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In der zweiten Durarara!!-Staffel kommen durch den stärkeren Mafia-Fokus auch noch ein paar ältere Charaktere dazu. Aber ja, ist schon irgendwo "jung", und ich gebe zu, dass mich das ebenfalls sehr anspricht, so sehr ich abwechslungsreiche Charaktere auch mag. :D

Zitat:

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Welchen Cliffhanger meinst du bei Baccano? Ist schon 'ne Weile her bei mir, aber in meinen Erinnerungen war die Serie eigentlich ziemlich gut abgeschlossen.

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Ist nicht die letzte Folge ein einziges Build-up für eine zweite Season, mit mehr okkulten Ritualen, neuen Charakteren und sowas? Aber kann sein, dass das wieder OVA oder sowas war und ich es direkt als Teil der Hauptserie gesehen habe. Das würde helfen, weil ich es dann gut ignorieren kann. :< Hatte Durarara!! ja auch, wobei es da immerhin so ein Mittelding aus seltsam-unterhaltsamem Filler und Foreshadowing war.

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Ist nicht die letzte Folge ein einziges Build-up für eine zweite Season, mit mehr okkulten Ritualen, neuen Charakteren und sowas? Aber kann sein, dass das wieder OVA oder sowas war und ich es direkt als Teil der Hauptserie gesehen habe. Das würde helfen, weil ich es dann gut ignorieren kann. :< Hatte Durarara!! ja auch, wobei es da immerhin so ein Mittelding aus seltsam-unterhaltsamem Filler und Foreshadowing war.

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Also die Serie endet iirc mit Miria und Isaac in der Gegenwart, was als Comedy-Element eingeschoben wurde, um zu zeigen, dass sie sich auch nach 100+ Jahren Unsterblichkeit nicht ändern. Die OVAs hab ich gerade nicht mehr so gut in Erinnerung. ^^

Gestern Nacht aufgrund von Schlafproblemen wieder mit Outlaw Star anfangen. Immer noch einer der besten Anime aller Zeiten.
Aller. Zeiten.
Nein, nein, halt dein Maul: aller. Zeiten. Die Knarre verschießt Magie und der Typ heißt Gene Starwind. Ja, im Manga waren Tiddies drin die in der Serie nur angedeutet werden. Nein, der Anime ist trotzdem besser. Ja, vor allem auf englisch. Doch, die englische Dub ist perfekt obwohl sie beizeiten extrem hölzern ist. Deswegen ist sie perfekt. Doch, bestes Opening neben King Gainer.

Koukoku no Shugosha ist relativ unterhaltsam. Effektiv mashen sie Militär-Fiktion im 19. Jahrhundert mit Dragonlance zusammen. Der Hauptcharakter ist ein Offizier in einer irregulären Einheit von Säbelzahntiegerführern, die das Pech hatte, direkt an der Front der NICHTRussischen Invasion im Einsatz gewesen zu sein.

Die Zeichnungen sind gut, der MC hat definitiv Probleme und die Geschichten sind so geschrieben, dass sie schlussendlich nur mit viel Glück und nachdem ihre Einheit aufgerieben worden ist noch lebend aus der ersten Welle der Invasion rauskommen.

Fate/Kaleid Liner 3rei Ep 11
Da kommt best Shirou endlich vor und dann lassen sie den Trashtalk im Kampf weg. Meh. -_-

Billy Bat

Ein Manga von Naoki Urasawa der sich um Verschwörungen dreht die allesamt mit einer Comic-Fledermaus zu tun haben deren Einfluss sich durch die Weltgeschichte zieht. Klingt seltsam, ist aber durchaus ganz interessant, wenngleich mich die Story nicht so sehr gepackt hat wie die von 20th Century Boys. Könnte vermutlich an den ganzen Zeitsprüngen und den vielen unterschiedlichen Charakteren liegen. Es gibt außerdem kein wirkliches Finale. Wirkt stattdessen so als ob die Serie mittendrin einfach aufhören würde. Mag so gewollt sein, aber als befriedigend kann ich es nicht bezeichnen. Kann man sich aber trotzdem mal anschauen, vor allem wenn einem die anderen Manga von Urasawa gefallen.

Mahoutsukai no Yome: Hoshi Matsu Hito – OVA 1: Die erste ist nun schon ein paar Tage draußen und sieht wirklich gut aus. Nur Schade, dass die OVAs mit so großem Abstand rauskommen. Aber soweit habe sie die magische Atmosphäre gut umgesetzt bekommen. Erklärungen für die erste Hälfte gibt es allerdings keine bzw. nur ein paar grobe Umrisse, also entweder kennt man es schon oder muss sich halt so darauf einlassen. Wobei da jetzt auch nichts dabei war, wofür man jetzt unbedingt eine direkte Erklärung bräuchte. Allerdings kenne ich auch den Manga schon^^. Die zweite Hälfte funktioniert als Prequel soweit und vermittelt alles nötige, aber viel gab es noch nicht zu sehen. Mal sehen was die anderen OVAs da noch so bringen, aber das dauert halt :(.

Durarara x2 36/36: Sooo, ich bin nun ganz durch mit der Serie. Die erste Staffel hat mir letztlich doch deutlich besser gefallen. S2 fühlt sich zwar in vielerlei Hinsicht gleich an, hat aber weniger Höhepunkte, und das bei 36 Folgen. Zudem werden auch oft Charaktere beleuchtet, die im Kontext der Serie nicht sonderlich wichtig sind und mich auch nicht wirklich interessiert haben. BDraw hat ja schon geschrieben, dass die Handlung durch die vielen Charaktere zu konfus wird, und dem würde ich prinzipiell beipflichten. Tatsächlich fand ich – vielleicht, weil ich alle 60+ Folgen recht zügig geguckt habe – es bis zur Mitte des zweiten Teils von x2 noch recht überschaubar, aber als dann die verschiedenen Antagonisten dazukamen, ist alles ziemlich explodiert. Und ja, Ryuugamine war in x2 ein ziemlicher Idiot und seine Motive imo absolut unverständlich. Der Konflikt zwischen ihm und Kida wirkt ziemlich erzwungen, was für mich inhaltlich der größte Kritikpunkt an der Serie ist.

Unterm Strich fand ich's aber dennoch größtenteils recht unterhaltsam, und es gab ein paar schöne Momente. Mein Lieblingscharakter ist letztlich vermutlich Shinra, die drei Hauptcharaktere hatten letztlich einfach zu viele Probleme, die mein Bild von ihnen runtergezogen hat.

Kono Danshi, Mahou ga Oshigoto Desu. 4/4: BL-Geschichte, die inhaltlich eigentlich Standard zu sein scheint, aber durch die visuelle Präsentation und Einflüsse von magischem Realismus einen ganz guten Eindruck macht. In 4×8 Minuten ist natürlich nur begrenzt Zeit für Inhalt und Drama, und die angsty-Momente waren mir etwas zu viel, aber abgesehen davon war es eine recht charmante und sehr zahme Liebesgeschichte.

Yahari Ore no Seishun LoveCome wa Machigatte Iru. Zoku 13/13: Damals mochte ich die erste Staffel ja richtig gerne, aber keine Ahnung, ob das heute auch noch so wäre. S2 hatte einige gute Momente, aber war insgesamt eher mittelmäßig. Das gesamte pseudopsychologische Gelaber war oft viel zu prätentiös, auch wenn die zynische Ehrlichkeit von Hikigaya hin und wieder durchaus auch mal zu ernsthaften Erkenntnissen führt, für die normale Schul-Romcoms viel zu idealisiert wären. Aber letztlich kam nicht viel dabei herum, das Ende ist ein Quasi-Cliffhanger und die Formel der ersten Staffel nutzt sich auch irgendwann ab. Insgesamt okay, mehr aber auch nicht.

A Restaurant of Many Orders (1996): Schön retro, dunkel, grotesk und total un-animehaft. Hat ein paar Elemente von Alice im Wunderland, geht jedoch stärker in Richtung Mystery/Horror. Von der Umsetzung nicht überragend, aber insgesamt doch sehr erfrischend, weil es so etwas im Animebereich sonst kaum gibt.

Wakaba Girl 13/13: Damals hatte ich die Serie ja ausgelassen, weil ich Kiniro Mosaic vom gleichen Mangaka nicht sehr mochte. Letztlich funktioniert Wakaba Girl aber als niedliche Moe-SoL-Comedy ziemlich gut, und dabei reibt einem die Serie dem Zuschauer im Gegensatz zu Kiniro Mosaic auch nicht ständig unter die Nase, wie lieb sich die Charaktere haben. Das 8-Minuten-Format war eigentlich perfekt für die Serie, und einige der Witze fand ich tatsächlich ziemlich lustig. Insgesamt bin ich positiv überrascht.

Kagewani Shou 13/13: Die erste Staffel mochte ich primär wegen der episodischen Folgen recht gerne, aber S2 hat unerwarteterweise fast durchgehend Plot-Kontinuität. Das ist an sich nichts Schlechtes, aber die einzelnen Monster waren in S2 deutlich langweiliger und die Handlung ziemlich cheesy, weshalb es mich letztlich nicht so sehr unterhalten hat. Das Finale und Ende fand ich zudem ziemlich schwach.

The Seven Deadly Sins 24/24: Habe nach anderthalb Jahren oder so die letzten sieben Folgen mal nachgeholt. Die Serie hat so ziemlich alles, was ich an Shounen-Serien nicht mag: exzentrische Charaktere, verrückte Charakterdesigns, lange Kämpfe, Exposition Dumps, Slapstick-Humor, ein kleines bisschen Fanservice. Dabei ist sie von der Umsetzung her objektiv gesehen recht gut: Der Artstyle im Anime ist recht individuell und farbenfroh, die Animation durchgehend auf einem ordentlichen Niveau, das Pacing ziemlich solide und die Geschichte wurde nicht zu sehr in die Länge gezogen. Die Geschichte ist aber letzten Endes absolute Standardkost und imo auch sehr langweilig, und weil ich auch mit keinem der Charaktere viel anfangen konnte (auch wenn es ein paar nette Flashback-Momente gab), habe ich mich die meiste Zeit über gelangweilt. Moderne Battle-Shounen-Animes sind, bis auf herausragende Ausnahmen wie Hunter x Hunter, einfach nichts für mich.

Maria The Virgin Witch 4/12 (Dropped): Ich wollte die Serie wirklich mögen. Das Setting ist toll, der hundertjährige Krieg ein unverbrauchtes Thema, die Hintergründe sehen teils fantastisch aus und viele der angeschnittenen Themen wie Religion und Sexualität durchaus spannend. Aber die Serie leidet verdammt unter den Krankheiten, die die meisten modernen (und auch viele ältere) Animes mit ernsten Themen plagen: Statt das Thema Sexualität, das hier unverblühmter als in anderen Animes vorkommt, wirklich ernst und erwachsen zu behandeln, dreht sich am Ende alles nur um dumme Sexwitze und peinlich berührte Momente, und es führt zu nichts. Maria kann ich schon allein wegen des dämlichen Outfits schlecht ernst nehmen, die Rollen der Hexen in der Handlung werden kaum erklärt und der Humor ist vielleicht für pubertierende Jugendliche lustig. Die Serie hatte echt viel Potenzial und durch eine durchgehend ernstzunehmende Präsentation echt aufblühen können. Sie macht ja auch einiges richtig – beispielsweise scheint sie historisch vieles erstaunlich akkurat darzustellen –, aber das rettet sie letztlich auch nicht.

Ya all Deutschafrikaner solltet Ballroom e Youkoso anlesen. Ist 'ne Shounen-Serie über professionelles Tanzen. :hehe:

• Ne Shounen-Serie
• über professionelles Tanzen.

