Zwiebelspiele à la Carte 2025 – Der kulinarische Jahresabschluss!

Das letzte Jahr war eher zurückhaltend, also kann ich mich diesmal wieder an einem größeren Menü versuchen.

In diesem Sinne: Willkommen. Nehmen Sie Platz!

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Ja, ich werde auch dieses Jahr eine Menge Zenless Zone Zero spielen!

Die Speisekarte

Wie immer: Ausprobieren und dann heimlich unter dem Tisch verschwinden lassen reicht völlig aus.
Wir sind da nicht zimperlich.

Vom Resteteller
Uh. Der muss dringend leer werden. ~ Überbleibsel vom letzten Jahr!

• Prey + DLCs, speziell Mooncrash (~50h?)
• Helen's Mysterious Castle (~7h) und/oder Aëdemphia (???) Laptop?

Die Appetizer
Hier läuft mir direkt das Wasser im Mund zusammen! Und erledigt!
Das waren Geschenke, die ich auf jeden Fall spiele! =3

• Judero (~6h?)
• Lorelei and the Laser Eyes (~20h)
• Felvidek (~7h)
• 1000xResist (~13h) Laptop, zu zweit?

Vom Buffet
Puh, ich will ALLES hier! Aber nicht übertreiben ... Im Zweifelsfall reichen 5, jetzt gilt es also als erledigt!
Vor allem Kram, den ich ENDLICH mal (fertig)spielen will! ^^

• Baldur's Gate 3 (~150h??) oder/und Divinity: Original Sin 2 (~120h??)
• Breath of Fire IV (~50h)
• Indivisible (~20h?)
• Coffee Talk (~6h)
• Subnautica: Below Zero (~30h?)
• Sakura Wars 2 (~33h?)
• Panzer Dragoon Orta (~9h?)
• AI: The Somnium Files - nirvanA Initiative (~33h) PS5!

Ein paar Beilagen
Ah, die sind immer gut, aber sie sättigen halt auch ordentlich! Im Zweifelsfall reichen 3, jetzt also erledigt!

• 1-2x Final Fantasy, wahrscheinlich III (~16h?) und eventuell Final Fantasy IV (~22h?) Switch!
• 1x Ys, wahrscheinlich Lost Kefin (~8h) oder Oath in Felghana (~15h)
• 1x Persona/SMT oder etwas Verwandtes, evtl. 2x, vielleicht Mato Anomalies (~40h?, PS5!), Affogato (~12h?), Persona 3 Reload + Aigis (~120h, PS5!) oder ein anderes SMT (???)
• 1x Yakuza, wahrscheinlich Ishin (~35h??) oder The Man Who Erased His Name (~15h??) PS5!
• 1x Life is Strange oder etwas Verwandtes, wahrscheinlich Night in the Woods (13h?), Double Exposure (~16h?, PS5?) oder Lost Records: Rage & Bloom (???)

Zeit fürs Dessert
Na los, da geht noch was. Ist ja nur ein Happen! Und erledigt!
Kleinkram, vor allem für die Ferien und das Ende des Jahres! ^^

• Awaria (~2h)
• Injustice 2 (~6h)
• Panzer Dragoon Remake (~2h)
• noch eins unter 5 Stunden ...?
• noch eins??

Dann mal bon appétit!

Schönes Thema, schöne Spiele!

Wegen Ishin: Also ich habe mit etwas Nebencontent 23h gebraucht. Man mag mir widersprechen, aber ich finde, obwohl es ein anderes Setting hat, lohnt es sich nicht so wirklich, es ausführlich zu spielen, weil es mechanisch doch sehr nah an Yakuza 0 dran ist. Am ehesten lohnen sich die Sidequests, die halt zu großen Teilen Bezug aufs Setting nehmen – da sind auch ein paar echte Leckerbissen bei. Aber alles an Minispiele, Crafting (!) etc. hat mich ziemlich kalt gelassen. Wobei, Gärtnern und Kochen hatten zumindest einen gewissen Reiz.

Und Night in the Woods fällt in eine Sparte mit Life Is Strange? Interessant!

Guten Hunger! Ich finde auch das Essens-Thema sehr, äh, ansprechend. Nur nicht zu viel, sonst ist's schlecht. :p

Zitat:

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Nur nicht zu viel, sonst ist's schlecht.

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Musst du mir nicht sagen ...! T_T

Zitat:

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Wegen Ishin:

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Ich habe sowas auch vermutet, aber die Yakuzas sind bei mir immer etwas unberechenbar. :D Danke für den Input, das hilft beim Entscheiden! (Und ich hab es oben direkt mal deutlich reduziert. xD)

Zitat:

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Und Night in the Woods fällt in eine Sparte mit Life Is Strange? Interessant!

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Ich glaube, ich habe den Vergleich irgendwann mal vor 5? 10? Jahren gehört, und seitdem ist es immer in meinem Kopf als "Das spiel ich mal, wenn ich kein LiS, aber trotzdem Bock drauf habe!" ... kA ob es wirklich passt. :p

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Ich glaube, ich habe den Vergleich irgendwann mal vor 5? 10? Jahren gehört, und seitdem ist es immer in meinem Kopf als "Das spiel ich mal, wenn ich kein LiS, aber trotzdem Bock drauf habe!" ... kA ob es wirklich passt. :p

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Der Vergleich passt durchaus, da ebenfalls Themen wie Familie und das Erwachsenwerden behandelt werden. Und ich würde sogar sagen dass es eine ähnliche Schwäche wie mehrere Life is Strange Teile besitzt, (keine Storyspoiler, aber nur für den Fall dass du sonst nichts weiter wissen willst) da es hier ebenfalls ein Mysterium gibt das die Charakter lösen müssen, was allerdings viel zu kurz kommt und dementsprechend alles andere als zufriedenstellend ist.

Darüber hinaus ist es aber ganz nett, insofern man kein interessantes Gameplay erwartet. Es sollte auch noch einen Nachfolger namens Revenant Hill geben, aber der wurde leider gecancelt.

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Prey (2017)

Prey hat zwei weirde Probleme und ist ansonsten (ähnlich wie bspw. Hades) die Kulmination eines ganzen Genres. :eek:

Namentlich geht es um die "Immersive Sim", die nicht immer ganz leicht zu definieren ist, sich durch ihr eigenes Feeling aber definitiv eine solche Kategorie verdient. Vereinfacht gesagt bewegen wir uns hier in der First-Person-Perspektive durch eine riesige Raumstation und können unsere Ziele sehr unterschiedlich erreichen: Mit Skills für Schusswaffen, Stealth, Traversal, technische Fertigkeiten, Superkräfte ... Es gibt viele Möglichkeiten für "XY only" Runs, und ganz viele kleine und größere Entscheidungen zu treffen, die uns dann auch zu unterschiedlichen Endings führen.

Storytechnisch wurde diese Raumstation von fremdartigen Aliens unterwandert, die gestaltwandelnden Mimics voran, und dann ging alles den Bach runter. Offenbar gehören wir eigentlich zur Führungsetage einer urkapitalistischen Firma, zusammen mit unserem Bruder, der immer noch an seinen Zielen festhält. Und jetzt geht es nicht nur um die Frage des Überlebens, sondern auch darum, wie es weitergehen soll (mit der Menschheit), oder eben nicht.


Problem #1

... ist sehr subjektiv, tatsächlich nicht sonderlich relevant für die Qualität des eigentlichen Spiels, aber imho trotzdem sehr wichtig!

Hot Take: Videospiele in der Zeit um 2010 rum hatten oftmals einen ziemlich langweiligen Vibe. Ich bin mir 100% sicher, dass das andere anders sehen, aber für mich war diese Generation ein absoluter Tiefpunkt der Branche, in dem selbst solche Charakterbirnen wie Halo oder Gears of War millionenschwere Reihen mit brennenden Fans werden konnten. Von Call of Duty und GTA IV + V reden wir mal gar nicht. Arkane als Studio hat da auch gut mitgemischt, denn Dishonored hat mich in den ersten Stunden so sehr mit seiner Charakterlosigkeit gelangweilt, dass ich da nie weit gekommen bin. (Ja, röstet mich. I'll take it!)
Und nun kommt Prey (2017), und wirkt nach außen hin erstmal VOLL wie ein Spiel dieser Generation. Auf Screenshots und in Videos sieht es nicht nur uninspiriert und steril aus, wie Space-und-Gänge-Shooter Nummer 38, selbst die Publicity-Bilder zwingen mich regelrecht dazu, das Interesse zu verlieren. Der passendste Vergleich ist ein äußerst schneidender: Wenn man nicht genau hinguckt, wirkt Prey erstmal wie Starfield. (Uuuuh.)
Der Witz ist: Ich rede hier wirklich nur von der Außenwirkung. Zugegebenermaßen, der Grafikstil und das Design erreichen auch im Spiel nicht den Charakter eines Bioshocks (um einen faireren Vergleich zu bemühen), aber sie haben durchaus Charakter! Und im Gegensatz zu Dishonored war ich hier innerhalb der ersten Stunde voll drin. Mehr zu den Gründen gleich, aber praktisch ist Prey viel mehr ein Anti-Starfield!

Warum ist das nun wichtig? Dieses Spiel hat finanziell enttäuscht, und gilt auch heute oft noch als Geheimtipp, was MASSIV schade ist! Ein ulkiges Detail dabei ist, dass Arkane wohl gezwungen waren, den Namen von Prey (2006) zu benutzen, was einerseits das wonkigere, objektiv schlechtere Spiel ist, andererseits mit seinem "Indianer vs. Genozid-Aliens" Vibe instant eine gewisse Faszination zu bieten hatte, die Prey (2017) erstmal abgeht, so sehr man es mit den Mimics als Werbeträger auch versucht hat. Und genau deshalb kriegt Prey (2017) in diesem Beitrag auch nur ein -- enttäuschendes, inspirationsloses -- Bild. Hngh!


Prey ist GUT!

Der eigentliche Charakter von Prey erwächst tatsächlich, ganz klassisch, aus den inneren Werten.

Allem voran hat dieses massive, komplexe Spiel beeindruckenderweise ein überaus rundes Konzept! Der Überlebenskampf gegen die Typhon auf einer scheiternden Raumstation, mit ihrer ganz eigenen Geschichte und Funktion, vor dem Hintergrund menschlicher Konflikte und Beziehungen ... Und in der Mitte unsere Hauptfigur, deren Rolle nie ganz klar ist, offen, was sich natürlich perfekt in dieses Genre einpasst. All das PASST! Das Gameplay kann vielleicht nicht ganz mit polierteren Spielen mithalten, und natürlich gibt es endloses Potenzial für Bugs, wie immer im Genre; aber dafür macht Prey auch gleich fünfmal so viele Dinge wie andere Spiele, und alles davon funktioniert irgendwie.

Der erst heimliche und später sehr offensichtliche Höhepunkt ist allerdings das Setting: Talos I fühlt sich real an, durchdacht, erschaffen von fucking Space Nerds. Gigantisch, lebendig, voll mit Geschichte, und natürlich wirklich, WIRKLICH angsteinflößend, wenn man schließlich mit dem Raumanzug von Schleuse zu Schleuse gleitet, mit der Dunkelheit des Weltalls im Rücken. Die Menschheit hier ist kreativ und zäh, aber sie ist auch fehlerhaft, gierig und hoffnungslos überfordert, ein Blip in der Weite des Universums ... menschlich eben, und selten habe ich das so deutlich gespürt. Nicht zuletzt übrigens im Finale des Spiels, denn ... meine Fresse! 8D
Und das Ende hat mir ebenfalls ganz gut gefallen.

Auch im Subtilen reißt Prey eine Menge raus: Es gibt viel zu lesen, und gerade an den wichtigen Stellen merkt man die geübte Autorenstimme von Chris Avellone & Co. Unserer Bruder Alex beispielsweise ist eine beeindruckende, vielschichtige Figur, aber eigentlich kriegen selbst die Toten einen Charakter, in ihren Briefen und Aufnahmen, und sogar in der Position ihrer Leichen. Überhaupt gibt es viele sympathische Details, im Charaktersystem (ein Skill erhöht das mögliche Lebensalter! :D), im Inventar und in den Waffen, in den teilweise überraschend coolen Rätseln und Geheimnissen, und letztlich, abermals, in der Bereitschaft, den Spieler auch mal sein Ding machen zu lassen. Es fühlt sich wirklich offen an, frei, trifft also EXAKT den Reiz des Genres!

Noch mehr als in anderen Spielen macht man sich hier sein eigenes Prey.


Problem #2

Immersive Sims haben schon immer mit Balance und Schwierigkeit zu kämpfen ... Was auch irgendwo Sinn macht, denn wenn man eine Situation auf dreizehn grundlegend unterschiedliche Arten bewältigen kann (und die Entwickler nur an sechs davon gedacht haben!), gibt es nun mal nur SO viel Spielraum für Erwartungen an die Spielenden; vor allem, weil das alles traditionsgemäß ja auch noch mit einem Skill-System interagiert, weil man Soft Locks und allzu harte Bugs dann doch hin und wieder vermeiden möchte ... und so weiter. Und tendenziell ist das auch okay! Ich würde sogar sagen, das Ungleichgewicht ist oftmals ein wichtiger Reiz des Genres, denn wenn es zu punktgenau, zu balanciert wird, spielen die Entscheidungen auch keine Rolle mehr, die Sim verliert an Realitätsgefühl.

Prey allerdings versucht es, und ich würde sagen, ihm gelingt die Balance über weite Strecken ganz ordentlich! Natürlich gibt es Exploits, das ist essenziell wichtig in diesem Genre, aber in den ersten ~15 von 30 Stunden habe ich in manchen Situationen echt geschwitzt und überlegt, wie ich herangehen sollte. Das Problem ist, dass diese Kurve irgendwann eine Klippe herunterstürzt. Und ironischerweise kann ich auch ziemlich genau den Finger auf das Problem legen: Die Neuromods, mit denen man neue Skills erlernt, können hergestellt werden, und ihr Preis ist zu niedrig. Vielleicht müsste dieser Preis zusammen mit dem Schwierigkeitsgrad deutlich ansteigen, oder einfach exponentiell mit jeder hergestellten Neuromod. Denn ehrlich gesagt: In der ersten Hälfte war ich vorsichtig mit meinen Ressourcen, meiner Munition, später war ich völlig überladen. Und das sorgt natürlich dafür, dass ich meine überschüssigen Ressourcen in Level Ups stopfen kann und irgendwann überhaupt keine relevanten Entscheidungen mehr treffen muss, weil ich einfach alles kann.
Und das ist halt ärgerlich, weil Prey a) es schon versucht und b) es wirklich größtenteils hinkriegt! Da müssten sich nur ein paar Details, ein paar Zahlen ändern, und auch die höchsten Schwierigkeitsgrade wären spannender als einfach nur "Ups, instant death!" in den Kämpfen ... Ärgerlich.


Fazit

Aber, um das eindeutig klarzumachen: Die Kritikpunkte ärgern mich nur so sehr, WEIL das Spiel so gut, so überaus beeindruckend ist! Wie gesagt, es perfektioniert ein traditionell schwieriges Genre regelrecht, und entwickelt dabei eine Menge an Charakter, mit der nur ganz wenige Spiele mithalten können. VOLLSTE Empfehlung, gerade auch dann, wenn es einen von außen erstmal nicht anspricht.

Den Roguelike-DLC Mooncrash habe ich übrigens auch gespielt, aber der war nicht meins. Gut gemacht, aber das Zeitlimit ist imho genau die falsche Art und Weise, um hier die Schwierigkeit zu erhöhen. Der Reiz des Genres liegt im Methodischen, Überlegten, nicht im Herumhetzen.

Das liest sich doch ordentlich, danke.

Ey, Dein Problem #1 trifft auch so auf mich zu! Prey sieht wirklich aus wie aus der Hochzeit der graubraunen Spiele :hehe:
Präsentation in Spielen ist schon wichtig, insbesondere, welche Signale man halt aussenden will. Und Prey sieht da einfach so einheitsbreiig aus. Dass Arkane hier dran gearbeitet hat - an Dishonored teile ich Deine Kritik absolut - macht es einfach nicht besser.

Jetzt hast Du mir auf jeden Fall mehr Bock drauf gemacht, als ich vorher hatte. Auch wenn mich der Punkt mit der Balance der Neuromodes im Lategame vermutlich mehr stören wird als Dich. Sowas kann ich aber doch dann zähneknirschend akzeptieren, wenn der Rest gut punktet - was ja hier der Fall zu sein scheint.

Zitat:

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Zitat von Cipo

(ein Skill erhöht das mögliche Lebensalter! :D)

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LOL! So einen Fluff-Blödsinn liebe ich ja, auch wenn ichs nie benutzen würde, wenns einem keine Vorteile gibt. Aber dass es existiert ist toll und lässt alles größer, lebendiger, durchdachter erscheinen :hehe:
Ich glaube gerade, wie lebendig sich das Spiel anfühlt, wird mir echt zusagen.

Btw. hab ich das in Deinem Beitrag überlesen, oder hast Du gar nicht geschrieben, wie Du eigentlich gespielt hast (bis zum Ende hin, wo man anscheinend alles kann)?

Dass man in Mooncrash dann ein Zeitlimit einbaut ist eine gewagte Entscheidung. In der Regel begünstigt sowas ja dann eher, dass man sich auf Kampfskills aufbaut, weil das in den meisten Spielen schneller ist als irgendein methodischeres Vorgehen. Nicht sicher, ob das ne gute Entscheidung war. Aber hey, es ist Roguelike, eines meiner unbeliebtesten Genres, also würd ich den wohl eh nich spielen *g*
Hängt der denn storytechnisch mit dem Hauptspiel zusammen, oder ist das schon gut abgeschlossen und der DLC steht eher für sich?

Zitat:

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Zitat von Sylverthas;La Cipolla

denn Dishonored hat mich in den ersten Stunden so sehr mit seiner Charakterlosigkeit gelangweilt, dass ich da nie weit gekommen bin. (Ja, röstet mich. I'll take it!)

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Also die einzige Charakterlosigkeit die mich bei Dishonored gestört hat war die von Corvo :D Weswegen ich froh war dass es im zweiten Teil keinen stummen Protagonisten mehr gab. Und Dishonored ist zumindest für mich einprägsamer Spiel als Prey, vor allem dank zwei richtig cool designter Missionen im 2.Teil. Aber gut, muss ja nicht jedem gefallen^^

Hätte aber gern mehr Immersive Sim Stealth Games. Hab da aktuell nur Gloomwood auf dem Schirm, und auch schon gekauft, aber das ist leider noch im Early Access.

Zitat:

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Zitat von Sylverthas

Dass man in Mooncrash dann ein Zeitlimit einbaut ist eine gewagte Entscheidung. In der Regel begünstigt sowas ja dann eher, dass man sich auf Kampfskills aufbaut, weil das in den meisten Spielen schneller ist als irgendein methodischeres Vorgehen.

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Es begünstigt eher dass man Wege findet das Zeitlimit ewig in die Länge zu ziehen, wodurch man den DLC zumindest in dieser Hinsicht trivialisieren kann. Und da man Stück für Stück mehr Upgrades freischaltet, wird es natürlich einfacher je länger man spielt (auch wenn die Gegner schwerer werden je länger man braucht). In einem Run kann man den DLC allerdings überhaupt nicht abschließen, weil man erst alle Charaktere freischalten und dann deren Stories abschließen muss. Wenn man alle Achievements freischalten will, dann muss man damit aber noch ein bisschen warten und einige Zeit grinden, was ich mir laut meiner Achievements aber gespart habe. 22 Stunden habe ich aber trotzdem für gebraucht. Macht aber durchaus Spaß, auch wenn das Setting für so ein Roguelike leider viel zu statisch ist. Da hätten sie noch viel mehr draus machen können um Spieler zu weiteren Playthroughs zu verleiten, selbst nachdem sie alle Achievements gesammelt haben.

Dishonored 2 habe ich nicht gespielt!

Es beruhigt mich aber, dass ich mit meiner "oberflächlichen" Wahrnehmung des Spiels nicht alleine war. ;D

Mein Spielstil hat sich tatsächlich immer mal geändert, Richtung Allrounder eben, aber auf Superkräfte habe ich bis Mooncrash ganz verzichtet. Am meisten Spaß hatte ich glaub ich mit dem Traversal (Springen etc.) und stumpfen Schusswaffen! Stealth war aber auch überraschend gut verwendbar, gerade für jemanden, der das sonst gar nicht mag.

Zitat:

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Zitat von Sylverthas

Hängt der denn storytechnisch mit dem Hauptspiel zusammen, oder ist das schon gut abgeschlossen und der DLC steht eher für sich?

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Spiel ist abgeschlossen, der DLC ist eine eigene Side Story, würde ich sagen!
Probieren kann also nicht schaden, aber man kann es genau so schnell wieder fallen lassen.

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Helen's Mysterious Castle

Dieses Spiel ist mein vielleicht vorletzter "RPG-Maker-Klassiker", und ich verstehe total, warum es in dem Kontext so oft genannt wird! Es handelt sich um einen irgendwo minimalistischen Dungeon Crawler, den man in knappen 10 Stunden durchspielen kann. Es benutzt viele eigene Animationen, aber trotzdem auch RPG-Maker-Standardgrafiken. (Mir als RTP-Verfechter wäre RTP-only natürlich lieber gewesen. ;D) Die Hauptreize schließlich sind aber das gut durchdachte Kampfsystem und ein Mix aus Story & Setting Lore, der sich Stück für Stück zusammensetzt, bis all das schließlich mit einem nett inszenierten Finale in einem runden Gesamtbild endet.

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Wirklich abgeholt hat mich Helen leider nicht, und ich kann auch ziemlich genau den Finger auf den Grund legen: Dieses Spiel erfordert, das man sich hineinfuchst, bietet mir persönlich dafür aber zu wenig. Zwar ist von Anfang an klar, dass mehr im Setting steckt, aber ich musste mich zu lange mit dem "Standard" herumschlagen, um Antworten zu bekommen. Das Writing ist gut, routiniert, beizeiten witzig, aber auch so unaufgeregt, dass für mich niemals irgendeine Dramatik aufgekommen ist. (Die Höhepunkte sind eher die subtilen Implikationen zwischen den Zeilen.) Das World Building kann was auf der Makroebene, bleibt im Detail jedoch betont uninspiriert. Am Kampfsystem hatte ich tatsächlich meinen Spaß, aber das Gameplay dazwischen fand ich eher ermüdend; zu viele irrelevante Kämpfe, einen Tacken zu mühsames Umherlaufen und Herumprobieren, wenn es um Rätsel und Geheimnisse geht. Letztlich habe ich Helen's zwar durchgespielt und die allermeisten Secrets mitgenommen, musste mich ab der Hälfte aber doch schon ziemlich durchzwingen. Parallel habe ich selbst im Finale des guten Endings noch gewartet, dass es "richtig losgeht", und war im Gesamtbild eher enttäuscht. Auf das Post Game hatte ich dann gar keinen Bock mehr.
Dass es im Internet nur sehr bedingt Guides zu finden gibt, kann entweder Fluch oder Segen sein, je nachdem wie man herangeht. :D

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Ein Fazit in Richtung Empfehlung oder nicht fällt mir trotzdem gar nicht sooo einfach. Zum Einen ist vieles hier einfach eine Frage der Vorliebe, gerade das Gameplay außerhalb der Kämpfe. Zum Anderen versucht sich Helen's an einem Trick, was die Erwartungen angeht: Der Anfang ist bewusst simplistisch und traditionell, und so ist total verständlich, warum es ernsthaft reinhauen kann, wenn es dann plötzlich darüber hinausgeht. Mir geht diese Subversion aber nicht tief genug, die Fallhöhe ist eher so ein kleiner Hopser von der Leiter als ein richtiger Absturz. Was bleibt, ist ein sympathisches Gesamtprodukt für Leute, die einem coolen Kampfsystem und dem Selbstzweck "Hineinfuchsen" etwas abgewinnen können. Und da es spottbillig ist ... Warum nicht mal probieren?





