den man eigentlich auf eine ganz andere Art kennengelernt hat, doch eine deutliche Tiefe. Mirei ist ihr Spiegel, weil sie mit jungen Jahren ihren Wohlstand verloren hat, als die Firma ihrer Eltern pleite ging. Damit war auf eine gewisse Weise auch ihre Jugend "ruiniert", aber natürlich auf eine viel oberflächlichere Art. Denn sie muss "nur" arbeiten gehen, was sie vorher nicht kannte. Dadurch ist der Konflikt zwischen den beiden auch so übertrieben - weil hier einfach Weltbilder clashen, die nicht zusammenpassen. Die Einstellung von Mirei kommt auch sehr gut in dem ziemlich juvenil, fast schon kindisch anmutenden Saddistic Queen Butterfly rüber.

Shogos Story mochte ich auch gerne - er ist sowohl stark in die Hauptstory verwickelt und hat dann als Charakterstory noch mal einen ganz anderen Spin mit dem jungen Mädchen, was sich an ihn ranwirft - dabei ist er eigentlich bereits 30 Jahre alt und muss damit umgehen. Viele Stories sind auch Klassiker, aber dennoch ganz gut umgesetzt. Vor allem sind der NEET Shonen-Doll und Suzuna schon ganz niedlich zusammen - die beiden spiegeln sich auch auf eine direktere Art, weil sie ähnliche Probleme mit Einsamkeit haben. Kensuke ist beispielsweise eine typische Teenagerstory: Er wollte immer etwas Besonderes sein und hatte Angst davor, einfach nur normal - wie seine Eltern - zu werden und damit in der Masse unterzugehen Weil sein Musikstudium schlecht lief kam er nach Mobius und wurde zu einem der Ostinato Musicians, wo er dann künstlichen Erfolg hatte. Interessanterweise ist er der einzige Musiker, der kein Gegenstück hat - was ihn dann doch recht unique macht, aber auch wieder eine gewisse Einsamkeit ausstrahlt. Sein Song ist Peter pan Syndrome, was hier musikalisch sein Verhalten und Lebensperspektive widerspiegelt.

Sweet P von den Musicians mochte ich auch gerne, obwohl ihr Charakter Arc definitiv nicht gut präsentiert wird (siehe weiter unten). Aber alleine von der Persönlichkeit ist sie eine der... nachvollziehbareren der Musicians? Also, letztendlich möchte er (ja, es ist eigentlich ein Mann) nur so leben, wie er sich wohlfühlt - und dabei eigentlich wirklich niemanden stören. Er ist halt ein übergewichtiger Typ, der gerne Frauensachen trägt und dafür gemobbed wurde.

Es gibt auch Substories, die aus mehreren Charakteren bestehen, die sich gegenseitig bedingen. Besonders Eiji, Ayana, Kuchinashi (und Stork...) sind hier hervorzuheben. Alle hängen zusammen und bilden quasi eine kleine Substory in der Handlung. Kuchinashis Story haut dabei auch gut rein, weil sie durch Eiji ihre gesamte Familie verloren hat. Ihre Geschichte wird stark in ihrem Song Onboro erzählt. Diese Verzweiflung, diese Erkenntnis, dass man das, was man als normal angesehen hat, nie wiederbekommen wird - ihre Familie und wie sie die Zeit mit ihnen verbracht hat. Was an dem Song besonders stark ist, ist diese Eskalation im Gesang.

... aber tritt auch aufs Übelste ins Fettnäpfchen
Ein paar Stories haben mir aber Bauchschmerzen bereitet. Sweet-P hab ich bereits im Ersteindruck ausgeführt, das ist schon krasses Fat-Shaming. Auch wird es oft als Witz ausgespielt, dass Sweet-P im echten Leben ein dicker, alter Mann ist, der gerne Frauensachen trägt. Ihre letztendliche Erkenntnis, zu sich selbst stehen zu wollen, resultiert darin, erst einmal abnehmen zu müssen, um besser "süße Klamotten" tragen zu können. Ich kommte nicht drumrum zu denken, dass diese Charakterzeichnung mit dem Witz anfing: weibliche Charaktere online sind alle dicke alte Männer. Trotzdem ein sympathischer Charakter, der aber von den Schreibern nicht gut behandelt wird.

Bei Ayanas Männerhass hatte ich das Gefühl, dass das Spiel einem das eher als ihr Problem, was sie besser beheben sollte, verkaufen will, denn sie belaste damit die gesamte Gruppe. Statt als das schwere Trauma, was es für sie ist. Immerhin werden ihr Bruder und Vater als extrem aufopferungs- und rücksichtsvoll präsentiert - sie ziehen sogar aus - und stoßen dennoch bei Ayana weiterhin auf Abhlehnung. BETTER FIX YOURSELF; IRRATIONAL BITCH!

Auch Bei Kotono muss ich noch einwerfen, dass ihr Duell mit Mirei in die Richtung Dommy-Mommy ging, was in Anbetracht der Tatsache, dass Kotono tatsächliche eine Mutter ist, sich durchaus fetischisierend anfühlt.

Eine Story, die statt Bauschmerzen eher Brechreizt beschert, ist die von Stork. Er ist ein Spanner und der "Gegenpart" von Ayana (you know, die keine Männer leiden kann). Die typisch japanischen "Witze" schreiben sich da von selber. Eigentlich wollte man ja in der Overdose-Edition die Musicians nachvollziehbar machen, aber hier ist Hopfen und Malz verloren.

Stork ist Spanner geworden, weil seine religiös-bekloppte Mutter ihm nie erlaubte, Pornos zu schauen oder seinen Willie anzufassen. Als ihm dann die anderen Jungs das sagenumwobene Loch in der Mädchenumkleide gezeigt haben, ist in ihm seine wahre Persona erwacht! Seine Charakterstories bestehen praktisch nur daraus, dass er einen unter die Fittiche nimmt und man ihm immer erzählen muss, wie geil man Spannen findet. Ehrlich würde es mich hier super interessieren, ob das mit MC-chan echt die gleiche Story ist, das wär ultralustig. Später stellt sich dann heraus, dass er ein FUCKING Polizist ist (!!!!!!), der nachts als Peepman spannen geht. Und zusätzlich war er auch einmal anwesend als ein Brandstifter nachts ein Feuer legen wollte, er hat aber nichts gesagt - weil er als PEEPMAN DORT WAR! Dabei sind 3 Personen gestorben. Sein Arc endet übrigens damit, dass er das Spannen an den Nagel hängen und sich stellen will... was nicht so wirklich der Catharsis Effect ist, für den die Schreiber es halten. Btw. will ich noch mal anmerken, dass in Mobius alle als Teenager erscheinen, was es für den ein oder anderen vielleicht noch ein wenig unkomfortabler macht, was ihn betrifft

Er wird größtenteils als ein Witz gespielt (), aber gegen Ende probiert man ihm auch Menschlichkeit zu geben, was nicht funktioniert. Sein Charakter-Song ist Love Scope (großartig, btw.!), und wenn man sich die Lyrics davon anhört und weiß, was er für ein Charakter ist, dann bekommen die ne total andere Bedeutung


Caligula Effects hat ein absurdes Doppelleben

Die Musician-Route läuft abwechselnd mit der normalen Route ab. Das ist unglaublich witzig, weil Thorn MC-kun (oder -chan) kurz nachdem man nen Musiker vermöbelt hat zu sich bestellt. Was tut man dann da? Man hängt natürlich mit den neuen besten Kumpels, den Ostinato Musicians ab! Aber sie erkennen einen nicht, weil... man sich eine edgy Totenkopfmaske aufgesetzt hat, die aussieht, als hätte sie ein 12-Jähriger designt. Ja, nur µ und Thorn wissen, wer man wirklich ist. Warum hängt man mit denen ab, obwohl man doch eigentlich so gern nach Hause möchte... und µ direkt neben einem ist? Weil... Thorn will, dass man die Musicians besser kennenlernt und ihre Beweggründe versteht.
Ich weiß nicht, wie ihr so drauf seid - aber der zweite Musician, den man kennenlernt, ist Stork. Er schwadroniert davon, wie er sich im Onsen versteckt um die Schulmädels auszuchecken und will einem seine "Peeping Ways" beibringen. Ich könnte jedenfalls nicht schnell genug von den Musicians wegkommen, aber you do you I guess.