Bedeutet viele Jungs und Mädels in flamboyanten Kostümen und die Serie dreht die Rivalität zwischen den Sporlern extrem hoch auf. :A

Verfickt, ich liebe Japan. :hehe:

Aijin
Endlich gestern mal geschaut. Ich war skeptisch weil mir der Stil am Anfang überhaupt nicht gefallen hat, aber man gewöhnt sich erstaunlich gut dran - und einige Charaktere sind tatsächlich ziemlich gut gemacht.

Ich finde es gut, dass eine zweite Staffel kommt, denn so richtig viele der aufgeworfenen Fragen wurden ja nun nicht beantwortet. Auch fand ich es etwas dämlich, wie Kou erst zu Kei abhaut um Sato die Förmchen kaputt zu machen, nur um dann komplett unwichtig zu werden. Ich meine, die letzten vier Folgen oder so waren Kei und Kou völlig uninteressant, vom Finale mal abgesehen. Und selbst da war Kou unwichtig. Generell hat aber auch ganz oft die Glaubwürdigkeit der Charaktere gehakt.

Hat viel Potenzial das Setting, ich hoffe, Staffel 2 nutzt das etwas mehr. 1 war nett um das Setting zu etablieren und alles in Rollen zu bringen, aber viel mehr auch nicht.

Den ersten Band der Noucome LN gelesen. Ohne sie gesehen zu haben glaube ich, dass das einer der Fälle ist, wo die Animeadaption besser sein dürfte, als das Original, da hier ohnehin weniger eine Geschichte erzählt, als vielmehr eine Menge schräger Szenen aneinandergereiht wurden.

Haifuri war gut genug. Der Gimmick mit den EMC-Mindcontrol-Ratten war bescheuert, aber wenn es das braucht, um eine Serie über Schulklassen von Mädchen auf hochgradig automatisierten WW2-Kriegsschiffen zu schreiben, gebe ich mich gerne damit zufrieden.

Under the Dog (OVA):

Ich schlage eine Umbenennung in "Shoot the Shaggy Dog" vor... :rolleyes:

Hat mit dem Trailer von damals nichtmehr viel gemein. Und erzählt auch keine große Geschichte... Trotz des völlig anderen Settings, erinnert mich die OVA ganz entfernt an Claymore. Nur schlechter. Aber ich denke, wenn man sehen will, wie sich Mädels in einer Schule eine Schießerei mit dem Militär liefern, kann man zumindest mal reinschauen...

Welcome To The NHK 24/24: Definitiv die beste Anime-Serie, die ich in den letzten Monaten gesehen habe. Sehr gutes Pacing, jede Episode trägt zur Handlung bei. Toller Cast an Charaktere, von denen jeder nachvollziehbare Probleme hat. Und ein immenses Maß an harter, ehrlicher psychologischer Realität, die einfühlsam und schonungslos zugleich auf die Mentalität und Verzweiflung einer ganzen Bevölkerungsgruppe eingeht. Zwei, drei Dinge kann man vielleicht kritisiere, wie etwas die Tatsache, dass der Hauptcharakter trotz seiner Menschenangst im Grunde genommen sehr sozial ist und gut mit anderen klarkommt (ein bisschen mehr social awkwardness wäre vielleicht realistischer gewesen), aber unterm Strich ist es einfach eine richtig, richtig gute, zeitlose und in ihrem Segment einzigartige Serie. Eine der wenigen ernstzunehmenden Geschichten mit einem Otaku/Hikikomori in der Hauptrolle.

Charlotte 13/13: War unterm Strich enttäuschend, und ich merke auch immer mehr, wie ich mit dieser Art von Anime nicht mehr viel anfangen kann. Mal abgesehen davon, dass die Handlung wie schon bei Angel Beats! wesentlich mehr Zeit gebraucht hätte, damit die emotionalen Momente wirken, war die erste Hälfte wirklich absolut uninteressant und das Superkräfte-Thema ist auch schon ausgelutscht. In der zweiten Hälfte gab es ein paar coole Momente und unerwartete Wendungen, aber der gesamte Zeitreisemist, der momentan so beliebt in Animes ist, erfordert fast immer enormes Suspension of Disbelief, und hier gab es wirklich enorm viele Logiklücken, auch abseits der Zeitreiseelemente (*hust* letzte Folge *hust*). Die Charaktere waren teils okay, teils nervig (kleine Schwester + Idol). Production Values ganz gut, aber für P.A. Works jetzt kein Highlight. Im Endeffekt aber definitiv keine bahnenbrechende Serie, und für den kritischen Zuschauer sicherlich eine eher schwache.

Under The Dog: Ja, das war wirklich nicht das, worauf der Trailer vorbereitet hat. Man merkt, dass die kreativen Differenzen im Team für einen kompletten Richtungswechsel gesorgt haben. Abgesehen davon war's... okay? Solide Action in einer recht leicht zu folgenden Handlung mit 90er-SciFi-Elementen, aber ohne großen Kontext oder besondere Charaktere. Man merkt, dass es nur Teil einer größeren Geschichte ist. Dass alle Hauptcharaktere Mädchen im Schulalter sind, finde ich auch etwas enttäuschend. Bin aber trotzdem gespannt auf das neue Projekt, was angekündigt wurde. Dass es Angebote für eine 2-cour-TV-Serie gab, wurde ja zu Kickstarter-Zeiten schon bekanntgegeben.

Non Non Biyori Repeat OAD: Sehr tolle Folge, eine der besten der Serie, die den Schwerpunkt genau auf das legt, was ich an Non Non Biyori am meisten mag: Traumhaft schöne Panoramabilder der ländlichen Natur und kleine, lustige und herzerwärmende Charakterinteraktionen. Schön auch, dass alle vier Jahreszeiten in einer Folge behandelt wurden. :)

Genius Party Beyond 5/5: Kein großes Highlight aber, aber alle fünf Werke sind auf ihre Weise interessant, insbesondere was die Animation betrifft. Mittlerweile mag ich diese Art von Arthouse-/Festivalanime echt gern und finde es sehr schade, dass es in den letzten Jahren abgesehen von der Animator Expo kaum welche davon gab.

Kacchikenee!: Netter Kurzfilm der Anime Tamago 2016, thematisch klassisch, visuell sehr gefällig und insgesamt ein ordentlicher Familien(kurz)film, allerdings auch kein Highlight.

Space Brothers #0: Eigentlich hat Film der Geschichte jetzt nicht so viel Neues gegeben, aber er war trotzdem sehr schön. Hatte die serientypischen herzerwärmenden Momente mit schrulligen Nebencharakteren (der Bauer mit seinem Traktor), und der Tod von Brian Jay und das, was davor passiert wird, zum Hauptthema zu machen, war eine gute Entscheidung, weil das die beste Situation war, um Namba und Hibito zusammenzuführen. Jetzt will ich aber endlich eine zweite Staffel! >:(

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Charlotte 13/13: War unterm Strich enttäuschend, und ich merke auch immer mehr, wie ich mit dieser Art von Anime nicht mehr viel anfangen kann. Mal abgesehen davon, dass die Handlung wie schon bei Angel Beats! wesentlich mehr Zeit gebraucht hätte, damit die emotionalen Momente wirken, war die erste Hälfte wirklich absolut uninteressant und das Superkräfte-Thema ist auch schon ausgelutscht. In der zweiten Hälfte gab es ein paar coole Momente und unerwartete Wendungen, aber der gesamte Zeitreisemist, der momentan so beliebt in Animes ist, erfordert fast immer enormes Suspension of Disbelief, und hier gab es wirklich enorm viele Logiklücken, auch abseits der Zeitreiseelemente (*hust* letzte Folge *hust*). Die Charaktere waren teils okay, teils nervig (kleine Schwester + Idol). Production Values ganz gut, aber für P.A. Works jetzt kein Highlight. Im Endeffekt aber definitiv keine bahnenbrechende Serie, und für den kritischen Zuschauer sicherlich eine eher schwache.

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Hab bisher nur die erste Blu-ray gesehen (Episode 1 bis 7) und es war fast sowas wie eine "Monster of the Week"-Serie, doch das Ende von Episode 6 hatte es doch in sich. Bin gespannt, wie die Serie aufgelöst wird bzw. ob sie es dann noch schaffen, daraus ein brauchbares Ende zu basteln. Hätte echt nicht gedacht, dass sie die kleine Schwester des Hauptcharakters einfach mal so killen, vor allem weil davor eben nie Ereignisse in die Richtung gab.

Ja, da geht es erst richtig los. Danach passiert noch so einiges, allerdings beginnen kurz danach auch die Plotholes. ^^

So, endlich mal Durarara!! x2 durch. Hmmm ... Bin etwas hin- und hergerissen, trotz aller Fanboy-Gefühle. Ich glaub, ich muss mal irgendwann einen längeren Text über die Serie schreiben, um alles zu verarbeiten und zu würdigen, was sie richtig, falsch und letztlich einfach nur interessant macht. Die zweite Staffel hatte jedenfalls dieselben Problem wie die erste, und hier sind sie durch die (gefühlt?) durchwachseneren Animationen und den weiter wachsenden Cast noch mal deutlicher geworden. Sie hatte aber auch über weite Strecken dieselben Reize, und teilweise konnte sie sehr krass vom World Building der ersten profitieren. Viel objektiver will ich hier auch gar nicht werden, denn ich merke einfach, wie präzise Durarara!! einen Nerv bei mir trifft, und das ist einfach ein wunderbares Gefühl. So viel Gänsehaut.
Auf jeden Fall schön, dass Staffel 2 einen guten Abschluss bietet.

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Welcome To The NHK 24/24: Definitiv die beste Anime-Serie, die ich in den letzten Monaten gesehen habe. Sehr gutes Pacing, jede Episode trägt zur Handlung bei. Toller Cast an Charaktere, von denen jeder nachvollziehbare Probleme hat. Und ein immenses Maß an harter, ehrlicher psychologischer Realität, die einfühlsam und schonungslos zugleich auf die Mentalität und Verzweiflung einer ganzen Bevölkerungsgruppe eingeht. Zwei, drei Dinge kann man vielleicht kritisiere, wie etwas die Tatsache, dass der Hauptcharakter trotz seiner Menschenangst im Grunde genommen sehr sozial ist und gut mit anderen klarkommt (ein bisschen mehr social awkwardness wäre vielleicht realistischer gewesen), aber unterm Strich ist es einfach eine richtig, richtig gute, zeitlose und in ihrem Segment einzigartige Serie. Eine der wenigen ernstzunehmenden Geschichten mit einem Otaku/Hikikomori in der Hauptrolle.

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Hm, bei dem Post musste ich mal meine Erinnerungen hervorholen. Denkst du nicht, das mit der Social Awkwardness war vielleicht eine bewusste Entscheidung? Also wirklich die Überlegung, dass auch ein sozial "funktionierender" Mensch in so eine Situation geraten kann? Ich weiß es nicht, hatte aber teilweise das Gefühl.
Generell muss ich sagen, das Buch zu lesen hat die Serie für mich etwas heruntergezogen, weil sich danach sehr vieles nach gut gemachten Fillern angefühlt hat, weniger fokussiert. Extrem gut funktionieren tut die Serie trotzdem, und in einigen Belangen besser, aber das Buch ist doch schon was anderes, und war für mich das erheblich emotionalere Erlebnis. Hätte sich vielleicht auch eher für eine Filmumsetzung als für eine Serie geeignet? kA. Ist auf jeden Fall absolut zu empfehlen.
Was ich allerdings total faszinierend fand, sind die Leerstellen in allen Medien. Es gab einen Haufen Kram, zu dem ich gern mehr gewusst und gesehen hätte (etwa alles, was "Senpai" angeht), aber mit etwas Distanz fand ich es eigentlich im besten Sinne "alltagsmelancholisch", dass eben nicht alles abgeschlossen oder erklärt wird. Das trägt sehr dazu bei, dass sich die Geschichte so menschlich und nicht künstlich oder einfach stur durchinszeniert anfühlt.
Definitiv ein krasses Ding. Muss ich vll. auch mal wieder sehen/lesen.