Und Leute ...
Ich habe im Januar nicht nur meinen Resteteller leergeräumt (Bienchen!), sondern mich auch noch an Honkai Star Rail versucht. Wird bestimmt ein gutes Spielejahr! =]

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Dass es im Internet nur sehr bedingt Guides zu finden gibt, kann entweder Fluch oder Segen sein, je nachdem wie man herangeht. :D

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Hätteste was gesagt, ich hätte dir bestimmt einiges beantworten können. :p

Aber danke für die Eindrücke und schade, dass es dich nicht so ganz abgeholt hat. Aber wie du schon auch geschrieben hast - für 2€ und 4-5h Spielzeit macht man auch nix verkehrt mit. ^^

Zitat:

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Zitat von mir Anfang Februar

Ich habe im Januar nicht nur meinen Resteteller leergeräumt (Bienchen!), sondern mich auch noch an Honkai Star Rail versucht. Wird bestimmt ein gutes Spielejahr! =]

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Und jetzt, ziemlich genau drei Monate später, habe ich immerhin Baldur's Gate 3 durchgespielt .... :hehe: Ich meine, das Real Life hat hier auch eine Rolle gespielt, aber Mannomann! xD'
Na ja, größter Batzen auf der Liste erledigt?!



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Baldur's Gate 3

Zuerst mein Run, für die Eingeweihten: Ich habe mit einem selbst gebauten Warlock ohne Dark Urge ~200 Stunden im Tactician-Schwierigkeitsgrad plus Honor Mode gespielt (also mit nur einem Spielstand ohne Lademöglichkeiten), und dabei alles erkundet und erledigt, was ich gefunden habe. Den "Honor-Zustand" habe ich schließlich verloren, weil ich im Bosskampf der Creche gewiped bin ... und LEIDER hat das Spiel in einer seiner häufigen Bug-Tiraden auch die Abfrage übersprungen, wie ich weiterspielen will. Eigentlich kann man an dieser Stelle nämlich die Speicherregel ausstellen und danach "normal" auf Tactician weiterspielen, wenn man denn möchte ... aber stattdessen musste ich jetzt praktisch die ganze Zeit im Honor Mode spielen, ohne dass es als solcher gezählt hat. Geil. :| Später habe ich dann auch hin und wieder das Spiel gecrasht, um neu zu laden. Das GEHT nämlich prinzipiell, aber verlassen kann man sich darauf nicht, weil es manchmal auch einfach noch schnell speichert -- gerne natürlich in den allerschlimmsten Situationen. :D Und das Laden hat auf meinem PC sowieso vieeeeel zu lang gedauert, als dass ständig laden spaßig gewesen wäre.

Und jetzt eine Einschätzung dieser Schwierigkeit, für alle: Ich habe öfter gehört, dass man nicht gleich als ersten ersten Run Tactician + Honor spielen sollte. Bei Tactician sehe ich das aber etwas anders, zumindest WENN man D&D5.5 (also die aktuelle Version!) oder wenigstens D&D5 (also die Version aus 2014) sowieso schon gut kennt. Die ganze System Mastery aus dem Pen & Paper lässt sich nämlich fast 1:1 übernehmen, und die Entscheidungen führen vorrangig zu narrativen Konsequenzen; Man kann sich nur schwer in eine Sackgasse reden. Beim Honor Mode dagegen sind die ganzen Warnungen gerechtfertigt! Das Spiel generell ist ganz eindeutig für Save Scumming konzipiert, um den "eigenen" Weg zu finden, wie die ganzen klassischen West-RPGs eben, und der Honor Mode dementsprechend eher geeignet, wenn man die Entscheidungsmatrix sowieso schon in- und auswendig kennt. Mehr dazu unten. D&D5-Cracks empfehle ich für den ersten Run also den Tactician-Schwierigkeitsgrad OHNE Honor Mode. ^^

So, zum Spiel selbst fange ich nicht wirklich bei Null an, sondern ergänze allem voran meine eigene Perspektive.
Also: Was für ein RPG ist das hier eigentlich, und wie ist das bei mir angekommen?


Antwort #1: Kämpfe

BG3 ist in den Kämpfen zu 100% ein gut gemachtes Taktik-RPG; man KANN es gar nicht mehr in Echtzeit spielen! Das ist direkt ein ziemlich entscheidender Unterschied zu den Vorgängern und den meisten anderen West-RPGs, die direkt oder indirekt von ihnen abstammen. Jeder Kampf ist rundenbasiert, und wahrscheinlich nehmen diese Kämpfe den größten Teil der Spielzeit ein. Als jemand, der BG1+2 zum größten Teil in Echtzeit gespielt hat, mit gelegentlicher Leertaste zum Taktieren, und diese Kämpfe ehrlich gesagt schon immer als den uninteressantesten Teil des Genre-Mixes wahrgenommen hat, war das schon ein wenig anstrengend. Beizeiten musste ich sogar an Gloomhaven denken ... ^^ Mein Tiefpunkt war aber tatsächlich der Flucht-Mechanismus, der mich meistens im Alleingang davon abgehalten hat, zu flüchten. :|
Andererseits, wie gesagt, es IST gut gemacht, imho die bisher beste Umsetzung von größtenteils originalgetreuen D&D-Regeln! Da versteht man auch, dass es nur bis Level 12 geht, denn meine Fresse, diese ganzen Mechanismen ... Und dann kommt noch oben drauf, dass all diese Kämpfe ganz stark mit dem restlichen Gameplay-System zusammenhängen! Es ist einfach alles so positiv komplex, dass es keinesfalls mit einem "trockenen" Schach-esquen Taktikspiel zu verwechseln ist. Es gibt eine UNmenge an coolem Shit, den man machen kann. Alles hier ist exploitable und cheesable, wenn man die richtigen Ideen hat! :D Aber all das oben drauf auf einem komplett stabilen Grundsystem.


Antwort #2: Struktur

BG3 ist strukturell allem voran eine Aneinanderreihung komplexer D&D-Sandboxen, mit sehr vielen Freiheiten in einem stabilen narrativen Rahmen. Damit fühlt es sich lustigerweise sehr viel mehr wie BG1 und BG2 an als die meisten neueren Spiele, und in einem gewissen Sinne sogar wie eine Mischung aus BG1 und BG2, mit noch mehr Optionen in Richtung "Immersive Sim"! Mission Statement erfüllt, I guess?
Um das ein wenig zu unterstreichen: Man wird mehrmals in eine relativ offene Umgebung geworfen, die DICHT mit gut gemachtem Content vollgestopft wurde. Man läuft wortwörtlich keine 50 Meter, ohne in eine weitere Quest zu treten, und tatsächlich werden die meisten Rollenspieler die Umgebungen wohl auch genau so "abgrasen", Meter für Meter, ohne sich groß auf richtungsweisende Quest-Geber und ähnliches zu verlassen. All das ist zudem maximal erkundbar, mit Lore-Tidbits, endlos vielen Behältern zum Öffnen (Wenn ich in meinem Leben noch einmal "Burlap Sack" lese ...!) und natürlich hunderten Büchern zum Lesen. Die Reihenfolge, die Herangehensweisen und vor allem die Motivationslage sind dabei aber fast schon lächerlich offen. Es gibt wahrscheinlich mindestens 3 "geplante" Wege, um jedes einzelne Hindernis zu überwinden, und noch zweimal so viele, die nicht geplant waren. Eine Quest führt an einen Ort, aber zwei andere auch. ALLES ist mit ALLEM verbunden. Oft habe ich irgendeinen Handlungsstrang aufgelöst, ohne zu verstehen, warum, und ohne zu wissen, dass es überhaupt ein Handlungsstrang ist. :hehe: Und das alles ist massiv beeindruckend. Was daraus aber auch erwächst, ist eine gewisse ... "Konsequenzlosigkeit" im Gameplay. Schlösser knacken? Joah, kann man machen, aber wenn nicht, springt man halt über die Mauer oder sucht den Schlüssel. Dialogzeile 1 oder 2? Ist eigentlich auch egal, denn wenn mich der Charakter nicht mag, kontrolliere ich halt seine Gedanken oder verprügele ihn. Man hat fast NIE das Gefühl, irgendwas zu verpassen, und das gibt dem Ganzen so ein beliebiges Gesamtgefühl. Nothing really matters.
Oh, und natürlich BUGS GALORE, aber das erwartet man in den Genre ja auch. Wahrscheinlich ist BG3 sogar einer der besseren Vertreter, weil oft nicht mal 100% klar ist, ob etwas ein Bug ist oder aus den Limitationen der Komplexität erwächst. ;D


Antwort #3: Spielwelt

Diese extreme Offenheit führt zusammen mit der Content-Dichte auch zu einem irgendwo "künstlichen" Feeling, was das Setting angeht. BG3 bietet allem voran eine funktionale Spielwelt, keine Open World mit Immersionsanspruch. Tatsächlich spürt man das Design bei jedem Schritt auf dem Weg, und lustigerweise sogar im Lore des Settings: Zwar erfahren wir viel über die Forgotten Realms, aber man merkt schnell, wie sich 2/3 der Lore Dumps um genau die Aspekte drehen, die auch im Spiel noch relevant werden.
That being said, das Spiel ist SCHÖN, und es LIEBT seine Kampagnenwelt offensichtlich, was eine Menge ausmacht! :D Dadurch kommt dann auch die Immersion zurück, aller Funktionalität zum Trotz. Und oben drauf gibt es überraschend viel Shit für Fans, auch für Fans von Baldur's Gate, richtig gut gemachten Fan Service, ohne dass die aktuelle Story darunter leidet!
BG3 übernimmt zudem mehr oder minder sämtliche inhaltliche Veränderungen, die D&D und die Forgotten Realms in den letzten 40 Jahren erfahren haben, also bspw. durch Anspielungen auf irgendwelche weirden Setting-Großereignisse, ein buntes Völkergemisch, eine größere Präsenz von Magie und vor allem das Entfernen der klassischen Gesinnungen als "Realität" in der Welt. Kann man mögen oder nicht, mir ist es ziemlich gleich.
Allerdings möchte ich ein Wort über das Thema Moral verlieren, denn Baldur's Gate 3 ist ein weirdly ... "moralfreies" Spiel? Das kommt wieder durch die Freiheit des Spielstils, die Konsequenzlosigkeit des Gameplays (Massenmord an Unschuldigen begangen? Wahrscheinlich egal, man soll ja später alle Optionen offen haben!), andererseits aber auch durch die Darstellung der Forgotten Realms: Einmal ist dieser Ort natürlich düster as FUCK, mit Folterkellern, mordenden Schurken und sadistisch-beiläufigen Menschenopfern überall, andererseits reagiert kaum jemand ... wirklich angemessen darauf? Auch das Spiel selbst wechselt oft zwischen Ernsthaftigkeit und so einem lockeren, beizeiten zynischen Tonfall, was bei mir immer mal zu weirden Whiplashs geführt hat. Und letztlich gilt das sogar für die Charaktere; nicht nur für den Hauptcharakter, sondern auch für die Begleiter! Na klar, "moralisch grau" und offen heraus böse ist ja nun nix Neues in diesen Spielen, aber die hier legen es regelrecht darauf an, a) etwas abgrundtief Fragwürdiges in sich zu tragen und b) trotzdem auch die Möglichkeit, sie relativ zwanglos zu "rehabilitieren", und tatsächlich drängt sich das fast schon auf. Aber hey, wenn nicht? Dann ist es halt so.
Also ja, "moralfrei" ist mein Wort. Nicht "unmoralisch", sondern eher frei von moralischen Urteilen ... was halt WILD ist, in diesem Setting, mit dieser Story und diesen Menschen ...


Antwort #4: Storytelling

Baldur's Gate erzählt eine echte BG-Geschichte! Vielleicht war das nicht für alle so überraschend wie für mich, aber nach dem eher weirden Start war ich dann doch davon eingenommen, wie gut sich all das am Ende in eine Reihe mit den anderen Spielen stellt! Cool. Und in dem Moment, in dem die Hauptantagonisten klar ins Licht treten, wird diese Geschichte auch noch RICHTIG cool erzählt -- und mit Baldur's Tor verbunden! Nice. Außerdem GROSSARTIGE Höhepunkte, gerade in Akt III! :eek:
Allerdings braucht sie ein Stück, um dahinzukommen. Ich verstehe, warum der erste Akt ein wenig bummelig ist, so als Einführung, aber warum die Antagonisten erst am Ende des ZWEITEN Aktes wirklich auftauchen (also nach der Hälfte der Spielzeit!), ist mir ein komplettes Rätsel -- und diesen absolut übertriebenen Start voller Illithiden, Höllenebenen, Gith, roten Drachen etc. finde ich ernsthaft ärgerlich! Ich meine, klar, so hat man eine Menge Exposition direkt hinter sich, und die Truppe beisammen, aber WENN man einen bodenständigen ersten Akt will, kann man auch dazu stehen, vor allem in einem 200-Stunden-Spiel.
Dann wiederum muss ich zugeben, BG3 trägt für meinen Geschmack auch generell einen Tacken zu dick auf, gerade mit dem ganzen Illithiden-Shit. Ich sehe, dass sie wieder so ein Ding wie die Bhaalspawn-Visionen in den ersten Teilen haben wollten (plus cool powerz!), aber Illithiden ... not for me.
BG3 baut also in vielerlei Hinsicht auf Altbekanntem auf und lässt es sogar eskalieren ... aber ironischerweise (in der Geschichte des Genres) hat es auch eine regelrecht panische Angst vor zu langen Texten? :D Ich meine, klar, textlastige Bücher und Briefe sind allgegenwärtig, aber natürlich auch optional, und wenn einem erst einmal aufgefallen ist, wie konstant die eigentlichen Dialoge in Kleinstportionen aufteilt werden, wirkt es fast schon KRANKHAFT. ^^
Manchmal ist das schade, denn um ehrlich zu sein, empfinde ich BG3 als Spiel, dem es an echter Tiefe mangelt. Zwar ist es regelrecht vollgestopft mit potenziellen Themen (Freiheit und Abhängigkeit! Macht und Machtmissbrauch! Religion und persönliche Moral!), aber einerseits übergeht es diese Themen immer dann, wenn sie drohen, irgendwie interessant zu werden, und anderseits schert es sich überhaupt nicht darum, irgendwelche Antworten zu finden; passend zur oben genannten Moralfreiheit, Konsequenzlosigkeit. Wer sich schert, muss selbst da drin ruminterpretieren, was vielleicht ganz gut zu Rollenspielen passt ...? Aber es gibt aber halt auch Vertreter, die diese Dinge effektiv verbinden.
Trotzdem ist diese Art von Storytelling auch effektiv! Denn BG3 ist definitiv gut geschrieben, poetisch und auf den Punkt, beizeiten sogar richtig zitierwürdig. Letztlich muss man es als das verstehen, was es sein will: Eine klassische Abenteuer- und Heldengeschichte, die tiefergehende Themen mehr so im Hintergrund andeutet als sich wirklich darauf einzulassen.
Der Höhepunkt in all dem sind natürlich die Begleiter. Die leiden auch nur bedingt unter der Textaversion, weil man über die massive Spielzeit natürlich eine MENGE mit ihnen redet, und so kommt durchaus ein gewisses Maß an psychologischer Tiefe ins Spiel. Die Stories von Lae'zel und Astarion bspw. fand ich echt menschlich und gut umgesetzt, aber selbst (mir) unsympathische Figuren wie Gale sind richtig gut geschrieben. Kein Wunder, dass dieser Trupp das Spiel hat viral gehen lassen! :D


Antwort #5: Kamera

Baldur's Gate 3 ist ein Spiel mit einer schrecklichen Kamera, die auch nach 200h noch komplett schrecklich ist. Und wenn ich zurück an Neverwinter Nights 2 denke, habe ich meine Zweifel, ob es in diesem 3D-Subgenre und mit dieser Komplexität überhaupt besser geht, zumindest wenn man komplexe Umgebungen abbilden will; was Spiele wie die Dragon-Age-Reihe meistens vermeiden ... Vielleicht wäre das besser so? Untergehen lassen wollte ich diesen Punkt jedenfalls nicht. Weiter im Text! :p


Fazit

Baldur's Gate 3 weiß genau, was es will, nämlich eine klassische Heldengeschichte in den High-Fantasy-Realms. Es ist eine gelungene Fortsetzung der Reihe, mit einem guten Plot trotz weirdem Pacing, und Charakteren, die es auch inhaltlich aus der Menge hervorstechen lassen. Aber allem voran ist es eine unglaublich komplexe D&D-Sandbox für Rollenspiel mit kreativen Taktik-Kämpfen. Es ist übertrieben, verschwenderisch, und in diesem Genre von West-RPG (das all das sowieso schon liebt!) vielleicht sogar das extremste Beispiel. Man muss nur damit leben können, dass bei all dieser Freiheit auch so einiges oberflächlich bleibt oder verlorengeht, mit dem fokussiertere Spiele beizeiten glänzen.

Sehr interessante Einblicke, vor allem, weils auch von jemandem ist, der sowohl D&D als auch BG kennt - das hat man ja in einem Großteil der Fälle nicht. Auch, dass Du sogar ein paar Elemente betrachtest, die die meisten wohl einfach ignorieren würden (gerade die Konsequenzlosigkeit ist interessant, die die sehr offene "Du kannst Probleme lösen wie Du willst"-Herangehensweise mit sich bringt).

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Baldur's Gate erzählt eine echte BG-Geschichte! Vielleicht war das nicht für alle so überraschend wie für mich, aber nach dem eher weirden Start war ich dann doch davon eingenommen, wie gut sich all das am Ende in eine Reihe mit den anderen Spielen stellt!

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Das ist für mich so eine nützliche Information, das weißt Du gar nicht, danke!
Ich muss sagen, dass ich den Anfang... scheiße fand. Also, ich hab das Illithiden-Schiff gesehen und dachte instant "ja, ne, das ist weder D&D noch BG!". Also, klar, das ist durchaus D&D, aber nichts, was ich mir jemals darunter vorgestellt habe. Daher hab ich auch instant das Interesse am Spiel verloren. Dazu kommt, das gefühlt 90% der Leute, die über das Spiel reden, keinen Schimmer von den ersten beiden Teilen haben. Da tut es meiner Motivation, das Spiel zu spielen, echt sehr gut, sowas zu lesen.

Denn ehrlich, ich brauche alles, um mich von dieser immensen Spielzeit nicht abschrecken zu lassen :D

Zitat:

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Das kommt wieder durch die Freiheit des Spielstils, die Konsequenzlosigkeit des Gameplays (Massenmord an Unschuldigen begangen? Wahrscheinlich egal, man soll ja später alle Optionen offen haben!)

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Davon hab ich auch schon gelesen. Geht in diese Richtung, die ich überhaupt nicht mag, wo man Spieler probiert möglichst auf nichts festzunageln. Soweit ich weiß sind ja auch alle Charaktere bisexuell, damit man auch in dem Aspekt nichts einschränken muss (ich habe da bereits den Begriff "player sexual" gehört :hehe:). Passt vielleicht auch zu den neuen D&D Edition, die da ja auch sehr Wischi-Waschi geworden sind, was Rassen und Gesinnungen angeht.

Zitat:

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Zitat von Sylverthas

Ich muss sagen, dass ich den Anfang... scheiße fand. Also, ich hab das Illithiden-Schiff gesehen und dachte instant "ja, ne, das ist weder D&D noch BG!". Also, klar, das ist durchaus D&D, aber nichts, was ich mir jemals darunter vorgestellt habe. Daher hab ich auch instant das Interesse am Spiel verloren. Dazu kommt, das gefühlt 90% der Leute, die über das Spiel reden, keinen Schimmer von den ersten beiden Teilen haben. Da tut es meiner Motivation, das Spiel zu spielen, echt sehr gut, sowas zu lesen.

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Ist dir das echt so wichtig? Im Vorfeld wurde ja oft von den BG-Fans kritisiert, dass es nicht wie ein BG, sondern mehr wie ein Divinity Original Sin 3 aussieht, aber mit dem Release hat man auch diese Leute besänftigt. Das war wohl gemerkt, mehr auf den grafischen Stil des Spiels bezogen. Du scheinst ja vielmehr inhaltlich deine Grenzen zu ziehen, aber ist das so relevant? Die alten Teile sind über 20 Jahre alt, dass hier eine konsequente Fortführung der Geist der Serie kaum möglich ist, noch dazu von einem neuen Entwickler, dürfte niemanden überraschen. Und was macht überhaupt ein BG-Spiel aus, damit es ein echtes BG ist? Was mich aber eher wundert: Wir haben es mit einem der besten Rollenspiele der letzten Dekade zu tun. Nie im Leben käme ich auf die Idee, ein solches Spiel nicht mal anzuprobieren, nur weil es für mich nicht nach einem Spiel aussieht, was vor 20 Jahren erscheinen ist. So würde ich dich gar nicht einschätzen. Gib dir einfach einen Ruck, frei von irgendwelchem Einfluss der alten Teile und genieße es als eigenständiges Spiel, was es ist und hab Spaß an einem tollen CRPG. :)

@Rusk: Ich habs ja angefangen - bin aus dem Illithiden-Schiff raus gewesen und hab da n bisschen im ersten Gebiet gequested. War aber wegen des Anfangs bereits so getilted, dass ich nicht wirklich Spaß hatte und hab dann aufgehört. Dann kam noch eine Reihe an Patches und als ich immer wieder gehört hab, dass man da ~200h dran sitzt (bei mir wirds sicher in Richtung 300 gehen, weil ich langsamer bin als alle andern xD)... ja, da hab ich dann erstmal gesagt "lass ma" *g*

Und yo, mir ist das tatsächlich wichtig, dass ein Spiel, welches sich selber den Titel Baldur's Gate gibt, das nicht nur als Cashgrab macht. Du kannst noch so sehr sagen, dass die anderen Spiele 20 Jahre alt sind - der Name hat ja anscheinend trotzdem genug Zugkraft gehabt, dass man das Spiel nicht irgendwas anderes genannt hat. Daher höre ich gerne, dass es aus gutem Grund so heißt und man sich da auch auf was freuen kann. Und was ein BG ausmacht? Teil 1 und 2 haben eine zusammenhängende Geschichte erzählt. Wenn Teil 3 jetzt wirklich gar nichts damit gemacht hätte, wäre ich schon enttäuscht.

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Und jetzt, ziemlich genau drei Monate später, habe ich immerhin Baldur's Gate 3 durchgespielt .... :hehe: Ich meine, das Real Life hat hier auch eine Rolle gespielt, aber Mannomann! xD'
Na ja, größter Batzen auf der Liste erledigt?!



https://bg3.wiki/w/images/thumb/8/89...r_Art.webp.png

Baldur's Gate 3

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Ich habe auch die ersten beiden Baldurs Gate Teile recht gerne gespielt trotz- oder vielleicht auch gerade wegen ihrer Ecken und Kanten. Keines wirklich durch, weil mir Bugs immer irgendwelche Probleme beschert haben, aber immerhin kenne ich die Spiele sonst noch ergänzend durch Parappa Videos auch ganz gut.

Leider bin ich dieser Art von RPG über die Zeit entwachsen. Mittlerweile bevorzuge ich mehr solche Spiele wie Kingdom Come (ich weiß sehr unterschiedlich) die auf Immersion und konsequenzenreiches Gameplay setzen.
Ich hatte schon bei Pillars of Eternity damals nicht mehr wirklich so viel Spiel und als ich Pathfinders Kingmaker gespielt habe, hatte ich nach dem ersten Kapitel auch keine wirkliche Motivation mehr, diese Spiele sind Speicherorgien sondergleichen und das trübt erheblich den Spielfluss und wie angesprochen die Immersion.

Wenn ich mich daran zurück erinnere, die frühen BG Titel, haben auch schon pervers viel Savescumming forciert. Ich denke da an eine Quest aus Teil 1, wo man einen Magier findet der sich versehentlich in ein Huhn verwandelt hat, ohne dass man es ahnt kann die Quest schlicht und ergreifend nach Abschluss zu 50% fehlschlagen und dann hat man nichts davon. Wer da eisern bleibt hat meinen Respekt, ich fühle mich in solchen Momenten dann einfach vom Spiel betrogen.

Jetzt haben sie tatsächlich diesen "Honor Mode" rausgebracht und neben nem Permadeath gibts aber scheinbar noch irgendne Zusatzoption wo das Spiel ohne permadeath nur beim Verlassen des Spiels speichert. Wenn man im Kampf stirbt, würde man den letzten Speicherpunkt laden. Das wäre ein weitaus anstrengenderer auszunutzender Speichermechanismus und hat mein Interesse etwas neu entfacht, wenn ich aber jetzt von dir lese, dass das Spiel nicht darauf ausgelegt ist mit seinen Entscheidungen zu leben, macht mich das etwas unentschlossener, zumal ich mit dem albernen Humor und der Erzählerstimme in Divinity Original Sin 2 damals nicht wirklich etwas anfangen konnte.