Aber man hängt nicht nur mit ihnen ab - nein, bei jedem Besuch bekommt man auch den Auftrag, Mitglieder vom Go-Home Club zu vermöbeln und befreite Studenten wieder zu Digiheads zu machen. Das könnte nicht absurder sein - die eine Minute vermöbelt man die Musiker und befreit Studenten, die andere kehrt man das alles wieder um. Während man natürlich weiterhin mit allen Charakteren auf buddy buddy macht und sich deren Probleme anhört... obwohl man beide Seiten gegeneinander ausspielt. Und sogar irgendwie sich selber, weil man ja auch seine eigenen Erfolge immer wieder ruiniert. Es ist fucking amazing!
Noch besser: Sobald man zum Go-Home Club zurückkehrt, wollen die anderen wissen, wo man denn gewesen sei. Ja, wo nur? "Errr... ich war... kacken... mehrere Stunden lang... tat so richtig weh!" Und ja, es hinterfragt wirklich keiner - aus beiden Gruppen - wieso Clark Kent immer verschwindet wenn Super Man auftaucht.

Hier zeigt sich auch wieder, dass das Spiel einfach zu viel hat. Mit den beiden Teams gibt es 18 (!) spielbare Charaktere. Persona-Kundige können sich vermutlich denken, worauf das hinausläuft. Ja, genau, 18 Charakterstories je 9 Episoden. Und Leute, die Blue Reflection gespielt haben (die 3 Personen neben mir), können sich wiederum denken, was das bedeutet: Richtig, man hat die große Freude, nach jedem Storyevent Charakterarcs von haufenweisen Charakteren anschauen zu können. Damit die auch alle schön ineinander übergehen und kein einziges wirklich einsickern kann. Am Ende ist Personas Kalendersystem da vermutlich immer noch die eleganteste Lösung, weil sie die einzelnen Charakterstories zumindest ein wenig voneinander (zeitlich) distanziert.

Mit den beiden "Routen" kommen zwei Enden. Beide Endkämpfe funktionieren gut und werden tonal auch stark untermalt. Vor allem muss man eine Folge von Kämpfen packen und wenn man einen failed dann darf man alle wiederholen.
Auf der einen Route hat man zunächst die Konfrontation mit Thorn und der Track Distorted Happiness gibt im Prinzip ihren gesamten Gedankengang wieder, inklusive richtig verstörender Dissonanzen und Flüstern. Der zugehörige Bosstrack ballert dann auch richtig mit heftigen BPM! Danach folgt der Kampf gegen µ mit dem Song Orbit, welcher ihre kindliche Naivität herausstellt. Sie wollte nur, dass es allen Menschen gutgeht und hat sich dabei völlig verrannt, auch durch Thorns negativen Einfluss, der wahre Antagonist der Story. Daher hat der Kampf eine gewisse Tragik, die ich durch die Musik spüren konnte. Leider fühlt sich das Ende dann, wenn man immer im Handlungsverlauf die Seiten gewechselt hat, trotzdem eher hohl an. Denn der MC ist halt ein richtig übles Arschloch oder ein Vollidiot, der immer wieder die ach so guten Freunde hintergangen hat. Man kann sich zwar auch dafür entscheiden, die Musiker komplett links liegen zu lassen (das muss man aber direkt, wenn Thorn einen danach fragt, machen - sonst ist man auf diese Mischroute festgelegt). Aber dann entgehen einem halt auch die Hintergründe zu den Ostinato Musicians. Ist das eine versteckte Aussage darüber, dass die Neugier von Spielern in Games auch of zu widersprüchlichem Verhalten führt? DEEP!

Das Musician Ende ergibt IMO mehr Sinn als das andere, wenn man immer die Seite wechselt. Man ist halt einfach ein Arschloch, und das wird dann in dem Ende voll herausgestellt. Denn alle Mitglieder des Go-Home Clubs schmeissen es einem direkt in die Fresse, was fürn absoluter Penner man ist - komplett gerechtfertigt. Danach muss dann in Folge gegen sie antreten. Man muss hier auch alleine kämpfen (weil alle Musicians halt vorher schon vermöbelt wurden - echt toller Plan, den man da hatte xD). Wobei... warum hilft einem die Bitch Thorn eigentlich nicht? Vor allem der Kampf gegen Aria ist dann gut, weil sie schon einiges auffährt und alleine gegen sie zu kämpfen schon ne gewisse Kontrolle braucht. Wobei ich Thorn noch immer anspruchsvoller fand. Nebenbei slapped die Bossmusik, Veritas, einfach mal richtig hart. Die Tragik kommt dann daher, dass einige der Musicians am Ende lieber in die reale Welt zurück wollten, um sich dort zu bessern. Nun sterben sie aber einer nach dem anderen in Mobius. Es endet dann damit, dass µ nun komplett alleine ist. Definitiv das schlechte Ending. Da einem das Spiel die Motivation des Protagonisten offenlässt, kann man halt auch nen Edgelord spielen *g*

Fazit:
Ich fühle mich gerade an Final Fantasy XIII zurückerinnert. Nicht durch das Spiel, sondern durch meine Kritik daran. Wenn man Meinungen zu Caligula Effect liest, dann wird in der Regel betont, dass die Story gut sei, aber das Gameplay schlecht. Ich sehe das genau andersrum. Story ist hauchdünn, bewegt sich kaum vorran und ist durch die Inklusion des Seitenwechsels auch schwachsinnig. Dafür ist das Gameplay auf Extreme durchaus gut und erfordert gerade bei Bosskämpfen einiges an Aufmerksamkeit. Wäre hier nicht die Flut aus Trashmobs (die einen glücklicherweise ignorieren, wenn man ein zu hohes Level hat) und gäbe es eine Möglichkeit, die Vorschau zu beschleunigen, dann könnte ich das Kampfsystem komplett empfehlen. So hat es mir immer noch Spaß gemacht, vor allem, weil einen mehrere Gegner schnell umbringen können und man aufpassen muss. Das System ist auch innovativ, ich habe zumindest sowas vorher noch nicht gehabt.

Die Charaktere werden allgemein als gut angesehen. Ich sehe das ein wenig gespaltener. Das Spiel hat definitiv einige gute Charaktere und Stories, die total erklären, wieso die Person in Mobius gelandet ist (und wieder raus will... oder halt nicht). Nach Anfangsschwierigkeiten, weil das Spiel einen einfach mit zu vielen Charakteren vollballert, mochte ich die Gruppendynamik auch. Dann gibt es aber auch Charaktere bzw. Themen, die ich in der Umsetzung ziemlich fragwürdig finde (Ayana oder Sweet-P) und welche, die einfach eine totale Katastrophe sind (Stork). Tonal ist das Spiel hier all over the place. Was die NPCs angeht - dass man hier 500 inklusive Nebenquests hat ist einfach nur total wild und so viel verschwendete Arbeitszeit.

Denn weniger wäre mehr gewesen, in vielen Aspekten: Die viel zu langen, monotonen Dungeons, die Überhäufung mit wertloser Ausrüstung, die vielen passiven Skills...
Wo man aber definitiv nicht trimmen kann und sollte ist der OST. Nicht nur sind die Vocaloid Tracks - wenn man diese Musikrichtung mag - absolut großartig, sie geben auch sehr viel zu dem jeweiligen Charakter preis. Dass sie einen fließenden Übergang von Dungeonerkundung zu Kämpfen bilden und bei Bosskämpfen dann noch mal geremixed vorkommen ist großartig.

Zwar hat Caligula Effect auch seine guten Seiten, aber unterm Schnitt macht es viel falsch. Dennoch wird es mir wegen des OSTs alleine lange in Erinnerung bleiben - somit indirekt auch die Charaktere. Mehr, als es bei solideren Spielen der Fall ist.

[La Cipolla]

Jo, ich bleibe wohl dabei: Wenn "Persona-likes" immer noch so was Besonderes wären wie vor 15 Jahren, würde ich es ausprobieren, aber so ist mir das zu viel Bullshit. Dann lieber irgendeine Alternative oder ein Persona noch mal spielen. ^^

Jetzt Teil 2?

[Kael]

Ich bin sprachlos und so stolz auf dich, dass du das durchgezogen hast.

[Sylverthas]

Jo, ich bleibe wohl dabei: Wenn "Persona-likes" immer noch so was Besonderes wären wie vor 15 Jahren, würde ich es ausprobieren, aber so ist mir das zu viel Bullshit.

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Gibt es wirklich so viele Persona-likes? Mir fallen da gar nicht so viele ein, aber ich achte da vielleicht einfach auch nicht so drauf. Aber ja, sagen wir mal - wenn einem die Mucke jetzt nicht gerade total liegt oder man auf Extreme spielen will, dann kann ichs auch nicht empfehlen. Und selbst unter den Umständen wärs keine wirkliche Empfehlung, weil das Spiel halt einfach viele Sachen hat, dies nicht gut machen.