Ich schaue momentan Yu-Gi-Oh! Arc-V, weil es angeblich eine der besten Yu-Gi-Oh Serien sein soll und dort ist gerade folgendes passiert:
Die Motorradduelle aus 5Ds tauchen wieder auf ... allerdings fährt nur einer der Kontrahenten durch die Gegend und dreht dementsprechend Kreise um seinen Gegner :hehe:

http://i.imgur.com/TcQGQKU.jpg

Ansonsten ist die Serie durchaus interessant, schon weil sie alle vorherigen Staffeln mehr oder weniger in die Handlung mit einzubauen scheint. Bin allerdings erst bei Episode 37 von 113+
Das neue Duell-System ist allerdings furchtbar. Weil die haben jetzt quasi Holodecks wo man sich tatsächlich verletzten könnte wenn man irgendwo runterstürzt oder wenn bei den Duellen Gebäude zerstört werden sollten. Das ist allerdings noch nicht das schlimmste. Es werden außerdem sogenannte Action-Karten auf dem Feld verteilt die man quasi auch als Deus Ex Machina Karten bezeichnen könnte. Sprich wenn die Duellanten nicht rein zufällig mal wieder genau die Karte ziehen die sie brauchen, dann können sie auch übers Feld rennen ... wo sie natürlich auch ständig genau die Karten ziehen die sie brauchen :-O Action-Fallenkarten hätten das eigentlich ausgleichen können, aber die gabs bisher nur in 2 Duellen oder so.

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Hm, bei dem Post musste ich mal meine Erinnerungen hervorholen. Denkst du nicht, das mit der Social Awkwardness war vielleicht eine bewusste Entscheidung? Also wirklich die Überlegung, dass auch ein sozial "funktionierender" Mensch in so eine Situation geraten kann?

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Das ist eine gute Frage. Ich will auch nicht bezweifeln, dass ein sozial ganz normal funktionierender Mensch nicht in so eine Situation geraten könnte. Mir ist während des Schauens nur aufgefallen, dass Satou es wirklich sehr schnell schafft, gut mit allen möglichen Menschen zu sozialisieren. Ich habe selbst zu wenig persönliche Erfahrung mit dem Thema, um einschätzen zu können, ob es realistisch ist, dass auch solche Leute in so eine Situation geraten. Man hat ja gemerkt, dass er mit Menschenmengen und den Erwartungen der Gesellschaft schlecht klarkommt, und sich ständig beobachtet fühlt. Das kann sicherlich auch Leuten passieren, die sonst gut mit anderen klarkommen, insbesondere wenn man erst einmal in so eine Situation kommt, in der Versagensangst in Reaktion auf den gesellschaftlichen Druck Fortschritt im eigenen Leben blockiert.

Man, Yu-Gi-Oh! Arc-V schafft es zwar eine interessante und teilweise auch spannende Geschichte zu erzählen (trotz der ganzen Bullshit Deus Ex Machina Momente), aber ich finde es echt schwachsinnig wie scheinbar kein Charakter zwischen ähnlichen Personen mit komplett anderen Frisuren unterscheiden kann.

http://i.imgur.com/ZNKs0Y4.jpg
Diese Typen sollen sich angeblich so ähnlich sehen, dass sie ständig miteinander verwechselt werden. Selbst von engen Freunden. Die Haare werden dabei nicht einmal erwähnt. Da könnte man vielleicht annehmen, dass sie tatsächlich 1:1 gleich aussehen sollen. Die Serie hat aber keinerlei Hinweise drauf gegeben, dass dem tatsächlich so ist. Also kann ich nur vermuten, dass die Charaktere allesamt blind sind :%

Und ich finde es zwar interessant wo die Story gerade hinverlagert wurde (Episode 54+), aber irgendwer war in Sachen Namensgebung scheinbar extrem unkreativ. Die Synchro-Fassung von Neo Domino City aus 5Ds heißt hier nämlich einfach nur ... City.
Davon abgesehen habe ich momentan stets Lust immer noch eine weitere Folge zu schauen ... nur um dann noch eine zu schauen :D Von daher würde ich die Serie auf eine Stufe mit 5Ds stellen. Yu-Gi-Oh! auf Motorrädern klingt zwar dumm, aber so schlecht war die Serie gar nicht. Auf jeden Fall besser als das was ich von Zexal gesehen habe. Kann ich mir laut den Diskussionen auf reddit wohl auch sparen. Der Anfang von Arc-V wirkt zwar kindisch, aber die Serie hat durchaus einige düstere Momente zu bieten.

Hibike! Euphonium Film: Guter Recap-Film, der in der ersten Hälfte zwar viel weglässt und einige Entwicklungen überhastet erscheinen lässt, die Geschichte aber insgesamt gut zusammenfasst und präsentiert. Von allen Recap-Filmen, die ich bisher gesehen habe, wohl der beste. Und gut zum Auffrischen für die zweite Staffel. :>

High Speed!: Free! Starting Days: Spielt zur Mittelschulzeit. Neben Haruka und Makoto spielen auch einige Nebencharaktere aus der Serie eine wichtige Rolle. Kann man gucken, aber fügt nichts Wichtiges zur Handlung hinzu und hat jetzt auch keinen wirklichen Höhepunkt. Außerdem ist durch die Serie nicht der Eindruck entstanden, dass Haruka die anderen so gut gekannt hätte. Animation ist natürlich wieder fantastisch.

The Empire of Corpses: Visuell umwerfend – die düstere Darstellung des Londons um 1887 ist fantastisch, und zusammen mit einigen grotesken Steampunk-Horror-Elementen und toller Musik von der Atmosphäre her große Klasse. Die Handlung kann leider nicht mithalten und wird insbesondere in der zweiten Hälfte immer wirrer. Die Charaktere bleiben distanziert, einige Wendungen erscheinen an den Haaren herbeigezogen. Und zwei, drei Figuren stören wirklich das Gesamtbild, weil ihre Designs durch enorme Überzeichnungen absolut nicht zum sonst realistischen und nüchternen Stil passen (die Frau mit ihren komischen Brüsten, der Japaner mit den Mega-Augenbrauen und dieser seltsame Riesenmann).

tl;dr: Kann man sich für die Atmosphäre und das Setting durchaus geben, inhaltlich ist's aber leider eine Enttäuschung.

Coluboccoro: War so lala. Tolles Setting, netter Stil und eine schöne Botschaft, aber von der Präsentation her viel zu dick aufgetragen und sehr schwarzweiß.

NieA_7 13/13: Unterhaltsam und entspannend! Ich bin nicht der größte Fan von NieA, die mir oft zu laut war, und der Humor hat sich doch recht oft wiederholt, aber es gab auch eine Menge schöner und denkwürdiger Momente, und das Setting ist schön und die gesamte Atmosphäre richtig angenehm. Hat mir insgesamt doch ziemlich gut gefallen!

Serial Experiments Lain 13/13: Am Anfang war ich äußerst angetan: Hervorragende Regie, einzigartige dunkle, bedrückende, teils verstörende Atmosphäre, und wirklich sehr konsistent. Daran ändert sich im Grunde genommen auch nichts, aber weil man zu Lain immer ein recht distanziertes Verhältnis hat und die Handlung sich recht langsam entwickelt, konnte mich die Serie, obwohl sie zu keinem Zeitpunkt wirklich eingebrochen ist, nicht so richtig mitreißen. Inhaltlich trotzdem sehr interessant, und mit der Auflösung am Ende war ich auch zufrieden. Durchaus zurecht ein Klassiker!

FLCL 6/6: Ich respektiere durchaus die artistischen Ambitionen der Serie, hatte Spaß an dem Jugendgefühl und der stimmungsprägenden Rock'n'Roll-Musik, der detaillierten Animation und den zahlreichen Referenzen zu Anime-Klassikern, aber richtig gezündet hat FLCL bei mir nicht, und die ganze Randomness hat mich auch nicht wirklich gepackt. Dennoch kann ich auch hier den Klassiker-Status verstehen, insbesondere für die damalige Zeit durch ein Werk, was vieles neu gemacht hat und ein sehr konsistentes Gesamtbild abgibt.

Colorful Ninja Iromaki: Schöner Familienkurzfilm mit nettem Zeichenstil.

So, 99 Episoden von Yu-Gi-Oh! Arc-V durch und die zweite Hälfte der Doppelfolge lass ich jetzt mal aus damit ich nicht mitten im nächsten Arc aufhöre. Finde die Serie aber weiterhin sehr unterhaltsam, auch wenn es vermutlich nicht jedem gefallen wird, dass sie quasi von einem Turnier direkt ins nächste übergeht. Im zweiten duellieren sie sich außerdem auf Motorrädern! Allerdings ohne diese Tempo Zauberkarten aus 5Ds, weswegen sie auch eigentlich ein ganz normales Duell führen könnten. Yuya (der Protagonist) kann außerdem ein bisschen nervig sein mit seinem ständigen hin- und her ob er sich nun ernsthaft duellieren soll oder seine Unterhaltungs-Duelle beibehalten soll um ein Lächeln auf die Gesichter der Zuschauer zu zaubern, aber das hat sich nach dem Finale des Friendship Cup hoffentlich gelegt. Will jetzt allerdings nicht weiterschauen da nur noch 34 Episoden übrig sind und die Serie noch läuft. Könnte außerdem von Vorteil sein mir Zexal doch noch anzutun (Zexal II soll ja angeblich fantastisch sein), immerhin spielt der nächste Arc in der XYZ-Dimension und somit im selben Setting wie Zexal, auch wenn es vermutlich genau wie die Synchro-Dimension nicht die selbe Welt darstellt. Laut dem Opening wird es außerdem auch Gastrollen von Charakteren aus GX geben. Die Protagonisten aller Serien scheinen allerdings zu fehlen.

Werde mir aber vermutlich erst mal die Pokemon XY Serie anschauen. Weiß zwar schon wie das Turnier ausgeht, aber die Staffel soll ja angeblich das beste sein was die Serie je hervorgebracht hat.

Redline (2009)
Autsch. Das hatte ich mir irgendwie viel besser und unterhaltsamer vorgestellt. Der Film ist die totale Reizüberflutung an schrillen Farben, überdrehten Animationen und Explosionen. Grundsätzlich hätte ich damit kein großes Problem, aber leider ist das irgendwie alles, was das Teil zusammenhält. Die Geschichte und Handlung ist mehr als dünn. Bei einem futuristischen Autorennen erwarte ich ja keine Wunder an Komplexität, Feingefühl oder Charakterentwicklung, aber zwei kurze Rückblenden zur Vergangenheit des Protagonisten und eine total überflüssige weil erzwungen wirkende und klischeehaft sowie extrem knapp umgesetzte Lovestory sind zu wenig. Massig World Building Fetzen wurden scheinbar willkürlich angeschnitten und danach einfach wieder vergessen, auch die meisten pompös eingeführten Figuren sind bloßes Pappkameraden-Beiwerk, ohne eine nennenswerte Rolle in der Erzählung zu spielen. Die Dialoge sind meistens nichtssagend und gelegentlich zum Weglaufen.

