MeTas virtuos-virtuelle Reise-Challenge | A Space for the Unbound

[Sylverthas]

Ging ja dann doch recht schnell *g*

Die Welt ist jedenfalls mit allerlei schönen und kreativen Bildern gefüllt. Es gibt eine ganze Menge Katzen (yay!)

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Double Yay!

Ich bin mir auch da nicht ganz sicher, ob es mir nicht etwas zu sehr an der Oberfläche bleibt, hier und da – gerade in Bezug auf ein paar mobbende Gestalten – mehr Komplexität behauptet als es beweist.

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Ich empfand das Spiel ja schon als relativ stark interpretativ. Weil es doch einiges nicht beleuchtet oder in Metaphern hält und nicht klar ausspricht. Das kann man natürlich auch umdrehen als "die Entwickler haben das nicht klar durchdacht", was immer ein wenig das Problem ist, wenn man Dinge nicht klar benennt (siehe auch die Clair Obscur Diskussionen). Ich würde die Nebencharaktere im Spiel jetzt auch nicht als die komplexesten ansehen - aber sie haben genug Tiefe, um wirklich charmant zu sein, auch im Gesamtbild der Kleinstadt selber.

Bei Erik selber denke ich dass er weniger als redeeming angesehen wird, als mehr ein Typ, der sich nie weiterentwickelt hat oder musste. Was man auch im allerletzten Gespräch mit ihm merkt, wo es ihm immer noch schwerfällt, sich ihr zu öffnen. Selbst das letzte Gespräch mit seinem Ich in Rayas Unterbewusstsein war eher eine Erkenntnis darüber, wie sehr er sie selber widerspiegelt - was halt total stimmt. Sie hat eine (berechtigte!) Wut auf die, die sie im Stich gelassen haben. Aber diese Wut lässt sie nicht los, hält sie davon ab, mit ihrem Leben voranzuschreiten. Das ist ja ein großes Element vom Spiel: Das Loslassen.

Ich würde sagen, dass es sowohl eine Stärke als auch Schwäche von A Space for the Unbound ist, dass die Charaktere die primäre Funktion haben, dass sie etwas über Raya aussagen sollen. Ich fand sie für sich alleine auch gut, aber ihre "Funktion" ist im Gesamtkontext wichtiger. Ich würde Deinem Punkt im Spoiler mit "Alles zu Gunsten des Themas" zwar nicht direkt widersprechen - wobei für mich da ein anderer Klang bei Until Then mithallt als für Dich. Aber A Space for the Unbound ist schon in gewisser Weise tight, dass es sich so zentral um eine Person dreht und andere Elemente dieser untergeordnet sind. Ich meine die Bucket List, das Buch, die Nebencharaktere, sogar Atma - sind alle letztendlich da, um etwas über Raya auszusagen. Ich würde das sogar bedingt auf die Traumwelten übertragen, wo auch oft Rayas Perspektive auf die Charaktere mitschwingt (das verängstigte Ich als Kinder, denen Raja geholfen hat, oder die Wölfe in Eriks Innerem; dass Lulu sich als Queen Bee im Richterstuhl gibt, etc.). Dabei wird hier nicht mit einer Brechstange probiert etwas reinzukriegen, was gar nicht passt, sondern eher eine Sammlung an metaphorischen und direkten Elementen benutzt, um die Wirkung zu erzielen.

Und so habe ich am Ende auch nicht ganz verstanden, was sie an sich selbst eigentlich so unperfekt findet. Sie ist eine spannende Geschichtenerzählerin, vor dem Mobbing und Co. sogar eine gute Schülerin und wirft sich ja wenig Konkretes vor. Mir ist schon klar, dass konstantes Mobbing und gerade auch die Behandlung seitens ihres Vaters eine Gedankenspirale in Gang setzen, die auch ihr Selbstbild zerstören können, aber auch das wird mir nicht anschaulich genug gemacht. Vielleicht auch hier wieder, weil wir Raya meistens nur aus der Außenperspektive sehen.