Jetzt Teil 2?

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Ja, wenn auch Blue Reflection 2 ansteht
Monark gibts ja auch noch von den Entwicklern... xD

Ich bin sprachlos und so stolz auf dich, dass du das durchgezogen hast.

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Sind wir beiden die einzigen noch aktiven Forenmitglieder, die FuRyu Games gezockt haben? Sölf vielleicht noch? xD

[La Cipolla]

Außerhalb von ATLUS hast du sicherlich recht; oft sind es auch eher einzelne Aspekte, die aufgegriffen werden, wie bspw. die Social Links in Like a Dragon oder Clair Obscur.
Aber ich hab ja noch nicht mal Metaphor oder P3R gespielt, geschweige denn sämtliche moderne SMTs + Spin-Offs, meine quantitativen Ansprüche halten sich da also arg in Grenzen. ^^

Letztlich fühlt sich das Rezept einfach nicht mehr so einzigartig an, und das finde ich im Sinne der freien Auswahl voll gut.

[Kael]

Ja, wenn auch Blue Reflection 2 ansteht
Monark gibts ja auch noch von den Entwicklern... xD

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Ich biete noch Lost Dimension, Crystar/Crymachina, Trinity Trigger und Alliance Alive. Letzteres hab ich aber nicht selbst gespielt, das interessiert mich nur.

Sind wir beiden die einzigen noch aktiven Forenmitglieder, die FuRyu Games gezockt haben? Sölf vielleicht noch? xD

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Kiru vielleicht noch.

[Klunky]

System: PC
Genre: Metroidvania
Entwickler: Team Cherry
Releasejahr: 2025

Spielzeit: 61
Schwierigkeit: -
Beendet: 26.09.2025

...

Jetzt kam ich auch mal dazu es zu lesen, nachdem ich selbst durch bin. Und ich bin wirklich beeindruckt wie viel dir aufgefallen ist, was mir Luftkopf, der ein bisschen zu sehr in Gaminglogik denkt, entgangen ist. Dabei zeigt Silksong ja sehr gut wie es nicht einfach irgendwelche Gebiete verbaut mit unterschiedlichen Biomen damit sich spielerisch etwas damit anstellen lässt, sondern weil es eeinen großen zu der eigens geschaffenen Spielwelt beiträgt, weil es der Welt Tiefe verleiht und dann haben sie es trotzdem geschafft jedem noch mal auch abseits der Lore einen eigenen Touch zu geben.
Ist aber auch eine Qualität dass es dem Spiel gar nicht so wichtig ist, ob einem was entgangen ist, das macht besondere Spieldurchgänge so reizvoll, wenn man den Kopf noch mal für was anderes hat und so langsam weiß wo alles seinen Platz hat. SIlksong macht da auch so viele Fässer auf, hat so viele Facetten so viel angeschnitten und angedeutet, da kann man bestimmt riesige Vorträge drüber halten.

Stimme auch soweit zu dass Silksong entsprechend wirklich ausgeschliffen wirkt und man das der Entwicklungszeit anmerkt. Ich hatte ebenfalls Pacing-Probleme in Akt 3. Ich denke es verändert sich einfach zu wenig in der Welt, so dass durch die Größe viel Leerlauf entsteht und dennoch gibt es ja dann den Silk Soar mit dem sich die ganze Welt erneut auf den Kopf stellen lässt. Da wäre mir jetzt auch keine gute Lösung eingefallen. Ich fand die neuen Impressionen die man bekommt klasse, aber sie sind schon deutlich weiter auseinander, da es bis auf Verdana (und dem Abyss am anfang) kein neues Gebiet gibt. (und auch das hatte ich erst ganz zum Schluss gefunden.)
Dennoch ist es beeindruckend dass es überhaupt einen weiteren Akt gibt, daher will ich gar nicht zu sehr mopern.

[Sylverthas]

Ist aber auch eine Qualität dass es dem Spiel gar nicht so wichtig ist, ob einem was entgangen ist, das macht besondere Spieldurchgänge so reizvoll, wenn man den Kopf noch mal für was anderes hat und so langsam weiß wo alles seinen Platz hat. SIlksong macht da auch so viele Fässer auf, hat so viele Facetten so viel angeschnitten und angedeutet, da kann man bestimmt riesige Vorträge drüber halten.

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Daher finde ich immer noch, dass von den vielen Spielen, die versuchen, so ein Storytelling wie FromSoft zu machen, Team Cherry noch mit am dichtesten drankommt. Vor allem merkt man bei den Spielen auch, dass da Themen drinnen sind, die Welt ist tief, auch wenn die Dialogmenge nicht hoch ist. Halt wirklich Spiele, die die Tatsache, dass sie Spiele sind, ausnutzen. Und es ist auch hier ziemlich egal, wie viel von dem "hinter den Kulissen" man aktiv mitbekommt, man spürt die Tiefe der Welt bereits beim Spielen.

Ich hatte ebenfalls Pacing-Probleme in Akt 3. Ich denke es verändert sich einfach zu wenig in der Welt, so dass durch die Größe viel Leerlauf entsteht und dennoch gibt es ja dann den Silk Soar mit dem sich die ganze Welt erneut auf den Kopf stellen lässt. Da wäre mir jetzt auch keine gute Lösung eingefallen.

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Es wird hier echt spannend, ob sie jetzt die nächste Zeit nutzen, um noch DLC zu machen für den 3. Akt. Quasi ein wenig ausstaffieren. Im Gegensatz zu Hollow Knight kommt man ja auch nicht in die Welt von Akt 1 und 2 zurück, da wirds interessant, wie sie mit neuem Content umgehen. Wird auf jeden Fall ein Game, was ich dann in ein paar Jahren gerne noch mal besuchen werde. Mal sehen, wie viel vom Muscle Memory bis dahin noch erhalten ist. Zumindest bei Sekiro konnte ich sagen, dass mir das Spiel beim zweiten Durchgang ein paar Jahre später wesentlich leichter gefallen ist.

Verdana (und dem Abyss am anfang) kein neues Gebiet gibt

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Und Lost Verdania hat auch noch eines der schönsten Stücke aus dem Spiel!

Nein, Eyjuden Chronicles ist ABSOLUTE Grütze. Was ein erbärmlich schlechtes Spiel.
Story zum abgähnen, Dungeondesign aus der Hölle, lahmes Kampfsystem, sterbenslangweilige Charaktere, lahme Musik.
Ich musste das Spiel nach 12h abbrechen mit einer krassen Wut im Bauch...

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Ich würds zwar nicht so krass sehen, aber ja, zu meinen Lieblingen gehörts definitiv nicht. Und irgendwie kann ich Dir auch sagen, dass Du nach 12 Stunden vermutlich nicht mal so viel verpasst hast, außer halt, Dich spricht dieses Sammelkonzept stark an und Du magst später n paar Minispiele. Aber wenn Du die Charaktere schon nicht mochtest, dann wird Dir das sicher keinen Kick geben

[Sylverthas]

System: PC
Genre: A-RPG
Entwickler: Square Enix
Releasejahr: 2022

Spielzeit: 48h
Schwierigkeit: Normal
Beendet: 16.11.2025


Nach langem Warten und einer guten Portion Valium hatte ich endlich genug mentale Stabilität, um mich diesem Werk zu stellen. Die Stressbälle lagen bereit, Mundschutz war eingesetzt, damit ich mir nicht aus Versehen die Zunge abbeiße. Also, dann mal ab damit!

Wer das Setting von Final Fantasy VII nicht kennt, sollte ernsthaft hinterfragen, ob JRPGs wirklich das richtige Hobby sind.
ShinRa saugt dem Planeten die Lebensenergie aus, also sprengt die Terrorzelle Avalanche deren Reaktoren. Der spitzhaarige Cloud kommt als Söldner mit. So beginnt die Lovestory zwischen ihm und Sephiroth.
… da bin ich wohl im Text verrutscht.


Das Remake hat ein überraschend durchdachtes Kampfsystem

Zwischen den schlauchigen Arealen gibt es immer mal wieder designierte Kampfarenen. Und man, das Kampfsystem von VII ist seit langem (seit X / X-2 O_O) endlich mal wieder ein richtig gutes in der Reihe.