Schon nach den Anfangsszenen wurde es ermüdend, das spätere Rennen nur eine Wiederholung von schon Gezeigtem ...auf Droge. Hauptsache laut und dröhnend. Dazu natürlich keinen over-the-top Anime-Trope ausgelassen: Rennwagen, die sich in Mecha mit Brüsten als Cockpits verwandeln, sure, why not? Und wo wir schonmal dabei sind, gleich noch Akira-Style biologische Massenvernichtungswaffen einwerfen - Erklärungen anscheinend nicht nötig. In beiden Fällen einfach absolut nichts damit angestellt, und das waren nur zwei von diversen Beispielen. Mir ist schon klar, dass sich das alles selbst nicht allzu ernst genommen hat, aber wirklich was zum Lachen war halt auch nicht dabei. Eher was zum Fremdschämen, inklusive lächerlichem, abruptem Ende. Kaum zu glauben, dass Redline vom selben Studio Madhouse stammt, das zuvor mit Vampire Hunter D: Bloodlust, The Girl Who Leapt Through Time oder Summer Wars begeistern konnte. Und daran haben die sieben Jahre lang gearbeitet! Der Inbegriff von Style over Substance! Für Leute die Transformers mögen oder für pubertierende Jungs sicher nicht ohne Reiz, für mich eine ziemlich heftige Enttäuschung. Mit Wohlwollen noch 4/10 Punkte wegen der Schauwerte.

Zitat:

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Für Leute die Transformers mögen oder für pubertierende Jungs sicher nicht ohne Reiz, für mich eine ziemlich heftige Enttäuschung.

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Ich zähle mich zu keiner der beiden Gruppen, halte Redline aber trotzdem für einen guten Film. Aber wenn ich mir den Satz

Zitat:

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Kaum zu glauben, dass Redline vom selben Studio Madhouse stammt, das zuvor mit Vampire Hunter D: Bloodlust, The Girl Who Leapt Through Time oder Summer Wars begeistern konnte.

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ansehe, frage ich mich, ob du nicht mit den falschen Erwartungen an den Film rangegangen bist ;).

Redline ist neben Millenium Actress der einzige Anime-Film, den ich im Schrank stehen habe. <3 Bei The Boy and the Beast habe ich auch gehadert, aber für das, was er wollte, hat er sich wieder mal zu sehr im Finale verloren. Ich überlege auch immer, ob das eine kulturelle Sache ist, aber so im Schnitt finde ich Anime-Filme ja wirklich, wirklich schlecht. Redline ist halt von Anfang bis Ende ein Konzeptfilm und zieht das Konzept auch total kompromisslos durch. Ich denke mal, Enkidu kann nur mit dem Konzept nichts anfangen, was okay ist. :D
Sozusagen der Wachowski-Speed-Racer des Ostens! (oder so)

Nur am Rande, Vampire Hunter und Summer Wars machen für mich auch sehr deutlich, wo mein Problem mit dem Medium liegt: Beide fühlen sich nicht so an, als ob die Leute lieber irgendeine neue Serie oder eine fette Trilogie draus gemacht hätten, keinen Film. Gerade, wenn ich anfange, es interessant zu finden, ist es schon wieder vorbei. Wobei ersteres schon wieder zehn+ Jahre her ist bei mir, also kA. ^^

Zitat:

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Gerade, wenn ich anfange, es interessant zu finden, ist es schon wieder vorbei.

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So ging es mir mit dem 3x3 Augen Manga. Bis ich eines Tagen die Tankoubon-Fassung gefunden und dadurch festgestellt habe, dass diese 5 Bände im Großformat alle zusammen gerade mal etwas mehr als den ersten von 40 Bänden dargestellt haben :D.

Zitat:

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Zitat von Liferipper

Ich zähle mich zu keiner der beiden Gruppen, halte Redline aber trotzdem für einen guten Film.

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Schließt sich ja nicht aus. Generell bin ich überrascht, wie gut Redline teilweise bei der Allgemeinheit angekommen ist. Nachvollziehen kann ich das aber kaum o_O

Zitat:

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Aber wenn ich mir den Satz ansehe, frage ich mich, ob du nicht mit den falschen Erwartungen an den Film rangegangen bist

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Meine Erwartungen waren eigentlich ziemlich niedrig und wurden unterboten, da mir da echt Grundanforderungen an eine brauchbare Story und Handlung nicht erfüllt wurden. Dass der Film von Madhouse ist, habe ich erst im Nachhinein erfahren.

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Ich denke mal, Enkidu kann nur mit dem Konzept nichts anfangen, was okay ist.
Sozusagen der Wachowski-Speed-Racer des Ostens! (oder so)

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Jetzt wo dus erwähnst, Speed Racer (2008) konnte ich auch nicht leiden. Die Abneigung hat in beiden Fällen aber nichts mit dem Thema Autorennen an sich zu tun (da gab es durchaus einige tolle Sachen und man kann auch wirklich was draus machen), sondern mit der Herangehensweise und dem Stil.

Zitat:

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Beide fühlen sich nicht so an, als ob die Leute lieber irgendeine neue Serie oder eine fette Trilogie draus gemacht hätten, keinen Film. Gerade, wenn ich anfange, es interessant zu finden, ist es schon wieder vorbei.

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Interessant, dass du das sagst. Nicht dass ich je angefangen hätte, Redline während der Vorführung (übrigens im Kino) wirklich zu mögen, aber ich hatte mehrfach das Gefühl, dass die sich ursprünglich viel mehr ausgedacht hatten, aber dann vor dem eigentlichen Produktionsbeginn jegliche Form von Exposition aus dem Skript gekürzt haben, weil es ja permanent in Bewegung bleiben muss. Was dazu führte, dass unendliche viele potentiell faszinierende Dinge kurz angeschnitten und angedeutet, aber niemals mit Leben und Bedeutung gefüllt werden. Als würde Redline (jetzt mal ganz unabhängig von der Animationsqualität) auf einer TV-Serie basieren, aus der man sich lediglich zwei Folgen aus der Mitte rausgefischt und das dann auf Spielfilmlänge gedehnt hat.

Das soll auch nicht heißen, dass ich immer alles bis ins Detail aufgedröselt bekommen muss. Mad Max: Fury Road hat den minimalistischen Ansatz wunderbar hinbekommen. Aber wenn man schon scheinbar signifikante Plotpunkte und Charaktere massenhaft anteasert, dann sollte man es nicht bei Zufallserscheinungen belassen, sondern sie zu einem Faktor in der Handlung machen (was sollte zum Beispiel der Mist mit dieser magischen Prinzessin?). Anders ausgedrückt: Man könnte zwei Drittel von Redline weglassen, ohne irgendetwas Wesentliches für die Geschichte zu verlieren. Ein Großteil der Laufzeit setzt sich aus Szenen zusammen, die nur ein Vorwand sind, um mehr abgefahrene Action zu animieren. Ich hab da einfach null Gewicht gespürt. Am ehesten noch für die Hauptfigur, aber selbst das blieb sehr oberflächlich. Was kümmern mich die vermeintlichen Bösewichte vom Roboplaneten, wenn man ohnehin kaum etwas über sie erfährt? Das Gleiche gilt für die anderen Fahrer, die vor oder während dem Rennen so gut wie nichts tun, was einen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte hätte. Ich erinnere mich konkret an ein halbes Dutzend begonnene Handlungsstränge, die nicht zu Ende geführt wurden. Überhaupt verliert man gerade in dem Willkür-Blitzgewitter der späteren zweiten Hälfte leicht mal den Überblick.

Ich schätze, was ich oben mit Herangehensweise und Stil umschrieb und was du wahrscheinlich unter anderem mit Konzept gemeint hast, ist der Ton des Ganzen, der für mich nicht funktioniert. Der Film wusste nicht, ob er eine Komödie oder ein atemberaubendes, übercooles Actionabenteuer sein wollte. Theoretisch kann man beides super verbinden, wenn man sich auf die jeweiligen Stärken besinnt und das Timing stimmt. Für ersteres ist Redline nicht lustig genug, letzteres hätte hingegen mehr Handlung und deutlichere Charakter-Konturen erfordert. Ich liebe Guardians of the Galaxy, aber ohne dessen stille und aufrichtig emotionale Momente hätte mich das auch niemals richtig begeistern können. Ich verstehe ja, dass einige so eine wilde Ausdrucksform wie in Redline mögen, doch es wirkt, als hätten die Verantwortlichen bloß eine Liste mit allen Dingen erstellt, die sie geil finden, und das dann einfach kompromisslos in den Film gestopft, ohne zu überlegen, ob es im Rahmen der Geschichte eigentlich Sinn macht. Konsequent, ja. Aber nicht kohärent.

Weißt du, was du für einen Fehler machst? Du machst den Kopf bei Redline an. Mach ihn aus. Dann ist der Film einer der besten Anime Filme überhaupt. Es ist auch ziemlich einfach. Im Gegensatz zu sowas wie Summer Wars, wo man ihn eigentlich auch besser aus machen sollte.. aber aus anderen Gründen.


Abseits davon bin ich mir wirklich nicht sicher, was du willst. Z.B. der Film wusste nicht, was er will? Natürlich wusste er das. Das Konzept ist klar und durchgängig, mit ner Pause, damit man als Zuschauer keinen Kollaps bei der Achterbahn kriegt.

Hab mit mäßigem Erfolg durchaus versucht, das Hirn abzuschalten, aber das hat es nach wenigen Minuten noch ermüdender und stumpfer gemacht :-/ Wenn die mit dem Film wirklich wussten, was sie wollten, scheint es mir umso trauriger ob der Ambitionslosigkeit und dem verschwendeten technischen Aufwand. Was ich wollte war lediglich eine halbwegs brauchbare Geschichte mit richtigen Charakteren und schlüssigen Ereignissen zu all dem visuellen Overkill. Finde eigentlich nicht, dass das zu viel verlangt ist. Zum Beispiel hätte man die anderen Fahrer vernünftig in die Handlung integrieren können (wie viel spannender es mit bestimmten Intrigen oder vorherigen Bekanntschaften untereinander gewesen wäre...). Redline kam zeitweise eher wie ein unpersönlicher (Musik-)Videoclip mit Überlänge rüber, in dem ab und zu etwas bedeutungsloses gesagt wird.

Die Zufälligkeit der Vorfälle während des Rennens ging mir besonders auf den Keks, da hat man gehörig den Gott aus der Maschine bemüht. Wenn doch mal irgendwo vielversprechendes Konfliktpotential über längere Zeit aufgebaut wurde, wie etwa mit Frisbees Verrat von Anfang an, hat sich das hinterher plötzlich ohne Konfrontation aufgelöst oder verhilft sogar zum Sieg! Weil isso. Das abrupte Ende verhindert, dass auf irgendeinen der losen Handlungspunkte abschließend eingegangen wird. Die Story hat ziemlich offensichtlich zweite Geige gegenüber Optik und Action gespielt. Das finde ich vielleicht über eine Dauer von 20 Minuten okay, aber keine 100. Gute Erzähler schaffen beides gleichzeitig. Und wenn eben jene Optik und Action, auf die sich der Film konzentriert, dann nichtmal den eigenen Geschmack treffen (das Charakterdesign war echt nicht so meins ^^), bleiben die redeeming Qualities praktisch ganz aus.

Redline ist imo wirklich ausschließlich als verrückter Actionfilm und visuelles Feuerwerk in markanter Optik zu sehen. Meinen persönlichen Geschmack hat der Film nicht getroffen, aber ich finde nicht, dass er groß was falsch gemacht hat. Baut halt sehr stark auf einem sehr speziellen Konzept auf. Solche Filme sind halt Special Interest, aber in der Anime-Landschaft kommt so etwas durchaus öfter vor (siehe auch: Trava: First Planet oder Dead Leaves – meinetwegen auch Tailenders, Space Dandy oder Hells). Solche Filme sollte man nicht nach gewöhnlichen Maßstäben beurteilen. Wenn man mit den falschen Erwartungen an sie herantritt, wird man natürlich enttäuscht. Für mich ging es Redline nie um die Handlung – die war Beiwerk. Ich finde, du kritisierst den Film für etwas, das er nie sein wollte. Aber Readline ist imo genau das, was es sein will.

Zu den anderen Fahrern:

Zitat:

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Zitat von tvtropes

Most of the other racers and characters are imported from previous Takeshi Koike / Katsuhito Ishii productions (e.g. Miki and Todoroki are from The Mole Brothers, and Trava and Shinkai were from a four part series called Trava: Fist Planet)

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Kann selber aber nichts dazu sagen, ich kenne keine der Vorlagen.

