Ich muss sagen ich finde die Idee echt stark, dass du nicht nur Spiele nimmst, die aus dem Land stammen, sondern auch schaust ob diese Spiele in irgendeinerweise passend die Kultur, Geschichte oder Gesellschaft dieses Lands repräsentiert.
Ja, mich freut auch immer, wenn ich da was finde. Auch wenn es mich gleichermaßen nicht stört, wenn das nicht auf jedes Spiel zutrifft. Auch in Ländern, die in Hinblick auf ihre Spieleindustrie dominant sind, hat ja längst nicht jedes Spiel einen Bezug zur eigenen Kultur oder reflektiert diese auf irgendeine Weise. Ich finde auch wichtig, dass ich nicht mit zu kultureller Linse an jedes Spiel gehe (wenn es das nicht explizit einfordert), weil ich in solchen Fällen eben auch "nur" ein Outsider bin.
Zitat:
Zitat von Kael
bei deinem Vorletzten Spiel musste ich den Tab schließen, sonst hätte es vermutlich Ärger gegeben xD
:X
Ich kann aber vermutlich garantieren, dass das auch das letzte Spiel dieser "Güteklasse" gewesen sein wird. Freut mich aber, dass auch du von den Seitenlinien zuguckst. Und das obligatorische J-RPG wird noch kommen! Irgendwann!
Aber erstmal:
Layers of Fear
Um es kurz zu machen: Ich fertige Layers of Fear mit einem eher nicht so ausschweifenden Review ab.
Zu Beginn des Spiels findet man sich im Windfang eines beeindruckenden Herrenhauses wieder. Schon das Menü hat stimmungsvoll auf eine düstere Geschichte eingestimmt. Und das tut auch die allmähliche Erkundung des Hauses. Hier und da ist mal eine Tür verschlossen, während man andere problemlos öffnen, auch den Keller betreten oder die Treppe in den ersten Stock nehmen kann. Das Anwesen sieht allemal verlassen aus. Und schnell findet man auch Zeitungsartikel, Notizen, Briefe, die den Eindruck machen als wäre das hier wirklich Schauplatz einer Tragödie geworden.
Layers of Fear ist ein Walking Simulator mit minimalen Interaktionen. Man öffnet Türen per Mauszug, interagiert per Klick mit Gegenständen oder Lesbarem und läuft ansonsten nach Belieben durch die begehbare Umgebung. Etwas schneller laufen kann der Protagonist doch, allerdings auch wirklich nur etwas. Denn ein lahmes Bein samt Protese hindert ihn am unbeschwerten Rennen.
Dass sich dieses lahme Bein auch beim Gehen im Spiel äußert, in dem jeder Schritt etwas ruckelig wird und gerade Treppen zu einer kleinen Anstrengung für den Mann werden, den man da steuert, ist durchaus atmosphärisch. Und auch sonst weiß Layers of Fear allemal mit Atmosphäre, Schock und Stimmung zu spielen. Anfangs nur sehr seicht und mit unterschwelliger Drohgebärde arbeitend, doch in seinem Verlauf auch immer mehr als ein Abstieg in das Fantastisch anmutende.
Dabei kommt man im Laufe der zweieinhalb bis vier Spielstunden dem dunklen Geheimnis einer kleinen Künstler:innenfamilie auf die Spur. Eine wunderschöne Opernsängerin, einem in Kunst und die Ästhetik vernarrten Maler und deren gemeinsame Tochter. Am Anfang ist es wirklich atmosphärisch, die kleinen Informationshäppchen zusammen zu sammeln. Jede Schublade aufzuziehen, um darüber zu grübeln, was hier denn passiert sein könnte. Ein paar unangenehme Töne dringen dabei bereits durch, die gerade in dieser Angedeutetheit eine große Wirkung haben können. Leider macht es Layers of Fear zwar handwerklich echt stark, aber doch auch ähnlich wie alle Horrorspiele dieser Art. Es verliert sich in seinem Handwerk aus Stimmungsaufbau und -entladung. Hier schwebende Gegenstände, da ein creepiges Kinderlachen und dort eine Enthüllung des Wahnsinns, in den der Protagonist abgerutscht ist. Der Horror steckt durchaus schon im Normalen, doch Layers of Fear will ihn im Absurden und Außerordentlichen suchen. Das ist in meinen Augen die alte, xenophobe Gangart von Horror, wie er oft umgesetzt wird. Finde ich doof, schade und auch ziemlich langweilig. So wirft Layers of Fear für mich eine Menge weg. Gleichsam kann ich mir aber vorstellen, dass das Spiel bei Freund:innen dieser Art von Horror durchaus Angst, aber auch Freude ausgelöst haben wird.
Mir ist das nicht mehr als 5,5 von 10 wohlgemeinte Farbkleckse wert.
07.03.2026, 16:41
Sylverthas
Zitat:
Zitat von MeTa
Um es kurz zu machen: Ich fertige Layers of Fear mit einem eher nicht so ausschweifenden Review ab.
Ich glaube viel mehr hat das nicht verdient *g*
Als es rauskam sah es ja schon ziemlich stark aus und auch das Ambiente schafft das Game durchaus. Aber holy shit, fand ich das Spiel langweilig und mal so überhaupt nicht gruselig. Die Story, die ich auch als recht 0815 für so eine Art Spiel empfand, hat auch nicht geholfen.
Daher kann ich bei Deiner Wertung total mitgehen - mittelmäßiges Spiel, leichte Tendenz nach oben wegen der gelungenen Präsentation.
@Aurion: Witzigerweise hab ich das irgendwann mal gekauft. Nicht ganz sicher warum, weil es eigentlich gar nicht so interessant aussieht - wenn man nicht explizit rangeht damit, dass man ein afrikanisches Abenteuer spielen will. Witzigerweise scheint man das Game jetzt gar nicht mehr in Deutschland bekommen zu können. Haben vielleicht diesen USK Fragebogen nicht ausgefüllt *g*
07.03.2026, 17:11
MeTa
Zitat:
Zitat von Sylverthas
@Aurion: Witzigerweise hab ich das irgendwann mal gekauft. Nicht ganz sicher warum, weil es eigentlich gar nicht so interessant aussieht - wenn man nicht explizit rangeht damit, dass man ein afrikanisches Abenteuer spielen will. Witzigerweise scheint man das Game jetzt gar nicht mehr in Deutschland bekommen zu können. Haben vielleicht diesen USK Fragebogen nicht ausgefüllt *g*
Jap, ich habe mir auf Risiko über itch.io einen Code für Aurion gekauft und den dann eben bei Steam eingelöst. Wenn es keine Store Page gibt, ist das ja nicht immer sicher. Hat aber funktioniert! Gerade dir traue ich auch zu, dass du darin viel finden kannst, weil die Erzählungen auch mal etwas anders funktionieren als man es gewöhnt ist bzw. eben anders codiert sind.
07.03.2026, 19:01
Sylverthas
Zitat:
Zitat von MeTa
Gerade dir traue ich auch zu, dass du darin viel finden kannst, weil die Erzählungen auch mal etwas anders funktionieren als man es gewöhnt ist bzw. eben anders codiert sind.
Kannst Du mir ein Beispiel geben? Das klingt alles recht abstrakt (auch, was Du im Bericht geschrieben hast).
Beim Kampfsystem würde mich auch interessieren: Ist es eher ein Masher, oder schon strategischer? Von Deiner Beschreibung hat man ja ein paar Möglichkeiten, aber realisieren die sich auch wirklich?
07.03.2026, 20:08
MeTa
Zitat:
Zitat von Sylverthas
Kannst Du mir ein Beispiel geben? Das klingt alles recht abstrakt (auch, was Du im Bericht geschrieben hast).
Beim Kampfsystem würde mich auch interessieren: Ist es eher ein Masher, oder schon strategischer? Von Deiner Beschreibung hat man ja ein paar Möglichkeiten, aber realisieren die sich auch wirklich?
Es ist ja bei sowas immer auch einigermaßen abstrakt, also fürchte ich, dass ich nicht viel konkreter werden kann. Aber grundsätzlich fängt das für mich schon damit an, dass sich das Spiel nicht davor scheut, einen mit afrikanischen Begriffen voll zu hauen, auch wenn man erst mal wenig davon kennt (in der konkreten Mischung sind sie ja auch extra für das Spiel aufbereitet worden und sonst eigentlich Gegenstände verschiedenster Kulturen). Da ich mich in meinem Studium viel mit verschiedenen Nigerianischen Kulturen auseinandersetze (allen voran Igbo und Yoruba) habe ich das ein oder andere wiedererkannt, sonst aber eben auch vieles nicht. Und das Spiel erklärt sich dahingehend ja auch gut und gerne, um diese Diskrepanz wett zu machen (nicht als Exposition Dump. Es macht so schon Sinn, weil der Protagonist für die meisten Gepflogenheiten in der Welt aufgrund seines Aufwachsens in so einer isolierten Community ja auch noch kein Wissen hat).