Die Partymitglieder sind mir von außen betrachtet auch etwas "too much". Ich weiß jeder von denen ist ein Origin Charakter (was sie auch einfach schamlos aus Divinity rüber gebracht haben) und muss daher wohl irgendwie interessant genug sein um als potenzieller Main Character zu dienen, aber das führt auch irgendwie dazu dass dann der eigene selbst erstellte Charakter der blasseste aus der Truppe ist. Ich erinnere mich noch in Original Sin 2 konnte man mit jeden Charakter jeden Dialogbaum mehrmals durchgehen und so teilweise mehrere Ausgänge erhalten, weil jeder Charakter aus der Party auch gleichzeitig seine eigenen Dialoge haben können soll. Das schwappt wohl vom Mehrspieler in den Singleplayer über, aber auch das killt echt derbe die Glaubwürdigkeit der NPC's und Spielwelt für mich.

Es gibt natürlich eine Menge positive Aspekte von denen ich gehört habe, aber summarum glaube ich dass BG3 nicht die Art von Rollenspiel ist, die auf mich zugeschnitten ist. Zum Glück gibts mittlerweile auch einige andere Ansätze, so dass ich getrost auf andere epische Rollenspiele ausweichen kann.

Ich glaube was mich am meisten an der Entwicklung des Spiels stört, ist dass Larian (meiner Meinung nach) das Spiel nachträglich ziemlich kaputt gemacht hat, was Konsequenzen angeht. Während man im Early Access (und auch noch in den ersten Versionen der Vollversion) eine sehr schlechte, böse große Entscheidung in Akt 1 treffen musste, um einen sehr coolen Charakter zu rekrutieren, bei der mindestens 2, manchmal auch mehr, Partymitglieder die Party verlassen, auch wenn diese im Camp waren während die Quest absolviert wurde, und dabei manchmal auch den Spieler angegriffen haben und dadurch sterben konnten, gibt es mittlerweile nach etlichen Patches eine alternative gute Route diesen Charakter zu rekrutieren, auch wenn es absolut nicht zum Charakter passt. Ja, man konnte auch vorher nach dem Rekrutieren weiterhin gut spielen, aber dennoch hatte diese Quest und die getöteten Personen auch noch in Akt 3 Konsequenzen, Charaktere haben dich weiterhin darauf angesprochen und ihre Konsequenzen daraus gezogen. Und natürlich ist das passiert, weil zu viele sich beschwert haben, dass sie den Charakter haben wollen ohne die Quest böse zu spielen. Ja, optional kann man immer noch die böse Route gehen, um diesen Charakter zu rekrutieren, aber das Spiel hat sich damit beworben, dass man niemals alles sehen wird in einem Run und dass es so viele Arten gibt das Spiel zu spielen. Die eigene kreative Vision zu betrügen, weil ein paar Leute online sich aufregen, finde ich gerade in einem Rollenspiel, welches reaktiv auf die Aktionen des Spielenden eingehen will, doch echt schade. Das nimmt doch den Reiz total raus.

Dazu kommt, dass sie das weiter gemacht haben und Sachen so sogar 1:1 raus geschnitten haben aus dem Spiel. Während es früher Charaktere gab, die dich dafür kritisiert haben und eben auch die Party verlassen haben, wenn du dich mit gewissen Göttern zusammen schließt, machen dieselben Charaktere das mittlerweile nicht mehr, wenn du vorher nur eine Beziehung zu dem Charakter hast, die hoch genug ist. Vorher hat sie das gemacht ohne Rücksicht auf Verluste, weil das auch in Hinblick auf ihren Charakterarc Sinn macht, ihre Charakterentwicklung hat ihre Prinzipien vollkommen geändert und es wäre nur konsequent, wenn sie weiterhin so reagieren würde. Ne, das kam auch nachträglich mit einem Patch raus und das kann man jetzt nicht mal mehr optional einstellen oder irgendwie sehen. Stattdessen verhält sich der Charakter jetzt total out of character und das ist echt schade. Man kann dem Ganzen mit Mods natürlich Abhilfe verschaffen, aber das sind auch nicht die einzigen zwei Fälle. Es gibt eine ganze Hand an Content, der so nachträglich verändert wurde, dass deine Spielart nicht mehr dieselbe Tragweite an Konsequenzen mit sich bringt, wie vorher. Oder es gibt für viele Inhalte, die hinter rein "bösen" Durchläufen gelocked waren, jetzt optionale Wege an diese ran zu kommen. Ja, es gibt immer noch eine ganze Hand an bösen Enden, die man auch nur so sieht. Aber es verwässert für mich das Spielgefühl, welches sie meines Erachtens nach initial mal erreichen wollten. Vieles an der Geschichte gefällt mir natürlich trotzdem immer noch immens gut und ich liebe die Companions, aber es stimmt schon, dass man die sehr mögen muss, um das Spiel zu genießen. Der Spielercharakter ist ziemlich blass und auch wenn das gut fungiert als Sandbox, um seinen eigenen super anpassbaren Weg zu gehen, verliert der Spielercharakter dadurch in der Hauptstory leider an Impact. Es gibt nämlich natürlich einige Hauptstorymomente, die so oder so passieren müssen und da fallen mir andere Rollenspiele ein, bei denen der Hauptcharakter trotzdem noch genug charakterliches Writing hatte, sodass er sich wirklich wie ein Charakter in der Welt angefühlt hat, mir fällt da beispielsweise der Held aus Dragon Age: Origins für mich persönlich ein, aber auch der Hauptcharakter aus Disco Elysium. Die sind auch sehr anpassbar und können mehr oder weniger als self-inserts funktionieren, stehen aber auch im Mittelpunkt der Welt. Die Kombination aus Amnesie und "alles ist möglich" Sandbox ist da einfach so offen, dass der Hauptcharakter wenig bleibenden Eindruck hinterlässt, weil er natürlich so offen geschrieben ist, dass wirklich alles passieren kann, nichts davon aber so wirklich Eindruck hinterlässt. Wem dies wichtig ist, der sollte vielleicht am Ehesten noch den "The Dark Urge" Origin spielen statt eines komplett eigen erstellten Charakters. Dieselben Möglichkeiten an Anpassungen im Charaktereditor sind möglich, aber der Spielercharakter hat auch eine große, integrale Rolle in der Spielwelt und eine eigene Geschichte, bei der man sich nicht 99% einfach selber im Kopf denken muss. Das hinterlässt deutlich mehr Eindruck und erinnert auch wieder stärker an BG 1 und 2. Und generell, wer mehr aus BG 1 und 2 im Spiel sehen will, sollte diesen Origin spielen, es geht einem nicht wirklich viel verloren und wenn man nur einen Spieldurchlauf machen will, sollte man sich dafür entscheiden.

Aber ja, auch sonst sind viele der Konsequenzen einfach nur "Ja, du wirst jetzt aus dieser Quest ausgeschlossen.". Selbst wenn Partymitglieder die Party verlassen oder sich gegen dich stellen oder sterben, sind die Konsequenzen oft einfach "nur", dass du deren Storylines nicht spielen kannst. Was schon ein großes Ding ist, da die Charakterquests die interessantesten Quests des Spiels sind und stellenweise auch deutlich interessanter sind als die Hauptquest, vor allem da diese zusätzliche Informationen zur Hauptquest bringen oder sogar zusätzliche Optionen und dadurch oft integral mit der Hauptstory verwoben sind. Das ist natürlich einerseits großartig, weil die Party sich dadurch nicht willkürlich anfühlt. Auf der anderen Seite verpassen die Spieler, die tatsächlich Partymitglieder aus der Party ekeln oder absichtlich Quests nicht machen wollen, weil sie mit den Partymitgliedern nichts anfangen können, zumindest aus meiner Sicht, einen großen Teil der Geschichte, der die Hauptstory von "gut" auf "außerordentlich gut" aufwertet. Man kann die Geschichte trotzdem genießen, aber es fehlt einfach irgendwie etwas. Und ja, so richtig an Fahrt nimmt die gesamte Geschichte erst im letzten Akt aus, was ich auch sehr schade finde. Ich kann es verstehen, dass sie in Akt 1 viel Einführung und auch einige Nebengeschichten aufmachen wollten, die Themen aus D&D mit reinbringen, die sonst nicht so viel Platz im Spiel haben. Aber gerade Akt 2 fühlt sich fast schon wie eine eigene Hauptgeschichte eines anderen Spiels an. Sehr sehr gut inszeniert und es ist definitiv mein absoluter Lieblingsteil des Spiels und hat so viel gut Kämpfe und Schauplätze und einfach coole Momente, aber die anderen zwei großen Antagonisten und der ganze 3. Akt fühlen sich irgendwie dran gehängt an. Oder Akt 2 fühlt sich mit seinem Antagonisten und der Geschichte an Akt 3 geklebt an. Ich kann es nicht wirklich beschreiben und in Akt 3 passiert noch richtig viel und viele Sachen, die in Akt 1 und 2 angefangen wurden, finden hier erst ihr richtiges Ende. Aber trotzdem habe ich das Gefühl, dass es sich alles nicht so ganz verbunden anfühlt. Man hätte Akt 2 nehmen und die paar Antworten in Akt 3, nehmen können und das hätte ein eigenes Spiel, eine eigenen Geschichte sein können und Akt 1 und viel an Rahmenhandlung und Akt 3 hätte ein anderes Spiel sein können. Vielleicht soll das die Abenteuer Struktur einer D&D Kampagne emulieren, wo man oft Abenteuer hat, die vorbei sind und auch abgeschlossen für sich stehen können, aber Abenteuer danach können Referenz auf das vorige Abenteuer nehmen und diese auch in einen neuen Kontext setzen, eben dass der Antagonist aus dem ersten Abenteuer, nur ein Mittel zum Zweck für den nächsten großen big bad war. Das kommt hier aber trotzdem nicht so ganz gut rüber, weil es zum Schluss von Akt 2 auch irgendwie keine richtige Pause gibt, es gibt irgendwie kein Verschnaufen, kein Moment alá "Ja, das haben wir jetzt geschafft!", sondern man wird direkt zum nächsten Stopp geschickt. Das macht durch die high stakes der Rahmenhandlung definitiv Sinn. Wahrscheinlich passt eine Abenteuerstruktur einfach in ein TTRPG so gut, weil man eh gezwungen ist irgendwann eine Pause einzulegen und man dann noch Tage bis Wochen nicht die Möglichkeit hat weiter zu spielen.

Insgesamt liebe ich das Spiel sehr, aber es hat definitiv seine Ecken & Kanten. Für mich ist es trotzdem so wie es ist gut, ich habe Pläne für einige Runs und will das Spiel immer noch mehr erleben. Allerdings muss man sich auch bewusst sein, dass man hier eine Sandbox hat, in der man sich selbst sein Abenteuer kuriert. Man hat hier keine guided expierence und das führt leider auch dazu, dass sich die Haupthandlung schnell verlieren kann und ohne richtige Richtung und roten Faden anfühlt. Gegen gerichtete Erfahrungen in Rollenspielen wie eben beispielsweise The Witcher ist das hier nicht wirklich zu vergleichen und wenn man lieber so eine Geschichte erleben will, dann sollte man vielleicht wo anders suchen. Außer man kann deutlich mit den Partymitgliedern sympathisieren und will diese Charaktere erleben, denn Baldurs Gate 3 ist definitiv eine charakterorientierte Erfahrung.

Absolut kann man es lassen, spätestens durch die Explosion im Indie-Bereich ist die Zeit der großen "Must Plays" endgültig vorbei! ^^

Es ist auf jeden Fall voll spannend, wie so ein Spiel eine DERMASSEN komplexe Erwartungslage bei vielen potenziellen Spielenden hervorruft! :D
Ich persönlich hatte tatsächlich etwas narrativer Fokussierteres, Tieferes erwartet, á la Kotor II, Torment, Disco Elysium ... aber wahrscheinlich auch nur, weil im Internet alle so sehr von inhaltlichen Sachen geschwärmt haben! Denn Baldur's Gate war ehrlicherweise noch nie die ALLERnarrativste Reihe (wenn auch deutlich narrativer als Icewind Dale ;D). Und als die Erwartungshaltung dann überwunden war, konnte ich es auch voll genießen, was aber sicherlich die Hälfte die Spielzeit gedauert hat. Schon ulkig. ^^

Zitat:

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Und was macht überhaupt ein BG-Spiel aus, damit es ein echtes BG ist?

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Das ist eine berechtigte Frage, und tatsächlich habe ich genau deshalb auch gar nicht erwartet, dass BG3 irgendwie groß anschließen würde. In der Praxis ist es dann aber wie mit Pornos: "I know it when I see it!" :p Und während es in den ersten beiden Akten immer mal Momente gibt, die mich vor allem an BG2 erinnert haben, ist Akt III ein RICHTIG harter Callback gewesen! Und natürlich auch viel mehr eine inhaltliche Fortsetzung als erwartet, mit überraschend vielen Anspielungen, Charakteren und Lore-Momenten. (Auch wenn das Weiterschreiben definitiv nicht IMMER einwandfrei funktioniert.) Dass der Akt in Baldurs Tor spielt, hilft natürlich auch. Und tatsächlich finde ich gar nicht schlecht, dass sie damit bis Akt III gewartet haben, denn so können sich die neuen Hauptfiguren richtig etablieren.

Allerdings ist es schon ulkig, wie ... großformatig alles ist, gerade auch mit den neuen Hauptcharakteren, wie Klunky schon sagte. Ich meine, da hat praktisch JEDER irgendeine massiv persönliche Verbindung zu einer höheren Macht des Multiversums! XD Hat sich für mich deshalb auch erstmal mehr nach Planescape angefühlt, mit Illithiden, Gith, Teufeln, Göttern, anderen Ebenen überall ... ^^ Dass die Hauptfigur ein großes Nix ist, finde ich in dem Sinne aber eher positiv. Drumherum passiert genug Kram. xD

Zitat:

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Jetzt haben sie tatsächlich diesen "Honor Mode" rausgebracht und neben nem Permadeath gibts aber scheinbar noch irgendne Zusatzoption wo das Spiel ohne permadeath nur beim Verlassen des Spiels speichert. Wenn man im Kampf stirbt, würde man den letzten Speicherpunkt laden. Das wäre ein weitaus anstrengenderer auszunutzender Speichermechanismus und hat mein Interesse etwas neu entfacht, wenn ich aber jetzt von dir lese, dass das Spiel nicht darauf ausgelegt ist mit seinen Entscheidungen zu leben, macht mich das etwas unentschlossener, zumal ich mit dem albernen Humor und der Erzählerstimme in Divinity Original Sin 2 damals nicht wirklich etwas anfangen konnte.

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Hm. Sagen wir mal so:
Ich hatte durchaus ein paar borderline-buggy WEIRDE Wege durch den Entscheidungsbaum, die ich dann in Kauf genommen habe, und das hat durchaus zu einer interessanten Erfahrung geführt! :A
Aber es ist halt ganz eindeutig nicht so ein Spiel, wo man ein paar große, schwerwiegende Entscheidungen hat, und jede zu einem maßgeschneiderten Ende führt (das man dann cool finden kann oder nicht), sondern stattdessen ein gewaltiger Clusterfuck an hunderten kleinen und großen Verzweigungen, die teilweise total unberechenbare Konsequenzen haben.
Und das ist cool! Ich kann mir bspw. vorstellen, dass ein großartiges Spiel für mehrere Runs ist, vor allem wenn nicht jedes Mal den ganzen optionalen Shit mitnimmt.
Aber sowas ... mache ich halt nicht? ^_~ Ich werde es höchstwahrscheinlich nur einmal spielen, VIELLEICHT irgendwann ein zweites Mal, und da ist es schon massiv wichtig, eine gute Erfahrung zu haben, gerade mit 200h.
Und DAS ist der Punkt, den ich meine, wenn ich sage, dass das Spiel auf Save Scumming ausgelegt ist: Man MÖCHTE absolut sehen, was noch alles gut, welche Optionen noch da sind, und eine coole wählen, denn das ist ein großer Reiz des Ganzen. Also schon ganz anders als in vielen anderen Spielen, in denen man mit "seinem Run" komplett zufrieden sein kann, weil es um die großen Entscheidungen geht.
In den Kämpfen kann das Spiel ohne Save Scumming aber auch schon mal heftig sein, weil es keinesfalls immer komplett fair ist (ganz im Sinne einer P&P Sandbox!) -- und vor allem so fucking komplex, dass wahrscheinlich niemand in seinem ersten Run alle Mechanismen durchschaut, selbst WENN er das Pen & Paper gut kennt. :D Deshalb die Empfehlung, das nicht beim ersten Mal zu machen, dafür ist es wirklich nicht gedacht.

Edit: Blues Post hatte schlechtes Timing. ^^

Zitat:

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Ich glaube was mich am meisten an der Entwicklung des Spiels stört, ist dass Larian (meiner Meinung nach) das Spiel nachträglich ziemlich kaputt gemacht hat, was Konsequenzen angeht.

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Ach, spannend. Diesen Hintergrund hätte ich vom Spielen her gar nicht so vermutet, zumal Larian ja durchaus Erfahrung mit Fandom hatte.
Das ist natürlich immer ein Drahtseilakt, weil Kritik schon irgendwo herkommt; die Frage ist nur, woher. In diesem Fall ist vielleicht der Punkt wichtig, den ich oben genannt habe: Wenn ein Spiel 150+h Spielzeit hat, halte ich "Man wird niemals alles sehen!" tatsächlich für konzeptuell ... fragwürdig? Sowas ist reizvoller bei kurzen Spielen, die man mehrmals spielen kann, ohne ein halbes Jahr hineinzustopfen. ^_~
Also ja, kann gut sein, dass sie einfach vor der Kritik eingeknickt sind, aber die grundlegende Spannung hier saß wahrscheinlich sowieso schon deutlich tiefer und würde sich kaum auflösen lassen, ohne "über Leichen zu gehen" etc. :p

Was halt auch wild ist, wenn man sich vor Augen hält, was für ein Scheiß-Aufwand all das war. Nichts hiervon ist aus Faulheit entstanden, ey. xD

Leute!


Judero

Um das Fazit vorwegzunehmen: Judero WIRD ein Höhepunkt meines Spielejahres sein und in seiner Gesamtwirkung wahrscheinlich noch lange hängenbleiben ... Aber vor allem zieht mich ein Spiel heute nur noch selten SO schnell und SO tief in seinen Bann! Und das, obwohl man es in ~7h oder so durch hat und das Gameplay eher unspektakulär ausfällt. :eek:

Klickt euch während des Lesens vielleicht durch den Soundtrack auf Soundcloud!

https://f4.bcbits.com/img/a2821205099_16.jpg


Kunst!

Ehrlicherweise denken wir bei "Videospielkunst" meistens an eine sehr spezifische Art von Kunst, bspw. mit glaubwürdigen Charakteren, gut geschriebenen Kino-Stories und starken Emotionen, oder mit konsistent eingesetztem grafischem Design, oder mit epischer Orchester-Musik. Und das ist natürlich berechtigt, denn diese Arten von Videospielkunst sind NICE!
Aber Judero ist ... eine andere Art.
Es ist – und zwar direkt auf den ersten Blick! – diese Art von Kunst, die man in einer kleinen Galerie irgendwo in einer Vorstadt findet, oder die hochspezialisierte Freaks im Internet machen: Da hat einer seine zweifelhaft marktfähige Nische und zieht sie DURCH, ohne Rücksicht auf Verluste. In Judero manifestiert sich das in der extrem ""echten"" Optik, und wie man im Abspann sowie im beiliegenden Making-Of erfährt: Ja, das gesamte Spiel besteht aus echten, anfassbaren Dingen, von Stop Motion aus verhackstückten Action-Figuren und Knete, bis hin zu realen Oberflächen, scheinbar digitalisiert als Texturen. Außerdem ist es hässlich wie die Nacht, ohne Ausnahme; jede einzelne Figur ist ein Affront gegen Gott, und im Gesamtbild habe ich selten etwas gesehen, dass seine eigene Hässlichkeit so sehr feiert. Heißt, Judero hat augenblicklich einen extrem eigenen optischen Charakter.
Das ist aber nicht alles, und alles ab hier hat mich positiv überrascht!
Judero bietet tatsächlich auch klassische Kunst, zumindest in den Grundlagen: Es baut seine Videospielrealität auf schottisch-keltischer Folklore auf, mit einer Menge Faszination für Geschichte und Kultur. Überall werden entsprechende Geschichten erzählt, die Sprache ist old-timey und kunstvoll-poetisch as FUCK, und all das bringt trotz Action-Figuren und Knete einen überraschenden Level an Immersion mit sich. Beinah jeder NSC teilt philosophische Ansichten über das Leben mit dem Spieler, sei es scherzhaft durch den Alltag hindurch oder in einer Ernsthaftigkeit, die einen hier und da nachdenken lässt. Die 85 (!) Lieder des Soundtracks bauen zu Teilen auf britischen Volksweisen auf und werden wunderschön lebendig umgesetzt, ganz als hätte jemand kurz vor dem Ladenschluss der Dorfkneipe noch mit Singen angefangen.
Aber selbst das ist nicht die ganze Wahrheit, denn Judero ist oben drauf auch noch hochgradig modern, und postmodern! Ja, der Soundtrack basiert auf jahrhundertealten Stücken ... aber manchmal bricht er halt auch in Metal-Geschrei, videospieltypisches Geklimper oder Punk-artige Töne aus. Die Philosophie dreht sich um klassische Themen, aber sie steht überhaupt nicht darüber, moderne Kultur anzudeuten oder sich ein-eindeutig auf unseren Alltag zu beziehen. Selbst die "Echtheit" der Grafik wird innerhalb von Gebäuden plötzlich durch gemalte Bilder verdreht. Und um das eindeutig klarzumachen: "Postmodern" in Videospielen (wenn es überhaupt mal angemessen ist) heißt ja üblicherweise, dass irgendwelche Stereotypen dekonstruiert werden oder die Charaktere die ganze Zeit mit schnippischen Kommentaren durch die vierte Wand brechen. Das steht Judero wirklich meilenwert drüber. Nicht nur die Musik, die Sprache, die Optik, viel eher die gesamte Realität des Spiels lässt die verschiedensten Einflüsse verschwimmen, lässt sich überhaupt niemals durch traditionelle Konzepte wie ein kohärentes Setting oder Erwartungen an realweltliche Geschichte einschränken.
Und der wirklich große Wurf ist das WILDE Selbstbewusstsein, mit dem Judero seinen Zaubertrick wirken lässt: Es ist offensichtlich künstlich und doch eine immersive Welt, es ist aufrichtig und doch vollkommen absurd, es ist unglaublich konsistent in seinem absoluten Chaos.


https://i.ytimg.com/vi/f_xLCqEzlow/h...7pIVE86Si-oaCA


Videospiel?