Es ist zwar Echtzeit, aber pausiert bei der Auswahl von Fähigkeiten / Zaubern. Die ATB Leiste füllt sich sehr langsam automatisch, aber wenn man sie schnell füllen will dann muss man draufkloppen. Jede Aktion aus dem Menu heraus kostet ATB. Dadurch wird verhindert, dass man Items / Zauber zu sehr spammen kann. Das System balanciert natürlich Offensive mit Defensive, weil man sich entscheiden muss, ob man ATB für Heilung oder Angriffszauber/Skills ausgibt.

Da man vielen Angriffen nicht ausweichen kann, verhindert das Spiel „feige“ Strategien wie ständiges Kiten damit sich die ATB langsam füllen. Schaden ist teils unvermeidbar, MP regenerieren extrem langsam – dadurch muss man immer aktiv bleiben. Man kann zwar einen Fernkämpfer spielen, aber das bringt einem auch nur bedingt Verschnaufpausen, weil gerade Bosse primär den Spielercharakter angreifen.

Witzigerweise haben viele der letzten Final Fantasy Teile ein Staggersystem (z.B. XIII-Trilogie und XVI).
Das Remake führt dies aber bisher am kompetentesten aus. Denn hier gibt’s viele Variation zwischen den Gegnern - so sind manche erschöpft nach einem bestimmten Angriff und dann lässt sich die Leiste schneller erhöhen. Maschinen kann man häufig mit Blitzmagie schneller staggern. Bei anderen Gegnern muss man ein Körperteil abschlagen, usw. Man hat darauf geachtet, dass sich verschiedene Gegner auch unterschiedlich anfühlen, und das ist toll. Das gilt auch für die Angriffsmuster. So gibt’s z.B. Seepferdchen, die so im Kreis um einen Wirbeln und sich nur schwer im Nahkampf treffen lassen oder Gegner, die viel rumspringen. Interessant waren auch die Shinra Elite Commandos, welche so als Tag Teams auftreten - einer lenkt einen ab, der andere bretzelt einem eine rein.

Dazu passt auch, dass sich alle Charaktere durchaus verschieden spielen. Cloud ist gut im Kontern, während Tifa sehr gut staggern kann - aber sie hält auch wenig aus. Barret ist der Tank - im wahrsten Sinne des Wortes mit dem Kanonenarm (xD). Er und Aeris sind auch die Fernkämpfer (wenn man ihm keine Nahkampfwaffe gibt *g*). Letztere ist im Prinzip die Zauberin der Truppe (später werden Zauber extrem stark) und kann gut heilen. Mir hats auf jeden Fall Spaß gemacht, mit jedem Charakter zu spielen.


Für ein modernes Square Enix Spiel ist das Remake überraschend nicht undertuned

Das Game ist auch eines der wenigen modernen, bei denen "Normal" auch tatsächlich "Normal" ist. Fand die Schwierigkeit in Ordnung. Man darf beim Kampf nicht pennen, aber man wird auch nicht von Feinden eingeäschert. Und das ist auch gut so, denn SE scheint es ja aus unerfindlichen Gründen geil zu finden, Hard in ihren neueren Spielen als eine NG+ Option zu verstecken.

Hard macht Items übrigens komplett nutzlos und zwingt zu strengem Ressourcenmanagement, weil Heilung ausschließlich über MP (und gelegentliche Ruhebänke) läuft. Ein Kapitel (16) hab ich auf Hard durchgespielt, und ja, bin da bei den normalen Gegnern schon mal gestorben und den Boss musste ich auch den Trick rausfinden - stärker als dies auf Normal der Fall war. War cool. Sollte ich das Game noch mal spielen, dann würde ichs mir wohl im Hardmode anschauen. Damit hab ich übrigens auch kein Postgame gemacht, was im Prinzip aus neuen Hard-only Arenakämpfen besteht.

Im Gegensatz zu Final Fantasy XVI ist das hier auch ein ordentliches RPG. Eigentlich ja lächerlich das erwähnen zu müssen, aber ja, es gibt Statusveränderungen (Frosch ist der Killer, ey xD) und Elementarschwächen. Natürlich passend zum Materia-System aus dem Original, was hier auch verwendet wird und einem wieder gewisse Freiheit beim Tuning der Charaktere und deren Zaubern gibt.
Wo wir bei Tuning sind - zum Loadout der Charaktere gehören natürlich Waffen. Will man einen Charakter eher auf physischen oder magischen Schaden aufbauen? Will man, dass es mehr knallt oder verbraucht man doch lieber weniger MP für Zaubern? Die Waffen hier sind eher Sidegrades mit anderen Stärken, nicht unbedingt Upgrades, das fand ich schon cool.

Die Bosse sind opulent und ziehen sich in mehreren Phasen, oft drei oder mehr. Das wirkt beeindruckend, aber wenn jeder Boss sich ne weitere Waffe oder ne neue Form aus dem Arsch zieht, fühlt sich keiner mehr besonders an. Den Skorpion beim ersten Reaktor hatte ich beispielsweise im Original nie als so eine große Sache wahrgenommen. Im Remake wirkt der Skorpion aber durch die Inszenierung sogar gefährlicher als einige Bosse danach.
Dafür können die Bosse aber in der Regel was und es hilft drauf achten, was sie tun. So muss man bei manchen Angriffen in Deckung gehen oder bestimmte Körperteile angreifen, um eine bessere Chance zu haben (z.B. bestimmte Angriffe zu verhindern).

Das Remake ist ein AAA Spiel

Das klingt wie ein no brainer. Vielleicht liegts daran, dass ich vom Schlage "cineastisches, Sony-artiges AAA Spiel" lange nicht mehr gespielt habe, dass mich das überrascht hat. Und ich wurde schlagartig wieder erinnert, *warum* ich solche Spiele nicht spiele.

• Erzwungene Langsamkeit für das cineastische Feeling:
  Lange, unskippbare Sequenzen, bei denen man nem Charakter folgt während er labert. Langsames Quetschen durch Engpässe oder langsame Klettereinlagen als "Leveldesignelemente", die das Tempo rausnehmen.
• Die Illusion der Interaktivität:
  Das Last of Us Special - Offene Arenen, die verbunden werden durch lineare Schläuche und "Rätsel", deren Lösung einem die NPCs schon erklären bevor man ne Chance hat nachzudenken. Lange Button-Holds zum Türenöffnen, um einem irgendeine Interaktion mit der Spielwelt vorzugaukeln.
• Die Cineastische Inszenierung geht über das Gameplay:
  Natürlich klaut das Spiel einem regelmäßig die Kamerakontrolle, kann ja nicht sein, dass man etwas verpasst, in das sicher mehrere zehntausend Dollar Budget geflossen sind. Besonders gerne wird das kombiniert mit ner mini Cutscene, von denen es nach praktisch jedem Kampf eine gibt. Einem wird permanent der Weg mit einem Warnzeichen abgeschnitten, denn es geht ja auch nicht, dass man das cineastische Storytelling zerbombt. Nein nein, immer schön brav den Weg entlanggehen, nicht abweichen!

Nicht, dass man das großartig könnte, weil die Spielwelt ohnehin ziemlich linear ist und man in fast allen Dungeons… naja, Leveldesign vermissen lässt.

Kurz: Es ist ein JRPG, das gerne Uncharted sein will.


Ist Das Remake ein (gutes) Remake?