Unterschiede bestehen dann aber wirklich in den kleinen Mikroperspektiven auf bestimmte Dinge, selbst - oder gerade dann - wenn sie nicht aktiv, sondern nur nebenbei verhandelt werden. Was die Heirat der beiden zentralen Figuren für sie bedeutet und wie sich das im Alltag äußert. Wie Menschen miteinander sprechen, was selbstverständliche Teile ihres gegenseitigen Verständnisses sind und was nicht. Andere soziale Codes, eben. Das heißt nicht, dass man all diese Dinge nicht auch irgendwie als Tropes, Motive oder sowas kennt, aber wie sie sich insgesamt ausspielen ist anders. Also ja, vermutlich keine große Hilfe für das, was du wissen möchtest. ^^
Was das Kampfsystem angeht, sehe ich mich auch gar nicht wirklich als besonders geeignet an, um das zu beurteilen. Ich habe früh auf leicht gestellt, weil ich bis dahin zwar nicht überfordert war, aber auch gemerkt habe, dass es kein Spiel ist, bei dem mich ein Gameplay-Anspruch reizt. Heißt, ich will möglichst schnell durch die Fights kommen (auch weil es davon nicht wenige gibt) und das gelingt so eben am besten. Reines Mashen ist trotzdem nicht möglich, weil die Feinde schon meistens mit Möglichkeiten equippt sind, einen da zu unterbrechen und auch schnell die eigenen HP zu drainen. Positioning spielt im Kampf eben durchaus eine Rolle und sowieso habe ich mehr mit den Aurionic Abilities gearbeitet. Heißt: Möglichst so ausweichen, dass ich an einem ruhigen Ort AP auffüllen und mich eventuell heilen kann, dann so bewegen, dass die Gegner sich am ehesten groupen lassen und dann einen Zauber auf sie loslassen, der im besten Fall alle trifft und maximal effektiv ist. Und das dann wiederholen. Das war ein steter Ablauf, der für mich gut funktioniert hat. Könnte sein, dass das - gerade in den Bosskämpfen - auf höheren Schwierigkeitsgraden noch etwas mehr Koordination und Strategie erfordert. Das Potenzial dafür sehe ich, ich könnte nur nicht abschließend bewerten, ob sich das auch gut balanciert ausspielt.
09.03.2026, 16:52
MeTa
A Space for the Unbound
Last Time I Saw You fand ich fantastisch. Until Then fand ich mehr als fantastisch. Fehlt für das sogenannte „End of Memories“ Bundle also nur noch ein Eintrag.
Das fragt sich Atma, der Protagonist weiter Teile von A Space for the Unbound, kurz nachdem er aus einer bittersüßen Vision aufwacht, an deren Ende er das Leben verloren haben soll? Ein schlechter Traum? Eine Zukunftsvision? Irgendwas ist auf jeden Fall nicht in Ordnung mit Atma. Das bemerkt auch Raya, seine Klassenkameradin und Freundin. Doch egal – die beiden haben schließlich was vor. Wie zum Beispiel ein Feuerwerk zusammen ansehen. Oder ins Kino gehen. Oder andere Dinge tun, die sie auf ihre spontan angefertigte Bucket List packen.
Es dauert jedoch überraschend kurz bis andere Ungereimtheiten Einzug ins fragwürdige Idyll des indonesischen Dörfchens um die Jahrtausendwende finden. Das Spiel macht von Anfang an keinen Hehl aus seinen übernatürlich anmutenden Elementen, die in der Vision am Anfang genau so funktioniert haben wie später in der ‚echten‘ Welt. Aber… was ist schon echt? Und was hat Raja mit all dem zu tun? Schon bald streift Atma nicht mehr nur die Schule schwänzend durch das Dorf, um Alltägliches zu erledigen, sondern jagd seiner Freundin und der Wahrheit hinterher.
Na gut! In der Zwischenzeit gibt es schon einige Minigames. Und Kloppereien. Oder beides auf einmal halt. Die meiste Zeit ist man aber damit beschäftigt, Probleme anderer Menschen auf adventurige Weise zu lösen. Indem man ihnen Dinge bringt, die sie brauchen, um einem helfen zu können. Oder indem man a la Inception irgendeine innere Blockade bei ihnen löst. A Space for the Unbound funktioniert in diesen Phasen ein bisschen puzzlig. Man taucht als hilfsbereiter Atma per „Spacedive“ in das Unterbewusstsein diverser NPCs ein, findet dort ein Dilemma vor und streift dann und streift dann meist durch die Welt, um die Items oder Hinweise zu finden, die das Dilemma beheben können. Mal sind diese Geschichten recht straightforward, doch oft verbirgt sich auch eine zweite Ebene dahinter. Ein wahres Subconscious. Ein Eigentlich. Hier lernt man an der Seite von Atma, dass manche Probleme keine einfachen Lösungen haben und es einen zweiten oder dritten Blick braucht, um zum Kern vorzudringen.
Trotzdem kommt Atma einfach nie auf die Idee, dass es einfach eine Lösung sein könnte, sich nicht einzumischen. Ich weiß nicht sicher, ob ich das voll und ganz gut finde. Das Spiel erzählt die Geschichte letztendlich natürlich so, dass sein Eingreifen sich ultimativ auszahlt und vor allem der zentralsten Figur seiner Aufmerksamkeit geholfen wird. Doch dafür muss Atma auch viele Male die klar gesetzten Grenzen dieser Person übertreten. Ist das noch ein wohlgemeinter Helferkomplex oder versucht da jemand die Leere der eigenen Existenz mit Sinn zu füllen?
Die Welt ist jedenfalls mit allerlei schönen und kreativen Bildern gefüllt. Es gibt eine ganze Menge Katzen (yay!), aber – wie man hier sieht – auch Gänse. Eine besonders dumme Gans (not my words) sitzt hier auf dem Thron und leitet in ihrem eigenen Unterbewusstsein ein Verfahren, für das man die nötigen Beweise finden muss. Während die Rätsel in A Space for the Unbound, was ihr Design betrifft, selten herausragen, tun sie das inhaltlich schon. Weil sie Sinn ergeben und man gleichzeitig mehr über die Welt und ihre Einwohner lernt. Ich bin mir auch da nicht ganz sicher, ob es mir nicht etwas zu sehr an der Oberfläche bleibt, hier und da – gerade in Bezug auf ein paar mobbende Gestalten – mehr Komplexität behauptet als es beweist. Aber im großen und ganzen funktioniert das alles trotzdem gut und hält einen an der Stange. Ob Erik wirklich irgendwelche redeeming Qualities haben soll, weiß ich ja nicht. Das Spiel will es so aussehen lassen als würde etwas Gutes in ihm schlummern, aber irgendwo muss Toleranz für imperfekte Individuen auch aufhören. :D
Diese Toleranz – vor allem im Umgang mit sich selbst – ist am Ende nämlich das große Takeaway von A Space for the Unbound. Ich gebe zu. Im letzten Chapter hat das Spiel für mich zwischenzeitlich etwas geschliddert und mich fragen lassen, ob ich denn eigentlich gut finde, worauf es wohl hinauslaufen wird. Eben auch aufgrund der fremdauferlegten und unerwünschten Hilfe. Then again – es lässt sich sicher argumentieren, dass Atma ein Teil von Raya ist und sie sich letztlich selbst geholfen hat, es also eigentlich doch wollte. So ganz überzeugt bin ich davon nicht und ein wenig entsteht auch ein Spannungsfeld zwischen Atmas Rolle sowie Rayas Dilemma und einem der für mich besten Dialogmomente im Spiel.
„So you’re real. Not just a figment of my imagination.”
“I can’t be both, Atma?”
Wie dem auch sei. Das Ende war bombenstark inszeniert und hat auch thematisch wieder einiges rausgeholt. Gerade die Entscheidung, dass man zwischenzeitlich doch Raya steuert und mit ihr entlang eines dunklen Pfades die vielen Konfrontationen erlebt, die sie peinigen. Auch dass das keine Konfrontationen mit den tatsächlichen Menschen sind, sondern mit ihren Vorstellungen oder Manifestationen dieser Menschen ist ein besonders starkes Detail. Während das Spiel auf seiner gesamten Strecke für mich manchmal an Tiefe eingebüßt hat, hat es mich am Ende dann doch wieder sehr berührt.
Bevor ich zu meiner Wertung komme, muss ich aber jetzt auch noch auf den großen, philippinischen Elefanten im Raum zu sprechen kommen. Denn Until Then und A Space for the Unbound sind sich wirklich ähnlich genug, um hier und da miteinander verglichen werden zu können. Ich habe versucht, dass diese Vergleichbarkeit nicht zu Lasten von Letzterem fällt. Es ist mir größtenteils gelungen, glaube ich. Trotzdem möchte ich in den folgenden Spoilertags noch etwas ausführlicher darauf eingehen, anhand welcher Vergleichsaspekte ich auch Nuancen erkenne, die Until Then für mich A Space for the Unbound voraus hat. Das gibt mir immerhin eine Möglichkeit, mein eher schwaches Until Then-Review von letztem Jahr etwas auszugleichen. :D
Das alles sagt wirklich und eindeutig mehr darüber aus, warum ich Until Then so liebe und weniger darüber, dass A Space for the Unbound unzulänglich wäre. Ich mag’s ja trotzdem sehr. Und, to be fair, würde ich auch bei kaum einem anderen Spiel so nitpicky sein. Aber ASftU hat eben das „Pech“, Teil dieser Doppelschöpfung zu sein.