Judero ist außerdem ein ordentlich gemachtes Zelda-like mit vielen Minispielen. Und viel mehr muss man dazu eigentlich nicht sagen?
All die zentralen Dinge wie Steuerung, Gegner-Design, Erkundung und Rätsel sind okay bis nett gemacht, ohne jemals die Höhen eines echten Zeldas zu erreichen. Die Bosse haben einen gewissen Level an Kreativität. Einiges ist auch MEGA wonky, aber glücklicherweise nie so wonky, dass es den Spielspaß kaputtmachen würde. Und ein paar überraschende Ideen gibt es auch.
Was hilft, die mittelmäßigeren Dinge zu akzeptieren: Trotz eines fetten (!) inhaltlichen Umfangs ist man nach spätestens ~7 Stunden durch mit dem Ganzen. Ein Hoch auf rasantes Pacing!
Ob das jetzt zu dem himmelhochjauchzenden "Kunst"-Part oben passt ... Keine Ahnung. Vielleicht/Vielleicht nicht/Who cares? Es gibt hier keine großen ludonarrativen Widersprüche oder sowas, aber ich verstehe auch irgendwo, warum einer der Schöpfer Angst hatte, das Spiel wäre zu "normal"; Das Gameplay IST nämlich extrem bodenständig, deutlich in einem wohlbekannten Genre zu verorten, und die Verbindungen zum Rest des Spiels sind eher minimalistisch. Blöd gesagt: Judero könnte ein auch Jump'n'Run sein und hätte wahrscheinlich eine ähnliche Gesamtwirkung. Aber, um stattdessen ganz klar etwas anderes zu sagen: Mich persönlich hat das an keiner Stelle gestört, nicht zuletzt WEIL dieses losgelöste Gameplay halt auch für sich genommen unterhaltsam genug ist. Und ich wüsste auch gar nicht, wie sich ein Judero spielte müsste, dass bspw. einwandfrei zu seiner Optik passt ... aber wahrscheinlich nicht gut! :D


https://shared.fastly.steamstatic.co...6_original.gif


Also ja, krasses Ding, wenn man nicht unbedingt etwas Traditionelles oder das Polishing eines Zeldas erwartet!
Eigentlich wollte ich noch irgendwo die "Men from Carlisle" einbinden, oder wie mich der Monolog des "Anchorites" erwischt hat, aber wenn ich ehrlich bin, will ich viel lieber, dass Menschen dieses Spiel spielen und dann wieder und wieder überrascht sind, von all den Dingen, die darin passieren. =]

Judero sieht wirklich witzig aus. Vom Stil her ist es sehr dadaistisch, scheint aber auch auch klassische Action-Adventure Tropes irgendwie in das obskure Setting einzustreuen. Ob es das besonders gut macht, hmm zumindest deinem Eindruck nach hat es seinen Zweck erfüllt dass keinen Bruch mit der Immersion gab.

Wenn ich die Trailer ansehe bin ich mir manchmal nicht sicher ob das einfach nur nen riesiger Shitpost sein soll, daher habe ich das Spiel soweit eher skeptisch betrachtet. Ich brauche meine Dosis "Postmodernität" sagen wir mal leicht verdaulich in Stücken serviert. (ok vielleicht führt das den Zweck ad absurdum) aber ich weiß jetzt schon, dass ich vermutlich absolut nichts checken würde.
Manchmal reichts wohl auch einfach nur die Gesamtkomposition auf sich einprasseln zu lassen, jedoch mein Anspruch bei solchen Spielen ist manchmal irgendwie zu wissen ob hinter allem irgendwo eine größere Bedeutung steckt oder es eben mehr nen Ausdruck ungezügelter Emotionen ist.
Wenn es aber als konventionelles Spiel gut an sich funktioniert, kann man letzteres auch gut als Teil des "Vibe" trennen und sich auf die Spielerfahrung konzentrieren.

Ein bisschen erinnert mich das ganze ja an "Zeno Clash" wobei ich mir sicher bin dass es in der Art seiner Erzählung und Musikauswahl deutlich konventioneller ist als Judero. xD

Ja, an Zeno Clash (und bei mir spezifischer an Abyss Odyssey) musste ich auch denken, der Vibe von "gezieltem Junk" ist nicht ganz unähnlich. ^^

Zitat:

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dass keinen Bruch mit der Immersion gab.

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Zitat:

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Wenn ich die Trailer ansehe bin ich mir manchmal nicht sicher ob das einfach nur nen riesiger Shitpost sein soll, daher habe ich das Spiel soweit eher skeptisch betrachtet. Ich brauche meine Dosis "Postmodernität" sagen wir mal leicht verdaulich in Stücken serviert. (ok vielleicht führt das den Zweck ad absurdum) aber ich weiß jetzt schon, dass ich vermutlich absolut nichts checken würde.
Manchmal reichts wohl auch einfach nur die Gesamtkomposition auf sich einprasseln zu lassen, jedoch mein Anspruch bei solchen Spielen ist manchmal irgendwie zu wissen ob hinter allem irgendwo eine größere Bedeutung steckt oder es eben mehr nen Ausdruck ungezügelter Emotionen ist.

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Auf keinen Fall ein Shitpost, das meine ich auch mit der Aufrichtigkeit!
Checken dürfte tatsächlich gar nicht so das Problem sein, außer dass man vielleicht in einzelnen (isolierten) Gesprächen nur Fragezeichen über dem Kopf hat. :p Das Spiel hat auf jeden Fall eine Aussage und macht sie am Ende auch recht explizit, aber wie du sagst, es ist halt so oder so auch ein recht bodenständiges Abenteuerspiel.

"Immersion" war für mich halt wirklich betont beides: Das Spiel ist überhaupt nicht konsistent, aber in einer Konsistenz, in der es schon wieder zusammengepasst hat. Und die traditionelleren Elemente sind in einer Art und Weise ausgeführt, in der sie total gut als Basis für eine gewisse Immersion taugen, aller Seltsamkeiten zum Trotz.

https://shared.fastly.steamstatic.co...790/header.jpg


Final Fantasy III
Final Fantasy III Pixel Remaster

Ursprünglich hatte ich ja geplant, FFIII "so richtig" auf dem NES durchzuspielen ... aber diesen Plan habe ich dann doch recht schnell verworfen.
Tatsächlich bin ich jetzt, nach dem Pixel Remaster, ein wenig enttäuscht von Teil III, aber auch UNGEMEIN fasziniert von dem "Bogen", den diese erste Final-Fantasy-Trilogie spannt – und vor allem davon, wie viele Anzeichen für die zukünftige Entwicklung der Reihe man hier schon finden kann! Zumindest im Nachhinein.

Zum Konzept

FFIII ist keine spannende Revolution wie der Vorgänger, sondern eine durchdachte, aber letztlich subtile Weiterentwicklung des ERSTEN Teils. Vergessen ist über weite Strecken die ansatzweise dramatisch aufgebaute Handlung von Teil II, auch die Charaktere und überhaupt der ganze Charakter des Spiels treten wieder in den Hintergrund. Stattdessen kriegen wir erneut eine charakterlose Haupttruppe sowie ein D&D-esques Aneinanderreihen von Fantasy-Tropen und -Dungeons, die erst im letzten Drittel in einem gewissen Höhepunkt zusammenkommen. Aber, um nicht unfair zu sein, genau dieses "Zusammenkommen" auf Basis der vier Kristalle funktioniert hier sehr viel besser als in Teil I! Es ist zwar wieder betont klassisch, aber doch elaborierter in seiner Umsetzung, sozusagen mehr Final Fantasy, wenn auch ganz klar im Stil des Erstlings.
Und irgendwie komme ich nicht umher, mich an andere Trilogien zu erinnern, die genau das tun, die sich nach einem Fehlschlag oder einem Backlash (?) fast schon reaktionär zurückziehen anstatt mit den widersprüchlichen Erfahrungen in die Zukunft zu gehen. Star Wars VII-VIII-IX sind hier vielleicht der BÖSE Vergleich, aber die Mentalität findet man ja öfters mal. Und wie gesagt, FFIII ist kein so schrecklicher Vertreter, eben weil Teil I behutsam weiterentwickelt wird, auch konzeptuell. Es ist nur halt auch kein großer, mutiger Wurf.

Zum eigentlichen Spielen

Final Fantasy I hatte ich ja als eine "Übung in Frustration" bezeichnet, die durch das Pixel Remaster völlig trivialisiert wird (nicht unbedingt negativ gemeint! ;D), und das gilt natürlich auch noch für Teil II und III. Allerdings ist Teil III auch im Original schon deeeutlich angenehmer spielbar, bietet dutzende kleine Quality-of-Life-Tweaks, die die Frustration auf die Teile reduzieren, die wirklich frustrieren sollen. Ich habe zwar gelesen, dass das Spiel nach hinten raus – und gerade im Enddungeon – noch mal ein richtiger Schwierigkeitsbrecher und Grind-Marathon werden soll, aber wenn das Grundsystem und das Drumherum besser funktionieren als in Teil I, ist das ja durchaus ein Teil des Reizes. Und das tun sie! Das Job-System ist noch nicht so so RICHTIG konsistent, auch im Pixel Remaster nicht, aber es bringt durchaus Spaß, und überhaupt ergeben die Grundlagen aus Dungeons, Levels und Loot einen sehr viel ansprechenderen Spielfluss. Die Weltkarte findet inzwischen auch so eine gewisse Balance aus Immersion und Praktikabilität. In einem Wort: Final Fantasy III als Videospiel ist spürbar intentional designt, und generell einfach sehr viel runder gemacht, mit weniger nervigem Kleinkram.
Durchspielen wollen würde ich es heute trotzdem nicht mehr, duh. Und genau dafür gibt es dann das Pixel Remaster; zu dem muss man nicht viel mehr sagen, es funktioniert praktisch genau wie Teil I und II. ABER, und das will ich nicht untergehen lassen: Im Gegensatz zu Teil I (der viel zu roh war) und Teil II (der viel zu experimentell und dadurch viel zu roh war) habe ich in Teil III das erste Mal negativ gespürt, wie durch die Remasters etwas verlorengeht, und zwar nicht intellektuell im Vergleich mit den NES-Original, sondern direkt emotional im Remaster selbst! Durch den Level an Intentionalität und Polish, den die Reihe so langsam erreicht, merkt man bspw. im Enddungeon, wie der Push und Pull eigentlich funktionieren sollte, wie Truhen und Zwischenbosse platziert sind, wo es eigentlich zu harten Entscheidungen kommen sollte ... Und das ist abermals megaspannend! :A

Abschließende Gedanken

Ich glaube, Final Fantasy II und III sind ähnlich wichtig für die Zukunft der Reihe gewesen, und tatsächlich benötigt man beide, um zu erklären, wo die Reise hingehen wird: Teil II war nicht nur eine Art "Foreshadowing" auf die narrative Konzeptualität, die Teil IV und vor allem Teil VI bestimmen, es war auch ein recht wildes Experimentieren, das größtenteils nach hinten losgegangen ist. Teil III dagegen ist eher die andere Seite der Medaille, die klassische Grundlage, die Qualität, das subtile Weiterentwickeln alter Ideen. Und diese widersprüchlichen Dynamiken bestimmen Final Fantasy ja letztlich bis heute!
Wobei ... Eigentlich, wenn ich das gerade so schreibe: Teil II und III haben AUCH schon beide Seiten in sich! Das Job-System bspw. ist schließlich auch ein irgendwo mutiger Schritt. Und so weiter. Insofern auch heute noch total interessant, die ersten drei Teile in irgendeiner Form zu spielen. =]

Trotzdem bin ich wirklich froh, mich jetzt in die SNES-Ära zu bewegen. Oder ...? Also, auf Teil V freue ich mich total, denn den kenne ich noch nicht so wirklich. (Vielleicht wäre das wieder ein Kandidat für das Original ...?) Teil IV und VI dagegen habe ich beide schon mal recht weit gespielt, und war von beiden nicht sooonderlich angetan, aus sehr unterschiedlichen Gründen. Ich hoffe, dass die Remasters auch hier ein paar entscheidende Ecken und Kanten abschleifen können. Mal gucken!

Das hat echt Spaß gemacht zu lesen!

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Allerdings ist Teil III auch im Original schon deeeutlich angenehmer spielbar

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Stimme da komplett zu. Hatte alle 3 Spiele vor Äonen (müssen mindestens 10 oder mehr Jahre gewesen sein xD) durchgespielt. Bei I und II hat mich vor allem frustriert, wenn man danebenschlägt, wenn man ein in der Runde getötetes Monster anvisiert hat. Das macht wirklich viel aus! Auch das Jobsystem hat einfach für eine schöne Abwechslung gesorgt. Und yo, gegen Ende ist das Spiel durchaus grindig.

Das haben sie witzigerweise in dem DS-Remake von Teil III erhalten. Was IMO zu den wenigen wirklich guten Remakes gehört. Es ist immer noch sehr anspruchsvoll. Im Gegensatz zu IV, wo das Remake ganz klar schwerer ist, scheiden sich hier aber die Geister. Das Remake ist weiterhin recht grinding, aber die Jobs sind besser gebalanced. An der eher mageren Story haben sie aber trotzdem nichts geändert :p

Zitat:

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merkt man bspw. im Enddungeon, wie der Push und Pull eigentlich funktionieren sollte, wie Truhen und Zwischenbosse platziert sind, wo es eigentlich zu harten Entscheidungen kommen sollte ... Und das ist abermals megaspannend! :A

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Spannend zu lesen, dass Dir das so auffällt. Ich fand die Idee vom Enddungeon an sich ja schon sehr cool: Man speichert draussen, und dann kann man sich entscheiden, ob man nach unten geht oder den Turm erklimmt - beides im Original ohne Speichermöglichkeit drinnen. Das ist natürlich irgendwo n bisschen bullshitty, aber das Adrenalin geht schon durch die Decke. Vor allem, weil die Cloud of Darkness auch kein Pushover ist - aber da muss ich sagen, dass ich mich da bei meinem ersten Durchgang schon gespoiled habe, was sie macht, daher hatte ich damit keine große Frustration. Aber den Moment, 1-2 Stunden Progress zu verlieren, das muss schon krass hart sein. Und selbst wenn man weiß, was sie macht, kann das ja trotzdem noch passieren.

Der klare Nachteil von so einem Design (lange Strecke ohne Speichermöglichkeit) ist aber: Man wird sich wahrscheinlich vorher überleveln und nicht auf nem angemessenen Level reingehen. Denn oft ist es in einem RPG leichter, 10 Stunden Grinding zu ertragen, als dass man 2 Stunden Progress komplett verliert. Da ist so ne mentale Sache, weil einen die Games darauf trimmen, dass jeder Kampf einem Fortschritt bringt - aber ein Game Over ist genau das Gegenteil, Regression.

Zitat:

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Ich glaube, Final Fantasy II und III sind ähnlich wichtig für die Zukunft der Reihe gewesen, und tatsächlich benötigt man beide, um zu erklären, wo die Reise hingehen wird: Teil II war nicht nur eine Art "Foreshadowing" auf die narrative Konzeptualität, die Teil IV und vor allem Teil VI bestimmen, es war auch ein recht wildes Experimentieren, das größtenteils nach hinten losgegangen ist. Teil III dagegen ist eher die andere Seite der Medaille, die klassische Grundlage, die Qualität, das subtile Weiterentwickeln alter Ideen. Und diese widersprüchlichen Dynamiken bestimmen Final Fantasy ja letztlich bis heute!

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Ja, das nailed es ziemlich. Ich würde da sogar I mitzählen, was für die Zeit schon nen ziemlich starken Twist hatte. Und vor allem merkt man, wie die Reihe die Vielfalt schon damals geliebt hat, wenn man wirklich die Trilogie als Gesamtes betrachtet. Klar, das Fundament ist statischer gewesen als heute (alles rundenbasierte Games), aber wie Du sagst, ändern sie sich schon in vielen anderen Aspekten.

Zitat:

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Spannend zu lesen, dass Dir das so auffällt. Ich fand die Idee vom Enddungeon an sich ja schon sehr cool: Man speichert draussen, und dann kann man sich entscheiden, ob man nach unten geht oder den Turm erklimmt - beides im Original ohne Speichermöglichkeit drinnen. Das ist natürlich irgendwo n bisschen bullshitty, aber das Adrenalin geht schon durch die Decke. Vor allem, weil die Cloud of Darkness auch kein Pushover ist - aber da muss ich sagen, dass ich mich da bei meinem ersten Durchgang schon gespoiled habe, was sie macht, daher hatte ich damit keine große Frustration. Aber den Moment, 1-2 Stunden Progress zu verlieren, das muss schon krass hart sein. Und selbst wenn man weiß, was sie macht, kann das ja trotzdem noch passieren.

Der klare Nachteil von so einem Design (lange Strecke ohne Speichermöglichkeit) ist aber: Man wird sich wahrscheinlich vorher überleveln und nicht auf nem angemessenen Level reingehen. Denn oft ist es in einem RPG leichter, 10 Stunden Grinding zu ertragen, als dass man 2 Stunden Progress komplett verliert. Da ist so ne mentale Sache, weil einen die Games darauf trimmen, dass jeder Kampf einem Fortschritt bringt - aber ein Game Over ist genau das Gegenteil, Regression.

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Genau!
Ich finde Letzteres aber auch gar nicht SO negativ, zumal man in dieser Generation ja nie so WIRKLICH weiß, wie weit man für "überlevelt" gehen muss. :D





Direkt zu einer guten Empfehlung von Sylverthas ... von dem ich auch gleich mal die Bilder klaue! ;D

https://upload.wikimedia.org/wikiped...Ys_5_cover.png

Ys V: Lost Kefin, Kingdom of Sand
... für das SNES, spielbar mit einem wirklich guten Englisch-Patch

Und hey, das war nice!

Eine legendäre verlorene Stadt. Eine sich ausbreitende Wüste. Eine Hand voll Kristalle, die es natürlich zu sammeln gilt ...!

Aber gleich zu Beginn: Das Gameplay ist eher auf der hakeligen Seite. Man gewöhnt sich zwar recht schnell an die komischen Angriffsbewegungen, die komisch knappen Hitboxen und die komisch schwammigen Sprünge ... aber das ist halt auch schon fast das gesamte Gameplay, und ausnahmslos jedes andere Ys (das ich bisher gespielt habe) hat es besser gemacht. =| Der rettende Witz ist allerdings, dass ein schnelles Action-Kampfsystem auch schon mal hakelig-durchschnittlich sein kann; wenn das gesamte Spiel nach 10 Stunden mit rasantem Pacing durch ist, hat man trotzdem seinen Spaß. Das eigentlich ganz interessante, aber ziemlich komische umgesetzte Magiesystem unterdessen kann man tatsächlich komplett auslassen, was in Anbetracht der Tatsache, dass die meisten Bosse ein Schwert brauchen, auch gar nicht so dumm ist. Tolles Design?!

https://i.imgur.com/CMZKNKol.jpg

Positiv überraschen kann dafür das ganze Drumherum. Das beginnt bei einer wunderschönen Pixeloptik, die sich nicht vor den üblichen Genre-Königen verstecken muss, geht weiter bei einer atmosphärischen Musik und endet mit einem – zumindest für diese Generation – recht dichten narrativen Gesamtbild aus klassischem World Building, sympathischen kleinen Figuren und einer tatsächlich ziemlich ordentlichen Geschichte. Vor allem die letzten paar Stunden lassen sich ja mal überhaupt nicht lumpen!

https://i.imgur.com/HJFo8axl.jpg

https://i.imgur.com/Et9BHaQl.jpg

Und zwischen all diesen Sachen hat es auch einfach diesen sehr charakteristischen Charme der alten Ys-Spiele: Simple Kernsysteme, traditionelle Set-Ups mit liebevollen Stereotypen, aber trotz Humor stets ernst genug genommen und mit einem konstanten Fokus auf die aktuelle Geschichte. Ich hätte mir zwar NOCH mehr Fokus gewünscht, etwa noch mehr Wüste und Steppe und Ruinen, und dafür weniger Dschungel und Sumpf und Dörfer, aber hey, das Spiel dürfte seinen Preis damals sowieso nur ganz knapp gerechtfertigt haben, mit diesen paar Stunden Spielzeit ... was heute natürlich ein astreiner Pluspunkt ist! ;D

Also ja, Empfehlung für dieses Gesamtbild! Vor allem, wenn man schon ein bisschen Ys-Luft geschnuppert hat und mittelmäßige, aber dennoch flutschende Action-Systeme gut verdauen kann.

https://shared.fastly.steamstatic.co...300/header.jpg

Awaria

Letztes Mal (in Helltaker!) haben wir einen Harem aus Dämonenmädchen gesammelt, diesmal küssen wir ... GEISTERMÄDCHEN!

Und abermals: Ein kostenloses, praktisch perfektes PC-Spiel für ~3 Stunden. :eek: Wahnsinn.

Diesmal gibt es eine keine Rätsel, sondern Non-Stop-Action!
Das Gameplay ist wunderbar fokussiert, mit Bewegung, einer Taste für Interaktionen und einer später dazukommenden Dash-Taste. Alles andere ist Reaktion, Multitasking und Vorausschauen ... also VERDAMMT NOCH MAL SCHWER GENUG!
Allerdings sind die Schwierigkeitskurve und vor allem die Schwierigkeitsgrade perfekt abgestimmt: Auf Hard gibt es praktisch keinen Raum für Fehler, und da es in den späteren Levels wortwörtlich hunderte, vielleicht tausende Gelegenheiten für Fehler gibt, dürfte es sich wahrhaft transzendent anfühlen, bis zum Ende durchzukommen. Was ich natürlich nicht geschafft habe! Schon nach Level 6 von 13 war Schluss mit meiner Geduld. :D Hier kommen Normal und Easy ins Spiel: Die sind weiterhin fordernd, denn jede Vereinfachung ist gut durchdacht und entschärft ganz spezifische Härten. Ich würde sogar sagen, dass sich Standard und Hard sehr ähnlich sind, nur dass Standard wenigstens ein BISSCHEN was vergibt. Easy wiederum ist zwar keinesfalls ein Selbstläufer, der das Gameplay irgendwie "entwerten" würde, aber halt nur noch auf eine emotional angenehme Art und Weise fordernd, wo immer klar ist, dass man es nicht nur schaffen kann, sondern früher oder später schaffen WIRD. For the story! (also, kissing ghost girls)
Coolerweise kriegt man für Levels auf Hard sogar ernsthaft interessante Entwicklungsdokumente, -skizzen und -kommentare! Wobei ich die lieber hinter Normal verborgen hätte; auf Hard reichen ja dann Achievements, denn wer solche Spiele auf Hard durchspielt, tut es sowieso für den Schmerz und die Katharsis. ;D

Allerdings wollen wir vor lauter Fokus (und dieses Spiel FORDERT Fokus!) nicht das Drumherum vergessen, denn auch Awaria punktet mit einem praktisch perfekten Design. Die Illustrationen sind wunderschön charakteristisch und passend zur stylischen, aber stets praktikablen Spielgrafik. Auch der Sound hat Charakter, muss aber letztlich natürlich allem voran ein absolut irres Gameplay unterstreichen. Und die Handlung tut genau das, was ein dreistündiges Arcade-Spiel mit Herz und Augenzwinkern tun soll.

SPIELEN!

Hab mir dazu gerade nen Trailer angesehen, und das sieht echt nicht übel aus. Dass da Ding kostenlos ist klingt fast wie ein Verbrechen. Da macht der Entwickler das wohl aus Liebe?

Hab das Spiel schon vor einer Weile mal angefangen, aber weil im Gegensatz zu Helltaker wirklich überhaupt nichts außer Ausweichspielchen vorkommt, ziemlich schnell beiseitegelgt.

https://images5.iwplay.com.tw/image/...ure/slide1.jpg


Okay, ich denke, ich habe erstmal genug von Persona 5 The Phantom X. Den Artikel kopiere ich aus dem Gacha-Thread rüber, auch weil ich es definitiv in meine Challenge zähle! :D

Ich bleibe bei meinem ersten Gefühl, dass es zwar spürbar schlechter als P5, aber auch irgendwo beeindruckend als vollwertiger Persona-Teil ist! Wer den generell zweifelhaften Gacha-Kram tolerieren kann und nach den Hauptteilen mehr Persona möchte, ist hier durchaus gut aufgehoben (tatsächlich besser als bei den meisten anderen Spin-Offs).

Und jetzt zu den Relativierungen ...

• Dungeons: Vielleicht die subjektivste Frage. In Persona 5 fand ich die konzeptuell und thematisch KLASSE, in der Gameplay-Umsetzung allerdings oft ein wenig bland. Spaß gemacht haben sie mir trotzdem, weil sie abseits von nervigen Tutorials ziemlich smooth geflutscht sind! Bei P5X ist es beinah das Gegenteil: Zumindest anfangs finde die Konzeptualität schwächer, die Metaphern uninspiriert, das Level-Design etwas generisch, beizeiten regelrecht copy& paste ... aber dafür haben sie ein echtes, sehr viel traditionelleres Dungeon-Feeling! Nicht nur gibt es unglaublich viel optionalen Kram, auch die (optionalen) Rätsel werden hier recht schnell durchaus fordernd. Ich mochte das persönlich nicht so sehr, weil ich in Persona schon immer ein "gedankenloses" Gameplay als Kontrast zur Live Sim bevorzugt habe, aber wenn man gerne rätselt und auch in den Mini-Boss-Kämpfen mal mitdenken möchte? Durchaus nice!
  