Nein.
Dennoch hat man schon versucht, viele Szenen aus dem Original nachzubauen und war - entgegen meiner Befürchtungen - mit einem gewissen Teil davon durchaus erfolgreich. Persönlich würde ich es wie folgt aufschlüsseln:

• Recreation (ca. 25%):
  Das sind die Szenen, bei denen man das Original danebenlegen könnte und das Remake im wesentlichen die gleichen Hauptpunkte abfarmt, eventuell ausgeschmückter (d.h. mit mehr Worten). Das ist schon cool, wie viel sie ziemlich authentisch nachgebaut haben. Als Beispiele wären da die Kirchenszene mit Aeris oder Ankunft im Seventh Heaven. Hierzu zählen auch ein paar sehr schöne Charaktermomente. Beispielsweise zwischen Aeris und Tifa, bei denen man stärker merkt, dass sie Freunde werden, als es im Original der Fall war. Und ich muss auch einfach sagen - ich mag die Charaktere halt, vom Original aus schon.
• Okayish Filler (ca. 15%):
  Das sind Sachen, die nicht im Original waren und die Spielwelt/Charaktere etwas erweitern. Darunter fällt für mich z.B. der Ausbau von den Avalanche Mitgliedern (auch wenn Jessie ein komplett anderer Charakter ist) oder die erweiterte Sequenz im Wall Market. Da sind auch ein paar ganz charmante Charaktermomente dabei, wie z.B. wenn Jessie Cloud teased oder die Kamparena in Wall Market.
• Offensive Filler (ca. 40%):
  Das sind die viele, VIELEN Kapitel, die komplett sinnlos die Spielzeit strecken. Beispiele sind die kompletten 3 Fillerkapitel vorm zweiten Reaktor, die Kapitel um die Zeit mit Aeris zu strecken (meine Fresse, der Bahnfriedhof ey), und, und, und. Der ganze Kram, der am Ende nur Zeit frisst. Viele der langweiligen Nebenaufgaben gehören hier auch dazu, wie z.B. sämtliche Quests in Sektor 6, aber vor allem das 0815 Waisenhaus. Hier kommt auch mit rein, dass viel von dem Nebencontent nicht generischer sein könnte und die Welt nicht einzigartig aussbaut.
• Aggravating Filler (ca. 10%):
  Neue Charaktere wie den Hope-Verschnitt Chadley oder der komplett bescheuerte Roche. Beides schreckliche Charaktere, beide sind eher in Final Fantasy XIII beheimatet als hier. Immerhin musste ich bei Roche lachen – nach seinem mega cringigen Auftritt verschwindet er einfach komplett aus dem Hauptspiel. Wohlverdient.
  Seit Crisis Core scheint die Reihe außerdem eine seltsame Fixierung darauf zu haben, SOLDIER als völlig durchgeknallte Clowns darzustellen, was diese angebliche Eliteeinheit wenig beeindruckend wirken lässt.
• Nomura's Shitty Fanfiction (10%):
  Alle Szenen, die probieren, eine neue Story zu erzählen. Dazu gehören die Geister. Meine Fresse, war das teilweise lächerlich, gerade wenn die Charaktere wegtragen und man das Gefühl hat, das sei eine Parodie. Sie sind auch ein einfallsloses Tool, um Spannung aufbauen zu wollen: Oh je, da sind die Geister! Wird die Szene jetzt so ablaufen wie im Original oder nicht? Ich bin ja so gespannt!
  Oder mein absoluter Favorit, wo mir echt der Puls ging: Als man eine Szene aus dem Ende von dem Original zeigt und andeutet, dass dies ein schlechte Ende gewesen sei, was man nun verhindern wolle. Und ja, auch das ist - ähnlich zu den Geistern - alles nur Augenwischerei, um die Anspannung hochzuhalten, was denn nun alles neues passieren könnte.

Da meine Meinung falsch interpretiert werden kann: Ich habe nicht per se Probleme mit Änderungen. Aber die Compilation of Final Fantasy VII existiert und ich weiß, was für einen großen Mist sich Nojima, Kitase und co. zusammengepfuscht haben. Nun haben sie sich noch Verstärkung geholt von Leuten, unter denen bekloppte Stories wie die von Kingdom Hearts und Final Fantasy XIII Trilogie entstanden sind. Daher habe ich nicht das geringste Vertrauen in die Storyschreiber.

Ich will Sakaguchi - der an nichts von dem Fanfiction-Level Zusatzmaterial beteiligt war - nicht zu hoch loben, aber ich denke, er war eine Person, die die Leute einfach ein wenig zügeln konnte. Der die Projekte zumindest auf Kernthemen fokussiert hat. Als Beweis würde ich hier mal Lost Odyssey und Last Story anbringen. Er ist quasi das "Herz" der Spiele. Selbst in einem narrativen Wrack wie Final Fantasy VIII waren die Kernthemen immer noch sehr präsent.

Ein größeres Problem, was ich damit sehe, ist, dass die Kernthemen vom Original untergehen in dem Filler. Ist der Plot tatsächlich über die Rettung des Planeten oder doch über ein langweiliges Waisenhaus in den Slums, das keinerlei interessante Aussage trifft? Sind Avalanche überhaupt noch die Öko-Terroristen, die sie im Original waren, oder es doch alles einfach nur ShinRa-Propaganda, damit diese den Konflikt mit Wutai anheizen können? Oder doch um Hojos Spezialprojekte, die er aus unerfindlichen Gründen in mehreren (!) Stockwerken im oberen ShinRa HQ ansiedelt, direkt unter der Suite des Präsidenten?


Was im Original klein war, muss im Remake Gigantisch werden

Ich war schon sehr belustigt, wie früh im Spiel ein Kameo von Sephiroth vorgekommen ist. Keine Sorge, Fans, es wird richtig vielen hot, steamy Cloud X Sephiroth Fanservice hier geben. Denn der (hinzugedichtete) Hateboner schwillt nicht so einfach von selber ab (ich will hier nur erinnern - im Original war es Jenovah, die man verfolgt hat, während Sephiroth im Nordkrater geschlafen hat - der Konflikt war fast vollständig einseitig auf Clouds Seite).

Besonders aufgefallen ist mir Eligor. Im Original war er ein seltener Encounter im Bahnfriedhof – ein kleines Easter Egg, das viele Spieler nie gesehen haben. Im Remake musste daraus natürlich ein großer Boss werden, weil ein Milliardenprojekt keine subtilen Momente duldet. Damit ging der ganze Charme dieses optionalen Events verloren.

Clouds Crossdressing-Szene ist ein Paradebeispiel für „wir AAA-isieren einen kleinen Gag“. Im Original war das ein simples, freiwilliges Minigame, bei dem man neben dem Kleid ein paar schräge Accessoires sammeln konnte (z.B. den Tanga von nem muskelbepackten Boxer xD). War größtenteils rein optional, hat auch nur eine Bonusszene als Belohnung gegeben. Im Remake bläht man das alles zu einer überinszenierten Bollywood Tanz- und Styling-Show auf, die komplett am Charakter von Cloud vorbeigeht. Dazu kommt: Don Corneo wählt immer Cloud – mehrere Varianten sind wohl zu teuer.

Mit anderen Worten - es ist AAA-Exzess vom Feinsten.


Pacing des Remakes und allgemeine Atmosphäre im Vergleich zum Original

Ich habe parallel zum Remake auch immer wieder das Original gespielt. Das Offensichtlichste ist natürlich, dass Szenen, die im Original 15 Minuten lang gehen, im Remake auf einmal mehrere Stunden sind. Sehr offensichtlich ist das nach dem Wall Market bis zu Sektor 7. Was eigentlich eine sehr anspannende Sequenz sein sollte verliert jegliches Tempo, weil man noch mit Casper (dem Geist) verstecken spielt.

Wenn das Original eines hatte, dann war es Pacing. Das Pacing vom Midgar-Akt war richtig stark. Es hat effizient Charaktere, die Welt und die hauptsächlichen Storybeats etabliert. Dabei hat das Spiel auch einige erzählerische Shortcuts genommen - z.B. hat man nur in einer kurzen Szene im Shinra HQ einen schlafenden Soldaten gesehen um zu erklären, warum der Einbruch funktioniert. Im Remake wird das alles besser erklärt und ist logischer - aber ist es damit auch tatsächlich interessanter, wenn das komplette Pacing vor die Hunde geht?
Das Original war auch an vielen Stellen einfach ruhig und melancholisch. Beispielsweise in dem Abschnitt nach der Sprengung des ersten Reaktors. Während das Remake laut und bombastisch ist, spielte dort einfach nur diese tief melancholische Musik.

Besonders genervt war ich aber vom Finale von dem Shinra HQ. Im Original ist dies soft Horror, mit dem creepigen Reveal von Jenova, von der man gar nicht alles sieht sowie dem Massaker mit Blutspur, was Sephiroth anrichtet, untermalt von dieser Musik! Gänsehaut. Im Remake hat man noch nicht mal versucht, irgendwas davon einzufangen - stattdessen kommt man in so einen nonense Zwischendungeon von Hojo, es kommt noch ein bisschen Sephiroth Gewanke und dann geht’s aufs Dach. Totaler Scheiß im Vergleich.
Generell ist das Original düsterer. Sektor 6 Slums sind hier das Paradebeispiel, weil diese richtig hell im Remake sind. Es ist natürlich schwer in einem Remake mit voll kontrollierbarer Kamera die gleiche düstere Atmosphäre zu erzeugen, weil man nach oben schauen und die Platte sehen kann - die offensichtlich physikalisch nicht so stark die Sonne bedeckt, wie das im Original den Anschein gemacht hat.