Es ist für mich – das Spiel zu dem ein Review Stand jetzt noch aussteht mal ausgenommen – trotzdem bisher das beste Game des Jahres. Hat mich gerührt und selbst in den Dingen, in denen ich vielleicht nicht ganz zufrieden bin, immerhin dafür gesorgt, dass ich dazu in Gedanken komme.
Mit 9 von 10 zu streichelnden Katzen ist A Space for the Unbound für mich zwar das schwächste der drei End of Memories-Spiele, aber immer noch ein ganz, ganz tolles Ding.
10.03.2026, 10:46
Sylverthas
Ging ja dann doch recht schnell *g*
Zitat:
Zitat von MeTa
Die Welt ist jedenfalls mit allerlei schönen und kreativen Bildern gefüllt. Es gibt eine ganze Menge Katzen (yay!)
Double Yay!
Zitat:
Ich bin mir auch da nicht ganz sicher, ob es mir nicht etwas zu sehr an der Oberfläche bleibt, hier und da – gerade in Bezug auf ein paar mobbende Gestalten – mehr Komplexität behauptet als es beweist.
Ich empfand das Spiel ja schon als relativ stark interpretativ. Weil es doch einiges nicht beleuchtet oder in Metaphern hält und nicht klar ausspricht. Das kann man natürlich auch umdrehen als "die Entwickler haben das nicht klar durchdacht", was immer ein wenig das Problem ist, wenn man Dinge nicht klar benennt (siehe auch die Clair Obscur Diskussionen). Ich würde die Nebencharaktere im Spiel jetzt auch nicht als die komplexesten ansehen - aber sie haben genug Tiefe, um wirklich charmant zu sein, auch im Gesamtbild der Kleinstadt selber.
Bei Erik selber denke ich dass er weniger als redeeming angesehen wird, als mehr ein Typ, der sich nie weiterentwickelt hat oder musste. Was man auch im allerletzten Gespräch mit ihm merkt, wo es ihm immer noch schwerfällt, sich ihr zu öffnen. Selbst das letzte Gespräch mit seinem Ich in Rayas Unterbewusstsein war eher eine Erkenntnis darüber, wie sehr er sie selber widerspiegelt - was halt total stimmt. Sie hat eine (berechtigte!) Wut auf die, die sie im Stich gelassen haben. Aber diese Wut lässt sie nicht los, hält sie davon ab, mit ihrem Leben voranzuschreiten. Das ist ja ein großes Element vom Spiel: Das Loslassen.
Ich würde sagen, dass es sowohl eine Stärke als auch Schwäche von A Space for the Unbound ist, dass die Charaktere die primäre Funktion haben, dass sie etwas über Raya aussagen sollen. Ich fand sie für sich alleine auch gut, aber ihre "Funktion" ist im Gesamtkontext wichtiger. Ich würde Deinem Punkt im Spoiler mit "Alles zu Gunsten des Themas" zwar nicht direkt widersprechen - wobei für mich da ein anderer Klang bei Until Then mithallt als für Dich. Aber A Space for the Unbound ist schon in gewisser Weise tight, dass es sich so zentral um eine Person dreht und andere Elemente dieser untergeordnet sind. Ich meine die Bucket List, das Buch, die Nebencharaktere, sogar Atma - sind alle letztendlich da, um etwas über Raya auszusagen. Ich würde das sogar bedingt auf die Traumwelten übertragen, wo auch oft Rayas Perspektive auf die Charaktere mitschwingt (das verängstigte Ich als Kinder, denen Raja geholfen hat, oder die Wölfe in Eriks Innerem; dass Lulu sich als Queen Bee im Richterstuhl gibt, etc.). Dabei wird hier nicht mit einer Brechstange probiert etwas reinzukriegen, was gar nicht passt, sondern eher eine Sammlung an metaphorischen und direkten Elementen benutzt, um die Wirkung zu erzielen.
Zitat:
Insgesamt denke ich, dass A Space for the Unbound nicht komplett sauber konstruiert und etwas unscharf ist, aber ich die Lücken noch als verschmerzbar ansehe. Vor allem, weil die Nachricht durchaus nachhallt - vielen Menschen wird ja extern eingeredet, dass sie uzulänglich seien, weil sie nicht in ein bestimmtes Schema reinfallen, was die Eltern/Verwandtschaft/Schule/Gesellschaft gerne hätte. Daher ist es schwer - gerade für Teenager - zu erkennen, dass man so sein darf, wie man ist.
Btw. fand ich auch, dass man den indonesischen Flair nicht so stark herausgestellt hat, wie mans hätte tun können. Aber ich fand trotzdem, dass die Atmosphäre vom Spiel sich sehr "warm" angefühlt hat und schon sehr stimmig war. Der OST hat auch dazu beigetragen, auch wenn ich mir so ebenfalls keine indonesischen Klänge vorstelle :hehe:
Und dann noch mal kurz zu Clair Obscur, damit Dich das Spiel auch nie loslässt *g*
Hatte mir das nach dem Durchspielen noch mal durchgelesen und auch wenn ich die Charaktere nicht so blutleer fand wie Du - da ist halt einiges bei, was erklären könnte, warum das Spiel keine emotionale Wirkung bei mir hatte. Und, wieso sich diese Bonding Szenen wie das Weinfest so deplaziert angefühlt haben - weil ich nie das Gefühl hatte, dass sie wirklich so dicke geworden sind im Handlungsverlauf.
Zitat:
- Für ein Spiel, das in seiner Erzöhlung gerne mit Wendungen arbeitet, sie aber nicht wirklich interessant schreiben kann oder will, üblich: Die meiste Zeit hört man zentrale Charaktere wie Antagonisten ominös über etwas schwafeln, was man eh noch nicht verstehen soll. Gut. Auch das ist vielleicht etwas, was man gut findet, wenn man überhaupt irgendwie drin ist und dann Neugier entwickelt. Selbst dann wäre es für mich aber noch ein recht billiges Mittel um Neugier zu schaffen. Die andere Hälfte der Twists wiederum sind dann so unheimlich offensichtlich, dass es einem die Schuhe auszieht.
Ich hatte das ja in meinem Bericht gesagt - ich glaube, die Schreiber konnten hier nicht mehr machen. Weil sie sonst ihre Twists viel zu offensichtlich gemacht hätten, für jeden. Und es war für sie ein ziemlich großes Ziel - wie man an der Inszenierung und einigen Plotdetails merkt - dass es einen überraschen soll. Daher wirkt viel vom Spiel so plotleer und die Charaktere müssen sehr oberflächlich und ominös bleiben, was das Setting angeht. Das ist im Prinzip genau die Gegenkonstruktion zu A Space for the Unbound, wo man direkt von Anfang an hinterfragen soll, was los ist - und dem Spiel tut es ja gar keinen Abbruch, wenn man Twists früh erkennt.
Clair Obscur hingegen? Die Entwickler hatten vermutlich panische Angst davor, dass die vielen Tode - insbesondere natürlich Gustaves - nicht mehr zieht, wenn die Spieler früh wissen, dass das "nur" eine Welt in einem Gemälde ist. Stattdessen wollten sie - recht manipualtiv, wie ich finde - dass man erst die Charaktere ins Herz schließt (wenns denn funktioniert xD), bevor der Twist kommt und riskiert, dass man sie nur noch als Fiktion in der Fiktion wahrnimmt. Naja, jedenfalls, wenn man den Twist nicht schon sehr früh hat kommen sehen. Was, wenn ich so Internetdiskussionen sehe, aber viele nicht getan haben.
Zitat:
Das „Ende“ hört einfach nicht auf. Mehr sage ich da auch nicht zu, um es nicht mit Spoilern zukleistern zu müssen. Ich habe kein Problem mit den Enden ALS finale Entscheidungen, finde aber absurd und kräftezehrend, wie lang und welchen konkreten Weg es dahin gebraucht hat. Gut, zu dem Zeitpunkt konnte ich auch wirklich nicht mehr warten, dass es endlich aufhört. Und überlange Enden sind ja auch so ein generelles RPG-Problem.
Beziehst Du Dich hier auf den gesamten letzten Teil mit den zwei Axon und dem Monolithen? Da würde ich Dir stark zustimmen, wirkt eher wie sehr langer Filler. Den Enddungeon hingegen fand ich überraschend kurz und snappy, da hatte ich nicht das Gefühl, dass man probiert zu strecken.
10.03.2026, 12:11
MeTa
VIEL potenzielle SPOILER in diesen Antworten, die ich nicht unbedingt oder konsequent markiere, weil ich gar nicht weiß, wo ich aufhören und anfangen sollte. :D
Zitat:
Zitat von Sylverthas
Ich empfand das Spiel ja schon als relativ stark interpretativ. Weil es doch einiges nicht beleuchtet oder in Metaphern hält und nicht klar ausspricht. Das kann man natürlich auch umdrehen als "die Entwickler haben das nicht klar durchdacht", was immer ein wenig das Problem ist, wenn man Dinge nicht klar benennt (siehe auch die Clair Obscur Diskussionen). Ich würde die Nebencharaktere im Spiel jetzt auch nicht als die komplexesten ansehen - aber sie haben genug Tiefe, um wirklich charmant zu sein, auch im Gesamtbild der Kleinstadt selber.