  
• Inszenierung & Schwacher Start: Die modernen Personas haben ja so einen schlechten Ruf für ihre ewig langen Intros, aber ehrlich gesagt halte ich Persona 5 für UNGEMEIN wirkungsvoll in der Inszenierung seines ersten Akts, gerade wenn man sich in die Schuhe von Neulingen versetzt, die noch keine 30 SMTs gespielt haben. (Eine Menge echter Gänsehaut-Momente!?) Etwas langwierig und hand-holdy ist es trotzdem. P5X hat dieselben Schwächen, ist aber sehr viel weniger wirkungsvoll ... zumindest in den ersten Story-Stunden. Tatsächlich wird es schon sehr bald sehr viel besser, und das Finale des ersten Dungeons hat mir ernsthaft gefallen. Insgesamt bleibt die Inszenierung hinter dem Hauptspiel zurück, aber man sollte sich keinesfalls von den ersten Spielstunden abschrecken lassen!
  
  
• Writing, Charakterstories, Nebenstories: Und ja, wahrscheinlich bewerte ich hier mehr die englische Übersetzung. Aber die gefällt! Das Gelaber ist weniger nervig als in P5 (eher wie in Scramble oder Royal), die Charaktere haben eine individuelle Stimme und werden durchaus sympathisch. Die Stereotypen drücken sich einem zwar manchmal wieder recht schnell ins Gesicht, aber das ist nur ein Problem, weil es halt der Xte (höhö) Persona-Teil ist. Es gibt schöne Beziehungen, die über die Hauptfigur hinausgehen und die Nebenstories machen genügend Spaß, um sich nicht NUR wie Beschäftigungstherapie anzufühlen. Man ist durchaus gespannt, wem man noch begegnet! Nur die Lehrer sind etwas enttäuschend in ihrer fehlenden Exzentrik, was ich als Lehrer natürlich massiv schade finde. ;(
  
  
• Hauptstory & Gesamtkonzept: Hier wird es spannend, und es ist der Teil, wo es noch zu früh für einen echten Eindruck ist. 1. Ich bleibe dabei, dass die neue Truppe eine GROSSARTIGE Entscheidung ist! Gott sei Dank, und ich mag sie auch noch gerne! 2. Die Hauptkonflikte sind ein wenig kleinkarierter, persönlicher, teilweise fast schon albern ... aber ich bin mir inzwischen auch ziemlich sicher, dass das eine bewusste Entscheidung war und Story gehört!? Irgendwo baut sich hier ein Twist auf, und er KÖNNTE ernsthaft cool werden. All das spiegelt Persona 5 sowieso schon auf eine irgendwo interessante Weise, und ich habe die HOFFNUNG, dass sich all das als durchgeplant herausstellt ... Oder es wird halt total enttäuschend, in ein paar Jahren. That's the gacha life! ;D
  Außerdem mag ich Merope und den Velvet Room in seinem Bond-Schurken-Stil! Top 3 Velvet Room Attendant!
  Ach ja, und die Thematik um "Desires" wirkt ... ein wenig halbgar? Persona 5 ist ideologisch jetzt auch kein makelloser Höhenflug, aber es verbindet seine Manga-esquen Emotionen sehr schön greifbar mit jugendlicher Rebellion, gesellschaftlichen Hierarchien usw. P5X fühlt sich in der Hinsicht eher negativ wie ein Sequel an, bei dem man händeringend nach etwas Vergleichbarem gesucht hat.
  
  
• Die neue Rhythmisierung: Reale Tage statt Kalender im Spiel? Hat auf jeden Fall was! Ich finde es durchaus spannend, zu überlegen, ob ein Nicht-Gacha-Persona mit einem solchen System so richtig loslegen könnte, denn man kann das Potenzial hier förmlich riechen ... aber leider ist es halt ein Gacha, und das begräbt dieses Potenzial ziemlich effektiv unter sich. Trotzdem, und weil das Gacha nun mal nicht verhandelbar war: Durchaus kluge Entscheidung so!
  
  
• Die Controller-Steuerung auf dem PC ist HOT FUCKING GARBAGE. Lange keine so schlechte Umsetzung mehr erlebt. Persona ist für mich ein astreines Konsolenspiel, aber diesen Teil hier spiele ich entweder auf dem Handy oder mit einer Frankenstein-Variante aus Controller, Maus UND Tastatur ... xD

Sezieren wir abschließend noch den Elefanten im Raum:

1. P5X ist ein Gacha-Spiel, mit allen Schrecklichkeiten dieses Modells, und das sollte niemand zu keinem Zeitpunkt vergessen. Ich genieße ein gutes Gacha, aber ich werde mir nicht einreden, dass dieses Modell irgendwie moralisch vertretbar wäre. Außerdem leidet P5X STÄNDIG darunter! Das ganze smoothe Interface des Hauptspiels wurde wie in einer schlechten Photoshop-Collage mit 10 zusätzlichen Symbolen pro Bildschirm zugekleistert, das sowieso schon komplexe Spielkonzept wird aggressiv weiter verkompliziert, um den Spieler zu binden, und der Werbung für irgendwelche Events und überteuerte Transaktionen ist einfach nicht zu entgehen. Und NATÜRLICH sind die Mechanismen auch nur selten spezifisch auf Persona zugeschnitten, sondern zu 90% von MiHoYo geklaut, wie üblich. (Positive Ausnahme: Genau wie bei der Rhythmisierung finde ich das Fusen der Personas durchaus wohlüberlegt. Auch hier könnte man bei den Hauptteilen mal drüber nachdenken!)
   
   
2. P5X ist nicht nur ein Gacha, sondern imho auch kein besooonders gutes Gacha. Ich hatte hier durchaus Hoffnungen und bin als hingabevoller ZZZ-Spieler auch irgendwo verwöhnt, aber meine Fresse: Ich habe täglich überhaupt keinen Bock auf die Dailies, obwohl die Life Sim mein Lieblingsaspekt in allen anderen Personas ist. Das Aufleveln fühlt sich lame und nervig an. Und obwohl die Idee von Phantom Thieves als Gacha Pulls durchaus cool ist, habe ich KEEEEIN Interesse an den alten P5-Charakteren oder storytechnisch unbekannten Figuren. Fairerweise: Einige Designs rocken, das Ganze könnte mit der Zeit besser werden und VÖLLIG schrecklich ist all das am Ende des Tages auch nicht gemacht. Es gibt nur halt auch Gachas, in denen das Gacha selbst Teil des Reizes ist und nicht nur ein nerviger Aspekt, den man zähneknirschend in Kauf nimmt.

Empfehlung? Joah, aber nur, wenn man die modernen Hauptteile durch hat, mehr "normales" Persona (5) möchte und mit Gacha-Bullshit klarkommt!

Ich habe gerade mal 2 Stunden Indivisible gespielt ... Aber irgendwie macht es mir im Gesamtbild keinen großen Spaß. :| Die Kämpfe finde ich "nett", aber vor allem das Plattforming ärgert mich mehr als alles andere. Und das ist TOTAL schade irgendwie, weil alles Drumherum echt süß ist ...? Hm. Vielleicht spiele ich die Tage noch etwas weiter.
Edit: Okay, jemand hat alle Szenen in ~3h auf Youtube geladen. Vielleicht wäre das auch eine Option!

Clair Obscur unterdessen spiele ich in aller Ruhe mit der Lebensgefährtin (gerade in Kapitel II angekommen), das ist auf jeden Fall mega!

Erst etwas Kleinkram ...

Clair Obscur spielen wir weiterhin zusammen. Wird noch ein bisschen dauern! xD'

Indivisible habe ich wirklich abgebrochen und mich dann auf Youtube so ein bisschen durch die Cutscenes geklickt ... was für mich persönlich schon eine ziemlich nette Möglichkeit war, mehr von diesem interessanten, liebevoll gemachten Spiel zu sehen (ohne es tatsächlich mehr spielen zu müssen, denn NOPE). :|:p Größte Überraschung war vielleicht das Writing, das man sich als Autor echt mal ansehen kann. Interessante Mischung!

Lorelei and the Laser Eyes kriegt ein paar Worte mehr, aber zuerst ein besonders wichtiges: MEGAspiel! :eek: Wie die Story und die Rätsel ineinandergreifen, hat mich irgendwie an eine Mischung aus The Witness und Zero Escape erinnert, aber irgendwie noch diegetischer. Dazu kommt eine ernsthaft wilde, fremdartige Story und (auch hier!) ein sehr exzentrisches, eigenes Writing. Trotz allem gab es einen Punkt, an dem ich sehr deutlich gemerkt habe, dass ich von "Notizen machen, Mitdenken und Kombinieren" zu ernsthaftem BRÜTEN hätte übergehen müssen, mit Skizzen und tiefem Eintauchen in einzelne, komplexe Rätsel ... und ja, das ist dann doch nicht so meins, was Videospielrätsel angeht. Zumal Lorelei auch eine leicht nervige Steuerung hat, die das Herumprobieren und Durchblättern von Dokumenten nicht gerade locker gestaltet. Aber wenn man komplexe Rätsel mag? SOWAS von eine dicke Empfehlung! :A





Eigentlich schreiben wollte ich aber über ...

https://upload.wikimedia.org/wikiped...x-BoFIVBox.png

Breath of Fire IV

Ich denke, dieser Text wird mindestens ebenso persönlich – und etwas heavy! – wie er sich um das Spiel dreht, aber hey, dafür habe ich den Thread ja. ^^''

Denn: Breath of Fire IV habe ich einmal vor knapp 20 Jahren angespielt und es dann recht bald abgebrochen. Und dann habe ich es vor ~zwei Jahren noch mal neu begonnen und es jetzt, ENDLICH, durchgespielt.
Und irgendwie ergibt alles daran Sinn für mich ...?

Das beginnt bei dem seltsamen ersten Eindruck, den das Spiel macht: Eine sehr eigene Technik mit 3D+2D, die nicht nur ungewohnt aussieht, sondern auch noch ungewohnt funktioniert – selbst nach 40 Spielstunden hatte ich Probleme damit, Türen a) korrekt zu identifizieren und b) auf Anhieb zu treffen. :hehe: Die Charakterbilder sind wunderschön, aber auch weit entfernt von dem klischeehafteren Manga-Stil, das man von BoFI-III her erwartet; wobei erst V das dann auf die Spitze getrieben hat. Und dieses Charakterdesign erstreckt sich auch auf das leicht seltsame Anime-Intro sowie aufs Cover des Spiels, wo es eine weitere Chance hat, Leute abzustoßen; nicht zuletzt mit seinem Motiv, das auf den allerersten Blick nur sehr bedingt "BoF!" schreit.
Jetzt, am Ende meiner 30er, kann ich das meiste davon sehr viel mehr schätzen, und zwar GERADE den Stilwechsel innerhalb einer Spielreihe, aber am Ende der Pubertät? Da war es das Letzte, das ich von meinem identitätsformenden Hobby wollte! ^_~
(Okay, das mit den Türen ist auch anno 2025 noch weirdly shitty.)

Dann die Spielstruktur selbst: Breath of Fire IV ist ... gemächlich. Wir verfolgen zwei Hauptfiguren, aber in beiden Geschichten passieren eigentlich nur ein relativ wenige einschneidende Dinge. Die Handlung wird oft viel eher über Wanderwege und Dungeons, Nebenstories und – über weite Strecken – eher minimalistisches Storytelling realisiert. Die Steuerung ist behäbig, die Animationen sind langsam und selbst die Cutscenes lassen sich eine Menge Zeit mit jeder Bewegung, mit jedem einzelnen Wort. Sogar das Leveln dauert! Aber, und das ist ein gewaltiger Unterschied zu vielen anderen 20+ Jahre alten Spielen: BoFIV ist sich dessen durchaus bewusst! Die Dungeons bleiben (zumindest bis zum Endgame) stets klein und fokussiert, die Anzahl der Zufallskämpfe ist angenehm niedrig und die Storysegmente sind stets so reduziert, dass die niedrige Geschwindigkeit wenig Gelegenheit hat, ernsthaft nerven zu werden.
Mit einem Wort würde ich das Spiel als "entschleunigt" bezeichnen ... und während ich das damals schrecklich unspannend fand, hat es heute durchaus einen Reiz, weil es eine fast schon moderne Quality of Life damit verbindet, sich ernsthaft Zeit und die Dinge irgendwie ernst zu nehmen. Außerdem passt es auch inhaltlich total gut, aber mehr dazu später.

Dazu kommt, dass ich das Spiel nicht auf einem Emulator, auf Gog (wo es erhältlich ist!) o.ä. gespielt habe, sondern auf einer alten PSX mit Klappbildschirm. Und das war ... passend, aber auch ein "passendes Problem"? Denn praktisch habe ich die PSX immer dann aufgeklappt, wenn wir mal am Fernsehen was Belangloses geguckt haben, oder wenn ich ausnahmsweise viel Zeit oder ein SEHR ruhiges Wochenende hatte. Und dann habe ich vielleicht anderthalb Stunden gespielt, bevor BoFIV wieder für zwei Monate aus meinem Bewusstsein verschwunden ist. :p
Und obwohl ich jetzt nicht behaupten würde, dass das die BESTE Herangehensweise ist, um den emotionalen Impact des Spiels wertzuschätzen, war es durchaus passend für diese eher ruhige Reise. Ich meine, selbst die Optik hat was seltsam Ruhiges, zumindest für einen Manga-Stil? Ironischerweise verträgt sich meine Herangehensweise sogar mit dem Charakter- und Kampfsystem, denn während es BoF-typisch eine Menge komplexer Stellschrauben und Secrets und verborgene Mechanismen gibt ... ist all das nicht wirklich notwendig. Man kann den Endboss wahrscheinlich auch mit Heil-Items und Standard-Angriffen schlagen, wenn man vorsichtig ist, Geduld mitbringt und zumindest ein bisschen weiß, was man tut.
Also gar kein großes Problem, mal ein paar Wochen nicht zu spielen, und dafür umso passender, um bequem auf der Couch zu liegen.
(Das Ganze soll jetzt aber kein OBJEKTIVES Lob sein: Die Mischung "megakomplexes System, das man eigentlich gar nicht benötigt" halte ich eigentlich für ziemlich schrecklich! xD)

Und dann kommt die Story selbst. Die ist ... schön und emotional, streckenweise, extrem düster an einigen Stellen, und im Gesamtbild simpel, aber durchaus effektiv erzählt. Speziell die Charaktere haben genau die eher subtile Wirkung, die sie haben sollen. Allem voran hat das Spiel auch diese tiefe, unterschwellige Melancholie, die viele JRPGs in ihrer eskapistischen DNA tragen, und ganz am Ende bricht sie dann noch mal SO richtig durch.
Und ich muss sagen: Das hat mich seltsam erwischt!
Ich glaube auch zu verstehen, warum. Denn in BoFIV geht es, wenig überraschend, um Menschlichkeit und Sterblichkeit und den Wert von Leben, all diesen durchaus üblichen JRPG-Kram eben.

Für mich allerdings war es nicht nur "irgendein" JRPG mit diesen Themen, es war auch das letzte PSX-JRPG, das ich seit fast 20 Jahren als physische Originalversion im Schrank und auf meiner "To-Play-Liste" stehen hatte. Meine gechippte PSone hatte zwischendrin schon mal den Geist aufgegeben (und wurde daraufhin ausgetauscht), was mir sehr deutlich gemacht hat, dass auch diese "alten" Konsolen nicht ewig sind. Und vielleicht war es sogar das letzte JRPG, das ich "neu" auf der PSone mit dem Klappbildschirm gespielt habe, auf der Couch liegend als wäre ich noch 17 ...
Allerdings war es auch nicht NUR mein persönlicher Kontext allein! BoFIV selbst ist ein Spiel, das sich einerseits alt anfühlt, so geruhsam wie die meisten PSX-Rollenspiele schon aus technischen Gegebenheiten heraus waren, und damit total nostalgisch. Es ist aber auch modern in so mancher Hinsicht, und erinnert mich sehr lebhaft daran, dass ich das Genre noch immer total mag, dass es nicht nur ein "Jugendhobby" ist, sondern immer noch ein wichtiger Teil meines Lebens. UND es hat mir im Laufe seiner Story noch mal spüren lassen, warum ich Rollenspiele heute tendenziell anders spiele – nicht mehr so verschwenderisch und selbstverständlich wie als Jugendlicher, sondern sehr selektiv, mit einer Menge Intentionalität: Man wird eben doch älter und anders und sollte das Beste aus der Zeit machen, die man hat. =]

In einem gewissen Sinne war es also das perfekte "letzte PSX-Spiel".
... zumindest symbolisch. ^^ Praktisch werde ich sicher hin und wieder PSX-Spiele spielen und vielleicht auch den Klappbildschirm behalten, aber ja, diese Lebensphase ist eben eindeutig durch. Was in Ordnung ist! ^_~

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Interessanter Beitrag, besonders der Übergang zur persönlichen Ebene war sehr spannend zu lesen. Ich habe in den Jahren auch viel darüber nachgedacht, wie sich mein persönliches Erleben von Spielen seit meiner Jugend geändert hat. In der „Übergangsphase“ fand ich das teilweise gar nicht so einfach zu akzeptieren, aber mittlerweile sehe ich das wie du: Das ist in Ordnung.

Und wow, die Charakterbilder im Spiel sehen ja schon ziemlich wild aus – sehr cooler Stil, auf dem Cover sah der auch schon cool, aber noch etwas konventioneller aus.

Ist auch wirklich ein schöner Stil! =]

Ganz im Gegensatz zu ...





https://image.api.playstation.com/cd...pYHN.png?w=440


Injustice 2

Denn ich bin voll im Makern und nehme mir nur wenig Zeit für andere Spiele (die nicht Zenless Zone Zero sind *hust*), also erstmal was Kurzes!

tl;dr?

https://ankitdesigns.com/wp-content/...martha-gif.gif
https://media2.giphy.com/media/v1.Y2...N8Xe/giphy.gif
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Wirklich. Also, zumindest der Storymodus, und nur dafür habe ich das Ding gespielt, selbstverständlich.

Der Plot und sogar die Inszenierung sind fucking ... PEDESTRIAN. Bog standard, jedes einzelne Bild kennt man 1:1 aus irgendeinem Hollywood-Film. Der Humor ist kaum jemals so richtig witzig, das Spiel aber durchaus komisch; nur eben unfreiwillig. Sämtliche Entwicklungen sind entweder zu 100% berechenbar, kommen komplett aus dem Nichts oder werden wortwörtlich erst 5 Sekunden, bevor sie passieren, von Null aufgebaut. Die Charaktere sind regelrecht austauschbar und überhaupt ist natürlich alles darauf ausgelegt, möglichst viele von ihnen zu zweit in einen Prügelbildschirm zu bekommen, egal ob es in irgendeinem Sinne passt oder nicht. Toxische Männlichkeit war noch nie so nützlich! (selbst für Wonder Woman?!) Überhaupt befindet sich die Kern-Story von "Ooops, evil Supes!", die auch schon in Injustice 1 an einem seidenen Faden hing, die ganzen 5 Stunden Spielzeit über im freien Fall. Und Brainiac als Schurke interessiert kein Schwein.

Allerdings habe ich das auch erwartet? Vor allem die Gifs da oben! :D Injustice 1 war auf genau diese trashige Art und Weise durchaus unterhaltsam. Und ja, Injustice 2 aaaauch ... irgendwie. Im Gesamtbild dann aber doch deutlich weniger. Weil es manchmal einfach schlechter ist, und manchmal einfach zu VIEL von all diesen mittelmäßigen, stumpf-unterhaltsamen Dingen da oben. Mit drei Stunden Spielzeit hätte ich es glaub ich noch besser gefunden als mit fünf.

Außerdem: Ich mag die NetherRealm-Spiele nicht. Wenn David Cage gerne Christopher Nolan wäre, träumen NetherRealm von Michael Bay, aber es funktioniert ungefähr genauso schlecht. Sie haben überhaupt keinen Sinn für irgendeine Art von Ästhetik, die Charaktere sind konzeptlos, samey und hässlich as FUCK, und überhaupt fühlt sich all das durchaus wie ein Superhelden-Comic für siebenjährige Jungs in den 80ern an. Oder noch eher wie die frühen Action-Figuren, wo selbst der Flash und Poison Ivy wie durchtrainierte Muskelmänner aussahen. Oh, und sie spielen sich auch alle wie dicke Muskelmänner, egal ob Superspeed, Pistolen oder Katzenkrallen! Im Ernst, warum spielen sich hier ALLE Figuren praktisch GLEICH? Ich verstehe also schon, warum dieses Studio diese Lizenz bekommen hat ... aber es ist halt auch die peinlichste Variante von DC, von Superhelden generell.
Spaß macht es trotzdem, spielerisch, zumindest für ein paar Stunden. *grummel*

Ein letzter Kritikpunkt, den man auf keinen Fall ernst nehmen sollte: Jedes Mal, wenn Regime-Supes "Never again!" gesagt hat (was auffällig oft passiert!) und dann irgendjemanden weggelasert hat, sind meine Augen nicht nur aus dem Hinterkopf gerollt, im dazwischenliegenden Gehirn hat sich auch zunehmend ein weirder Head Cannon aufgebaut, in dem Injustice 2 eine subtile Allegorie für den Genozid in Gaza ist ... :hehe: Was natürlich Quatsch ist, denn Injustice 2 ist soweit weg von irgendwelchen Messages oder Standpunkten zu IRGENDWAS, wie es überhaupt nur sein könnte, und das bei einer Handlung über Moral, Verantwortung und Korruption! Also keine Sorge.

Würde ich das Spiel empfehlen? Kommt komplett darauf an, ob man die richtigen Erwartungen hat und dann auch noch ZU VIEL von diesen Erwartungen ertragen kann.

Save Martha!

Injustice 2 ist so eines dieser Produkte die mir wahrscheinlich nur deswegen so gut gefallen haben, weil es nichts vergleichbares unter der Sonne gibt und dann muss man einfach schlucken was da ist. Ich hatte nie das Gefühl einen besonders guten Prügler zu spielen oder eine besonders tolle Geschichte erleben zu dürfen, aber wo haut denn Harley Quinn bitteschön Swamp Thing sonst kaputt?

Moin,

ich guck hier nur mal zufällig vorbei, weil ich eins meiner Lieblingsspiele / Fighting games im Titel gesehen und schon erwartet habe, dass dein Urteil dazu nicht wohlwollend ausfällt. Dass du das Spiel allerdings so zerreißt und seiner größten Stärke - dem Storymodus - Jegliche Qualitäten absprichst ist schon bedauerlich. Ich will jetzt gar keine Riesendiskussion anstoßen, aber kurz meine Historie mit Injustice:

- Superhelden für mich so interessant wie Klospray auf Scheune
- Injustice 2 damals vor Teil 1 gekauft, weil ich die Mortal Kombat-Spiele wegen ihrem albern-comichaften aber im Fighting Game-Genre wirklich interessanten und unterhaltsamen Storymody mochte. Außerdem fand ich die Idee einer erwachsenen Superheldenwelt mit Antihelden seeeeeeehr interessant.
- Vom Storymodus absolut weggeblasen und direkt zu meinem liebsten Fighting Game aller Zeiten erhoben (Stand jetzt.)
- Teil 1 nachgekauft und von der in die Jahre gekommenen Inszenierung und Optik sehr ernüchtert.
- Auf den Spielen basierende Prequel-Comicreihe angefangen zu kaufen (Aktuell 5/6 Bände) und darin bestätigt, dass das der für mich bis dato interessanteste Superhelden-Kosmos ist, der mich seit der Kindheit überhaupt erst wieder zu dem Thema gebracht hat.

Ich will deine Punkte alle nicht zerpflücken, weil ich dafür weder die Zeit habe noch auch nur die Hälfte deiner Argumente für falsch halte. Die NetherRealm-Spiele leben wie die meisten Fighting Games von einer guten Portion Trash und Ironie, sind aber unter den wirklich wenigen Genrevertretern, die den absoluten Fokus auf ihre Storys und Welten legen, ohne denen der Rest, also die verkopften Kampfsysteme und Endlosmodi, komplett in sich zusammenfallen würde. Das Einzige, was mir in Richtung Fighting spontan einfällt, das die in den Schatten stellt, ist die Blazblue-Reihe, und das ist schon eher Visual Novel mit ein paar wenigen Kämpfen dazwischen.