Ich fand die Tracks vom Remake, die keine Variationen auf die Originalmusik waren, ziemlich mittelmäßig. Ich meine, was sind das bitte für Dinger: Johny, Scrap Boulevard, Minight Spiral oder, mein "Favorit", das Gewäsch, was gar nicht weiß, was es sein will, von Red Zone. Das klingt nicht mal nach Final Fantasy VII - wenig überraschend, denn auch in Dirge of Cerberus und Crisis Core war sämtliche Musik unpassend, die kein Remix von den Originalstücken war.


Das Remake hat aber auch einen eigenen Charme!

Diese kontrollierbare Kamera ist auf der anderen Seite aber auch etwas positives: Das Remake kann die wahnsinnige Größe von Midgar einfangen. Ich hab schon an einigen Stellen gestaunt, wenn man durch die Gegend läuft und dann nach oben schaut und die gigantische Platte über einem ist. Bei dem Aufstieg zum Shinra HQ wird auch die extreme Höhe besser verkauft als dies im Original der Fall war, was einem ein ganz anderes Gefühl gibt.

Trotz der obigen Kritik fand ich einige Szenen aber doch sehr charmant. Habe größtenteils mit japanischer Dub gespielt, aber auch gelegentlich mal in die englische reingehört und fand beide sehr gelungen. Auch wenn der Filler-Content through the roof ist, die Chemie zwischen Cloud und Aeris wurde wirklich gut umgesetzt. Wenn sie ihn ein wenig neckt und er dann keine Ahnung hat, wie man darauf richtig reagiert, das war gut. Auch, wie er dann mit der Zeit auftaut. Die Szenen mit den Turks waren auch immer wieder unterhaltsam. Hier hat man durchaus den Charme des Originals eingefangen, es aber noch weiter ausgeschmückt. Das Banter zwischen den Charakteren kann da auch überzeugen. Wenn sich das Spiel dicht am Original hält, dann kann das Writing durchaus was.

Auch kommt das Gruppengefühl gegen Ende auf, wenn man das Shinra HQ erklimmt und dort wieder mit Aeris und Red XIII vereint wird. Witzigerweise ist mir das Spiel über gar nicht aufgefallen, dass man fast nur mit Cloud, Tifa und Barret spielt. Die drei sind einfach ein so passendes Team. Die Dialoge unter der alten Party sind da schon ziemlich gut geschrieben, das ist ein dicker Pluspunkt. Und auch schön, was sie aus der legendären 59-Etagen-Szene gemacht haben. Hier ist sogar eine leicht andere Charakterisierung als im Original. Dort überholt man mit Cloud praktisch immer die anderen und Tifa muss echt oft Pause machen. Im Remake wird die Sportlichkeit von Tifa noch mal herausgestellt und sie ist immer erste, während Cloud und Barret immer langsamer gehen, weil sie so erschöpft sind

Unerwähnt lassen möchte ich die Minispiele auch nicht. Davon gibt’s einige, von eher klein (Dartwerfen) zu größeren Sachen wie Muskeltraining oder Boxen wegkloppen. Sind alle nicht unbedingt schwer und größtenteils optional (die lahme Roboterhand, ey xD), aber lockern schon durchaus auf. Bei solchen Sachen merkt man dann auch, dass das Remake einiges an Spaß mit sich haben kann.

Fazit:
Die größte Schwäche des Remakes ist für mich das völlig überzogene Pacing. Wenn man einen 6-Stunden-Abschnitt auf über 30 Stunden aufbläht, geht zwangsläufig genau das verloren, was das Original so stark gemacht hat. Die tatsächlich originalgetreu nachgebauten Szenen funktionieren – aber dazwischen liegt zu viel Filler, der von harmlos langweilig (Nebenaufgaben, Kapitelpadding) bis peinlich (Chadley, Roche) reicht. Und das Ende ist schlicht eine Katastrophe. Auch die AAA-igkeit ist mir stark aufgestoßen. Es fühlt sich wie das japanische Uncharted an, was ich nicht positiv meine.

Ich frage mich auch, was dieses seltsame Mittelding soll. Neue Spieler, die das Original nicht kennen, werden einer der stärksten Szenen beraubt (Ende vom Shinra HQ). Alte Spieler, die eine originalgetreuen Nachbau wollen, werden von dem Nomura-Nojima-Schwachsinn gestört. Alte Spieler, die was neues wollen (wieso auch immer bei den Schreibern…), bekommen eine minimale Menge an Content.

Um aber auf einer versöhnlicheren Note zu enden: Das Kampfsystem ist das beste, was die Reihe seit langer Zeit (X bzw. X-2) bekommen hat. Ich hoffe, dass man hierauf noch mal in nem weiteren neuen (!) Teil aufbaut, denn hier ist ne Menge Potenzial. Gerade, dass sowohl das Gegnerdesign als auch die eigenen Gruppenmitglieder ziemlich abwechslungsreich sind hat mir gefallen. Es ist um Welten besser als XVI, und das nicht nur, weil das Spiel auf Normal keine Schlaftablette ist. Aber es wäre trotzdem schön, würde man bei SE von dem "Hard nur auf NG+" Trichter endlich wegkommen. Das Remake ist zwar auf Normal nicht undertuned, aber das bisschen auf Hard, was ich gespielt habe, hat mir schon gefallen. Ich mach dafür aber keinen weiteren Durchgang direkt im Anschluss an den Normal Mode.

Auch, dass es so einige kurzweilige Minispiele gibt hat mir gut gefallen. Die Chemie zwischen einigen Charakteren wurde durchaus noch mal ausgeschmückt im Vergleich zum Original, wo man vieles zwischen den Zeilen lesen musste (aber auch konnte, was ich noch mal betonen will!). Hauptbeispiel ist die Freundschaft von Tifa und Aeris.

Jetzt schließe ich mich wieder ans Valium an, damit ich dann irgendwann bereit bin, mir Rebirth zu geben. Von Sony-style Uncharted-Design zu Ubisoft-Open-World-Busywork, wohoooo!

[~Jack~]

Dazu passt auch, dass sich alle Charaktere durchaus verschieden spielen. Cloud ist gut im Kontern, während Tifa sehr gut staggern kann - aber sie hält auch wenig aus. Barret ist der Tank - im wahrsten Sinne des Wortes mit dem Kanonenarm (xD). Er und Aeris sind auch die Fernkämpfer (wenn man ihm keine Nahkampfwaffe gibt *g*). Letztere ist im Prinzip die Zauberin der Truppe (später werden Zauber extrem stark) und kann gut heilen. Mir hats auf jeden Fall Spaß gemacht, mit jedem Charakter zu spielen.

...

Mit den meisten Charakteren bin ich zwar gut klar gekommen, aber mit Aeriths Gameplay bin ich leider nie warm geworden, selbst in Rebirth nicht, weswegen ich sie nur dann gespielt habe wenn es unbedingt sein musste.

Da man vielen Angriffen nicht ausweichen kann, verhindert das Spiel „feige“ Strategien wie ständiges Kiten damit sich die ATB langsam füllen. Schaden ist teils unvermeidbar, MP regenerieren extrem langsam – dadurch muss man immer aktiv bleiben. Man kann zwar einen Fernkämpfer spielen, aber das bringt einem auch nur bedingt Verschnaufpausen, weil gerade Bosse primär den Spielercharakter angreifen.

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Was ich beim Ausweichen seltsam finde ist allerdings, dass es zwar eine Taste zum ausweichen gibt, man dabei aber mit hoher Wahrscheinlichkeit trotzdem Schaden nimmt. Wenn man stattdessen einfach wegrennt, dann kann man bestimmten Angriffen aber tatsächlich ausweichen. Das ist mir vor allem beim Kampf gegen Rude bei Aeriths Haus aufgefallen.

Das sind Sachen, die nicht im Original waren und die Spielwelt/Charaktere etwas erweitern. Darunter fällt für mich z.B. der Ausbau von den Avalanche Mitgliedern (auch wenn Jessie ein komplett anderer Charakter ist) oder die erweiterte Sequenz im Wall Market. Da sind auch ein paar ganz charmante Charaktermomente dabei, wie z.B. wenn Jessie Cloud teased oder die Kamparena in Wall Market.

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Und aufgrund dieser Erweiterungen hätte ich eine Romanze mit Jessie einer Romanze mit Tifa vorgezogen

Immerhin musste ich bei Roche lachen – nach seinem mega cringigen Auftritt verschwindet er einfach komplett aus dem Hauptspiel. Wohlverdient.