Hatten wir ja schon mal in einer anderen Diskussion, aber meine Kritik wäre auch auf gar keinen Fall, was die Entwickler durchdacht haben oder nicht. Mir geht es direkt darum, was das Spiel mir ermöglicht zu sehen. Und ja, die Charaktere sind in einem okayen Maß charmant. Dass ich da aber trotzdem Abstriche mache, liegt sicher auch wieder an dem Vergleich zu den anderen beiden Spielen. Sowohl in Until Then als auch in Last Time I Saw You fand ich sie interessanter, charmanter und ihre Geschichten berührender. Und wahrscheinlich kann ich auch fast jeden meiner Kritikpunkte an A Space for the Unbound mit „die beiden Spiele haben es für mich noch besser gemacht“ relativieren. Natürlich machen es trotzdem mindestens 95% aller anderen Spiele nicht so gut. ^^
Redeeming soll Erik vielleicht nicht sein. ABER allemal jemand, mit dem man trotzdem irgendwie mitfühlen kann oder soll. Und das war mir einfach zu viel. Weil er sich selbst ja viel mehr Zeit für Veränderung einräumt als er Raya oder irgendwem sonst eingeräumt hat. Weil das was er an Raya findet, ja auch nichts mit ihr zu tun hat, sondern nur seinen Bedürfnissen entspricht. Die Tatsache, dass angedeutet wird, dass in ihm was tieferes, besseres schlummert – ich weiß ehrlich nicht mal, ob ihn das für mich noch schlimmer macht. Hier ist für mich die Balance aus „was wird gewollt“ und „was kann mir anschaulich gezeigt werden“ nicht so ganz gegeben. Ist jetzt nicht tierisch schlimm, weil ich kann ja auch Freude daran finden, ihn zu verabscheuen, ABER ein bisschen weird und unverhältnismäßig fand ich es trotzdem dass Raya im Epilog zu Lulu wesentlich gemeiner war als zu Erik, dem sie – nach dem argen Zeitsprung – IMMER noch mehr Gelegenheit einräumen will, endlich zu sich selbst zu finden und sich ehrlich zu verbessern. Das macht mich sogar echt ein bisschen sauer. Womit hat er denn im Vergleich zu anderen dieses Privileg verdient? :D
Du hast aber vollkommen Recht, dass Alles zu Gunsten des Themas in meinem Spoiler-Tag ein recht schlecht gewählter Name für das war, was ich zum Ausdruck bringen wollte, merke ich anhand deiner Antwort. :D Denn ja: Eigentlich stellt A Space for the Unbound hier wirklich alles zu Gunsten seines Themas. Und das ist eben Raya. Und das ist auch okay. Da schließe ich dann aber eben wieder oben an: Dafür dass es dann auch teilweise um andere geht, funktioniert das nicht rund genug für mich. Und inwiefern die verschiedenen Causes für Rayas Issues jetzt nachvollziehbar sind oder nicht, darüber kann man wohl diskutieren. Meine Kritik gilt da nicht der allgemeinen Gemengelage, sondern wie sie mir als Spielendem nachvollziehbar gemacht werden sollte. Und da spielt eben mit hinein, dass ruhig noch etwas mehr Zeit für Rayas Innenleben hätte aufgewendet werden können. Und etwas weniger damit, Stück für Stück zu entschlüsseln oder den Spielenden als Atma im Dunkeln tappen und nur mutmaßen zu lassen, wie es darum bestellt ist.
Was ich dahingehend eben auch angedeutet habe: Für mich fühlt sich das in Teilen – wenn ich ganz kritisch sein will – sogar wie eine Kommodifizierung von Rayas Innenleben an. Im Sinne von: Ihre Probleme sind ein zentrales Element, das ihr entrissen wird um sie zum zentralen Interesse eines anderen (Atmas und der spielenden Person) zu machen. Und in ähnlicher Weise interepretiere ich (schlechtmöglichst) dann auch andere Töne. Wie dass ein signifikanter Teil von Rayas Dilemma eigentlich ist, dass sie als nicht normal gesehen wird – unter anderem wegen ihrer Verträumtheit, ihrem Story-Schreiben. Sie ist gecodet als anders und die Story will oberflächlich darauf hinaus, dass das eigentlich liebenswerte, coole Eigenschaften sind.
ABER was ist das endgültige Resultat? Die normativen und ihren Zustand pathologisierenden Ansprüche ihrer Umwelt (Du verbringst zu viel Zeit in deiner Fantasie, das ist nicht gesund für dich, etc.) werden vom Spiel doch so ernst genommen, dass sie dazu führen, dass Raya tatsächlich einsehen MUSS, dass sie „normaler“ werden muss, um sich zu retten. Das Normativ gewinnt. Rayas Andersartigkeit ist okay – aber nur in einem kleinen Maß. Äußerst schwierig, finde ich. Gerade weil sich das Spiel eben dazu entschieden hat, sie nicht wirklich ganz von selbst draufkommen zu lassen. Denn wie auch immer Atmas Rolle jetzt wahrgenommen wird, seine Identität und Rolle weicht von der Rayas ab. Er ist nicht identisch mit ihr. Er ist in seiner Funktion als Helfer im Auftrag des Normativs unterwegs.
Das geht natürlich auf. Aber es geht ja auf, weil die Geschichte behauptet, dass es so aufgeht. Und das tut sie in Teilen eben auch stark genug, dass ich mich nicht mehr ganz so sehr daran gestört habe – aber ein leicht säuerlicher Beigeschmack bleibt trotzdem. Weil ich die Kondens aus dem „flüchte nicht aus der Realität“-Narrativ immer noch in Teilen für eine Platitüde halte und es mutiger und wahrhaftiger finde, wenn eine Geschichte, die wiederholt sogar betont, wie real das Fiktive doch sein kann, dann mit ordungsachtend nach oben gestreckten Armen sagt: „Aber doch nicht SO fiktiv!“
Und ja – wenn man Atma wirklich als vollkommene Manifestation eines Teils von ihr selbst begreift, der vielleicht da ist, um zwischen ihrem als ungesund geframten Coping und den Ansprüchen an ein gesundes Leben vermitteln will, ergo der einzige ist, der ihr wirklich helfen will, weil er als Teil von ihr sowohl sie als auch ihre Fehler versteht und einordnen kann, dann ist das gut erzählt und spannend. Aber es ist auch fast ein bisschen konventioneller Bildungsroman oder Coming-of-Age, der von einem Missstand im Individuum ausgeht und diesen Misstand dann in einen Kompromiss mit den äußeren Bedingungen bringen will. Raya sagt das irgendwann am Anfang ja auch selbst: Dass sie keinen Bock darauf hat, dass Erwachsene ihr Leben bestimmen. SIE will entscheiden, was gut für sie ist. Ob SIE das am Ende aber tut, oder doch unter dem Druck einbricht, den die Welt der Erwachsenen (und anderer normativer Kräfte) auf ihr ablädt – das stelle ICH ideologisch in Frage. Ich bin immer mehr ein Fan von Narrativen, die persönliches, individuelles Empowerment in den Fokus stellen und nicht auf einen halbgaren Kompromiss hinarbeiten. Und um so ein Empowerment geht es in A Space for the Unbound ja auch. Für mich nur eben nicht ganz konsequent und mit den erklärten Fallstricken.
Zitat:
Zitat von Sylverthas
dass Lulu sich als Queen Bee im Richterstuhl gibt
Queen Goose, bitte. So viel Zeit muss sein! :P
Zu Rayas Schulnoten: In dem Abschnitt gegen Ende, wenn man mehrfach durch das Haus ihrer Familie geht, heißt es glaube ich von einer Lehrkraft (vielleicht Niken?) oder jedenfalls in irgendeiner Korrespondenz mit Rayas Mutter, dass ihre Noten im Laufe der Zeit schlechter geworden sind und sie nur noch in zwei Fächern ganz gut ist. Und das deckt sich ja auch mit dem, was dargestellt wird, wenn Atma das erste Mal im Klassenzimmer aufwacht und sie als Musterschülerin gilt. Gut, da verkauft sie keine ganz ehrliche Version von ihrem Verhältnis zur Welt, ABER ja auch keine vollkommen falsche Erzählung von sich, sondern eher ein: So könnte es sein, wenn es nie schlecht geworden wäre. Deswegen würde ich schon dazu neigen, daran zu glauben.
Zitat:
Zitat von Sylverthas
Beziehst Du Dich hier auf den gesamten letzten Teil mit den zwei Axon und dem Monolithen? Da würde ich Dir stark zustimmen, wirkt eher wie sehr langer Filler. Den Enddungeon hingegen fand ich überraschend kurz und snappy, da hatte ich nicht das Gefühl, dass man probiert zu strecken.