Du sagst, Injustice 2 hat überhaupt nichts zu sagen und keine Statements zu machen, dabei finde ich das 'Dilemma' hier sehr offensichtlich, platt und dennoch spannend - Darf man das Böse töten? Brainiac ist völlig egal, für den interessiert sich kein Schwanz, der ist nur ein plot device, eigentlich gehts doch um den Konflikt Superman vs. Batman - Kira vs. L - Muss man die Superbösewichte töten oder ist das falsch, egal was passiert? Im Kern gehts doch gar nicht um Supermans Regime, wer auf seiner Seite steht und wer nicht oder wozu ihn der Joker getrieben hat, sondern diese beiden uralten Ideologien, die aufeinanderprallen, was ansich schon meist genug Stoff für Unterhaltung ist.

Die meisten Spieler respektive Zuschauer werden sich mit der Frage nicht lange außeinandersetzen müssen, weil die Geschichte auch ein ganz klares Framing vorgibt - Superman ist böse, weil er tötet und ein Regime aufbaut, Batman ist der Gute, weil er Grundsätze hat und das Regime stürzen will. Das ist im übrigen mein persönlicher Hauptkritikpunkt an der Story - neben der Kürze, ich hätte sie auch gern doppelt so lang gehabt - dass man ganz klar eine in meine Augen zu naive Sichtweise einnimmt und zu sehr auf Batmans Seite ist, auch wenn man am Ende entscheiden kann. Nicht, dass sich das Superman-Ende nicht nur wie ein edgy gimmick ending anfühlen würde.
Aber das ist etwas, worüber man diskutieren kann und was man interessant finden darf, wenn Superhelden aus ideologischen Gründen und Überzeugungen gegeneinander kämpfen, obwohl sie Freunde und Familie sind. Nicht ohne Grund ist Avengers Civil War einer der besseren und interessanteren Filme der Reihe.

Ich finde mich nun auf dem komplett anderen Ende des Spektrums dieser Diskussion wieder - ich war und bin komplett bei Superman, was das Thema angeht, zu 100 %, und habe sogar einen ellenlangenText über die ganze Angelegenheit verfasst. Hier inst Detail zu gehen würde für den Moment den Rahmen sprengen, aber die Position des Batman vor allem in dieser Welt mit diesen Superbösewichten ist eine Position unglaublicher Engstirnigkeit, des forcierten Egoismus und nicht zuletzt der grenzenlosen Naivität. Supermans Position ist rational, zynisch aber notwendig. Dass er dann in Teilen zum Spinner wird oder extreme Dinge tut macht ihn mitunter spannend und ist mitunter der klaren Narrative (Superman böse, Batman gut) zuzuordnen. Ich bin übrigens 100 % gegen die Todesstrafe. Das Ganze ist sicher keine Allegorie für Gaza sondern für jeden Konflikt jemals in dem die Frage im Raum stand, ob man die Bösen mit ihren eigenen Mitteln bekämpfen darf oder sich vom Toleranz-Paradoxon ganz gewaltig in den eigenen Allerwertesten liebhaben lässt.

Über einzelne Charaktere (looking at you wonder woman, supergirl) lässt sich super streiten, genau wie über die Trashigkeit der Inszenierung, die forcierten Situationen die dann doch immer wieder zu Kämpfen führen lol, die Aussagekraft des Spiels, die Positionen die Batman und Superman einnehmen, die Austauschbarkeit der Charaktere(Hard disagree) und und und, aber es lässt sich eben streiten. Und das ist gut. Und nicht zuletzt deswegen ist die Injustice-Idee vielleicht noch viel mehr als die Spiele oder Comics ansich ein richtiger Geniestreich, der in seiner Einfachheit und Stumpfesse so gut funktioniert, dass sich sowohl Spiele als auch vor allem die Comicreihe bis heute größter Beliebtheit erfreut.

Ich hoffe, ich konnte einen Tropfen meiner Gedanken dazu rüberbringen und freue mich dennoch, dass du - irgendwie - was aus Injustice 2 rausgezogen hast.

Ja, die Erwartungen dürften bei dem Spiel ne Menge ausmachen. Ich spiele das Franchise schon FÜR die Superhelden, wo töten oder nicht ja praktisch DER cookie-cutter "Konflikt" schlechthin ist (aber s.u.). Und wenn man mit einem üblichen Story-Modus á la 10 Arcade-Kämpfe plus Standbild rechnet bzw. das Ganze daran misst, kann der pure Aufwand der Inszenierung natürlich ordentlich reinhauen! Das hatte ich bspw. eher bei Teil 1, wo es noch ungewöhnlicher war.


Civil War erklärt ziemlich gut, was in Injustice 2 das Problem ist:

1. "Sollte es die Todesstrafe geben?" ist praktisch ein typisches Erörterungs-Thema für die 9te Klasse: nicht ohne seine Komplexitäten und mit vielen schönen Argumenten, aber letztlich überschaubar. Und obwohl das "Abtöten" von Dingen, die man als zu gefährlich wahrnimmt, als absolute Power-Fantasie jenseits der üblichen Moral natürlich sehr schön in die Cowboy-Frontier-Mentalität des Genres greift, geht es hier letztlich nur um Abstufungen; DASS Superhelden extreme Gewalt anwenden dürfen, steht außer Frage, und wenn wir ehrlich sind, ist der gesamte Töten-Konflikt mehr so eine Nebelkerze für diesen Umstand. Batman darf dich immer noch mit seinem Panzer kielholen und dann mit Raketen auf dich schießen. Praktisch geht es um ein spezifisches Detail der persönlichen Moral, denn Superhelden funktionieren mit oder ohne Töten (wie man ja auch an ihrer Varianz und ihrer Geschichte sieht). In Civil War dagegen geht es darum, ob Superhelden das Gewaltmonopol brechen dürfen oder ein Teil des Staatsapparates sein müssen -- was nicht nur eine realweltlich sehr viel verwinkeltere Frage mit mehreren Dimensionen ist, sie stellt auch den tatsächlichen Kern des Genres infrage! Denn Superhelden sind fast schon per Definition "Vigilantes", und genau das ist auch der Reiz daran: Gesetz und Gerechtigkeit in die eigene Hand zu nehmen, unabhängig von den Komplexitäten der Gesellschaft. Töten ist davon nur der extremste Teil.

2. Civil War verbindet seine Charaktere außerdem besser mit dem Hauptkonflikt. Bei den Nebenfiguren ist das zwar auch da eher so "lala", aber immerhin kriegen wir von den meisten einen iiirgendwo glaubwürdigen Grund, der im Zusammenhang mit dem Gesamtthema steht: Black Widow kommt aus einem totalitären System, Ant-Man ist ein Krimineller, der praktisch vom System ausgenutzt wird, und Spider-Man ein fucking Superhelden-Fanboy, der all diese Komplexitäten überhaupt nicht versteht. (Der Tiefpunkt von Injustice 2 dagegen ist vielleicht, dass die elementare Naturgewalt Swamp Thing erst irgendwelche Drogen-Thugs in ihrem Sumpf köcheln lässt und sich dann durch ein "Hey, wir beschützen deinen Sumpf besser!" vom Gegenteil überzeugen lässt. :hehe: Schlimmer ist aber, dass ein HAUFEN Charaktere überhaupt keine Internalität bekommen.)
Wirklich entscheidend ist der Unterschied dann bei den beiden Hauptfiguren als "Konfliktträgern", denn die sind in Civil War TIEF mit der Prämisse verbunden: Captain America ist nun mal das "alte" Amerika in seiner bestmöglichen Version, die Romantik der Frontier. Tony Stark dagegen ist der industriell-militärische Komplex, in dem Staat und private Macht zusammenkommen. Beides ist zutiefst amerikanisch, beides ein wenig naiv und einseitig, aber auch zweifelsohne reizvoll. Baron Zemo spielt sie so erfolgreich gegeneinander aus, WEIL es einen inhärenten Konflikt in der DNA der Superhelden-Idee gibt, und WEIL er ein Opfer dieser Idee geworden ist.
In Injustice 2 wiederum ... hat der Joker Lois Lane getötet. Superman ist entweder durchgedreht, handelt aus bloßem Trauma oder war schon immer ein kleiner Autoritärer, der nur einen "letzten Push" gebraucht hat. Was zumindest in meinen Augen nicht wahnsinnig glaubwürdig, aber allem voran auch nicht wahnsinnig spannend für einen ideologischen Konflikt ist. Zumal sich Batman halt auch WIRKLICH nicht als der Poster Boy für kompromisslose Moral eignet, den das Spiel gerne hätte. Und Brainiac? Der ist einfach nur der große Feind, für den man sich verbünden muss. Seine Verbindung zum Hauptkonflikt müsste man sich herbeiinterpretieren, denn obwohl da Potenzial war, versucht es das Spiel nicht mal wirklich.

Es gab für mich tatsächlich genau einen Moment, der eine gewisse Emotionalität hatte, und das war das Gespräch zwischen Bats und Supes vor dem Endkampf -- Aber auch diese Emotionalität kam nicht aus dem ideologischen Konflikt im tatsächlichen Spiel, sondern ausschließlich aus einer zerstörten Freundschaft, die wir praktisch aus dem DC-Mythos mitbringen müssen; das Spiel zeigt sie nicht, und es erklärt auch nicht wirklich glaubwürdig, warum die Differenzen so unüberwindbar wären.
Das macht es übrigens auch so edgy: Redet doch mal miteinander, Leute! Und vor allem: Ich nehme es euch nicht ab! Der gesamte Konflikt und der "Umkehren" der Standpunkte, beides kommt hier offensichtlich von außerhalb. Die Leute wollten an erster Stelle ein Spiel mit einem faschistischen Superman und miteinander kämpfende Helden; deshalb haben sie sich eher erfolglos überlegt, wie sie es zusammenbringen. Und das SPÜRT man.
Das Gegeneinanderkämpfen ist also kein ideologischer Konflikt, sondern allem voran ein Gegeneinanderhauen von Action-Figuren. (Siehe auch Byders Kommentar! :D)


Letztlich beschreibst du den Reiz des Spiels aber auch selbst eher als Potenzial, und da bin ich durchaus bei dir! Deshalb fand ich Teil 1 auch besser; denn der stellt seinen Figuren hier und da wenigstens ein paar Fragen zum Konflikt. In Injustice 2 als tatsächlich existierendem Videospiel kann ich die Dinge, die du daran wertschätzt, persönlich nicht so wirklich erkennen. Die müsste ich alle aus meinem eigenen Kopf holen.

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Clair Obscur: Expedition 33

So, endlich durch!
War geil! :D

Ich habe ein paar größere Gedanken, die durchaus aus Kritikpunkte durchgehen, und mindestens einen eher objektiven Kritikpunkt (nämlich die fucking Menüs und ihre winzige Schrift!), aber ich finde, man muss unbedingt an erster Stelle sagen, WIE sehr die Einzelteile dieses Spiels ein großes, umwerfendes Ganzes ergeben. Zahlenwertungen können hier eigentlich nur versagen, und selbst die ganzen kleineren und größeren Kritikpunkte werden am Ende wahrscheinlich verblassen. Die entscheidenden Fragen sind viel eher: Funktioniert die künstlerische und speziell die emotionale Wirkung für einen persönlich? Und kann man sich auf diese Wirkung in einem solchen Spiel einlassen? Dann ist Clair Obscur ein absoluter Meilenstein des Videospielmediums, jeglicher Hype komplett gerechtfertigt und obendrauf kriegen wir einen ziemlich guten, komplexen Genre-Vertreter des klassischen JRPGs.

Ich werde mich ob der vielen Worte, die bereits zum Spiel gefallen sind, nicht zu sehr über seine Qualitäten auslassen, aber um den Hauptpunkt oben noch einmal zu unterstreichen: Es ist wirklich beeindruckend, wie die technischen Seiten des Mediums eine eigene, lebendige Welt in einer augenblicklich (!) greifbaren Atmosphäre aufbauen, und wie all das mit den Inhalten und Spielsystemen zusammenkommt. Selbst, wenn man keinen einzigen Gedanken an die Themen von Clair Obscur verschwendet, werden sie sich im Hinterkopf einnisten und einen emotional kaum mehr loslassen, bis das Ganze überstanden ist.

Insofern gehen meine kritischeren (oder sagen wir: weniger einseitig positiven! :D) Gedanken auch allesamt an die Momente, die jene Gesamtwirkung beizeiten ein wenig erschüttern.

1.
Clair Obscur will Geheimnisse und Twists, aber allem voran will es Emotion. Und ja, für mich persönlich hat die emotionale Bindung zu den Figuren durchaus darunter gelitten, dass man mindestens die erste Hälfte des Spiels über KEINEN Schimmer hat, was da abgeht. Ich hätte die großen Erklärungen zum Setting gerne schon viel eher gehabt. Weil, wir wissen eigentlich von Anfang an sehr deutlich, dass wir nichts wissen! Aber warum wir all das wirklich tun und wie unsere Gruppe dazu steht, erfahren wir halt erst, nachdem wir wortwörtlich dutzende Stunden mit Charakteren interagiert haben, die es uns hätten sagen – oder zumindest mehr Brotkrumen hätten überlassen können. Tatsächlich hat mich das Spiel emotional durch seine massiv angestrengten Mystery Boxes für ~30 Stunden in eine gewisse "Anti-Haltung" getrieben (sicherlich ein eher persönliches Problem!), die sich dann erst in der hinteren Hälfte komplett aufgelöst hat. Irgendwie schade?

2.
Clair Obscur ist wirklich ... KONSTANT emotional, selbst in seinen lockeren Momentan noch melancholisch und zumeist offen heraus düster. Die Leute fühlen SO verdammt viel, dass sie praktisch ALLE UNUNTERBROCHEN so bedeutungsschwer emotionalisiert wie Life-is-Strange-Hauptfiguren sprechen!? Und das passt nicht immer zum Gameplay, oder leicht plakativ: Es passt vielleicht nicht mal immer zum Genre? Zumindest nicht in dieser komplexen Form. In der ersten Hälfte (also bis wir wissen, was hier abgeht!) ist das noch etwas anders, denn die Expedition, das Erkunden fühlt sich im JRPG durchaus heimisch an. Selbst die Zeit, die man im Menü verbringt, um die quantitativ komplett übertriebenen Charakterelemente herumzuschieben, lässt sich als "Survival Management im Rahmen einer gefährlichen Erkundung" verbuchen ... aber in den emotionaleren Story-Momenten, und vor allem, wenn die Handlung endlich anzieht? Dann will ich eigentlich – rein narrativ, emotional! – keine Dungeons mehr, kein Charaktermanagement und kein Grinden. Ich will stattdessen wissen, wie es weitergeht, mit diesen Figuren. Insofern hätte ich das Spiel gerne weniger komplex gehabt, mit maximal 2/3 an Skills, 2/3 an Pictos und vielleicht sogar mit 2/3 der Spielzeit und kleineren Dungeons. Und vielleicht hätte es die Hälfte auch getan.

Das Schöne ist: Beide Punkte werden hervorragend davon abgefangen, dass Clair Obscur einfach ein ziemlich gut gemachtes klassisches JRPG ist.
Aber am Ende, wie schon erwähnt, verblasst all das sowieso. Was bleibt, ist ein überraschend persönliches, zutiefst emotionales und natürlich kompromisslos französisches Meisterwerk über all die großen Menschheitsthemen. Und wenn einen das nicht abstößt? Pflichtspiel!

Schön, dass du es nun auch durchgespielt hast!

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

2.
Clair Obscur ist wirklich ... KONSTANT emotional, selbst in seinen lockeren Momentan noch melancholisch und zumeist offen heraus düster. Die Leute fühlen SO verdammt viel, dass sie praktisch ALLE UNUNTERBROCHEN so bedeutungsschwer emotionalisiert wie Life-is-Strange-Hauptfiguren sprechen!? Und das passt nicht immer zum Gameplay, oder leicht plakativ: Es passt vielleicht nicht mal immer zum Genre? Zumindest nicht in dieser komplexen Form. In der ersten Hälfte (also bis wir wissen, was hier abgeht!) ist das noch etwas anders, denn die Expedition, das Erkunden fühlt sich im JRPG durchaus heimisch an. Selbst die Zeit, die man im Menü verbringt, um die quantitativ komplett übertriebenen Charakterelemente herumzuschieben, lässt sich als "Survival Management im Rahmen einer gefährlichen Erkundung" verbuchen ... aber in den emotionaleren Story-Momenten, und vor allem, wenn die Handlung endlich anzieht? Dann will ich eigentlich – rein narrativ, emotional! – keine Dungeons mehr, kein Charaktermanagement und kein Grinden. Ich will stattdessen wissen, wie es weitergeht, mit diesen Figuren. Insofern hätte ich das Spiel gerne weniger komplex gehabt, mit maximal 2/3 an Skills, 2/3 an Pictos und vielleicht sogar mit 2/3 der Spielzeit und kleineren Dungeons. Und vielleicht hätte es die Hälfte auch getan.

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So kam es mir auch manchmal ein bisschen vor. Gerade die erste Hälfte fühlt sich erstaunlich stark wie ein Dungeon-Crawler an, wo man am Ende ein paar Storyhäppchen präsentiert bekommt, aber auch nach einigen Stunden noch nicht wirklich das Gefühl hat, dass viel passiert ist. Das hat sich bei mir erst ab der Weltkarte so ein bisschen gelegt und erst ab Akt 2 hatte ich das Gefühl, dass sich es so richtig harmoniert^^ Was natürlich, wie fast alles hier, Meckern auf hohem Niveau ist.

Ein bisschen was Unerwartetes!


Phantasmagoria

Wir haben das Spiel einmal gespielt, und dann noch mal, und dann war es durch. (Yeah!)
Ich habe nach dem ersten Mal spielen allerdings KOMPLETT vergessen, dass wir es schon angefangen hatten, weil so wenig passiert ist. =_=

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Machen wir es kurz: Akademisch definitiv interessant, aber heute allem voran in dem Sinne, dass wirklich SEHR schwer nachzuvollziehen ist, dass dieses Spiel einmal als irgendwie revolutionär galt und in großen Teilen positiv aufgenommen wurde. Weil meine Fresse, ist ALLES daran veraltet und schrecklich und unspielbar.
Einziger zeitloser Positivpunkt ist der FMV-Trash-Faktor. Yeah?



Was aber nicht geholfen hat: DAVOR haben wir das hier gespielt ...

Gabriel Knight 2: The Beast Within

Und ja, ein GANZ anderes Kaliber!
Denn einerseits hat es zwar einen sehr ähnlichen Trash-Faktor, und es hat den weirdly langsamen Anfang und die weirden Mondrätsel, und das generell alte Feeling, an das man sich gewöhnen muss ...

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Aber andererseits hat es auch Aspekte, die irgendwo interessant oder beeindruckend gealtert sind, wenn man erstmal drin ist! Das beginnt beim wild exotischen Bayern-Setting (aus der transatlantischen Perspektive xD), das für uns hier natürlich einen besonderen Humor in sich trägt, geht aber weiter bei der Handlung, die ernsthaft interessant mit tatsächlicher Geschichte interagiert, und endet bei einer krassen Offenheit für ausgiebige Texte, oftmals in Deutsch, mit denen man sich so richtig beschäftigen kann.
Besser geschrieben ist es auch, und obwohl die Hauptfiguren streckenweise ähnlich weird und unsympathisch sind (genre stable, I guess!), haben sie auch ein gewisses Maß an quirkiger Sympathie und eine Beziehung, die zumindest auf dem Papier Sinn macht.
War im Gesamtbild cool irgendwie, was ich am Anfang nicht erwartet hätte! Würde ich Interessierten mit Geduld durchaus noch empfehlen.

Oh, ich habe kurze die Luft angehalten und nun erleichtert ausgeatmet - weil Gabriel Knight 2 gar nicht so schlecht wegkommt, juhu! Ich mag das Spiel sehr, muss dazu aber auch sagen, dass ich nicht selbst steuern, sondern nur zugucken musste, und das nimmt einem sicherlich schon einiges von der Anstrengung. Gerade zu zweit macht es halt umso mehr Spaß, weil man über alles, was man da präsentiert bekommt, reden kann und nicht allein in dem weirden Elend und der gleichzeitig doch mitreißenden Faszination sein muss. :D

Es ist eine Schande dass Gabriel Knight 3 ein Opfer dieser "wir müssen jetzt alle Adventures in furchtbar hässlich aussehender 3D Grafik entwickeln"-Bewegung wurde. Ich habe das zwar noch immer nicht durchgespielt (und warte aktuell dass eine Recompilation der Engine fertiggestellt wird), aber so unterhaltsam wie das acting in Gabriel Knight 2 dürfte es vermutlich nie sein.

Ich könnte mit Vorbehalten aber noch die Tex Murpyh Reihe empfehlen, weil das ähnlich unterhaltsame FMV Games sind. Die Steuerung ist allerdings grauenhaft, weswegen ich empfehlen würde die kürzlich veröffentlichten Mouselook Patches für Under a Killing Moon und The Pandora Directive zu installieren. Ich habe die zwar selbst noch nicht probiert, aber dadurch dürfte das Gameplay wesentlich angenehmer sein, da man sich ansonsten durch rumschieben der Maus durch die Welt bewegen müsste :%

Phantasmagoria fand ich vergleichsweise nur okay. Der zweite Teil ist ein bisschen unterhaltsamer, wirkt allerdings komplett random und hat nur ein einziges wirkliches Rätsel, das absolut beschissen ist.

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Coffee Talk

Coffee Talk ist ... süß! Wir lesen Alltagsgeschichten aus einem Urban-Fantasy-Seattle mit vielen Furries und seltsameren Dingen. Manchmal kochen wir Kaffee aus verschiedenen Zutaten. Hin und wieder gibt es etwas Drama oder einen kleinen Twist. Ich bereue die knapp 5 Stunden überhaupt nicht, aber es ist auch wirklich nur süß.

Ein paar einzelne Punkte:

• Mein größter Kritikpunkt ist, dass mich das Writing nicht so wirklich abgeholt hat. Es ist nicht schlecht, aber irgendwie auch nicht spektakulär oder ernsthaft lustig oder sonst irgendwie einprägsam. Was OKAY für ein süßes Kaffee-Spiel ist, aber auch ein Problem für ein Spiel, das zu 80% aus Text besteht. Es ist auch so ein bisschen verliebt in Kunst und Schreiben und Videospiele, und das finde ich immer etwas anstrengend.
• Etwas Ähnliches gilt für das Setting: Es funktioniert, aber sie machen hier wirklich nichts Besonderes, und dafür wird dann doch ein bisschen zu viel Fokus auf all das gelegt. Außerdem hätte ich ein bisschen mehr konsistenten Fokus, ein bisschen weniger Kitchen Sink schön gefunden.
• Man sollte das Spiel wirklich in ein paar Tagen am Stück spielen, weil es praktisch fordert, dass man sich Kaffee-Rezepte und -Vorlieben merkt. Das ist auch überhaupt nicht schwer, aber wenn drei Wochen dazwischenliegen, wie bei mir trägem Fuck, kann es ein Problem sein. xD' Generell ist das Gameplay aber wirklich nur eine nette kleine Auflockerung; sobald man irgendwelche anderen Maßstäbe anlegt, kommt es nicht sonderlich gut weg.
• Viele Charaktere stellen einen wirklich tödlichen Fall von SMUGFACE dar. Bspw. Freya im Bild oben: Ich verstehe, dass Menschen MANCHMAL so gucken, aber sie tut es ständig, selbst wenn ihr Text gar nicht so recht dazu passen mag. Und sie ist leider auch nicht die einzige. Nur ein Detail, aber irgendwie weirdly unsympathisch für mich?
• Apropos Freya: Ich weiß nicht, ob sich außer mir noch jemand an die Aphrodite-IX-Comics aus den 2000ern erinnert, aber bei eine Grünhaarigen mit diesem Tattoo komm ich nicht drumherum. Ist das eine Anspielung?? O_ô
• Generell sieht das Spiel ganz hübsch aus und baut durchaus eine nette Atmosphäre auf!