Azumanga Daioh 26/26: Die Serie ist die erste ihrer Art, und immer noch die beste ihrer Art. :A Das "Cute Girls Doing Cute Things"-Subgenre ist ja mittlerweile ziemlich gut gefüllt, aber Kiyohiko Azuma ist imo einer der wenigen, der es geschafft hat, eine Serie über so lange Zeit so einfallsreich, konsistent und unterhaltsam zu gestalten. Über den Manga selbst kann ich nicht urteilen, aber die Animaadaption ist wirklich gut – über 26 Folgen weg. Die Charaktere sind gut ausgebaut, es gibt wirklich viele lustige und einige selbst heute unverbrauchte Situationen, und dazu auch genug Abwechslung. Gut, dass die Serie drei Schuljahre durchläuft und einige Ereignisse (Sommerurlaub, Sportfest) sich entsprechend wiederholen, kann man kritisieren. Andererseits ist es auch schön, dass trotz des 4-koma-Formats eine Handlung nicht gänzlich fehlt und man durchaus merkt, dass man die Mädchen über den gesamten Zeitraum ihrer Oberschulzeit verfolgt. Schön auch, dass Azumanga Daioh ganz ohne Fanservice oder Fancatering auskommt – die Niedlichkeit wirkt auf natürliche Weise, was man bei vielen anderen Serien dieser Art nicht sagen kann.

Wer mit dem Genre was anfangen kann und die Serie bisher nie geschaut hat, sollte definitiv einen Blick riskieren.

Itsudatte My Santa 2/2: Oh Gott. Objektiv gesehen wirklich nicht gut, aber die Handlung nimmt sich ja selbst nicht sonderlich ernst und ist durchaus auch als Parodie (insbesondere auf Love Hina) zu verstehen. Charme hat das Ding durchaus, finde ich, und unterhalten wurde ich auch. Allerdings war es mir dann teils doch deutlich zu laut und zu schnell, und die sentimentalen Momente der Geschichte konnten auch nicht wirklich punkten. Zumindest bin ich nun aber etwas mehr in Weihnachtsstimmung – und das war auch der Grund, warum ich mir die beiden Folgen überhaupt angeguckt habe. Darüber, dass die angeteaserte Fortsetzung nie zustande, bin ich aber nicht traurig.

Colorful Ninja Iromaki: Klassische, niedliche Kindergeschichte. :)

Zitat:

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Zitat von Enkidu

Die Zufälligkeit der Vorfälle während des Rennens ging mir besonders auf den Keks, da hat man gehörig den Gott aus der Maschine bemüht.

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Kennst du vielleicht noch diese Serie:
https://www.youtube.com/watch?v=MKgi7m5Ki5o
Ich habe die als Kind ebenfalls sehr gerne gesehen, aber zu Beginn einer jeden Folge bekam James Bond Jr. genau die Gadgets, die er für sein Abenteuer in der Episode brauchte.
DAS fand ich 1000x schlimmer.

Frohe Weihnachten euch allen ^w^

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Ich finde, du kritisierst den Film für etwas, das er nie sein wollte.

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Batman & Robin wollte auch nur eine bewusste Hommage an die campy TV-Serie aus den 60ern sein, aber wurde vom Publikum tragisch missverstanden ;) Nee ernsthaft, das lasse ich dem Film so leicht nicht als Rechtfertigung durchgehen. Wenn sie bei Redline mehr als alles andere auf Style setzen und dafür die Erzählung ein Stück weit vernachlässigen, meinetwegen. Aber das heißt noch lange nicht, dass ohne Sinn und Konsequenz Charaktere und Ereignisse eingestreut und dann nichtmal behandelt oder zu Ende geführt werden sollen. Man kann die "Rule of Cool" auch wirklich überstrapazieren :-/ Selbst im Rahmen des hier gewählten Ansatzes wäre da imho deutlich mehr drin gewesen.

Zitat:

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Zitat von Liferipper

Zu den anderen Fahrern: (...)
Kann selber aber nichts dazu sagen, ich kenne keine der Vorlagen.

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Ah, okay. Macht es zwar nicht besser, doch das würde zumindest einiges erklären.

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Azumanga Daioh 26/26: Die Serie ist die erste ihrer Art, und immer noch die beste ihrer Art.

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Jau *__* Wobei ich nie alle Folgen gesehen habe. Muss ich bei Gelegenheit mal nachholen.

Zitat:

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Zitat von Knuckles

Kennst du vielleicht noch diese Serie:

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Haha, daran habe ich schon seit Jahren nicht mehr gedacht :D Fand James Bond Jr. damals eigentlich eher ein bisschen nervig. Kann gut sein, dass unter anderem der von dir erwähnte Kritikpunkt dabei eine Rolle gespielt hat. Ich erinnere mich kaum noch und habe nur wenige Episoden davon geschaut, aber das Titellied hat sich wie so oft ins Hirn gebrannt ^^

Fate/Grand Order ~First Order~
Wow, ich hatte schlimmeres erwartet. :D Ne, im Ernst, die Adaption ist eigentlich ganz gut gelungen, hat imho allerdings ordentliche Pacing-Probleme, da es einerseits sehr gerusht wirkt, andererseits wahnsinnig viel Exposition fehlt für Leute, die nicht vertrauter mit dem Nasuverse sind. Und für die, die es sind, fehlt Exposition, damit sich FGO nicht anfühlt wie ein einziges, gigantisches Plothole.

Wenn man weiß, wie die Geschichte weitergeht, ist das imho wunderbar tolerierbar, aber ich nehme an, dass auch sehr viele Leute das Spiel nicht gespielt haben (bzw. selbst wenn durch das Japanisch nicht wissen, was abgeht). Ohne die Zusammenhänge fühlt First Order sich doch stellenweise etwas an wie ein FSN-Abklatsch (bspw. die Szene, in der Gudako a.k.a. Fujimaru Mashu trifft oder auch das Ewige "I'm always putting you into danger"... Was, soweit ich das beurteilen kann, auch eher für die OVA angedichteter Fanservice für FSN-Fans ist).

Davon ab fand ich es cool, Medusa Alter zu sehen. Emiya Alter war etwas enttäuschend, da wäre designtechnisch deutlich mehr möglich gewesen, aber eh. Saber Alter fühlte sich allerdings auch durch das Gerushe an wie drangepappt, zumal ihre Intentionen nur in einem Satz am Ende angedeutet werden und gut ist.

Aber alter Schwede, es gibt auch SEHR viele Sachen, die fantastisch sind, wenn man die Geschichte kennt. Ein bisschen so wie wenn man ein gutes Agatha Christie-Buch ein zweites Mal liest und denkt "Es war von Anfang an klar! Wenn die wüssten!" :D
Und Dr. Roman ist super umgesetzt. Auch wenn ich Da Vinci vermisse, aber kann auch sein, dass die erst ab Orleans dazukam.

Also ja, Seal of Approval. Ich hoffe bloß, sie adaptieren die restlichen 8 Kapitel auch noch. Aber da die teils um ein vielfaches Umfangreicher sind als Fuyuki kann das wohl dauern... Und vor allem dann bitte nicht in derselben Länge, das würde bloß in noch schlechterem Pacing enden und damit, dass der ganze coole Kram rausgeschnitten werden muss. Da FGO aber scheinbar sowohl für Type-Moon als auch Sony einer Lizenz zum Gelddrucken gleich kommt würde ich sagen, ist das recht sicher. Problem wird eher wie bei allen TM-Sachen der zeitliche Rahmen sein.

Abschließender Gedanke bzgl. Olga Marie: Gott, ich hoffe so sehr, dass wir die Frau in FGO endlich mal irgendwie retten können, jetzt, wo alle Grand Orders erledigt und der Endboss besiegt sind. Außerdem brauchen wir dringend einen neuen Chaldea-Chef. :(

Ajin

So, Season 02 ist damit auch durch. Ich fand's unterm Strich gut, noch besser wäre es aber gewesen, wären sie mit den Deus Ex Machina- und Suspension of Disbelief-Momenten etwas sparsamer umgegangen. Vor allem das Ende ist imho total an den Haaren herbeigezogen.

Ein Ajin hätte fast das ganze Land getötet, und die Regierung geht voll auf die Forderungen ein. Wenn überhaupt hätte ich es glaubhaft gefunden, wenn die Diskriminierung nach der ganzen Chose dramatisch angestiegen sei, aber abgenommen? Ne.

Auch die letzte Szene finde ich reichlich fragwürdig. Wie bitte hätte Sato denn in genau diesem Flieger eine Bombe platzieren und auch noch auslösen sollen? Gut, man könnte jetzt raten, dass er als scheinbarer Ex-Military einen Komplizen hat, der von Anfang an mitgespielt hat, aber so ganz ohne jegliche derartige Andeutungen halte ich das auch für mehr weit hergeholt.

Fate Grand Order -First Order-
Hier mal meine Impression als jemand der nur die VN gelesen hat und sonst keine Spin Offs und Adaptionen kennt. Ich konnte dem Ganzen folgen, aber ohne irgendeine Form von Vorwissen sollte man sich den Anime nicht anschauen. Dafür baut es zu sehr auf dem bekannten Elementen auf, auch wenn die Story unabhängig ist. Sprich es gibt recht viel Fanservice, im Sinne von Szenen und Details für Fans, was sicher auch die Idee ist. Es bleiben aber trotzdem noch haufenweise Fragen offen, bzw. Dinge unerklärt. Wahrscheinlich macht die Vorlage das besser, aber beim Anime alleine muss man mit den Lücken wohl leben. An sich fand ich es so als einzelne "Folge" ganz unterhaltsam und es sieht auch ganz ordentlich aus, aber richtige Begeisterung löst es halt nicht aus. Vielleicht wenn ich das Mobil Game gespielt hätte oder mehr von F/SN kennen würde. Man muss sich aber klar sein das die Atmosphäre eine ganz andere ist als bei der ursprünglichen VN, aber vielleicht bin ich auch nicht der beste das zu beurteilen in Anbetracht dessen dass ich das ganze andere Material nicht kenne. Abgeschlossen ist Fate Grand Order -First Order- nebenbei bemerkt natürlich nicht (war auch nicht zu erwarten), aber zumindest endet der Anime auf einem vernünftigen Zwischenpunkt ohne einen zu schlimm hängen zu lassen.

Und wo wir schon bei dem Thema sind, frage ich einfach mal ob sich die Anime Adaptionen von Unlimited Blade Works lohnt. Fügt sie irgendwelche neuen Aspekte hinzu? Was ist so der Tenor bei den Fans? Ich frage weil der Release des Animes einer der Gründe war, mir die VN mal durchzulesen. Aber ich musste feststellen, dass ich wohl ein ziemlicher Exot unter den Lesern der VN bin, den für mich war UBW deutlich der schwächste Teil von F/SN und von daher hält sich mein Interesse gerade diese Route nochmal zu sehen ziemlich in Grenzen. Irgendwas anderes aus dem F/SN Universum was man dringend gesehen/gelesen haben muss?

Achtung, pot. längerer Post incoming:

Die Ufotable-Adaption ist sehr nahe an der VN dran - es gibt eine Hand voll kleine Abweichungen bzw. Retcons, aber es hält sich wirklich in Grenzen. Wenn du die Route in der VN nicht so stark fandest wird dich der Anime auch vermutlich inhaltlich nicht sonderlich begeistern.