Puh, kann ich inzwischen gar nicht mehr so genau sagen. Das Spiel ist ja doch eine Weile her und mir jetzt in solchen Details nicht ganz im Kopf geblieben. Ich meine aber, glaube ich, beides bzw. eben alles zusammen. Und ich meine auch nicht nur die Dungeons, sondern wie viele Turns und Twists die Erzählung dann noch mal nimmt, um zum Eigentlich zu kommen, um dann NOCH einen letzten Dungeon (dieses mal aber echt, versprochen!) zu haben, der dann eben in die Erzählebene über den Erlebnissen des Spiels geht und diese Entscheidung aufmacht, die für mich keine Entscheidung und auch überhaupt nicht interessant ist. Der letzte Dungeon in Lumieré kam mir dann aber auch nicht mehr GANZ so lang vor. Wobei das sicherlich auch dem Umstand geschuldet ist, dass ich da durchgerast bin und wenn möglich auch an Gegnern und Sidepaths vorbeigelaufen.
12.03.2026, 17:59
MeTa
Monster Girl Therapy
Auch ich durfte mich vor einigen Wochen bereits als Betatester mit einer quasi fertigen Version von Cipos neuestem Wurf beglücken.
Vor zwei Jahren, in meiner ersten Challenge in diesem Forum, habe ich eine Kategorie eingeführt, die sich „Sure Thing“ nannte. Darunter verbuchte ich ein Spiel, von dem ich bereits im Vorhinein sicher wusste, dass es mir gefallen wird. In dem Fall war das OMORI und ich sollte Recht behalten.
Hätte ich dieses Jahr wieder so eine Achievement-Kategorie, wäre Monster Girl Therapy neben A Space for the Unbound der vielversprechendste Titel dafür gewesen. Nicht weil Ersteres ein Spiel ist, das von einem Freund gemacht wurde, sondern weil eben dieser ja seiner Zeit bereits das grandiose Vom Drachentöten rausgehauen hat und ich auch das wirklich in mein Herz geschlossen habe.
Dazu kommt, dass Monster Girl Therapy konzeptuell wirklich VOLL mein Thema ist. Es ist kurz, (relativ) textlastig, dippt in meine Schwäche für Monster Girls, wurde von Cipo aber auch schon vor dem Release „Anti-Dating-Game“ genannt und versprach damit, mehr als Guilty Pleasure zu sein.
Der namenlose Protagonist findet sich auf eigenen Wunsch in einem sterbenden Spiel wieder. Ein einst sehr aktives Game, dass er schon seit Ewigkeiten nicht mehr spielt, an dass er aber sehr positive Erinnerungen hat. Ans Raiden, ans Questen und natürlich an die heißen Monster-Girls. Wohl wissend, dass deren Existenz mit dem Abschalten der Server bald enden dürfte, wirft der selbsternannte Held sich also ins Abenteuer, um ein letztes Mal das Spiel seiner Jugend zu bereisen und die verbliebenen Monster Girls aus der sterbenden Welt zu retten.
Die Nostalgie eines lange nicht mehr gespielten Community-Games dürfte viele abholen. In Zeiten, in denen Videos über „tote“ Spiele auf Youtube und co. viral gehen und sich Twitch-Streamer:innen aus Deutschland zusammenfinden, um als „Sauercrowd“ in ein großes WOW Classic-Projekt zu starten, trifft MGT mit diesem Spiel-im-Spiel-Ansatz sicher einen Nerv. Ich selbst habe zwar nicht im besonderen Maße nostalgischen Erinnerung an ein Spiel dieser Art, doch wenn ich mir vorstelle, dass irgendwann auch die Genshin-Server das Zeitliche segnen werden, macht sich in mir sowas wie eine existenzielle Panik breit.
Lange hält sich MGT mit diesem Ausgangspunkt aber auch gar nicht auf. Denn viel wichtiger sind ja ohnehin die Monster Girls, für die man als strahlender Ritter in die Bresche springen muss, weswegen er sich durch die von Glitches durchsähte (Spiel-)Welt bewegt.
Wie „Madame“, augenscheinlich eine Art Kitsune im sich betont „östlich“ (sic!) anfühlenden Biom des Elusive Emporium, bekleiden auch die anderen fünf Monster (Girls) im Spiel eine Funktion, haben eine Rolle. Dass sie darüber hinaus auch komplexere Persönlichkeiten zu haben scheinen, dringt wohl eher seit Kurzem durch, da ihre eigentlichen Rollen – zugeschnitten auf die (männlichen) Interessen der Spielerschaft – nicht mehr wirklich Geltung haben. Ihre Existenz ist irgendwo zwischen autonom und unzulänglicher Repräsentation, sei es in Bezug auf ihr Geschlecht, ihre Funktion oder einem ihnen zur Last fallenden Exotizismus im Spiel. Doch wie wichtig ist das überhaupt, wenn im Vordergrund doch die Befriedigung des anmaßenden (White) Savior-Komplexes des Protagonisten steht?
Von den Monster Girls wird dieser Komplex jedenfalls ordentlich herausgefordert. Denn nicht alle der Seelen im Spiel wollen sich retten lassen. Und selbst wenn, verlangen sie dafür doch etwas. So muss der namenlose Held sich nicht selten in Minigames beweisen: In Rennen, Schalter- und Schieberätseln, Labyrinthen, als Inventurpraktikant und mehr. Jedes der Monster(-Girls) hat dabei einen eigenen Charme, aber auch ein eigenes Dilemma, nervt, betrügt, bedroht und verwirrt den Protagonisten, dessen guter Wille nicht immer ganz unberührt bleibt und an dessen Fassade doch brüchige Stellen entstehen, wenn es um seinen Stolz oder seine Motivation geht.
Gemäß der Spieldauer von durchschnittlich wohl 4-5 Stunden ist die Weltkarte von Monster Girl Therapy überschaubar. Es gibt eine Stadt in und an der Wüste, ein eisiges Friedhofsrefugium, die Kerker-Dungeons einer Festungsstadt, einen Dschungeltempel und eine „fernöstliche“ Pagodenaufbaute. Auch darüber hinaus finden sich verglitchte Überbleibsel der einstigen Girl-Glorie. Man kann sich gut vorstellen, wie diese Welt mal voll von NPCs und Spielern war, doch sieht eben nur die Überreste des früheren Trubels.
Ich betone ja immer wieder gerne, dass ich kurze Spiele mag. Weil lange Spiele selten wirklich gute Gründe für ihre Länge finden. Länge wird dann gerne ein sich selbst bestätigendes Argument für einen tollen Preis. Eine unnötig große Welt wird mit lieblosen Gamification-Details gefüllt, um den üblichen Triple A-Vollpreis in den Augen der gemeinen Masse zu rechtfertigen. Monster Girl Therapy spielt natürlich nicht in der gleichen Liga. Zum Glück. Es ist genau so lang wie es sein will und muss. Die Treffen, Auseinandersetzungen und Dialoge mit den Monster Girls sind knackig und dicht insofern als dass sie mit teils wenigen Worten viel Ausdrücken. Es ist wirklich erstaunlich, wie oft ich angehalten habe, um eine Dialogzeile zwei- und drei mal zu lesen. Nicht weil ich sie nicht auf Anhieb verstanden oder mich an ihr gestört hätte, sondern weil darin etwas zum Tragen kommt, worüber ich einen Moment länger nachdenken will.
Im Beta-Test-Fragebogen habe ich diesen Aspekt (nebst anderen) des Spiels auch scherzhaft „gegenteilig zu Clair Obscur“ genannt. Aber so voll und ganz Scherz ist das eigentlich nicht. Wo ich besagtem GOTY 2025 ja beim Versuch, maximal emotional zu sein, nur Affekthascherei unterstelle, hat Monster Girl Therapy mich, ohne es darauf anzulegen, zum Weinen gebracht. Es ist weder besonders traurig und fast immer sogar ziemlich lighthearted, hat aber in Hinblick auf alle(!) seine Charaktere einen sehr aufrichtigen, emotionalen Kern und eine wahrhafte Absicht!
Es spricht (und das mit einem hervorragenden Fingerspitzengefühl) über Unterdrückung und Ausbeutung, über Vertrauen und Täuschung, über das Innen und Außen von Kultur(en), über Hilfsbereitschaft und Einsamkeit, über Ambition und den Wert von Menschen (oder Monstern), über Ängste und die Komplexität der Welt, über Trauma und darüber, wer eigentlich an allem Schuld hat. Und noch über so viel mehr. Ich finde, man kann diesen Punkt nicht genug hervorheben: Es gibt so viele lange, große Spiele, die so viel tun und so viel Aufwand betreiben, um so wenig zu sagen.
Und dann gibt es Spiele wie Monster Girl Therapy, die in so wenig Zeit so viel ausdrücken und beweisen, was gute Spiele eigentlich ausmacht. Ich habe Cipo nach dem Beta-Testen schon persönlich gesagt, was ich gerne unter erneuter Leugnung eines Freundschafts-Biases wiederhole: Für mich ist Monster Girl Therapy ein Meisterwerk. Ich finde es noch toller als Vom Drachentöten und sehe meine ohnehin hohen Erwartungen übertroffen.
Also kauft das Spiel gefälligst und überzeugt Cipo davon, dass es sich auch vermarktungstechnisch lohnt, unabhängig solche fantastischen Spiele zu basteln und in die Steam-Maschinerie zu schicken.