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Ich fand diese second person perspective unglaublich faszinierend im Spiel. Man spielt quasi einen mehr oder weniger blank slate Charakter und der zentrale Fokus ist die Person, der man nachjagt. Und ich finde schon - wenn man alle Elemente zusammennimmt, dass sich ein recht klares Bild ergibt, wer sie ist und wieso sie so geworden ist. Ich hatte es so verstanden, dass sie nie besonders gut in der Schule und immer eher eine Traumtänzerin war - wo kam dieses Detail, dass sie vor dem Mobbing gut in der Schule war?
Ich glaube aber vor allem, dass das Problem von ihr nicht ist, dass sie selber besonders unzulänglich war - sondern, dass ihre Umstände sie da reingetrieben haben. Wie Du es mit der depressiven Abwärtsspirale beschreibst. Ihre einziges "Problem", worauf die Story basiert, ist ja, dass sie nicht loslassen kann - weder von ihrem Hass, noch von Atma, und sie dadurch viel falsch versteht. Ich kann mir das sehr gut vorstellen - man hat schon diesen internalisierten Selbsthass durch die Familie und Bullying, und dann fühlt man sich noch verantwortlich für den Tod von einem Freund?
Was dann zu den Ereignissen nach dem Split von Nirmala führt, die ihr Leben nur noch schlechter gemacht haben. Man kann also durchaus sagen, dass andere sie so gemacht haben - aber andere ihr eben nicht da raus helfen können.

Dass die Trauer um Atma nie ein Thema war, das erkläre ich dadurch, dass sie diese sofort abgespalten hat nach seinem Tod. Daher geht das Spiel nicht um Trauer, wie so oft gesagt wird. Aber wie erwähnt denke ich auch, dass sie Atma eher idealisiert hat - er war genau die Person, die sie gebraucht hat, zur genau richtigen Zeit. Weswegen er es auch ist, der sie aus ihrer Traumwelt rettet. Daher finde ich die Interpretation, dass er nur ein Teil ihrer Psyche ist - entstanden daraus, dass sie niemanden hat, dem sie sich anvertrauen konnte, niemanden, der ihr Halt gab - so superspannend. Ich denke emotional erklärt der Teil so einiges im Spiel.

Ich bin aber nicht komplett sicher, dass die Entwickler das auch wirklich sagen wollten. Dafür gibt es im Text des Spiels ein paar Stellen, die unnötig wären, wenn das die Aussage wäre. Vor allem natürlich, dass man die Aufmerksamkeit darauf lenkt, dass er nur fiktiv sein könnte - aber dann kurz darauf erklärt, dass er ein Landstreicher mit Nebenjobs ist. Man liefert den Grund, wieso man ihn in keinen Archiven der Stadt findet.
Hier kann man natürlich weiter argumentieren: Dass er nur fiktiv ist, das hat ihr ihre "beste" Freundin auch als Kind um die Ohren geworfen. Daher - weil Raya ja sehr kreativ ist - hat sie sich dieses Detail ausgedacht, um ihren imaginären Freund stärker zu rationalisieren. Aber irgendwann ist man dann halt doch schon recht weit in seinem eigenen Headcannon *g*
Aber ich finde es trotzdem einen sehr schönen Ansatz, weil er andere Teile vom Spiel besser erklärt.

Insgesamt denke ich, dass A Space for the Unbound nicht komplett sauber konstruiert und etwas unscharf ist, aber ich die Lücken noch als verschmerzbar ansehe. Vor allem, weil die Nachricht durchaus nachhallt - vielen Menschen wird ja extern eingeredet, dass sie uzulänglich seien, weil sie nicht in ein bestimmtes Schema reinfallen, was die Eltern/Verwandtschaft/Schule/Gesellschaft gerne hätte. Daher ist es schwer - gerade für Teenager - zu erkennen, dass man so sein darf, wie man ist.