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Laut dem usprünglichen Plan sollte er aber tatsächlich nochmal auftauchen, unter anderem beim Finale, wo sie ihn aber rausgeschnitten haben weil er dessen Ton ruiniert hätte. Und ich kann durchaus nachvollziehen dass man Roche aufgrund seines Verhaltens nicht mag, aber ich fand es ganz nett zu sehen dass es selbst nach den Ereignissen von Crisis Core noch andere nennenswerte SOLDIER Mitglieder gibt.

Dazu gehören die Geister. Meine Fresse, war das teilweise lächerlich, gerade wenn die Charaktere wegtragen und man das Gefühl hat, das sei eine Parodie.

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Apropos wegtragen, die schwachsinnigste Änderung an der Story ist das Schicksal von Wedge, der irgendwie die Zerstörung von Sektor 7 überlebt hat, nur um im Shinra Gebäude von den Whispers aus dem Fenster geschmissen zu werden. Wahrhaft eine grandiose Änderung die die Story in unvorhersehbare Bahnen gelenkt hat

Da meine Meinung falsch interpretiert werden kann: Ich habe nicht per se Probleme mit Änderungen. Aber die Compilation of Final Fantasy VII existiert und ich weiß, was für einen großen Mist sich Nojima, Kitase und co. zusammengepfuscht haben. Nun haben sie sich noch Verstärkung geholt von Leuten, unter denen bekloppte Stories wie die von Kingdom Hearts und Final Fantasy XIII Trilogie entstanden sind. Daher habe ich nicht das geringste Vertrauen in die Storyschreiber.

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Mich stört an diesen Änderungen vor allem dass ich mir selbst nach Rebirth nicht sicher bin was für eine Story sie hier eigentlich erzählen wollen. Und das sind immerhin schon 2/3 der kompletten Story!
Für Neulinge werden außerdem Ereignisse gespoilert die sie noch gar nicht wissen sollten, wie in der Vision in der Meteor auf Midgar stürzt.

Ich erwarte von daher am besten nichts vom dritten Teil, hoffe aber zumindest dass die Welt und die Sidequests da besser designt sind als in Rebirth.
Ich sehe es allerdings jetzt schon kommen dass man wieder tausend Simulationskämpfe von Chadley abarbeiten muss

Oder doch um Hojos Spezialprojekte, die er aus unerfindlichen Gründen in mehreren (!) Stockwerken im oberen ShinRa HQ ansiedelt, direkt unter der Suite des Präsidenten?

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Zugegebenermaßen nicht die logischte Stelle für so ein Labor, aber es war auch im Original direkt unter der Suite des Präsidenten, auch wenn es da nicht so gewaltig war. Macht also in beiden Spielen nicht viel Sinn^^

Ich habe parallel zum Remake auch immer wieder das Original gespielt. Das Offensichtlichste ist natürlich, dass Szenen, die im Original 15 Minuten lang gehen, im Remake auf einmal mehrere Stunden sind. Sehr offensichtlich ist das nach dem Wall Market bis zu Sektor 7. Was eigentlich eine sehr anspannende Sequenz sein sollte verliert jegliches Tempo, weil man noch mit Casper (dem Geist) verstecken spielt.

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Aufgrund der Kürze von Midgar im Original kann ich durchaus nachvollziehen warum sie diese Abschnitte stark erweitert haben. Vor allem weil ich das Original selbst nochmal gespielt habe und es für mich der schwächste Teil der PS1 Generation ist. Ich müsste allerdings auch FF8 und FF9 nochmal spielen um mich 100%-ig von überzeugen zu können. Wie das Remake erweitert wurde ist aber tatsächlich fragwürdig und manche Stellen hätten eindeutig nicht so lang sein müssen. Und deswegen wäre es eindeutig besser gewesen wenn sie das Remake in Form eines einzigen Spiels entwickelt hätten anstatt die Story über drei Teile zu strecken. Falls das FF9 Remake sich tatsächlich als real erweisen sollte und in Form eines einzigen Spiels veröffentlich wird, dann wäre das immerhin ein guter Beweis dafür dass das FF7 Remake ebenfalls in dieser Form hätte veröffentlicht werden können. Dann hätten die Ereignisse von Rebirth auch wesentlich straffer erzählt werden können anstatt ständig von gewaltigen Open World Abschnitten unterbrochen zu werden.

Trotz der obigen Kritik fand ich einige Szenen aber doch sehr charmant. Habe größtenteils mit japanischer Dub gespielt, aber auch gelegentlich mal in die englische reingehört und fand beide sehr gelungen. Auch wenn der Filler-Content through the roof ist, die Chemie zwischen Cloud und Aeris wurde wirklich gut umgesetzt. Wenn sie ihn ein wenig neckt und er dann keine Ahnung hat, wie man darauf richtig reagiert, das war gut. Auch, wie er dann mit der Zeit auftaut. Die Szenen mit den Turks waren auch immer wieder unterhaltsam. Hier hat man durchaus den Charme des Originals eingefangen, es aber noch weiter ausgeschmückt. Das Banter zwischen den Charakteren kann da auch überzeugen. Wenn sich das Spiel dicht am Original hält, dann kann das Writing durchaus was.

Auch kommt das Gruppengefühl gegen Ende auf, wenn man das Shinra HQ erklimmt und dort wieder mit Aeris und Red XIII vereint wird. Witzigerweise ist mir das Spiel über gar nicht aufgefallen, dass man fast nur mit Cloud, Tifa und Barret spielt. Die drei sind einfach ein so passendes Team. Die Dialoge unter der alten Party sind da schon ziemlich gut geschrieben, das ist ein dicker Pluspunkt. Und auch schön, was sie aus der legendären 59-Etagen-Szene gemacht haben. Hier ist sogar eine leicht andere Charakterisierung als im Original. Dort überholt man mit Cloud praktisch immer die anderen und Tifa muss echt oft Pause machen. Im Remake wird die Sportlichkeit von Tifa noch mal herausgestellt und sie ist immer erste, während Cloud und Barret immer langsamer gehen, weil sie so erschöpft sind

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Die Charaktere und ihre Interaktionen sind für mich ebenfalls der größte Pluspunkt des Remakes und das ist zum Glück selbst in Rebirth noch eine der größte Stärken des Spiels. Und dadurch mag ich die Charaktere mittlerweile wesentlich mehr als es im Original das Fall war. Dass ursprünglich optionale Charaktere in Rebirth diesmal ein fester Teil der Gruppe sind, trägt da ebenfalls einiges zu bei.

[Sylverthas]

Mit den meisten Charakteren bin ich zwar gut klar gekommen, aber mit Aeriths Gameplay bin ich leider nie warm geworden, selbst in Rebirth nicht, weswegen ich sie nur dann gespielt habe wenn es unbedingt sein musste.

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Zu ihr bin ich meist gewechselt, wenn sie entweder ein ATB Feld oder andere Zauber casten sollte. Ihr normaler Angriff macht ja etwas mehr Schaden als der von Barret, aber ist dafür auch langsamer (und sie damit angreifbarer).

Was ich beim Ausweichen seltsam finde ist allerdings, dass es zwar eine Taste zum ausweichen gibt, man dabei aber mit hoher Wahrscheinlichkeit trotzdem Schaden nimmt. Wenn man stattdessen einfach wegrennt, dann kann man bestimmten Angriffen aber tatsächlich ausweichen. Das ist mir vor allem beim Kampf gegen Rude bei Aeriths Haus aufgefallen.

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Yep, das ist richtig. Dodge hat recht wenige iFrames im Vergleich zu anderen Spielen (gerade Soulslikes) und muss gut getimed sein. Ich hab das gerne mit der Materia kombiniert, bei der man nach dem Dodge einen starken Angriff ausführt (Deadly Dodge). Ist auch ein guter Punkt von Dir: Im Prinzip hat das Kampfsystem noch eine weitere Möglichkeit Schaden zu entgehen, indem man einfach wegläuft. Das funktioniert z.B. bei Eis-Zaubern, die kurz an der Stelle bleiben, bevor sie "explodieren".
Dennoch wird man auch damit nicht allem Schaden entgehen können, das System ist schon drauf angelegt, dass man eine gewisse Menge frisst, egal, wie gut die Reflexe sind. Und das finde ich im Rahmen eines RPGs mit Ressourcenmanagement sogar gar nicht übel.

Und aufgrund dieser Erweiterungen hätte ich eine Romanze mit Jessie einer Romanze mit Tifa vorgezogen

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NO TIFA SLANDER IN MY THREAD!

aber ich fand es ganz nett zu sehen dass es selbst nach den Ereignissen von Crisis Core noch andere nennenswerte SOLDIER Mitglieder gibt.