Helft ihm! Denn jeder verdient Hilfe. Sogar er!
Monster Girl Therapy bekommt von mir 9,5 von 10 sicher nicht beim ersten Mal akkurat gezählten, runden(!) Spiegeln.
PS: Wenn euch irgendeines der Minigames überfordern sollte, fret not! Ein wirklich charmanter und sehr attraktiver junger Mann hat Guides zu gleich zwei Stellen im Spiel geschrieben, die ihr im Community Hub auf Steam findet. :P
15.03.2026, 15:11
Sylverthas
Zitat:
Zitat von MeTa
Redeeming soll Erik vielleicht nicht sein. ABER allemal jemand, mit dem man trotzdem irgendwie mitfühlen kann oder soll.
Ja, das stimmt - was ich ebenfalls nicht konnte. Wobei ich gar nicht das Gefühl hatte, dass Raya zu Lulu im Epilog schlimmer war. Im Prinzip hat sie sie ja nur da abgeschnitten, wo sie von den Klassenkameraden erzählt hat - weil Raya halt null Fick auf die gibt. Ansonsten haben sie sich ja etwas distanziert auf nen Kaffee verabredet. Jetzt keine große Freundschaft, aber zumindest kollegial. Aber zu Erik hätte sie definitiv nicht so zurückhaltend sein sollen. Ich kann nur mutmaßen, dass hier für die Entwickler dieses "Wir sind uns nicht unähnlich" reingespielt hat - was aber eigentlich nur metaphorisch, nicht direkt funktioniert. Er hat halt aktiv und bewusst viel Scheiße gemacht und kann sich immer noch nicht dafür entschuldigen.
Zitat:
Du hast aber vollkommen Recht, dass Alles zu Gunsten des Themas in meinem Spoiler-Tag ein recht schlecht gewählter Name für das war, was ich zum Ausdruck bringen wollte, merke ich anhand deiner Antwort. :D
Oh, ich fand ihn großartig gewählt. So großartig, dass er vielleicht an anderer Stelle noch mal auftauchen wird *g*
Ich kann das Argument aber verstehen, dass noch ein oder zwei Szenen mehr über Rayas Innenleben cool gewesen wären. Das hätte dem Ende vielleicht auch noch mal mehr Punch gegeben, wo man dann mit Raya abschließt.
Zitat:
ABER was ist das endgültige Resultat? Die normativen und ihren Zustand pathologisierenden Ansprüche ihrer Umwelt (Du verbringst zu viel Zeit in deiner Fantasie, das ist nicht gesund für dich, etc.) werden vom Spiel doch so ernst genommen, dass sie dazu führen, dass Raya tatsächlich einsehen MUSS, dass sie „normaler“ werden muss, um sich zu retten. Das Normativ gewinnt.
OK, hier hast Du mich ein wenig verloren. Das Spiel endet doch damit, dass Raya Nirmala - ihre künstlerische, freigeistige Seite, wieder akzeptiert. Sie hatte sich doch vorher zu der "fake bitch" verstellt, die vorgegeben hat etwas zu sein, was sie nicht war. Ich würde es genau andersrum interpretieren.
Zitat:
Zu Rayas Schulnoten: In dem Abschnitt gegen Ende, wenn man mehrfach durch das Haus ihrer Familie geht, heißt es glaube ich von einer Lehrkraft (vielleicht Niken?) oder jedenfalls in irgendeiner Korrespondenz mit Rayas Mutter, dass ihre Noten im Laufe der Zeit schlechter geworden sind und sie nur noch in zwei Fächern ganz gut ist. Und das deckt sich ja auch mit dem, was dargestellt wird, wenn Atma das erste Mal im Klassenzimmer aufwacht und sie als Musterschülerin gilt. Gut, da verkauft sie keine ganz ehrliche Version von ihrem Verhältnis zur Welt, ABER ja auch keine vollkommen falsche Erzählung von sich, sondern eher ein: So könnte es sein, wenn es nie schlecht geworden wäre. Deswegen würde ich schon dazu neigen, daran zu glauben.
Stimmt, das hatte ich total vergessen! Ich hatte nur die Szene im Kopf, wo Nirmala Atma sagt, dass sie ihre Elterne endlich mal stolz machen wolle und daraus abgeleitet, dass ihre Schulnoten nie gut waren. Aber die Aussage kann ja auch aus dem Affekt sein, dass sie es lange Zeit nicht geschafft hat. Die Darstellung danach ist aber schon realistisch - sie hat sich ja nach Atmas Tod stark gewandelt und ist zu einer Musterschülerin geworden. Auch wenn ihr das nix gebracht hat.
@Monster Girl Therapy:
Zitat:
Ich selbst habe zwar nicht im besonderen Maße nostalgischen Erinnerung an ein Spiel dieser Art, doch wenn ich mir vorstelle, dass irgendwann auch die Genshin-Server das Zeitliche segnen werden, macht sich in mir sowas wie eine existenzielle Panik breit.
Ich hatte ja schon mal meine Spielzeit von WoW erwähnt, die einem existenziellen Albtraum gleicht (mehr als 2 volle Jahre). Daher kann ich den Schrecken da sehr nachvollziehen. Der Moment, in dem die WoW Server abschalten, wird für mich ziemlich schrecklich. Aber wie in meinem Thread besprochen - das Gefühl hat MGT überhaupt nicht bei mir erzeugt, weil es da viel zu wenig Substanz hat und mehr an etwas appelliert, als das es zeigt. Gleiches gilt übrigens auch für die Glitches im Spiel - die hatte ich kaum erwähnt, weil ich sie praktisch nicht erwähnenswert fand. Ich hätte es cool gefunden, wenn man damit noch mehr angestellt hätte. Wobei Larva Girl schon cool ist - was will ich eigenltich mehr? *g*
Zitat:
dessen guter Wille nicht immer ganz unberührt bleibt und an dessen Fassade doch brüchige Stellen entstehen, wenn es um seinen Stolz oder seine Motivation geht.
:bogart:
Das waren tatsächlich welche der stärksten Stellen im Spiel. Wenn die Fassade bröckelt. Daher sehe ich den MC auch nur bedingt als einen self Insert, auch wenn die Lücken groß genug sind. Bzw. ist der Effekt ja gerade, dass die Leute, die sich self inserten, potenziell einen Spiegel vorgehalten bekommen.
Über die Welt hatten wir ja bei mir schon gesprochen, und da haben wir wirklich komplett konträre Eindrücke. Also wirklich an ganz anderen Enden des Spektrums, was echt faszinierend ist :D
Zitat:
hat Monster Girl Therapy mich, ohne es darauf anzulegen, zum Weinen gebracht. Es ist weder besonders traurig und fast immer sogar ziemlich lighthearted, hat aber in Hinblick auf alle(!) seine Charaktere einen sehr aufrichtigen, emotionalen Kern und eine wahrhafte Absicht!
Das unterschreibe ich definitiv. Ich habe zwar nicht geweint, aber feuchte Augen hatte ich in einer Szene schon. Vielleicht war die auch drauf angelegt. Kam in meinem Bericht vielleicht etwas kurz in einem Satz zwischen den anderen Informationen, aber diese "Those were some GOOD barrels."-Line von Shaliva, wenn sie nicht mitkommt, hat mich echt gekillt.
Zitat:
Denn jeder verdient Hilfe. Sogar er!
Na, ich weiß nicht so ganz *g*
Zitat:
nicht beim ersten Mal akkurat gezählten, runden(!) Spiegeln.
What would be the meaning of that?
15.03.2026, 20:16
MeTa
Zitat:
Zitat von Sylverthas
Ja, das stimmt - was ich ebenfalls nicht konnte. Wobei ich gar nicht das Gefühl hatte, dass Raya zu Lulu im Epilog schlimmer war. Im Prinzip hat sie sie ja nur da abgeschnitten, wo sie von den Klassenkameraden erzählt hat - weil Raya halt null Fick auf die gibt. Ansonsten haben sie sich ja etwas distanziert auf nen Kaffee verabredet. Jetzt keine große Freundschaft, aber zumindest kollegial. Aber zu Erik hätte sie definitiv nicht so zurückhaltend sein sollen. Ich kann nur mutmaßen, dass hier für die Entwickler dieses "Wir sind uns nicht unähnlich" reingespielt hat - was aber eigentlich nur metaphorisch, nicht direkt funktioniert. Er hat halt aktiv und bewusst viel Scheiße gemacht und kann sich immer noch nicht dafür entschuldigen.
Ja, genau den Moment mit Lulu meine ich. Und stimmt, für sich genommen wäre der legitim und nicht übertrieben, aber im Verhältnis zu Erik wurde er es dann eben für mich. Und ich stimme dir voll zu, dass das vermutlich eine Art von Geistesverwandschaft der beiden nahelegen sollte, die für mich nicht funktioniert. Klar, Raya hat auch viel verletzt und teils rücksichtslos gehandelt, aber im Gegensatz zu Erik ist sie eben AUCH Opfer und das teils sogar von ihm. Und dafür braucht mir sein angedeuteter Redemption Arc dann wirklich zu lange. :D Wobei es AUCH okay wäre, wenn Raya einfach total nachgiebig mit ihm wäre und so viel Verzeihung in sich trägt, dass sie mit ihm geduldig sein kann. Aber DANN wiederum müsste sie eben auch mit anderen verzeihender umgehen (oder man mir zumindest nachvollziehbar zeigen, WAS Erik denn an sich hat, dass es möglich macht, mit ihm trotz allem sanfter umzugehen).