Das Ding an der FGO-OVA ist halt... dass es wortwörtlich nur den Prolog umfasst. Danach kommen noch 7 große Kapitel plus ein recht ausgeweiteter Endkampf, alles um ein vielfaches länger als Fuyuki. Demnach ist es eigtl. klar, dass man (ohne viel Vorwissen aus dem mobage) vieles nicht so richtig versteht. Nur um das nochmal etwas zu erläutern, die Feststellung, dass da viele Lücken sind, ist natürlich für sich richtig. :)

Ansonsten gibt es an canon Storykram (also Sachen, die nicht "lol parallel world" sind) gar nicht so~ viel mehr zu Fate, wenn du Heavens Feel auch schon durch hast. Hollow Ataraxia wäre noch ne Idee, ist aber eher ne Fandisc mit viel comic relief, die dabei einige offene Fragen beantwortet und außerdem die einzige andere VN. Fate/Zero kann ich dir noch sehr empfehlen, also das Prequel rund um Kiritsugu - du kannst die Light Novels lesen oder einfach den Anime schauen, der ist eigtl. auch sehr gelungen. Zero ist deutlich ernster und erwachsener als FSN, aleine schon, da fast alle Charaktere viel älter sind. Und da es von Urobuchi ist.

• Alles andere sind eher Paralleluniversen: Fate/Prototype (Light Novel) ist quasi Fate, wie es ursprünglich geplant war, Fragments of Blue and Silver ist ein Prequel dazu. Frag mich aber nicht, wie da der Übersetzungsstatus ist.
• Fate/Apocrypha (eine Lightnovelreihe) ist imho sehr gut und beschreibt ein Szenario, indem die Amerikaner (glaube ich jedenfalls?) ihren eigenen Gral gebaut haben und jetzt zwei große Servant-Teams gegeneinander antreten, sprich man hat statt 7 Servants auf einmal 14 + Ruler als Schiedsrichter. Das hat wirklich eher was von einem großen Kriegsszenario und ist viieeel taktischer als FSN. Das ist auch das, wo jetzt die OVA zu angekündigt wurde.
• Fate/Extra spielt in der Zukunft in einem Paralleluniversum, in dem eine Art Supercomputer auf dem Mond einen Grail War simuliert (klingt bescheuert, funktioniert aber imho ganz gut). Ist ein PSP-Spiel, das auch ne ganz gute Lokalisierung bekommen hat, kann man im PSN kaufen. Das Pseudo-Sequel, CCC, wird aber aus Jugendschutzgründen wohl hier nie rauskommen, was lustig ist, das Extella, welches jetzt im Februar für die PS4 hier kommt, auf CCC aufbaut...
• Sofern dich das Japanisch nicht abschreckt ist FGO übrigens auch ein wirklich gutes mobile game ;)
• Fate/Strange Fake (Kurzgeschichte/Manga) ist das Ergebnis, wenn der Baccano/Duarara-Autor einen Freifahrtschein für das Fate-Universum bekommt. War mal ein Aprilscherz, ist aber ein recht großzügiges "What if"-Intro für ein Spiel geworden, was jetzt als Manga wohl umgesetzt wird. Die Intro ist sehr gut und voll übersetzt, beim Manga kA.
• Kaleid Liner (Manga/Anime) ist eine Mahou Shoujo-Geschichte mit Ilya in der Hauptrolle und viel (also VIEL) grenzwertigem Loli-Fanservice, dafür aber super Gags mit Rin und Luvia. Ab der 3. Staffel geht es aber storymäßig aufwärts.

Kurzum: Ich rate zu dem Fate/Zero-Anime, ggf. Hollow Ataraxia und, falls du was längeres zum Lesen suchst, Apocrypha. Hat außerdem einige sehr coole Servants. Extra setzt ne PSP voraus.

...und solltest du Krimis mögen und dann mit Zero durch sein sind El Melloi II-Case Files auch gut. Der erste Band ist übersetzt, handelt von einem erwachsenen Waver der ganz Crime Fiction-mäßig einen Mord aufklärt - bloß halt mit dem ganzen Drumrum des Clocktowers. Ist nicht richtig Fate, aber es spielt im selben Universum und Waver und Luvia kommen vor.

Wenn du natürlich am Nasuverse und nicht nur am Fate-verse interessiert bist lässt sich die Liste beliebig fortführen. ;)

Zitat:

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Zitat von BDraw

Wenn du natürlich am Nasuverse und nicht nur am Fate-verse interessiert bist lässt sich die Liste beliebig fortführen. ;)

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Oh Gott! ^^
Tsukihime kriegt ja irgendwann mal ein Update, da kann man ja noch "kurz" warten. (Ich bin ja noch jung, die paar Jahre(zehnte) inklusive Translation. ^^)
Und bei Mahoutsukai no Yoru, braucht die Übersetzung ja auch noch eine Weile. Das sind die einzigen Sachen die ich im Nasuverse noch kenne, aber ich schätze das gibt es noch viel mehr. Musst du mir aber nicht alles aufdröseln. Aber wenn es dann noch was anderes gibt was dringend gelesen werden muss kannst du es ja erwähnen.

Ansonsten vielen Dank für das zusammenschreiben der Infos! :A
Von ein paar Sachen hatte ich noch nie was gehört und für die kurze Einordnung bin ich dir bei allen Spin Offs dankbar. Heavens Feel hab ich gelesen und war auch die Route die mir am besten gefallen hat. Fate/Zero und Fate/Apocrypha klingen von den Sachen am Interessantesten für mich, die werde ich mir mal ansehen.
Das mit dem Mobile Game, war nicht mal abwertend gemeint ich bin mir sicher das man mit FGO Spaß haben kann, aber ohne Übersetzung ist das für mich wohl eher Nichts. Ich hab zwar mal ein wenig Kancolle gespielt (auch wenn das ein Browser game ist aber naja) nur gab es da praktisch keine Story die es zu verstehen gilt.
Bei Hollow Ataraxia hatte ich nur mal gehört das es irgendwie auf einem Gemisch aller Endings zusammen aufbaut, was ich ein wenig seltsam fand, aber vielleicht schaue ich mir das auch mal an, da soll ja auch ein Voice Patch kommen vielleicht warte ich den noch ab.

Zitat:

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Bei Hollow Ataraxia hatte ich nur mal gehört das es irgendwie auf einem Gemisch aller Endings zusammen aufbaut, was ich ein wenig seltsam fand, aber vielleicht schaue ich mir das auch mal an, da soll ja auch ein Voice Patch kommen vielleicht warte ich den noch ab.

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Versuch nicht HA irgendwie zu erklären. Akzeptier einfach, dass sämtliches Zeug aus allen Routen passiert ist, und trotzdem alle Charaktere (außer Kotomine) leben, dann fährst du am besten. Agesehen von den Geschehnissen um Avenger, Bazett und einem weiteren neuen Charakter kannst du ohnehin fast alles, was passiert, ignorieren, wenn du willst.

Ah, das erinnert mich an was:

Der beste Ableger ist natürlich Carnival Phantasm. Wenn du die VN zu FSN gespielt hast soltest du auch fast alle Gags verstehen. :D

Zitat:

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Zitat von BDraw

Ah, das erinnert mich an was:

Der beste Ableger ist natürlich Carnival Phantasm. Wenn du die VN zu FSN gespielt hast soltest du auch fast alle Gags verstehen. :D

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Ebenfalls notiert.

@Liferipper
Ok werde ich im Kopf behalten sobald ich mich HA widme.

A cute.

https://s28.postimg.org/75ohhfa7x/img000021.png

A CUTE! Dis be gud.

Ich schaue gerade Yu-Gi-Oh! Zexal während ich darauf warte, dass Yu-Gi-Oh! Arc-V hoffentlich in nächster Zeit ein Ende findet ... und sie müssen sich gerade im Turnier in einer Achterbahn duellieren. :X Da sind zwar Fallen- und Magie-Karten auf der Strecke verteilt um dem einen gewissen Sinn zu verleihen, aber gegen normale Duelle hätte ich auch nichts einzuwenden gehabt. Aber gut, ist auch nicht bizarrer als auf Motorrädern zu kämpfen. Ein Aspekt dieses Systems ist aber richtig dumm. Jeder Wagen hat zwei Sitze ... aber laut Ansage des Veranstalters sind die eigentlich nur für eine Person gedacht, weswegen er extra erlauben musste, dass Yuma eine zweite Person mitnimmt :% Und apropos Yuma: er ist ein furchtbarer Protagonist. Kann anfangs so gut wie gar nichts und vergisst teilweise Effekte von Karten auf seinem Friedhof (oder den Fallenkarten die er gelegt hat...) und braucht eigentlich ständig Hilfe von Astral (der quasi die Rolle des Pharaos einnimmt) um überhaupt irgendwas zu reißen. Dummerweise gibt es außer ihm so gut wie keine interessanten Duellanten die auf Seiten der Guten spielen würden. In der Hinsicht ist Arc-V um einiges besser.

Noch 22 Folgen bis ich zu der angeblich besseren zweiten Staffel komme. Auch wenn ich bezweifle, dass Yuma sich irgendwie bessern wird. Immerhin habe ich jetzt schon 51 Folgen geschaut ohne dass sich viel geändert hätte. Gab zwar trotzdem einige gute Duelle, aber ein anderer Protagonist wäre mir lieber...

http://i.imgur.com/K3OxocA.jpg

Endlich hab ich es geschafft Shigatsu wa kimi no uso aka Your Lie in April fertig zu gucken. Hat für 22 Folgen ja nur 13 Monate gedauert. :x

Ich will nicht sagen, dass der Anime unglaublich fürchterlich sei, aber ich hatte wirklich nur wenig Spaß. Die Story für sich gefällt mir ganz gut (auch wenn sie sehr vorhersehbar war), aber die Umsetzung und die Charaktere waren schrecklich. In erster Linie liegt es daran, dass alle Charaktere nur überaus kitschigen Schwachsinn von sich geben und >90 % der Dialoge dadurch einfach nicht real wirkten. Gefühlt 1/4 des Animes bestand auch nur aus schlechten Monologen, die das gleiche Problem haben. Diese Sülze konnte ich wirklich nur in Maßen ertragen, weswegen ich teilweise monatelang keine Folge geschaut hatte. Dass ich jetzt fertig geworden bin und nicht erst im Sommer, lag auch nur daran, dass ich mich vorhin dazu gezwungen hatte, die letzten 6 Folgen einfach durchzustehen und dann wärs endlich vorbei.

Hin und wieder schaffte es der Anime aber trotzdem, gutes Drama zu erzeugen. Dumm nur, dass die dann einsetzenden Comedy-Elemente viel zu überzogen/ schrill waren und das Drama dann schon fast ins Lächerliche gezogen wurde. Trotzdem mochte ich die Beziehung der Charaktere untereinander, auch wenn keiner von ihnen besonders real wirkte. Die Beziehung zwischen dem Protagonisten und seiner Sandkastenfreundin wäre hier besonders nennenswert, da diese, soweit ich mich erinnere, durchgehend gut durchgezogen wurde.

Ich werde jetzt schlafen gehen und dabei den Anime von mir wie Schmutz abschütteln und hoffen, dass ich nie wieder auch nur 5 Minuten davon sehen muss.

^ Yös, this! :A

Mal wieder ein Update von mir. Hat sich ein bisschen angesammelt seit Anfang des Jahres.

Love Hina 25/25: Die Harem-Pionierserie schlechthin. Erfreulicherweise ist Love Hina dabei auch deutlich charmanter als das meiste, was danach kam. Die Serie hat ein paar echt nette Momente (die Episode mit dem Robotermädchen fand ich cool), von Anfang an ein offensichtliches End-Pairing und immer wieder verrückte Ideen. Leider ist die Hälfte des Casts imo auch recht nervig, der Fanservice-Humor war damals schon nicht lustig und er wiederholt sich auch immer. Als Juwel würd ich die Serie nicht bezeichnen, aber man kann sie sich definitiv angucken.

Kamisama Hajimemashita Kako-hen 5/5: Der Vergangenheits-Arc war insgesamt ziemlich stark. Waren einige der besseren Episoden der gesamten Serie, und imo auch ziemlich konsistent. Scheint die Handlung ja auch abzuschließen, damit hab ich nicht gerechnet.