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Ich probiere ja alles aus der Compilation so gut es geht zu ignorieren *g*
Wie aber erwähnt - ich mags so vom Prinzip her nicht, dass so viele SOLDIER Mitglieder als ziemlich irre dargestellt werden. Das entzaubert irgendwie vollständig das Image, was in VII bewusst aufgebaut werden soll, damit es imposanter wirkt, dass Cloud ein Teil davon war. Wenn das voller exzentrischer Spinner ist wirkt das halt total lächerlich.

Apropos wegtragen, die schwachsinnigste Änderung an der Story ist das Schicksal von Wedge, der irgendwie die Zerstörung von Sektor 7 überlebt hat, nur um im Shinra Gebäude von den Whispers aus dem Fenster geschmissen zu werden. Wahrhaft eine grandiose Änderung die die Story in unvorhersehbare Bahnen gelenkt hat

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Ja, und dafür hat Biggs überlebt. WHAT A TWIST!

Mich stört an diesen Änderungen vor allem dass ich mir selbst nach Rebirth nicht sicher bin was für eine Story sie hier eigentlich erzählen wollen. Und das sind immerhin schon 2/3 der kompletten Story!
Für Neulinge werden außerdem Ereignisse gespoilert die sie noch gar nicht wissen sollten, wie in der Vision in der Meteor auf Midgar stürzt.

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Ja, richtig. Es ist natürlich immer sehr schwer, konkret zu sagen, wie viel ein neuer Spieler aus den Sätzen erschließen kann. Aber ich fands auch schon zu viel, wie Hojo im Prinzip direkt sagt, dass Cloud kein SOLDIER sei. Natürlich kann es sein, dass das bei vielen Spielern in dem anderen Noise etwas untergeht, aber für jemanden, der das Original kennt, strahlt so eine Aussage natürlich wie ein Leuchtturm heraus.
Ich glaube man weiß auch gar nicht so genau, wie die Spielfolge jetzt sein soll. Der Director vom Spiel (den ich wegen so einiger Aussagen und Entscheidungen ziemlich gefressen habe) meint ja, man solle lieber Remake als das Original spielen. Aber der muss ja auch marketingtechnisch das neueste Produkt verkaufen *g*

Hatte das ja schon mal erwähnt, aber ich denke, in Teil 3 könnten sie sogar natürlich mehr divergieren. Ich fand die Jagd nach den großen Materia nie besonders spannend und da würde sogar ich sagen, dass sie sich kreativen Freiraum einräumen können. Ob sie das tun? Wer weiß. Da kommen wir auch irgendwo dahin, für wen das Game eigentlich ist. Wenn es jetzt eine Zusammenführung von dem ganzen Schwachsinn aus der Compilation + dem neu hinzufantasiertem Kram + aller Szenen vom Original sein soll, dann kann ich mir kaum vorstellen, dass das a) funktioniert und b) gerade für neue Spieler befriedigend ist. Auf der anderen Seite muss man aber auch sagen, dass extrem viele Leute Spiele halt gar nicht so genau durchdenken, also wirds vielleicht auch passen, wenns genug Explosionen gibt (die der 3. Teil definitiv haben dürfte mit den Weapons + der Kanone in Junon xD)

Ich sehe es allerdings jetzt schon kommen dass man wieder tausend Simulationskämpfe von Chadley abarbeiten muss

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Hast Du die alle gemacht?

Zugegebenermaßen nicht die logischte Stelle für so ein Labor, aber es war auch im Original direkt unter der Suite des Präsidenten, auch wenn es da nicht so gewaltig war. Macht also in beiden Spielen nicht viel Sinn^^

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Das stimmt, es ergibt in beiden nicht wirklich Sinn und hätte mich definitiv nicht gestört, hätte man das Labor + Gefängnis eher in den Keller gebracht und dann wäre man halt mit dem Fahrstuhl nach ganz oben gefahren. Im Remake wirds IMO noch mal ne Ecke absurder, denn da ist Hojos Labor mehrere Stockwerke hoch mit irgendwelchen Räumen dazwischen, die als Kampfarena designiert sind und so. Und man muss auch sagen: Das Remake probiert das Shinra-Gebäude insgesamt etwas realistischer zu machen, daher stößt es da ein wenig mehr auf als im Original, was eher n bisschen weirder war z.B. mit diesem Midgar-Puzzle oder dem Coupon-Raum.

Und deswegen wäre es eindeutig besser gewesen wenn sie das Remake in Form eines einzigen Spiels entwickelt hätten anstatt die Story über drei Teile zu strecken.

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Word!

Falls das FF9 Remake sich tatsächlich als real erweisen sollte und in Form eines einzigen Spiels veröffentlich wird, dann wäre das immerhin ein guter Beweis dafür dass das FF7 Remake ebenfalls in dieser Form hätte veröffentlicht werden können.

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Dann lassen sie aber hoffentlich wen ran, der keine Grütze schreibt (davon hat SE nur leider nicht mehr so viele). Oder bringen jemanden ins Projekt, der die Ambitionen in Grenzen hält. Unter Nojima sind ja bereits gute Stories entstanden (er war ja auch an den PSX Trilogie beteiligt), aber irgendwas muss hier bei Teil VII dazu verleitet haben, n bisschen mehr durchzudrehen. Ich kanns halt immer wieder nur Nomura und Toriyama ankreiden, weil die bekannt für Stories sind, die total durchdrehen.

Die Charaktere und ihre Interaktionen sind für mich ebenfalls der größte Pluspunkt des Remakes und das ist zum Glück selbst in Rebirth noch eine der größte Stärken des Spiels. Und dadurch mag ich die Charaktere mittlerweile wesentlich mehr als es im Original das Fall war. Dass ursprünglich optionale Charaktere in Rebirth diesmal ein fester Teil der Gruppe sind, trägt da ebenfalls einiges zu bei.

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Da bin ich ein ein weing gespalten. Ich mags total, dass das Spiel optionale Charaktere hatte, von denen Vincent zumindest gar nicht mal so unwichtig ist. Das gibt dem Spiel einen stärkeren Sinn der Größe für mich, dass man sogar Partymitglieder verpassen kann. Yuffie kann man sich drüber streiten, sie bringt halt ein wenig mehr Wutai rein, was im Spiel leider doch sehr untergeht. Das hab ich im Review noch vergessen und finde ich an sich auch ne gute Idee, dass man den Krieg mit Wutai und die Nation selber stärker ausbaut.
Aber gleichzeitig stimmt es natürlich, dass man dadurch die beiden deutlich besser integrieren kann. Habe auch schon gehört, dass gerade mit Yuffie und Barret was cooles gemacht wird.

Die Party mochte ich vorher schon gerne, aber ich bin ja im Gegensatz zu Dir auch ein Fan von eher minimalistischem Writing. Ich denke, dass man viele Charaktereigenschaften bereits gut im Original wahrnehmen konnte, wenn man halt drauf achtet. Bei Aeris z.B. war ich immer sehr verwirrt, dass Leute sie als das "liebe, unschuldige Mädchen" angesehen haben, wenn sie im Original schon ziemlich tough und keck war. Sie hat Cloud auch ordentlich geteased. Immerhin war sies auch, die Cloud mitgeschliffen hat nach Wall Market. Das hat man im Remake nur noch mal deutlich stärker herausgestellt, war aber keine neue Eigenschaft. Ähnlich, dass Tifa recht unselbstständig und unsicher ist - sowas hat man auch bereits im Original gemerkt. Was das Remake halt tatsächlich wesentlich besser herausgearbeitet hat, war die Beziehung zwischen den beiden. Das Original teased es durchaus an, dass die beiden sich verstehen, macht es aber nicht so explizit. Ich würde gerne was über Cloud und Barret hier schreiben, aber ich denke, die beiden sind sowohl im Original als auch im Remake im wesentlichen gleich charakterisiert *g*

Könnte mir vorstellen, dass Dir VIII und IX mehr gefallen. Die Spiele sind halt auch einfach expliziter und weniger minimalistisch. Bei IX kann ich das auch unterstützen, bei VIII weniger. Die Story ist einfach nur hot nonsense und man musste das mit Fan Theorien erstmal probieren zu fixen. Wovon ja die IMO interessanteste(Rinoa = Artemisia), weil sie der gesamten Story mehr emotionalen Impact und Artemisia eine bessere Rolle geben würde, ja von einem Writer als falsch klassifiziert wurde.
Was VIII aber IMO hat ist eine interessantere Welt.