Also ja. Süß. Und wenn einen das anspricht, vielleicht eine Empfehlung. Ich denke, die Nachfolger werde ich trotzdem auslassen, wenn mir jetzt nicht irgendjemand sagt, dass sie meine Kritikpunkte völlig herumgedreht haben. ^^

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Also ja. Süß. Und wenn einen das anspricht, vielleicht eine Empfehlung. Ich denke, die Nachfolger werde ich trotzdem auslassen, wenn mir jetzt nicht irgendjemand sagt, dass sie meine Kritikpunkte völlig herumgedreht haben. ^^

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Der zweite Teil ist einfach nur mehr Coffee Talk und hätte genauso gut ein DLC sein können (was er ursprünglich auch sein sollte). Er hat nämlich nur ein einziges neues Feature (ein Fach in dem der Protagonist Items aufbewahrt die seine Gäste vergessen haben, damit er sie später zurückgeben kann, oder auch nicht), sowie drei neue Gäste. Wenn der erste Teil dich nicht wirklich abgeholt hat, dann wird der zweite Teil also nichts dran ändern. Ich hätte mir ebenfalls mehr Neuerungen oder komplett neue Gäste gewünscht, hatte aber trotzdem Spaß dran noch ein bisschen mehr mit diesen Charakteren zu plauschen und zu erfahren wie deren Stories weitergehen. Für komplett neue Stories muss man aber auf Coffee Talk Tokyo warten.

Für den ersten Teil hätte ich übrigens eine Steam Workshop Mod empfohlen die Sprachausgabe hinzufügt. Ändert am Writing natürlich nichts, klingt für ein kostenloses Projekt aber richtig gut.

Du hast es erfolgreich geschafft, dass ich mir Coffee Talk nicht anschauen werde. Habs zwar iiiirgendwann mal gekauft, aber dann ist mir die Zeit doch zu schade, gerade, wenn das Writing nicht so lustig oder einprägsam ist. Das war ja ne klare Stärke von VA11-Hall-A (oder Affogato, was ja im Prinzip auch ein Kaffee-Simulator mit zusätzlichem Gameplay ist xD).

So, ich nutze wie üblich die, äh, letzten Tage des Jahres, um noch ein bisschen was von meiner Liste abzuarbeiten, bevor ich das Ganze abschließe. :D Und damit ich dann nicht einen RIESENHAUFEN in einem Post auskotzen muss, hier ein paar Kleinigkeiten bzw. Großigkeiten. 8D





https://shared.fastly.steamstatic.co...g?t=1765660868

Pixel Pixie

Hierüber bin ich im englischsprachigen Makerforum gestolpert, und habe es mehr pro forma auf die Wishlist gehauen, weil "JRPG-Roguelite-Autobattler für ein paar Euro" durchaus nach etwas klang, das mich ansprechen könnte. Und nachdem mir Byder das Spiel einfach mal random zum Geburtstag hat zukommen lassen (Vielen Dank! :D) ... bin ich echt positiv überrascht? Story und alles drumherum sind allem voran Mittel zum Zweck, aber dieser Zweck ist nicht nur das Gameplay, sondern auch ein sehr metamäßiger und (selbst-)referenzieller Humor, der Gott sei Dank deutlich öfter trifft als dass er danebengeht. Und das Gameplay selbst ist, wie erwartet, ernsthaft suchterzeugend! Nach 9 Stunden hatte ich die Story durch, und bis dahin gab es keine einzige Durchstrecke. "Nur noch einen Run!" eben, kennt man ja. Danach hat es dann auch gereicht, aber die Rogue-Mechanismen funktionieren einwandfrei und die Kernmechaniken im Großen und Ganzen ebenso. Außerdem ist es nett zu sehen, was hier so mit dem RPG Maker angestellt wurde. Solang man also das Genre mag und nicht mit allzu dicken Erwartungen herangeht? Ein kleiner, günstiger Geheimtipp!



Stardew Valley (mal wieder)

Ich hatte schon mehrmals durch das erste Jahr gespielt, aber dieses Mal bin ich zum ersten Mal bis ins dritte gekommen ... Und ja, Stardew Valley hat natürlich JEDEN Funken seiner Popularität verdient. :herz: Es ist megafaszinierend, in welcher Konsistenz hier mehr und mehr und MEHR ins Spiel geworfen wird. Ich bin noch immer nicht an einer Stelle, an der es nix mehr zu tun gäbe, und das ist weit vor allen Mods und Co. Wenn man bedenkt, dass die schwächeren Harvest-Moon-Teile so ein bisschen langweilig werden können, sobald man die ersten Kühe hat, lässt sich gar nicht überbewerten, welchen Wert dieses Spiel für das Genre hatte. Zeitlos!



Zenless Zone Zero -- 2025!

Inzwischen 650 Stunden, die ich keinesfalls bereue! :3
Ich könnte so viel Gutes über die VIBES dieses Spiels sagen ... aber stattdessen lasse ich euch das folgende Iris-Out-AMV da, weil es diese Schokoladenseite wirklich VERDAMMT gut einfängt.

https://www.youtube.com/watch?v=wHZaEu2DFMw

Mit 400h zusätzlicher Erfahrung (seit Beginn des Jahres) möchte ich mich diesmal aber auf andere Sachen fokussieren.

Horseless Zone Zero

Dieses Meme hier ist 100% ZZZ.

Nun, wo GENAU das Pferd nur ein rudimentärer Sketch ist und wo es dann plötzlich unerwartet Feuer fängt und durch das Dach brennt? Darüber kann man sich streiten. Punkt ist: Die Qualität schwankt ... MASSIV. Gerade inhaltlich. Es gab mehrere Stellen in der Hauptstory, und in einzelnen Charakterstories, die mir ernsthaft Tränen in die Augen getrieben haben. Aber dann gab es auch ganze Events, in denen ich die Texte weggedrückt habe, ohne mich irgendwie schlecht zu fühlen. :| Und selbst innerhalb einzelner Storys wurde meine halbtote Aufmerksamkeit öfter mal rabiat wachgerüttelt, von einer krass animierten Szene oder einem emotionalen Beat, mit dem ich nicht gerechnet habe. Und obwohl mich die gesamte Story von Season 2 anfangs eher kalt gelassen hat, ist sie am Ende dann doch echt gut zusammengekommen! Es gibt sogar hin und wieder einen ernsthaft tiefgehenden Dialog, einen total vielschichtigen Charakter oder verdammt coole Lore-Ideen.
Aber man muss halt eine Menge Mittelmaß und sogar Nervkram "verkraften" ... PUNKT. Das wird hier nicht schöngeredet. Mit der Zeit spürt man auch, wie sehr das Ganze Teil des Gacha-Modells ist: Dieses Spiel will gar nicht 100% Engagement, es will eher eine stetige Präsenz sein, und der Fokus liegt natürlich auf den monetarisierbaren Charakteren u.ä. Und ja, das passt hier besser als in so einigen anderen Gachas, weil Alltäglichkeit ein inhärenter Teil des Konzepts ist, aber auch, weil es im Vergleich zu anderen Hoyo-Spielen eine sehr "freundliche" f2p-Politik fährt. Mit im Schnitt einer ~Stunde pro Tag habe ich praktisch alle Charaktere bekommen, die ich wirklich gern haben wollte. Geld habe ich für ZZZ immer noch nicht ausgegeben, abgesehen von ein paar Plastikfiguren. :D
Also ja, ich bin auch etwas tiefer ins Fandom gegangen, und das ist durchaus ein Teil der positiven Erfahrungen! Aber auch das ist eine Gacha-Strategie, und daher reden wir auch das hier nicht schön. PUNKT.
Und genau das merkt man an dutzenden anderen Stellen. An den unnötig komplexen Skill-Erklärungen, die Engagement erfordern, an den weirdly aggressiven Engagement-Strategien auf den sozialen Medien, an dem Fakt, dass "Delfine" wie ich das Spiel durch solche Posts hier an potenzielle Wale weitertragen ...

Und hier noch zwei offizielle Musikvideos, in denen weiterhin regelmäßig absolut krasser, abwechslungsreicher Charakterkram produziert wird! Ohne Shit? ZZZ ist in vielerlei Hinsicht genau das, was ich mir immer von Overwatch gewünscht habe.

https://www.youtube.com/watch?v=NCzUV95VIEI
https://www.youtube.com/watch?v=-GaV5ouXOOw


Apropos Strategien!

Sexless Zone Zero

Im Internet wird ZZZ ja gerne mal als "Gooner-Spiel" betitelt, und nichts daran ist schwer zu verstehen oder auch nur diskutabel. :p Es enthält schon nach anderthalb Jahren eine beeindruckende Galerie an Waifu-Archetypen (maximal 1/3 davon männlich), die übertriebenen Animationen von perfekten Brüsten, Hinterteilen, Oberschenkeln und noch "spezialisierteren" Körperteilen sind absolutes State-of-the-Art, und wie sehr sich die Hauptfiguren gefühlt mit einer 100-Prozent-Erfolgsrate durch diese Galerie flirten, ist wunderbar schamlos, und ehrlich gesagt, aller Zweifelhaftigkeiten zum Trotz, einfach nur WUNDERBAR! Manche Zweifelshaftigkeiten gönnt man sich einfach! :3
ABER ... irgendwo ist Zenless Zone Zero all das auch überhaupt GAR nicht. Leider?
Denn ZZZ ist abermals ein Gacha-Spiel, das Geld mit diesen Lieblings-Waifus verdient, und dadurch funktionieren eine Menge Sachen NICHT.
Beispielsweise Sex! Oder auch nur echte Romantik. Es wird zwar geflirtet, aber IMMER nur implizit. Die Hauptcharaktere haben einen massiv asexuellen Vibe. Es gibt zwar Dates und inzwischen sogar implizite Liebesbekundungen hier und da ... aber Waifu X muss natürlich wieder aus dem Bild entfernt werden, wenn drei Wochen später Waifu Y auftaucht. Das heißt, dass sich dieses Spiel so gut wie gar nichts erlaubt. Anspielungen, Andeutungen und sexualisierte Designs sind das Höchste der Gefühle. Eifersucht? Existiert nicht. Commitment? Nö. Wieso auch? Darf ja alles nicht wirklich real sein, obwohl es zur selben Zeit absolut diesen Vibe von echter Romantik haben möchte. Selbst Romanzen zwischen NSCs sind praktisch absent oder driften im Ausnahmefall (Astra + Evelyn) sofort in so einen weirden Dreiecksbeziehungsbereich ab, der natürlich ÜBERHAUPT NICHTS mit einer echten Dreiecksbeziehung zu tun hat, sondern einfach alles weirdly offen hält. Tatsächlich ist ZZZ beinah schon eine Kunstform im Offenhalten von Leerstellen. Und das Fandom ist natürlich nur allzu bereit, diese Leerstellen zu füllen -- im Zweifelsfall auch mit Harem-Memes, Inzest und Zweifelhafterem!
Was ich aber inzwischen, nach 650h am schlimmsten finde: NIEMAND im Spiel redet darüber. Zenless Zone Zero ist nicht nur sexless (was man noch mit Altersbeschränkungen u.ä. erklären kann), es ist aggressiv ignorant gegenüber romantischen Gefühlen oder tiefgehender zwischenmenschlicher Anziehung. All diese ätherisch wunderschönen Frauen um die Hauptfiguren? In-world scheinen sie kaum wirklich aufzufallen.
Hot Take: Zenless Zone Zero ist nur an der Oberfläche ein sexualisiertes Gooner-Game und sonst viel eher ein asexueller, aromantischer Fiebertraum ... aber natürlich ausschließlich aus Gacha-Gründen!

Der Award "Asexuelle Waifu 2025" geht natürlich an ... Yidhari! :herz:

https://www.youtube.com/watch?v=_Zo_zbHmOpI

Oder ist das (unter anderem) eine chinesische Sache ...?


Westless Zone Zero

Ich hatte letztes Jahr schon mal darüber geschrieben, dass die Hoyo-Spiele durchaus eine interessante kulturelle Ebene haben, und nach so viel ZZZ ist mir das einmal mehr aufgefallen. Dabei gibt es natürlich absolut offensichtliche Sachen, wie das Setting und die Menge an chinesischen Namen, die in dieser Season absolut eskaliert sind, aber es gibt auch subtilere inhaltliche Aspekte. Dabei ist mir wichtig: Das ist nicht mal unbedingt alles kritisch gemeint. Wir haben hier natürlich genauso unsere Tropen, und die können genauso zweifelhaft sein, aber bei einem chinesischen Spiel sind es natürlich erstmal die Unterschiede, die besonders spannend sind!
An erster Stelle steht da bspw. das Verhältnis der Machtfraktionen: TOPS ist ein ultrakapitalistischer (Lobby-)Verband der Megakonzerne, und a) damit zwar absolut als Standard akzeptiert, aber b) auch der allgegenwärtige gierige "Standardgegner" der Protagonisten. Oftmals situativ verbündet sind diese Kapitalisten mit wahnsinnigen religiösen Kultisten, die einem "Creator" huldigen. So weit, so bekannt. Auf der anderen Seite allerdings haben wir den "Mayor" von New Eridu, der bisher echt auffällig als weiser, väterlicher und letztlich hilfreicher Regierungsvertreter auftritt. Gegen Ende wird zwar impliziert, dass er auch seine Geheimnisse hat, aber ich vermute momentan STARK, dass diese auf "for the greater good!" hinauslaufen. Und letztlich ist da noch Krampus (lol), eine Regulierungsbehörde und Protagonisten(!)-Fraktion, die korrupte Wirtschaftsvertreter LITERALLY HINRICHTET. o_o'' Deine Waifus befürworten die Todesstrafe (uwu)! Im Gegensatz dazu ist dann aber wieder interessant, wie sehr die Story die Individualität des Einzelnen betont (+Friendship und Zusammenhalt, natürlich), gerade im Antagonismus mit dem Creator. Bin sehr gespannt, wo das alles noch hingeht!
Und ein -- im Sinne der politischen Lage -- ebenso verständlicher wie enttäuschender Tiefpunkt: Einige Mitglieder der "Angels of Delusion" (einer neuen Fraktion) haben kurz vor ihrer Veröffentlichung einen Namenswechsel spendiert bekommen, weg von Japanisch hin zu Chinesisch bzw. aggressiv Nicht-Japanisch, obwohl das Setting betont multikulturell ist. Nun ja. Schwarze Gacha-Charaktere gibt es weiterhin nicht, also sollten die Japaner wohl froh sein, dass sie überhaupt ein paar abbekommen haben!

Ein neues Fazit

Würde ich Zenless Zone Zero empfehlen? Nee. Ist immer noch ein grausiges Gacha (obwohl es eins der freundlicheren Gachas ist). Aber WENN man ein grausiges Gacha spielen möchte UND, so wie ich, komplett von diesen wilden Vibes und dem ganzen oberflächlichen Fan Service abgeholt wird? Dann vielleicht schon. Vielleicht!
Gachas sind am Ende des Tages eine sehr emotionale, instinktive Sache, und natürlich ist auch das 100% gewollt. ;D

Zitat:

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Hot Take: Zenless Zone Zero ist nur an der Oberfläche ein sexualisiertes Gooner-Game und sonst viel eher ein asexueller, aromantischer Fiebertraum ... aber natürlich ausschließlich aus Gacha-Gründen!

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Für mich klingt das wie ein weiterer Punkt von dem was du vorher Gacha-Strategie nennst. Ich kenne ZZZ ja kein bisschen, aber natürlich ist das bei Genshin ganz ähnlich. Genshin sexualized/fetishized vermutlich nicht so sehr wie ZZZ (wie gesagt, Letzteres kann ich nur aus der Ferne beurteilen), aber Sexualität findet immer nur schwach impliziert statt. Prüderie und das Nicht-ausschließen-wollen von Zielgruppen für ein offeneres Rating ist ist da sicher ein Teil der Wahrheit, aber das wiederum schließt auch gar nicht aus, dass das Community-Engagement so wahrscheinlich besser funktioniert als umgekehrt. Weil die Spiele die Fantasie genug anregen, die Vollendung des projizierten Desires dann aber eben auch dieser Fantasie überlassen. Dass die hoyoverse-Communities so aktiv sind und auch so viel Raum auf AO3 und in vergleichbaren Fanschmieden einnehmen, könnte durchaus auch gut damit zusammenhängen. Mir fallen sowohl Argumente dafür ein, dass das was Gutes als eben auch was Schlechtes ist.

Auch zu den kulturellen Aspekten: Ist bei Genshin ja (auch) ähnlich, wo die Multikulturalität der Welt ebenfalls ein zentraler Faktor ist. Abgesehen davon natürlich, dass es im normalen Game (anders als inzwischen immerhin als Avatar im Usergenerated Minigame-Modus) auch in eindeutig schwarz inspirierten Kulturen kaum schwarze Charaktere gibt (unter den spielbaren noch weniger als bei NPCs). Insgesamt finde ich es jenseits dieser Repräsentationsfragen oft eher positiv, wie das gehandhabt wird. Gerade weil man dem Geist der verschiedenen Länder immer eine Andersartigkeit anmerkt, ohne dass die aber befremdend ist. Denn ganz grundlegend geht es auch immer eher um freundschaftliche internationale Kommunikation, um lokale und individuelle Autonomie und Autarkie und, wie du sagst, auch sehr um die Individualität der Einzelnen (dankbarerweise auch nicht in dieser nervigen Pseudo-Dichotomie, dass Individualität notwendigerweise ein Antonym zu einem Bekenntnis zu Kollektiven bedeuten muss). Wobei Genshin inzwischen eben auch schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat und man ihm auch so deutlich verschiedene Phasen anmerkt. Fontaine hatte beispielsweise eine ganz hervorragende Storyline, die aber auch ungleich härter und kompromissloser war als man das aus anderen so kannte und als es für ein hoyoverse-Gacha wohl üblich ist. Einen gewissen Backlash gab es dann aber schon, der sich auch (negativ) auf die anschließende Natlan-Storyline ausgewirkt hat, bei der wesentlich weniger Mut bewiesen und das heikle Thema einer „Nation of War“ mit viel zu großen Samthandschuhen angefasst wurde.

Und hey – es gibt so unendlich viele Fraktionen und damit auch teils antagonistische Parteien inzwischen, aber nach aktuellem Stand ist die Hauptantagonistin wohl die Macht, die sich „Heavenly Principles“ nennt, also eine strenge Urordnung, die in ihrer Konzeptualisierung schon an die Celestial Bureaucracy erinnert. Ach, eigentlich müsste man wirklich mehr Hoyoverse-Spiele auf Dauer nebeneinander spielen, um einen besseren Eindruck davon zu bekommen, wo genau sie jenseits der Setting-Oberfläche gleich und wo sie anders sind. Aber die Zeit hat ja kein Mensch. ^^

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Geld habe ich für ZZZ immer noch nicht ausgegeben, abgesehen von ein paar Plastikfiguren. :D

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IN A JAR?! :bogart:

Zitat:

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Hot Take: Zenless Zone Zero ist nur an der Oberfläche ein sexualisiertes Gooner-Game und sonst viel eher ein asexueller, aromantischer Fiebertraum ... aber natürlich ausschließlich aus Gacha-Gründen!

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Für wen das ein Hot Take ist, der hat aber mal gar nicht aufgepasst *g*
Ich droppe jetzt mal n paar Hot Takes, die die Mihoyo / Gacha Game Community sicher nicht gerne hört :D

Ich würde nicht sagen, dass es ausschließlich aus Gacha-Gründen so ist - denn das Ganze kommt ja von der seit jeher bestehenden Waifu-Kultur von Japan. Es funktioniert für ein Gacha natürlich erstaunlich wunderbar. Abseits von H-Games sind japanische SHOUNEN (! das ist UNGLAUBLICH wichtig !) Medien fast immer komplett sexlos. Es darf Fanservice ohne Ende geben, aber die Romanze darf nie wirklich ernst werden und zum Stich kommen darf der MC erst recht nicht. Bei H-Games ist das daher anders, weil man da natürlich angehalten wird, sich "in die Rolle vom MC zu versetzen" und ... naja, es irgendwo ein wichtiges Merkmal vom Game ist?! *g*

Das hat natürlich mehrere Gründe, die halt auch für Gacha wunderbar greifen. Du beschreibst den Zustand, dass Waifu X durch Waifu Y ersetzbar sein muss schon. Und natürlich, dass man Lücken lässt, die die Fantasie des Fandoms füllen kann, welche Charaktere mit wem anders was haben. Aber gleichzeitig glaube ich, dass zwei weitere Faktoren wichtig sind: Einmal spricht es eine jüngere Zielgruppe an, die sich unter Romantik und Sex nicht so riiiichtig etwas vorstellen kann und vielleicht sogar ein wenig peinlich findet - aber die schon an heißen Frauen interessiert ist. Wenn Szenen da zu intim werden, dann könnten diese verschreckt werden.
Aber wichtiger: Es spricht eine ebenfalls sexlose Zielgruppe an, weil die Charaktere frei bleiben. Und wenn sie frei sind, dann kann man fantasieren, selber mit ihnen was zu haben. Als jemand, der die Idol- / Vtuber-Community kennt, sollte Dir diese extreme Unromantik ja ein definitiver Begriff sein, aus vergleichbaren Gründen - Parasozialität.

Ich habe das schon öfter geschrieben, aber ich finde diese Taktiken nicht nur manipulativ, sondern einfach extrem unehrlich. Ein H-Game haut auf den Tisch und bekennt klare Kante. Während diese Spiele feige drumrumdrucksen, weil man ja keinen Spielertyp und -fantasie verschrecken darf. Gleichzeitig verkaufen sie sich aber als sexuell geladene Spiele, aber immer nur oberflächlich. So, wie ich Fanservice in Anime auch scheiße finde, wenn der Fanservice offensichtlich nur Marketing Nutzen hat. Übrigens ist das witzigerweise viel weniger vertreten in Shoujo-geladenen Medien, wo es sogar mal zur Sache gehen kann. Ich denke, da kann man ne Abhandung drüber schreiben, warum Shounen oft so sexless sein muss. Und ZZZ (bzw. Mihoyo generell) lässt sich da einfach sehr von den "Vorbildern" inspirieren. Es funktioniert halt für ein Gacha zusätzlich wunderbar.

Wo wir von "Vorbildern" sind...

Zitat:

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Und ein -- im Sinne der politischen Lage -- ebenso verständlicher wie enttäuschender Tiefpunkt: Einige Mitglieder der "Angels of Delusion" (einer neuen Fraktion) haben kurz vor ihrer Veröffentlichung einen Namenswechsel spendiert bekommen, weg von Japanisch hin zu Chinesisch bzw. aggressiv Nicht-Japanisch, obwohl das Setting betont multikulturell ist. Nun ja. Schwarze Gacha-Charaktere gibt es weiterhin nicht, also sollten die Japaner wohl froh sein, dass sie überhaupt ein paar abbekommen haben!

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Ergibt für mich absolut Sinn. Mihoyo (bzw. ein großer Teil der Anime-inspirierten chinesichen Spielelandschaft) hat ja den kulturellen Einfluss von Japan gekapert, um sich wie ein trojanisches Pferd in das Anime Fandom einzuschleichen. Das klingt jetzt radikal, aber das ist ja exakt, was passiert ist. Man hat erst probiert, möglichst viele japanische Namen zu verwenden, fast immer wurde die japanische Sprachausgabe noch vor der chinesischen gezeigt und man hat so viel getan wie möglich zu verschleiern, dass man ein Produkt aus China ist - denn der Ruf von China war gerade damals nicht besonders gut im Westen. So eine feige Taktik passt natürlich perfekt auch zu nem unehrlichen Gacha Game :bogart:
Aber mittlerweile ist die Dominanz so groß, dass sie Farce nicht mehr aufrecht erhalten müssen. Sie haben die japanischen Wurzeln ja ohnehin nur ausgenutzt, um einen Marktdurchbruch zu erreichen. Daher kommen nun vermehrt chinesische Charaktere und man kann die japanischen an den Rand schieben. Ich meine, ist ja nicht so, dass die Chinesen irgendeine besondere Liebe für die Japaner übrig hätten, aus der sie ihnen besonders gerne Charaktere spendieren.
Aber wer weiß, vielleicht hat hier auch die Regierung ein wenig mitgemischt *g*

Ich finde das in dem Sinne schade, weil ich von einem chinesischen Spiel ja eigentlich auch lieber die chinesischen kulturellen Einflüsse sehen will, nicht die geklauten aus anderen Ländern. Daher finde ich ein Spiel wie Hungry Lamb dann auch ziemlich großartig, weil es eben klar und unübersehbar chinesisch ist. Auch wenn es da ebenfalls ne japanische Dub gegeben hat, weil... GET THAT WEEB MONEY! (ich finds btw. auch ziemlich cringe, bei nem chinesischen Anime / Spiel die japanische Dub anzumachen *g*)

So, das waren genug Hot Takes und Moral Outrage über Gacha Games für den Tag :hehe:
(es ist fast, als würden die Games von Mihoyo fast alle Triggerpunkte von mir treffen *g*)

Zitat:

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Zitat von MeTa

Fontaine hatte beispielsweise eine ganz hervorragende Storyline, die aber auch ungleich härter und kompromissloser war als man das aus anderen so kannte und als es für ein hoyoverse-Gacha wohl üblich ist. Einen gewissen Backlash gab es dann aber schon, der sich auch (negativ) auf die anschließende Natlan-Storyline ausgewirkt hat, bei der wesentlich weniger Mut bewiesen und das heikle Thema einer „Nation of War“ mit viel zu großen Samthandschuhen angefasst wurde.