Video Girl Ai 6/6: Gemischte Gefühle. Einerseits stellt die Serie die Sorgen des Protagonisten und die zwiegespaltenen Gefühle von Ai ziemlich gut dar. Gerade der Eskapismus-Aspekt wird ansprechender als in anderen Animes, die ein ähnliches Thema haben, dargestellt. Allerdings kommt die Serie auch ohne die typischen Romcom-Probleme nicht aus: Erzwungene Missverständnisse, die für Drama sorgen, und ewiges Hin und Her. Das ist es eigentlich auch, was mich am Genre am meisten stört. Dennoch sehenswert.

True Tears 12/12: Erstaunlich gute Production Values für P.A.s Erstlingswerk, gerade das CGI sieht erstaunlich gut aus und erspart der Serie statische Figuren im Hintergrund. Das Drama funktioniert teilweise recht gut, auch wenn ich dafür eigentlich mittlerweile nicht mehr so viel übrig hab, und die Charakterinteraktionen sind nett. Zum Ende hin übertreibt es die Serie aber wieder ein bisschen zu sehr. Die ganze Sache mit dem Hühnermädchen war dann doch ein bisschen zu viel des Guten. Um die Serie richtig zu mögen, muss man da schon für diese Visual-Novel-Tragödien-Slash-Liebesdramen affin sein, was ich nicht (mehr) bin. Hat mir trotzdem besser gefallen als gedacht.

Lupin III: Das Schloss des Cagliostro ist selbst 38 Jahre später noch ein verdammt guter Abenteuer-Film, der nicht viel falsch macht. Fühlt sich im positiven Sinne unheimlich klassisch an. Die Charaktere haben durch Miyazakis idealistischere Interpretation nicht mehr viel mit den zynischen / nihilistischen Figuren von Monkey Punch zu tun, aber das stört mich gar nicht (eher im Gegenteil, sonst hätte es als Abenteuerfilm einfach nicht so gut funktioniert). Das Setting ist toll, die Hintergründe fantastisch. Pacing ist gut, Animation ist auch ziemlich gut gealtert. Ein paar Minuten kürzer hätte der Film vielleicht sein können – am Ende war etwas viel hin und her. Unterm Strich aber dennoch ein absolut lohnenswertes Erlebnis.

Kuromukuro 26/26: Die Serie hat nette Charakterinteraktionen, eine recht klassische SciFi/Mecha-Geschichte, die nichts neu erfindet, aber coole Ideen zusammen in einen Topf wirft und die größtenteils auch gut präsentiert. Animation und Hintergründe sind gut, die CGI-Mechas heben sich leider unangenehm davon ab. Am meisten hat mich gestört, dass die Serie es mit dem Melodrama manchmal übertreibt, und dass die teilweise doch recht bedrückenden und aussichtslosen Situationen immer wieder durch generische Slice-of-Life-Momente kaputtgemacht wurden, was irgendwie obligatorisch für moderne Animes zu sein scheint. Letztlich war’s deshalb eher mittelmäßig.

Cowboy Bebop 26/26: Vollkommen zurecht ein Klassiker. Was Watanabe und sein Team damals abgeliefert haben, ist nicht nur handwerklich und inhaltlich klasse gewesen, sondern auch vollkommen zeitlos. Ich bin mir sicher, in 20 Jahren wird man Cowboy Bebop noch genauso gut gucken können wie heute oder zur Erstausstrahlung. Trotzdem hat die Serie nicht immer meinen Nerv getroffen. Am besten haben mir die bittersüßen Episoden gefallen – die mit einer gewissen Tragik, die aber nicht zu sehr in Szene gesetzt wird. Vom Hauptcast mochte ich auch nur Spike so richtig gern, und das Weltraum-Setting fand ich auf Dauer nicht so spannend (die Planeten hingegen hatten fast alle eine tolle Atmosphäre). Darum bleibt letztlich auch Samurai Champloo mein Watanabe-Favorit, das hat mich in den meisten Aspekten einfach mehr angesprochen. Dennoch will ich Cowboy Bebop seinen guten Ruf gar nicht verwehren, es ist ’ne tolle und unnachahmliche Serie, die ihrem Ruf alle Ehre macht.

Nichijou 26/26: Im Vergleich zu Azumanga Daioh fand ich Nichijou nicht ganz so konsistent unterhaltsam, dafür gab es manchmal zu viel Leerlauf oder manche Szenen waren zu lang. Aber trotzdem hatte Nichijou viele lustige und schöne Momente und war die meiste Zeit über echt stark. Sympathische Charaktere, kreative Einfälle, interessante Regie, zahlreiche lustige Situationen, eine wunderbare Farbpalette und ein unglaublich niedlicher Zeichenstil. Hinzu kommt, dass es kaum eine TV-Serie gibt, die besser animiert ist als Nichijou. Wirklich ein Meilenstein, was die Leute von KyoAni da geschafft haben. Gerade die Action- und Renn-Sequenzen mit den Slowmotion-Einlagen und den räumlichen Kamerabewegungen sind wirklich unüberholt. Das zweite Ending ist auch unheimlich toll, da gibt’s so viel zu entdecken und jede Folge gibt es ein neues Lied. Letztlich hab ich die Serie doch sehr ins Herz geschlossen und eine zweite Staffel wäre fantastisch. ♥ (Auch wenn das wohl nicht passieren wird, obwohl die Serie rückblickend kein Flop für KyoAni war, wie gerne behauptet wird.)

Future Boy Conan 26/26: Es ist wirklich beeindruckend, wie eine so alte Serie es schafft, eine der besten Abenteuer-Serien überhaupt zu sein. Sicher sind die Charaktere für heutige Verhältnisse etwas zu archetypisch und einfach gestrickt. Aber die gesamte Serie ist einfach extrem konsistent. Sie kommt komplett ohne Filler aus, jede Folge trägt etwas zur Handlung bei. Das Setting ist gut ausgearbeitet, die Hintergründe und das World Building echt gut. Jede Folge hat ihre Momente und es wird eigentlich nie langweilig. Hätte echt nicht gedacht, dass eine so alte Serie mich so gut unterhält. Mein größter Kritikpunkt ist, dass Conan einfach zu perfekt ist – insbesondere in den Situationen, wo er übermenschliche Kräfte hat, was nicht so recht zur sonst realistischen (wenn auch kindergerechten) Darstellung passt.

Alles in allem aber selbst heute noch eine schöne Abenteuer-Serie, nach wohlgemerkt fast 40 Jahren.

Munto Film 1+2: Klassische Zwei-Welten-Fantasy im 90er/00er-Stil. Kommt fast gänzlich ohne Exposition aus, weshalb man sich leider nie so recht mit dem Setting vertraut machen kann. Es passiert einfach irgendetwas und man muss es als Zuschauer hinnehmen. Ist jetzt nicht unbedingt langweilig, aber man hat das Gefühl, dass etwas fehlt. Der zweite Film war etwas besser, aber ich hab noch immer nicht so recht ein Gefühl für die Welt und ihre Mechaniken. Die Charaktere sind ganz sympathisch, mal abgesehen von Munto, von dem ich immer noch nicht weiß, wie er eigentlich ist. Mal schauen, ob die Serie besser ist.

Shounen Sarutobi Sasuke: Sehr alter Toei-Film von 1959. Fühlt sich sehr wie die Toei-Filme Hakujaden (1958) und Wanpaku Ouji no Orochi Taiji (1963) an (waren auch ähnliche Teams), ist aber imo sehr schlecht gealtert. Animation ist sehr flüssig und teilweise auch beeindruckend (das Wasser zum Beispiel), wirkt aber stellenweise auch abgehackt. Der Sound wurde leider nur mäßig restauriert. Die Handlung selbst ist eine typisches Märchen bzw. eine Heldensage: Held zieht aus, wird stärker, besiegt böse Hexe. Nicht besonders spannend und von der Präsentation auch nicht interessant. Die Tiere als Sidekicks haben mir auch nichts gegeben. Letztlich sollte man den Film wirklich nur aus historischem Interesse gucken, und vielleicht, um zu schauen, wie flüssig Animes aussahen, als sie noch wie Disney sein wollten und bevor ihre Framezahl so stark reduziert wurde.

Warum ist eigentlich der einzige Zusammenhang, in dem man in Digimon jemals von Yggdrasil hört, immer als Big Bad?

Ansonsten enttäuschende Gegner diesmal. Metallseadramon und Machinedramon haben mal zu den stärksten Gegnern in der ursprünglichen Serie gehört, und jetzt dienen sie nur noch als 08/15 Kanonenfutter (neue Megalevel hin oder her) ohne auch nur den geringsten Hauch von Persönlichkeit.

Apropos neue Megalevel, aus demselben Grund haben diese mMn auch nicht allzuviel Eindruck hinterlassen, weil einfach nicht das Gefühl da war, dass sie unbedingt gebraucht wurden. Zudem hat es bei TK/Seraphiemon so gewirkt, als wollten sie den einfach noch schnell abhaken, nachdem sie ihn im vorigen Film vergessen hatten...

Munto TV 9/9: Haha, als mir der Anfang so vertraut vorkam, hab ich mal recherchiert und gesehen, dass die ersten sechs Folgen der Serie ja nur Zusammenschnitte der OVA-Filme sind. Die hab ich dann übersprungen. Den Inhalt der letzten drei Folgen hab ich schon fast wieder vergessen, so unbesonders war der. Dabei fand ich’s nicht mal langweilig oder so. Ist halt eine sehr generische Echtwelt-Fantasy-Geschichte. Visuell nett, hat sonst aber nicht viel zu bieten.

Antique Bakery 12/12: Uuh, der Anfang hat mich ja schon etwas abgeschreckt. Hatte einen relativ Anime mit ein bisschen BL, entspannendem Slice-of-Life und ein bisschen Drama erwartet, aber wie am Anfang die Karte des "predatory homosexuals" gespielt wurde, fand ich schon etwas unpassend. Als gesagt wurde, dass jeder Mann, mit dem Ono zusammenarbeitet, egal ob schwul oder nicht, ihm unwiderruflich verfällt, hatte ich schon die Befürchtung, dass die Serie arg in Richtung Fujoshi-Pandering geht.

Tat sie aber glücklicherweise nicht. Zwei, drei solcher Momente gab es zwar später auch noch, aber nach den ersten zwei, drei Folgen hat mit Antique Bakery dann doch recht gut gefallen. Gab ein paar schöne Drama-Momente, in der Tat recht entspannendes Slice-of-Life und ganz charmanten Humor. Die dunkleren Momente, insbesondere die Kidnapping-Hintergrundgeschichte des Hauptcharakters, wurden am Ende ziemlich spannend umgesetzt. Was ich vom Ende halten soll, weiß ich nicht ganz, aber ich glaube, ich finde es ganz cool, dass es relativ offen geblieben ist. Dachte zuerst, das liegt daran, dass der Manga damals noch nicht abgeschlossen war, aber der war ja schon sechs Jahre vorher zu Ende.

Insgesamt war’s ganz gut, allerdings hätte die Serie von einer natürlichen Herangehensweise an das Thema Homosexualität deutlich profitiert.

C – The Money of Mind and Possibility Control 11/11: Nope, das war nix. Ich hab gelesen, dass Kenji Nakamura den Anime als Antwort auf die Wirtschaftskrise gemacht hat. Ich will nicht abstreiten, dass er sich ein paar gute Gedanken zum Thema Geld und Gesellschaft gemacht hat, aber die Serie ist in ihrer Umsetzung so schwach, teilweise schon fast peinlich, dass die ohnehin schwer zu vermittelnden High-Concept-Themen hier total verloren sind. Im Grunde genommen ist die Serie eine Mischung von generischen Proxy Battles in einer leicht bizarren Welt, in der die Fantasieterme aus Shounen-Animes durch finanzielle Begriffe ersetzt wurden und die enorm viel Deus ex machina betreibt und eigentlich nie wirklich Sinn macht. War abgesehen vom Visuellen wirklich äußerst schwach und gehört definitiv zu den schlechtesten noitaminA-Serien.