Zitat:
OK, hier hast Du mich ein wenig verloren. Das Spiel endet doch damit, dass Raya Nirmala - ihre künstlerische, freigeistige Seite, wieder akzeptiert. Sie hatte sich doch vorher zu der "fake bitch" verstellt, die vorgegeben hat etwas zu sein, was sie nicht war. Ich würde es genau andersrum interpretieren.
Ja, wenn man’s nur anhand dieser binären Persönlichkeitsspaltung versteht, dann schon. Ich sage ja auch, dass es da schon redeeming Qualities hat und ich mich am Ende auch wieder mehr mit der Message versöhnt habe – sonst gäb’s wohl keine 9 von 10. Sie kehrt zwar wieder zur Nirmala zurück aber der Facette der unbegrenzten Kreativität, die eigentlich auch mit Nirmala verbunden ist, wird trotzdem eine Absage erteilt, weil sie sich als schädlich für Raya herausgestellt hat. Ich finde, dass das Spiel hier auch ein bisschen bipolar ist, was es jetzt eigentlich aussagen will. Ja auch anhand der Frage, wie wertvoll und „echt“ Fiktion denn jetzt ist. Hab das Zitat ja genannt, das mir imponiert hat und suggeriert, dass „Hirngespinste“ per se nicht weniger real sein müssen als das, was wir sonst „real“ nennen. Und das ist als Message im Spiel erhalten, aber dann geht es eben doch wieder darum, dass Raya sich der Realität stellen muss.
Zitat:
Das waren tatsächlich welche der stärksten Stellen im Spiel. Wenn die Fassade bröckelt. Daher sehe ich den MC auch nur bedingt als einen self Insert, auch wenn die Lücken groß genug sind. Bzw. ist der Effekt ja gerade, dass die Leute, die sich self inserten, potenziell einen Spiegel vorgehalten bekommen.
Ich würde ihn auch eher „X Insert“ oder so nennen. Also ob er ein Self Insert ist oder ob man jemand anderen insertieren muss, weil man sich mit ihm nicht identifizieren kann (oder besser: will :D) variiert sicher von spielender Person zu spielender Person. In der Hinsicht sicher auch interessant, wie es sich bei Spielenden verhält, die sich nicht als Männer identifizieren. Weil als Mann ist er ja sehr explizit (und allgemein natürlich wenig subtil) gecodet. Mit ALLEM was dazugehört. :D
16.03.2026, 20:19
La Cipolla
Vielen Dank für den lieben Bericht! >_<
Ich werde hier gar nicht so ins Detail gehen, weil ich das gleich drüben bei Sylverthas effektiver für beide Beiträge machen kann. :D
Aber ich merke hier eine sehr schöne zirkuläre Sache: Das Spiel schlägt bei dir definitiv so gut an, weil du es praktisch zu 95% so aufnimmst, wie es gedacht war (was natürlich eine größtenteils subjektive Sache ist!), und das führt dann wiederum dazu, dass die Rückmeldung hier sehr punktgenau die Sachen trifft, die mir wichtig waren. ^__^
Wie sowas hier!
Zitat:
Es ist wirklich erstaunlich, wie oft ich angehalten habe, um eine Dialogzeile zwei- und drei mal zu lesen. Nicht weil ich sie nicht auf Anhieb verstanden oder mich an ihr gestört hätte, sondern weil darin etwas zum Tragen kommt, worüber ich einen Moment länger nachdenken will.
Ich hab bspw. ein sehr positives Review hier bekommen und mich total drüber gefreut... aber das hat das Spiel doch schon zu einem großen Teil sehr anders aufgenommen – auch WENN es total positiv war. xD
Insofern: Alles total cool, und auch bewegend, aber im klassischen Sinne "gesehen zu werden" ist noch mal ein ganz anderer Effekt, und vielleicht das Krasseste, was man aus so einem Projekt mitnehmen kann. :herz:
20.03.2026, 13:30
MeTa
The Expression Amrilato
Nachdem Cipo also mit so einem fantastischen Game um die Ecke gekommen ist und mir damit einen heißen GOTY-Contender geliefert hat, hat der alte Zwiebelheimer auch seine Finger im Spiel, wenn es darum geht, wie ich an dieses Ding gekommen bin.
The Expression Amrilato war Teil eines VN-Bundles, das besagter Mensch sich zugelegt hat. An einigen Spielen hatte er aber kein gesteigertes Interesse und da durfte ich dann zuschlagen. Das meiste kannte ich bereits, doch The Expression Amrilato hat mich sofort neugierig gemacht. Warum?
Zugegeben: Visuell macht diese VN auf den ersten Blick keinen besonders interessanten Eindruck. Inhaltlich hat sie es dafür faustdick hinter den Ohren. Und bietet sich gerade für meine kulturell neugierige Challenge ideal an. An dieser Stelle also ein kurzer Disclaimer: Auch wenn dieses Spiel in Japan entwickelt wurde, lasse ich es nicht für Japan zählen, sondern versehe es mit einer anderen Flagge. Und die steht streng genommen nicht für ein Land, aber who cares? Mein Thread, meine Regeln!
The Expression Amrilato beschäftigt sich mit der tatsächlich existierenden Plansprache namens Esperanto. Einer Sprache also, die nicht natürlich gewachsen ist, sondern bewusst für den kulturellen Austausch zwischen Völkern erschaffen wurde. Dementsprechend soll Esperanto eine besonders einfach und regelmäßig zu erlernende Sprache sein, die auf verschiedenen Sprachen basiert. Esperanto ist unter allen existierenden Plansprachen (und davon gibt es wirklich eine Menge) die mit den meisten Sprechenden. Und nicht zuletzt hat auch das Japanese Esperanto Institute an diesem Spiel mitgewirkt. Und das merkt man ihm reichlich an.
Aber erst mal einen Schritt zurück: Worum geht es eigentlich?
Die 17-jährige Rin ist gerade unterwegs und gönnt sich an einem Stand ein Taiyaki als sie stolpert und sich nach diesem kleinen Unfall plötzlich in einer anderen Welt wiederfindet. So ganz anders ist diese Welt aber nicht. Genau genommen sieht alles sehr ähnlich aus. Statt den ihr bekannten Schriftzeichen finden sich an den Geschäfstfronten aber ihr total unbekannte wieder, was sie doch arg verunsichert. Ihr zu Hilfe eilt bald aber ein anderes Mädchen – Ruka. Hilfsbereit lässt sich Ruka auf Rin ein, schleppt sie mit zu sich nach Hause, lässt sie dort wohnen und hilft ihr auch dabei, sich als sogenannte „Visitanto“ – also quasi Einwandererin – registrieren zu lassen.
Das Spiel hat zwei Identitäten. Zum einen ist es auf Basis dieser Prämisse in erster Linie eine Romance Visual Novel. Denn wer auch nur halbaufmerksam mitliest wird bald feststellen, dass Rin und Ruka sich doch ganz gut leiden können und es Momente gibt, in denen sie sich näger kommen als sie das zu Beginn vielleicht für möglich gehalten hätten. Rin verkauft sich dabei gerne als „nicht so feminines“ Mädchen und sieht Ruka als eine an, die „einige Ligen über ihr“ ist. In dieser Hinsicht – und in manch anderer – ist das Spiel gelegentlich ein bisschen zu tropey. Das heißt aber nicht, dass es nicht auch seine unverkennbaren Stärken hat.
Denn The Expression Amrilato ist irgendwo auch ein Educational Game. Rin muss die ihr fremde Sprache, die im Spiel „Juliamo“ genannt wird aber doch auf Esperanto basiert, lernen, um nicht bloß mit Ruka, sondern auch anderen Teilen ihrer neuen Heimat kommunizieren zu können. Während Esperanto sich durchaus ein (nahezu vollständiges) Alphabet mit uns Europäer:innen teilt, wurde der fiktiven Sprache Juliamo ein eigenes Schriftsystem gegeben. Auch DAS muss sie sich also drauf schaffen. Die Wikipedia-Seite des Spiels behauptet zudem, dass man selbst ein wenig Esperanto lernen muss, um es durch das Spiel zu schaffen. Das ist so zwar nicht wirklich war, weil man alle Testsituationen auch überspringen kann, aber man wird durchaus auf eine coole und funktionierende Weise dazu eingeladen.