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Spannend! Generell scheint man sich bei diesen Spielen ja gerne mal nach den Wünschen der Spielerschaft zu richten, zum Positiven wie zum Negativen.

Über die "chinesische Frage" (:p), Sexlosigkeit usw. haben Sylverthas und ich schon etwas im Discord gequatscht, daher hier jetzt keine seitenlangen Ausführungen mehr. ^^ So einen Rant über Hoyo und Gacha kann man ja auch mal kommentarlos stehen lassen. ;D Stattdessen hier für Interessierte das sehr gute Video vom Moon Channel! :A

https://www.youtube.com/watch?v=WSMl4c59I9Y

Ich denke letztlich, dass das alles parallel laufen kann, und gerade der Status Quo sowie die seichten Veränderungen in der Welt, was (amerikanische - japanische - chinesische!) Soft Power angeht, macht das zu einer recht komplexen Angelegenheit. Und letztendlich darf man auch nicht unterschätzen, WAS für Weebs die Chinesen beizeiten sein können, aller Politik zum Trotz. :D





Meine letzten Spiele von 2025 *hust* unterdessen gehen munter voran! :p

https://shared.fastly.steamstatic.co...le_616x353.jpg

Felvidek

Felvidek ist direkt auf den ersten Blick mega-eigen! Slawisches (slovakisches?) Setting mit viel realer Geschichte und ein bisschen "realer" Mythologie, groovy-seltsame Musik und ein fremdartiger Grafikstil zwischen hakelig animierten Pixeln, in wenige Farben getauchten Fotos und early-Playstation-3D-Szenen ... all das gebastelt im RPG Maker und geschrieben wie auf einem Mittelaltermarkt. IRRE! :D
Das Spiel selbst allerdings hat mich nicht GANZ so sehr abgeholt. Die Grundidee, eine fokussierte "JRPG"-Kurzgeschichte mit ein paar Entscheidungen, Entdeckungen und eher ernsten Kämpfen, ist zwar genau mein Ding, aber weder das Spielsystem noch die Inhalte erreichen den Höhenflug des ersten Eindrucks. Der Tonfall etwa ist meistens eher pulpy, was sich LEICHT mit der artsy Präsentation beißt, aber auch nicht immer konsistent, was mich zusammen mit der abgefahrenen Sprache öfter mal leicht verwirrt zurückgelassen hat. Man sollte Felvidek vielleicht wie ein Bud-Spencer-Script verstehen, das seltsamerweise von einem Kunstfilm-Auteur verfilmt wurde ...? Das Ende mochte ich dann allerdings sehr gern, genau wie die Charaktere insgesamt, und überhaupt hinterlassen die 5 Stunden einen absolut positiven Gesamteindruck. Im Speziellen mochte ich noch, wie "subtil" das Spiel gewisse JRPG-Tropen in dieses westliche Setting bringt, vom Luftschiff über den Mindfuck-Enddungeon. ^^ Und letztlich hat es auch einfach einen ganz coolen Eurojank-Vibe!

Also: Empfehlung! Auch weil es deutlich mehr kurze Rollenspiele geben sollte. :herz:



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Subnautica: Below Zero

Subnautica war eine OFFENBARUNG für mich! Selten hat mich ein Spiel so reibungslos mit seinen Mechanismen und seinen Abläufen in eine perfekte Atmosphäre (und ein gesamtes Genre!) gezogen.

Below Zero ist ... mehr Subnautica. Und das war cool! Ich habe ein paar Jahre gewartet, bis ich wieder mal Bock auf Subnautica hatte, und ja, das dürfte genau die richtige Herangehensweise gewesen sein. Direkt nach dem Hauptspiel kann ich es mir NICHT vorstellen! Es gibt zwar ein paar neue Dinge und eine neue, diesmal explizitere Story, aber letztlich ist es halt Subnautica. Und ganz ehrlich? Subnautica wird nur einmal so wirken, wie es nun mal wirkt, und darunter leidet auch dieses Sequel ein wenig, obwohl es kaum irgendwas so richtig falsch macht.
Ulkiges Ding: Genau genommen habe ich Below Zero, wie auch schon Subnautica, nicht komplett durchgespielt. Als klar geworden ist, welche drei Punkte ich noch für das Story-Endgame abklappern muss, hat mich in BEIDEN Spielen die Motivation verlassen, aber ohne irgendwelche negativen Gefühle ...? Ich hab mir das Ende dann jeweils auf Youtube angeguckt, und joah, das hat total gereicht. ^^

Also: Empfehlung, wenn man das Hauptspiel mochte und es mal wieder spielen will ... aber vielleicht auch dazu ein bisschen was Neues!





Es folgen noch vor dem Abschluss: 1000xResist und das Remake von Panzer Dragoon!

https://shared.akamai.steamstatic.co...g?t=1755193444

Panzer Dragoon Remake

Das war ein nettes Remake!
Viele eher subtile Änderungen treffen auf ein praktisch unverändertes Kern-Gameplay, das in einem gewissen Sinne seinen alten Reiz beibehalten kann. Vor allem die moderne Steuerung war natürlich ein Muss, aber nachdem ich mich letztes Jahr durch die Saturn-Teile gekämpft habe, hat sie sich seeehr fremdartig angefühlt. xD Ich habe dann schnell wieder zum Original gewechselt. Trotzdem sorgt die stilisiert-simpel-moderne Technik für ein insgesamt zeitgemäßeres Spielgefühl, was Panzer Dragoon praktisch fast schon ZWINGEND nötig hatte.
ABER ... a) es reicht nicht, um ein tatsächlich zeitgemäßes Spielgefühl zu erschaffen. Das Ganze ist zugänglicher, aber nicht zuletzt dadurch fallen die vielen Seltsamkeiten des Originals noch härter auf. Und wie barebones es doch ist. Und b) es geht auch etwas verloren. Das Original hat gerade durch seine prähistorisch anmutende Technik diesen wirklich uralten Sense of Wonder, der sich hervorragend in die techno-fantastische Welt einfügt. Und obwohl die Early-XBox-Grafik-Vibes vielleicht ein ganz passender Weg sind, um genau das heute einzufangen, ist es dennoch etwas ganz Anderes. Ich denke, das Team hatte hier einfach eine praktisch unmögliche Aufgabe.

Würde ich das Remake empfehlen? Absolut! Denn 2€ im Sale, um einen faszinierenden Klassiker in ~2 Stunden zu erleben? Das ist ein VERDAMMT gutes Angebot, vor allem im Vergleich zu dem Stress, sich ein funktionierendes Saturn zu besorgen oder den Emulator einzurichten! :D Einen Blick in ein paar Videos und Artworks des Originals empfehle ich trotzdem oben drauf.
Und bald kommt dann ja auch der sehr viel modernere Teil II: Zwei (sic!) ...!





https://shared.akamai.steamstatic.co...g?t=1748639923

1000xResist

Hui. Das war ein Spiel!
Allerdings meine ich mit "Spiel" einen recht dicken Walking-Simulator, und ich relativiere das selbst als Walking-Simulator-Fan mit "allerdings", weil 1000xResist seine minimalistischen Gameplay-Mechanismen imho nur bedingt rechtfertigt. An ein paar Stellen hatten sie definitiv ihre Wirkung, aber tatsächlich hätte ich diese Geschichte wohl noch einen Tacken mehr genossen, wenn sie das "Umherfliegen" und die Zeitsprünge durch simples Knöpfchendrücken gelöst hätten, ohne hakeliges Herumlaufen und Herumsuchen. Hätte man den "Hub" dazu etwas überschaubarer gestaltet, wäre man wohl auf ~10 Stunden Spielzeit gekommen, was ich praktisch perfekt gefunden hätte.
So, und nun, da das aus dem Weg ist ... Das war ein SPIEL!
Ich habe überlegt, ob ich etwas zur Geschichte schreibe, aber ehrlich gesagt ist es weder einfach, noch allzu empfehlenswert, einen Überblick dieser Geschichte zu geben – oder zu bekommen! Sagen wir mal so: 1000xResist ist nicht zu wenig Sci-Fi, in vielfachem Sinne, aber es ist auch historisch, postapokalyptisch, familiär und ein gesellschaftspolitisches Drama. Und obendrauf ist es immer zu 100% menschlich. Es balanciert eine faszinierend nachvollziehbare Spielwelt mit Mindfuck und Übermenschliches mit sehr, SEHR rohen Emotionen. Und es ist in einer Art und Weise geschrieben, die all das einwandfrei einfängt. Jede Nebenfigur wird lebendig, und die Vielschichtigkeit unter den Hauptfiguren ... Hui. Knower dürfte wohl meine Favoritin gewesen sein.
Im Ernst: Meine FRESSE, was für ein SPIEL! :D
Ich vermute aber, dass es (ähnlich wie schon Clair Obscur dieses Jahr) nur dann so richtig einschlägt, wenn sein "emotionaler Plan" aufgeht. Vielleicht sogar noch mehr, weil es hier kein Gameplay gibt, an dem man sich festhalten kann. Und bei mir hat es das einwandfrei getan! Okay, vielleicht gar nicht SO einwandfrei? Beim Ende etwa wäre mehr drin gewesen, beim "Neustart" in der Mitte auch ... und irgendwie könnte sogar das Gesamtbild, das große Ganze zwischen Kunst und Story und Pacing ein wenig runder sein? Aber das Entscheidende ist: 1000xResist hat SO viele Szenen, die mein Herz in die Hose haben rutschen lassen, und SO viel, das diesen leicht prätentiösen Titel rechtfertigt, und vor allem SO. viel. ECHTE Emotion. Zumindest hatte ich die, beim Spielen, so RICHTIG! Und darum tun wir das doch am Ende des Tages, nicht wahr? ^__^

Also ja. Empfehlung! :D

https://www.youtube.com/watch?v=ISmiWUpiDs4

Wenn ihr noch auf die – total spannenden! – Spiele aus den letzten Posts reagieren wollt, immer her mit den Posts! :D

Ich unterdessen gehe schon mal weiter ...



Der kulinarische Jahresabschluss!

Wenn jetzt jemand sagt, dass ich mein Thema null durchgezogen habe? Stimmt. Bis heute! :bogart:


Insgesamt genossen im Jahr 2025 ...

[Januar] Prey (PC)
[Januar] Prey: Mooncrash (PC) abgebrochen ~3h
[Januar] Helen's Mysterious Castle (PC)
[Februar] Honkai Star Rail (PS5) ~erster Akt
[Februar] Marvel Snap (iOs) ~10h
[Mai] Baldur's Gate III (PC)
[Mai] Judero (PC)
[Juni] Ys V: Lost Kefin, Kingdom of Sand (SNES)
[Juni] Final Fantasy III Pixel Remaster (Switch)
[Juni] Awaria (PC)
[Juli] Persona 5 The Phantom X (PC/iOs) ~20h
[Juli] The Beast Within: A Gabriel Knight Mystery (PC)
[August] Indivisible (PC) abgebrochen +Youtube
[September] Lorelei and the Laser Eyes (PC) abgebrochen ~12h
[September] Breath of Fire IV (PSX)
[September] Injustice 2 (PC)
[Oktober] Clair Obscur: Expedition 33 (PS5)
[November] Phantasmagoria (PC)
[Dezember] Coffee Talk (PC)
[Dezember] Pixel Pixie (PC)
[Dezember+] Subnautica: Below Zero (PC)
[Dezember+] Felvidek (PC)
[Dezember+] 1000xResist (PC)
[Dezember+] Panzer Dragoon: Remake (PC)
[] Zenless Zone Zero (PS5) insgesamt ~650h
[] Stardew Valley (PC)
[] Hades 2 (PC)

Damit habe ich meine Liste nur gerade so abgearbeitet, aber das hatte gute Gründe (Monster Girl Therapy!) und das war als Möglichkeit ja auch so angedacht. Und der Thread hat mich tatsächlich motiviert, im Dezember *hust* noch mal schön durchzupowern! :D Hades 2 beende ich aber in aller Ruhe dieses Jahr, daher habe ich noch nix zu geschrieben. (Ist aber gut! ;D) Zu allem anderen gibt es Texte im Thread.

Zeit für ein paar "Awards"! Rein subjektiv natürlich.



Leckerbissen des Jahres

Judero

... hat mich am meisten überrascht (obwohl ich durchaus Erwartungen hatte!), hat konstant Spaß gemacht, ist massiv hängengeblieben und letztlich etwas total Einzigartiges. Und Kunst! Dürfen Videospiele das??
Unerwartet für mich, aber der Abstand macht es nur noch cooler! :herz::herz::herz:

Explodierende Geschmacksnerven

1000xResist
Clair Obscur: Expedition 33

Diese Spiele haben mich mitgerissen, haben mich emotional erwischt (teilweise trotz anfänglichem Widerstand!), und unterstreichen damit, was ich an Videospielen am meisten schätze. Nice! :herz:

Kulinarische Kulminationen

Baldur's Gate III
Prey

Diese beiden Spiele halten TOTAL, was ihr Genre verspricht, und gehen jeweils in einer beeindruckenden Art und Weise darüber hinaus. Wer diese Genres mag, sollte diese Spiele spielen. Punkt! :herz:

Gemächliche Geschmacksbombe

Breath of Fire IV

Definitiv noch subjektiver als die anderen, aber das war positiv entschleunigt und damit einfach eine wunderschöne Rollenspielreise. Inklusive bittersüßester Gefühle! :herz:

Große Augen, kleiner Magen

Lorelei and the Laser Eyes
Felvidek

Beide Spiele wollte ich NOCH mehr spielen bzw. lieben als sie sowieso schon mochte ... aber ich mochte beide sehr, SEHR gern! :D :herz:

Schnell noch reinstopfen!

Awaria
Zenless Zone Zero

Awaria sollte man einfach mal spielen. Schnell, kurz und praktisch perfekt in dem, was es will. Es ist wirklich VIEL zu leicht zu übersehen!
Und Zenless kriegt einen Award aus Prinzip. :bogart:
:herz:

Review des Restaurants

Ein bisschen mehr habe ich bei der Speisekarte 2025 tatsächlich schon erwartet, und obwohl ich hier und da ein WENIG enttäuscht war, konnte mich der Gesamteindruck mit seiner Fülle an abgefahrenem, emotional gutem Shit 100% für sich gewinnen. Es ist einer dieser Hipster-Places, wo man nicht unbedingt eine Bockwurst bestellen will, aber wenn man bereit für ein bisschen spezielleren Kram ist ...? Könnte eine wilde Zeit werden!
Ich bin nur ein bisschen traurig, dass ich Sakura Wars 2 nicht geschafft habe, aber das läuft mir nicht weg. Oh, und nächstes Jahr wäre es echt mal wieder Zeit für ein Yakuza!

4 von 5 Sternen!

Dein 1000xResist-Review macht schon sehr viel Lust auf das Spiel, ohne aber irgendwas zu verraten. Perfekt für mich. :D Hatte das ursprünglich schon letztes Jahr in meiner Alphabet-Challenge lose auf dem Plan (für X), bevor es dann doch was anderes geworden ist. Weiß nicht, ob es dieses Jahr in die Challenge selbst passt, weil Kanada eben doch auch sonst reichlich Angebot hat. Aber eigentlich hätte ich schon Lust. Vielleicht einigen wir uns da auf einen Deal, bei dem ich zwei mal gewinne? Ich spiele 100xResist, du hebst Until Then von der impliziten Nennung in "etwas Kram aus meinen Steam-Listen?" hoch auf die Prioritätenliste und explizit? :D

Es ist vielleicht keine Dating-Sim und enthält auch keinen ausufernden Fan-Service, aber doch therapie-relevante Inhalte und dürfte damit nah genug an MGT sein? (Außerdem wäre es ja ganz schön narzisstisch von dir, wenn dein eigenes Spiel das Beste ist, mit dem du dich in dem Jahr beschäftigst. Und ich fürchte, Until Then ist da die einzig mögliche Rettung)

Ich bin außerdem ein bisschen neidisch, dass du deine Stunden bei ZZZ so akribisch trackst. Ich denke mir immer wieder, dass ich das bei Genshin gerne tun würde bzw. eben von Beginn an getan hätte. Ich warte noch drauf, dass sie das in den Jubiläumsrückblicken mal implementieren.

Cooles Jahres-Fazit!

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Wenn jetzt jemand sagt, dass ich mein Thema null durchgezogen habe? Stimmt. Bis heute! :bogart:

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Was braucht man mehr als nen anregenden Starter und Dessert, oder? *g*

Zitat:

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Leckerbissen des Jahres

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Definitiv unerwartet!
Sieht jetzt nach nix für mich aus, aber total spannend, wie Dich das Spiel beeindruckt hat.

Zitat:

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Explodierende Geschmacksnerven

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Ich hatte 1000x Resist nur mal reingespielt, und das Spiel kam mir am Anfang schon recht... wanky vor. Und das sag ich als chief Wanker. Also obskur und unverständlich, nur der Obskurität und Unverständlichkeit willen. Wird vermutlich später besser, hat aber nen eher schlechten Ersteindruck hinterlassen. Aber mal schauen, vielleicht hau ich das irgendwann noch mal rein, wenn Du dem so positiv gegenüberstehst.

Zitat:

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Review des Restaurants
[...]einer dieser Hipster-Places, wo man nicht unbedingt eine Bockwurst bestellen will, aber wenn man bereit für ein bisschen spezielleren Kram ist ...? Könnte eine wilde Zeit werden!

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Ich glaube mit Hipster Places bist Du im MMX in guter Gesellschaft :hehe:

Danke euch! =]

Zitat:

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Ich hatte 1000x Resist nur mal reingespielt, und das Spiel kam mir am Anfang schon recht... wanky vor. Und das sag ich als chief Wanker. Also obskur und unverständlich, nur der Obskurität und Unverständlichkeit willen. Wird vermutlich später besser, hat aber nen eher schlechten Ersteindruck hinterlassen. Aber mal schauen, vielleicht hau ich das irgendwann noch mal rein, wenn Du dem so positiv gegenüberstehst.

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Ich würde sogar sagen, dass es im Kern zunehmend zu verständlich wird, zumindest an einigen Stellen. Es bleiben zwar einige Mysterien, aber die Hauptstory und das Setting werden praktisch komplett aufgeklärt. Ein bisschen prätentiös ist es schon, denke ich, aber im Gegensatz bspw. zu Coffee Talk überhaupt nicht "inhaltlich selbstverliebt"; das läuft also alles über Inszenierung etc., während die Story komplett charaktergetrieben ist.

Zitat:

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Aber eigentlich hätte ich schon Lust. Vielleicht einigen wir uns da auf einen Deal, bei dem ich zwei mal gewinne? Ich spiele 100xResist, du hebst Until Then von der impliziten Nennung in "etwas Kram aus meinen Steam-Listen?" hoch auf die Prioritätenliste und explizit?

Es ist vielleicht keine Dating-Sim und enthält auch keinen ausufernden Fan-Service, aber doch therapie-relevante Inhalte und dürfte damit nah genug an MGT sein? (Außerdem wäre es ja ganz schön narzisstisch von dir, wenn dein eigenes Spiel das Beste ist, mit dem du dich in dem Jahr beschäftigst. Und ich fürchte, Until Then ist da die einzig mögliche Rettung)

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Die Argumentation schlägt zugegebenermaßen überhaupt nicht an. ;D Zumal es auch so ein Spiel ist, dass mich oberflächlich nicht wirklich reizt. (Nur durch eure Reviews ein wenig! ^^) Und dann 16h lesen ...!! Aber ich packe es definitiv mal auf meine Vielleicht-Liste! =D

Denkst du nicht, dass es bei Genshin möglich ist, das über Plattformen hinweg zu "rekonstruieren"? Ich finde es auch immer megaspannend.

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Die Argumentation schlägt zugegebenermaßen überhaupt nicht an. ;D Zumal es auch so ein Spiel ist, dass mich oberflächlich nicht wirklich reizt. (Nur durch eure Reviews ein wenig! ^^) Und dann 16h lesen ...!! Aber ich packe es definitiv mal auf meine Vielleicht-Liste! =D

Denkst du nicht, dass es bei Genshin möglich ist, das über Plattformen hinweg zu "rekonstruieren"? Ich finde es auch immer megaspannend.

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Naja, LESEN. Es ist ja keine reine Visual Novel. Und in Anlehnung an meinen vorherigen Punkt bzw. den Deal: Sind es nicht die besten Spiele, die halb Visual Novel und halb Minigame-Sammlung sind? :P Ich weiß auch nicht, ob es allen so geht, finde aber, dass die cineastisch anmutende Erzählweise, in der nicht mal so viel geredet, sondern oft auch gezeigt wird und die comichafte Usage von Speech Bubbles statt VN-typischem Textbereich am unteren Bildrand mehr mit der eigenen Aufmerksamkeit machen. Es fühlt sich selbst dann interaktiver an, wenn es das nicht ist. Aber genug die Werbetrommel gerührt. ^^

@ Genshin-Zeit: Ich wüsste nicht, wie ich es rekonstruieren sollte. Also klar gibt es da entsprechende Tracking-Apps und sowas, aber so wie ich das bei kurzen Recherchen bisher verstanden habe, funktionieren die immer nur ab dem Moment, wo sie auf aktiv geschaltet werden. Aber da jetzt verspätet mit anzufangen fände ich dann auch nicht mehr ganz so interessant. Gerade weil die besonders intensiven Spielzeiten ja auch früh gelagert waren. Inzwischen sind es immer nur in den Bursts der sechswöchigen Updates mal mehr als nur die täglichen Logins. So wie jetzt! :D

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Ich würde sogar sagen, dass es im Kern zunehmend zu verständlich wird, zumindest an einigen Stellen. Es bleiben zwar einige Mysterien, aber die Hauptstory und das Setting werden praktisch komplett aufgeklärt. Ein bisschen prätentiös ist es schon, denke ich, aber im Gegensatz bspw. zu Coffee Talk überhaupt nicht "inhaltlich selbstverliebt"; das läuft also alles über Inszenierung etc., während die Story komplett charaktergetrieben ist.

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OK, das klingt schon mal perspektivisch besser als der Anfang. Ist auf jeden Fall jetzt ein potenziellerer Kandidat geworden, danke!

@Spielzeiten: Ich weiß ja nicht, MeTa, ob Du das unbedingt wissen willst :D
Bin immer wieder leicht schockiert und muss danach lachen, wenn ich in World of Warcraft meine Gesamtspielzeit sehe und realisiere, dass ich von den 21 Jahren seit das Spiel draussen ist, komplette 2 in das Spiel versenkt habe (*_*)
(das sind 17520 Stunden ohne Schaltjahr... xD)

Nachtrag zum Spielzeit-Thema: Ich habe den Hoyoverse-Kundenservice angeschrieben und eine Antwort bekommen: In dem Excel mit ausführlichen Statistiken, das mir zur Verfügung gestellt wurde, steht auch die Spielzeit. Und es sind 2.700 Stunden. Also 1,4h pro Tag. Was keinesfalls wenig ist, aber doch deutlich weniger als ich selbst überschlagen hätte.

Uh, wie cool, dass sie das machen!
Und es geht ja echt noch, ich hätte deutlich mehr erwartet. :D