Btw. fand ich auch, dass man den indonesischen Flair nicht so stark herausgestellt hat, wie mans hätte tun können. Aber ich fand trotzdem, dass die Atmosphäre vom Spiel sich sehr "warm" angefühlt hat und schon sehr stimmig war. Der OST hat auch dazu beigetragen, auch wenn ich mir so ebenfalls keine indonesischen Klänge vorstelle



Und dann noch mal kurz zu Clair Obscur, damit Dich das Spiel auch nie loslässt *g*
Hatte mir das nach dem Durchspielen noch mal durchgelesen und auch wenn ich die Charaktere nicht so blutleer fand wie Du - da ist halt einiges bei, was erklären könnte, warum das Spiel keine emotionale Wirkung bei mir hatte. Und, wieso sich diese Bonding Szenen wie das Weinfest so deplaziert angefühlt haben - weil ich nie das Gefühl hatte, dass sie wirklich so dicke geworden sind im Handlungsverlauf.

- Für ein Spiel, das in seiner Erzöhlung gerne mit Wendungen arbeitet, sie aber nicht wirklich interessant schreiben kann oder will, üblich: Die meiste Zeit hört man zentrale Charaktere wie Antagonisten ominös über etwas schwafeln, was man eh noch nicht verstehen soll. Gut. Auch das ist vielleicht etwas, was man gut findet, wenn man überhaupt irgendwie drin ist und dann Neugier entwickelt. Selbst dann wäre es für mich aber noch ein recht billiges Mittel um Neugier zu schaffen. Die andere Hälfte der Twists wiederum sind dann so unheimlich offensichtlich, dass es einem die Schuhe auszieht.

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Ich hatte das ja in meinem Bericht gesagt - ich glaube, die Schreiber konnten hier nicht mehr machen. Weil sie sonst ihre Twists viel zu offensichtlich gemacht hätten, für jeden. Und es war für sie ein ziemlich großes Ziel - wie man an der Inszenierung und einigen Plotdetails merkt - dass es einen überraschen soll. Daher wirkt viel vom Spiel so plotleer und die Charaktere müssen sehr oberflächlich und ominös bleiben, was das Setting angeht. Das ist im Prinzip genau die Gegenkonstruktion zu A Space for the Unbound, wo man direkt von Anfang an hinterfragen soll, was los ist - und dem Spiel tut es ja gar keinen Abbruch, wenn man Twists früh erkennt.

Clair Obscur hingegen? Die Entwickler hatten vermutlich panische Angst davor, dass die vielen Tode - insbesondere natürlich Gustaves - nicht mehr zieht, wenn die Spieler früh wissen, dass das "nur" eine Welt in einem Gemälde ist. Stattdessen wollten sie - recht manipualtiv, wie ich finde - dass man erst die Charaktere ins Herz schließt (wenns denn funktioniert xD), bevor der Twist kommt und riskiert, dass man sie nur noch als Fiktion in der Fiktion wahrnimmt. Naja, jedenfalls, wenn man den Twist nicht schon sehr früh hat kommen sehen. Was, wenn ich so Internetdiskussionen sehe, aber viele nicht getan haben.

Das „Ende“ hört einfach nicht auf. Mehr sage ich da auch nicht zu, um es nicht mit Spoilern zukleistern zu müssen. Ich habe kein Problem mit den Enden ALS finale Entscheidungen, finde aber absurd und kräftezehrend, wie lang und welchen konkreten Weg es dahin gebraucht hat. Gut, zu dem Zeitpunkt konnte ich auch wirklich nicht mehr warten, dass es endlich aufhört. Und überlange Enden sind ja auch so ein generelles RPG-Problem.

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Beziehst Du Dich hier auf den gesamten letzten Teil mit den zwei Axon und dem Monolithen? Da würde ich Dir stark zustimmen, wirkt eher wie sehr langer Filler. Den Enddungeon hingegen fand ich überraschend kurz und snappy, da hatte ich nicht das Gefühl, dass man probiert zu strecken.