So kann man an der Seite von Rin nicht bloß Vokabeln, Grammatik und andere Sprachregeln pauken und seine Kenntnisse in Folge in kleinen Testsituationen überprüfen. Nein, man sieht Rin eben auch durch die Welt ziehen. Frustriert sein, wenn sie Leuten bei Gesprächen lauscht aber nur einen kleinen Bruchteil davon versteht. Mut fassen, je besser sie mit der Sprache umgehen kann. Zwischen Japanisch, Englisch und Juliamo code-switchen, wenn sie nicht weiter weiß. Und durch die Straßen ziehen, um die Schriftzüge an Geschäften zu lesen und sich so mehr und mehr der Sprache auszusetzen, die sie sich beibringen will. Das ist auch deswegen so cool, weil es diese Sprachsituationen und die Erfahrung, sich eine neue Sprache beibringen zu wollen – gerade in einem Setting, in dem sie vorherrschend ist – viel authentischer darstellt als es reine Lernspiele könnten. Es hat mir jedenfalls Spaß gemacht, Dinge zu lernen, damit ich in Folge auch mal etwas mehr davon verstehe, wenn sich Charaktere unterhalten. Zuweilen war mein Interesse ziemlich alignt mit dem Interesse von Rin als Sprachlernerin aus der Geschichte. Das kommt mir also wie eine ziemlich coole Alternative zu Sprachlernsoftware vor, die doch in aller Regel trocken bleibt, auch wenn sie sich an Gamification versucht. Natürlich gibt so ein Spiel anhand seiner Protagonistin ein gewisses Lerntempo vor. Für mich hat das gut funktioniert – einerseits weil Rin sich nicht als die schnellste Lernerin entpuppt (no shade) und andererseits weil sie als Japanerin viel weniger Lehnwörter aus anderen Sprachen erkennt als ich. Und damit guten Appetit!
Auch die Synergie zwischen Bishoujo-VN und der Darstellung des Sprachlernens funktioniert oft aber erstaunlich gut und sorgt für ein paar süße Momente im Spiel. Ein Beispiel:
Rin geht einkaufen, um ihre Sprachfähigkeiten zu testen. In der Praxis stellt sich das natürlich deutlich anspruchsvoller heraus als es auf dem Lernblatt noch ausgesehen hat. Und so findet sie sich in einer Situation wieder, in der sie ein „Modemagazin“ kauft, um mehr einschlägige Begriffe in Erfahrung zu bringen. Was Rin dabei nicht checkt: Das Modemagazin ist vielleicht gar kein Modemagazin. In jedem Fall finden sich darin auch Darstellungen von weiblichen Körpern, die deutlich über das Maß hinaus gehen, das sie erwartet hat und viel zu sexy sind. Nun kann sie mit diesem Missverständnis nicht selbstbewusst umgehen und als Ruka spontan nach Hause kommt versteckt sie das Heft peinlich berührt. Sonderlich gut gelingt das aber nicht – Ruka wird auf das Magazin aufmerksam, ist neugierig, was sich ihre neue beste Freundin gekauft hat und will lesen. Rin möchte das verhindern und setzt sich bald auf das Heft, woraufhin eine Kitzel- und Rangel-Situation entsteht. Und ja, das ist immer noch etwas tropey, aber in diesem Fall nicht die schlechte Art davon und man merkt eben, wie sich Thema (Sprache) und Genre (Romance) durchaus gekonnt die Hand reichen.
Das ist zum Beispiel auch bei dem hier abgebildeten Lernspiel der Fall: Ruka fordert Rin auf, sie an verschiedenen Stellen ihres Körpers zu berühren und nennt dann die Vokabel, die das Körper- oder Kleidungsteil beschreibt, das sie berührt (und man als Spieler:in angeklickt) hat. Das ist süß und flirty (und wird auch nicht seltsam), erfüllt aber eben auch seinen didaktischen Zweck.
Und genau in dieser Hinsicht ist The Expression Amrilato oft eine sehr interessante und gute VN. Abzüge würde ich schon machen. Die Story ist nicht sonderlich kreativ, Wendungen sind vorhersehbar, das Writing ist gut, aber unbesonders und auch das Pacing funktioniert nicht immer super. Am Ende geht es doch wieder auf sehr konventionelle Weise um verschiedene Enden, die unterschiedlich tragisch und „gut“ sind, aber keine Bäume ausreißen. Hier lässt das Spiel auf der VN-Seite doch einiges an Potenzial liegen. Das ändert aber nichts daran, dass ich es trotzdem in mein Herz geschlossen habe, gerade die Sprachlernkompenente echt toll finde und auch denke, dass sich das Thema sehr gut für Romance anbietet, weil es um Kommunikation geht, um Ausdruck und um Sich-Verstehen-Wollen. Und das gute Grundpfeiler für nicht-toxische Beziehungsgeschichten sind.
Ich gebe The Expression Amrilato 8 von 10 pinke Himmelszelte und drucke mir eine Esperanto-Flagge in meinen Reisepass.
20.03.2026, 15:27
La Cipolla
Huh! Hätte ich es vll doch lieber selbst spielen sollen? :p (Nee, passt schon, ist halt ne VN, und so habe ich einen guten Eindruck bekommen! ;D)
22.03.2026, 19:43
Sylverthas
Klingt echt interessant, das Game. Also rein von der Idee her - auch wenns Isekai ist *g*
Hatte ja letztes Jahr das Spiel Seven Days to End With You, was auch auf dem Konzept eine andere Sprache zu lernen, basiert hat - finde das ist etwas, das könnten Spiele durchaus mehr erkunden, weil es ziemlich unverbraucht ist und auch für einige coole Momente genutzt werden kann.
Zitat:
Zitat von MeTa
Die Wikipedia-Seite des Spiels behauptet zudem, dass man selbst ein wenig Esperanto lernen muss, um es durch das Spiel zu schaffen. Das ist so zwar nicht wirklich war, weil man alle Testsituationen auch überspringen kann[...]
Wie kann man sich das vorstellen? Sagen wir, man bemüht sich gar nicht, die Sprache zu lernen - dann versteht man den Hauptplot trotzdem, weil dort alles auf Englisch ist? Verpasst man dann trotzdem einiges an wichtigen Informationen? Wofür sind die Testsituationen da, wenn man sie skippen kann?
22.03.2026, 20:01
MeTa
Zitat:
Zitat von Sylverthas
Wie kann man sich das vorstellen? Sagen wir, man bemüht sich gar nicht, die Sprache zu lernen - dann versteht man den Hauptplot trotzdem, weil dort alles auf Englisch ist? Verpasst man dann trotzdem einiges an wichtigen Informationen? Wofür sind die Testsituationen da, wenn man sie skippen kann?
Rins Gedanken sind immer auf Japanisch (bzw. eben Englisch lokalisiert). Und da sie die Protagonistin ist und es eine recht klassische VN ist, reflektiert sie da natürlich auch ausgiebig alles, was so passiert. Auch Ruka spricht manchmal (gebrochen) ihre Sprache und das gegenseitige Verstehen-Wollen ist nicht einseitig. In vielen der Dialoge, die in Juliamo gehalten sind, werden dann knapp unter/über dem Text Übersetzungen einzelner Wörter gezeigt, wenn man/Rin sie schon öfter gehört hat. (Das kann man glaube ich auch ausstellen, wenn man selbst mehr entschlüsseln will) Das ist einerseits hilfreich, um tatsächlich mehr zu verstehen, bildet aber auch ganz gut das Phänomen ab, das man kennt, wenn man anfängt, fremde Sprachen zu verstehen, einzelne Wörter checkt, darauf auf einen Kontext schließen kann, aber sich auch nicht so ganz sicher ist. Mit dem Gefühl arbeitet das Spiel eh viel.
Darüber hinaus gibt es aber eben auch durchaus Dialoge, bei denen der Sinn ist, dass man nichts versteht. Am Anfang gibt es davon mehr als später, wo Rin (und im besten Falle auch die spielende Person) weiter ist und tatsächlich mehr versteht. Das ist gut, um Rins Struggle besser zu verstehen und hilft aber auch dabei, mich als Spielenden zu motivieren, mehr verstehen zu wollen. Es IST natürlich theoretisch möglich, aber wenn man vorher keine Berührungspunkte mit Esperanto hatte oder nicht zufällig alle Lehnwörter kennt, wird man wohl nicht VIEL mehr als sie verstehen.
Alle Testsituationen sind ja auch Situationen, in denen Rin selbst sich testet oder getestet wird. Man spielt also ihre "Hausaufgaben" oder sowas nach. Allein dafür sind die Testsituationen da. Sie sind Teil von Rins Experience. Ich denke schon, dass das Spiel auch am besten funktioniert und man mit Rin am meisten Empathie aufbringen kann wenn man sich selbst diesen Testsituationen stellt und sich auch die Lernkärtchen, Grammatikregeln usw. anguckt um tatsächlich was zu lernen - nötig ist das dank ihrer Reflexion aber eben nicht unbedingt.
Sobald man die jeweiligen Lern-/Testsituationen einmal gespielt hat (in der Story) schalten sich die Einheiten auch im Hauptmenü unter einem speziellen Punkt frei. Man kann dort also auch einfach die Lektionen durchgehen ohne noch mal durch die Geschichte zu müssen, wenn man wirklich Blut geleckt hat und die Lernressourcen des Spiels nutzen will.
Also ja - konkret verpasst man wohl eher keine Informationen, weil Rin schon für alles Exposition liefert, was sonst nur in Juliamo zu verstehen wäre. Aber Vibe und Immersion leben zu einem gewissen Maß davon, dass man nah an Rins Lernsituation dranbleibt.