Zitat:

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Zitat von Liferipper

Warum ist eigentlich der einzige Zusammenhang, in dem man in Digimon jemals von Yggdrasil hört, immer als Big Bad?

Ansonsten enttäuschende Gegner diesmal. Metallseadramon und Machinedramon haben mal zu den stärksten Gegnern in der ursprünglichen Serie gehört, und jetzt dienen sie nur noch als 08/15 Kanonenfutter (neue Megalevel hin oder her) ohne auch nur den geringsten Hauch von Persönlichkeit.

Apropos neue Megalevel, aus demselben Grund haben diese mMn auch nicht allzuviel Eindruck hinterlassen, weil einfach nicht das Gefühl da war, dass sie unbedingt gebraucht wurden. Zudem hat es bei TK/Seraphiemon so gewirkt, als wollten sie den einfach noch schnell abhaken, nachdem sie ihn im vorigen Film vergessen hatten...

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Mein größeres Problem mit dem Film war ja dieser total erzwungene Konflikt zwischen Sora und ihrem Digimon. Da hätten sie sich wenigstens einen besseren Grund als "ist halt einfach so" ausdenken können.Und diese endlosen Digitationen am Ende hätten echt nicht sein müssen :%

Gantz: O
War zwar ein bisschen schwachsinnig einfach nur den Osaka Arc zu animeren, aber der Film ist ansonsten ein cooles Actionspektakel. Und das CGI kann sich durchaus sehen lassen, von den ruhigen Momenten mal abgesehen. Da wirkte es dann doch ein bisschen billig. Aber da fast der gesamte Film nur aus Action besteht ist das nicht so tragisch. Könnte also für Fans des Originals ganz unterhaltsam sein. Alle anderen werden ohne irgendwelche Erklärungen in die Story geworfen. Und diese wurde scheinbar auch irgendwie abgeändert, aber ich kann mich an den Arc nicht gut genug erinnern um zu sagen wie.

Zitat:

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Zitat von ~Jack~

Gantz: O
War zwar ein bisschen schwachsinnig einfach nur den Osaka Arc zu animeren, aber der Film ist ansonsten ein cooles Actionspektakel. Und das CGI kann sich durchaus sehen lassen, von den ruhigen Momenten mal abgesehen. Da wirkte es dann doch ein bisschen billig. Aber da fast der gesamte Film nur aus Action besteht ist das nicht so tragisch. Könnte also für Fans des Originals ganz unterhaltsam sein. Alle anderen werden ohne irgendwelche Erklärungen in die Story geworfen. Und diese wurde scheinbar auch irgendwie abgeändert, aber ich kann mich an den Arc nicht gut genug erinnern um zu sagen wie.

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Ich fand die Idee eigentlich ganz gut, dass sie nur den Osaka Arc verfilmt haben, da dieser soweit mein Lieblingsarc aus dem Manga ist. Leider fehlen so knapp 2/3 der Charaktere und damit auch viele interessante Aspekte. Der Osaka Arc zeichnet sich eigentlich dadurch aus, dass er einfach mal viel härter als vorherige Gantz Missionen ist. Dieses Gefühl von "Oh shit, was geht denn hier ab?" kam bei der Verfilmung überhaupt nicht auf, da einfach gefühlt alles zu kurz kam - bis auf Kato. Selbst die Action empfand ich als zu unspektakulär, da sie mir, bis auf ein paar Szenen, zu langsam und zu uninteressant war. Unterhaltsam: ja, sehenswert: nein.

Zitat:

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Zitat von ~Jack~

Mein größeres Problem mit dem Film war ja dieser total erzwungene Konflikt zwischen Sora und ihrem Digimon. Da hätten sie sich wenigstens einen besseren Grund als "ist halt einfach so" ausdenken können.Und diese endlosen Digitationen am Ende hätten echt nicht sein müssen :%

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Eigentlich fand ich Biyomons Reaktion noch die nachvollziehbarste auf: "Hey, du erinnerst dich zwar nicht, mich jemals gesehen zu haben, aber wir waren mal Freunde. Machen wir da weiter, wo wir aufgehört haben?"
Die Auflösung davon war dann aber wirklich mies und kam aus dem Nichts.

Yu-Gi-Oh! ZEXAL II
Sollte die bessere Staffel von Zexal sein und was die Duelle angeht stimmt das vermutlich auch. Aber die Antagonisten konnte ich teilweise in keinster Weise ernst nehmen. Ich meine, das sollen irgendwelche bösen Imperatoren aus einer fremden Welt sein ... aber ein paar von denen haben gar keinen Bock überhaupt was zu machen und in der Welt der Menschen werden sie auch noch allesamt als Teenager dargestellt. Und natürlich ist am Ende keiner von ihnen böse und die wurden allesamt nur vom wahren Endgegner manipuliert ... und natürlich ist auch jeder einzelne von ihnen ein reinkarnierter Mensch @_@ Achja und da am Ende die Realität selber manipuliert wird (mit einer Karte die der Ursprung allen Lebens ist) werden natürlich alle toten Charaktere wieder zum Leben erweckt. Dabei wurde ein Charakter aber witzigerweise vergessen. Also, er war zwar nicht tot, dafür muss er aber mit seinem verunstalteten Körper weiterleben anstatt wiederhergestellt zu werden.

Die Staffel hat zwar coole Duelle mit fantastischer Musik zu bieten (von denen eines einfach mal auf dem Mond stattfindet!), aber dafür treibt sie einen Aspekt der Yu-Gi-Oh! Reihe auf die Spitze: Duellanten die genau die Karten ziehen die sie gerade brauchen. Sowas mag in den vorherigen Staffeln damit erklärt worden sein, dass sie halt einfach an ihre Karten glauben und bla. Aber hier ist es pure Magie mit der Yuma einfach mal genau die Karten zieht die er gerade braucht. Und damit erschafft er sogar Karten aus dem Nichts. Und verwandelt an einer Stelle sogar eine problematische Karte die er gezogen hat in eine neue Karte die ihm den Arsch rettet. Ein paar seiner Gegner benutzen so eine Fähigkeit zwar auch, das ist bei denen aber nicht ganz so übertrieben. Auch wenn später noch Karten vorkommen die vor dem Duell sicher nicht existiert haben, immerhin beziehen sich manche von denen direkt auf die Story.

Von daher eine Serie mit einigen nervigen (und vielen nutzlosen) Charakteren und einer Story die qualitativ stark schwankt. Kann man sich für die Duelle eventuell anschauen, muss aber nicht sein.
Und ich glaube jetzt könnte ich auch mal wieder was anderes als Yu-Gi-Oh schauen bevor ich mit Arc-V weitermache.

Zitat:

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Zitat von Byder

Ich fand die Idee eigentlich ganz gut, dass sie nur den Osaka Arc verfilmt haben, da dieser soweit mein Lieblingsarc aus dem Manga ist. Leider fehlen so knapp 2/3 der Charaktere und damit auch viele interessante Aspekte. Der Osaka Arc zeichnet sich eigentlich dadurch aus, dass er einfach mal viel härter als vorherige Gantz Missionen ist. Dieses Gefühl von "Oh shit, was geht denn hier ab?" kam bei der Verfilmung überhaupt nicht auf, da einfach gefühlt alles zu kurz kam - bis auf Kato. Selbst die Action empfand ich als zu unspektakulär, da sie mir, bis auf ein paar Szenen, zu langsam und zu uninteressant war. Unterhaltsam: ja, sehenswert: nein.

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Grundsätzlich stimme ich dir zu: Mit diesem Arc hat man sich die Perle aus Gantz rausgepickt. Umso bedauerlicher, dass Budget-technisch Jungs wie Kuwabara (wobei das bestimmt auf pornografische Inhalte zurückzuführen ist :D) oder Sakata, Kaze etc. gefehlt haben.
Andererseits ist es auch nachvollziehbar, da das Character-development sonst noch komplizierter geworden wäre. Für Gantz Fans ein Verlust, für den gewöhnlichen Netflix Seher kein Problem. Vor allem Nobuya, Oka und Shimaki wurden hervorragend getroffen.

Qualität der Animationen fand ich sehr gut. Kato als Hauptcharakter zu etablieren mit einer Handlung, speziell auf ihn zugeschnitten war auch passend. Einziger Wehrmutstropfen: Fortsetzungen kann man dadurch leider nur vergebens erwarten. Hoffnung stirbt dennoch bekanntlich zuletzt.

Ansonsten kann ich allen Gantz Fans den Manga "Gantz:G" anbieten. Liest sich überraschend gut und man ist direkt wieder drin im Geschehen.

Angel Heart 50/50
Sehr coole Serie! :A Allerdings trollt sie auch zu Beginn den Zuschauer mit: "Heh, ich bin ein waschechter Mafia Epos! Guck' doch mal, das Mädchen, was eigentlich schon längst tot sein müsste, kriegt da dieses Herz von der verstorbenen Freundin dieses einen Typen da... und die Mafia sitzt halt auch mit im Boot!"
Nur um dann im Nachhinein sagen zu können: "Spaß, ich bin eigentlich eine leichtherzige Slice of Life Serie. Es geht um väterliche Liebe. Und ich habe Waffen."
Und da mir Angel Heart so gut gefallen hat, bin ich auch schon fleißig am City Hunter schauen, quasi den Vorgänger von Angel Heart. Was dabei aber besonders toll ist: Alle Sprecher sind gleich geblieben. :A

Mokkori Bust! ;D

Gangsta 3/12
Cooles Setting und interessante Protagonisten. Macht auf jeden Fall einen ordentlichen Ersteindruck. Nur das Opening ist blöd. :D Aber okay, das mochte ich auch schon bei 91 Days nicht, was vom Feeling her ähnlich wie Gangsta ist...(und echt genial ist!)

Kimi no na wa
Tolles Gesamtwerk, dabei bin ich eigentlich gar nicht so der krasse Fan von seinen Filmen. Aber hier hat er auf jeden Fall abgeliefert. Schöne Mischung aus allem. Der Film soll ja auch in Deutschland in die Kinos kommen und da werde ich auf jeden Fall reingehen, vermutlich auch mit Leuten, die bisher noch nicht so viel mit Anime zu tun hatten.

Chu-Bra 12/12
Ok, Chu Bra vereint eigentlich alles, was das Fanservice Herz höher schlagen lässt: Brüste, Mädchen, die Brüste haben, Jungs, die Brüste "wollen", Kleidung für Brüste, noch mehr Brüste, usw...
Allerdings unterhält die Serie trotzdem gut.
Teilweise kommt sogar so etwas wie eine Moral zum Vorschein, nämlich dass man sich für seinen Körper nicht schämen braucht und Unterwäsche nicht länger als Tabuthema angesehen werden sollte, da sie ja ganz normal ist.
Ist auf jeden Fall gut um mal abzuschalten . Und es geht ja in Chu Bra auch nicht nur um Brüste. Der Schritt wird auch öfters mal thematisiert! ;D

Angel Heart? Sehr schön^^ Sind da bisher bei Folge 12. Allerdings haben wir zuvor City Hunter durchgeschaut, da war der Anfang von Angel Heart schon erstmal nen dicker Schlag in die Magengegend^^

Ja, das habe ich mir schon fast gedacht. :D Also für mich war es nicht wirklich schlimm, da ich das Universum bis dahin auch noch nicht kannte. Das Gute ist aber, dass man sich sogar City Hunter geben kann, wenn man Angel Heart schon kennt, und umgekehrt ist das natürlich ebenso der Fall.
Beides tolle Serien! :A

In den letzten Tagen habe ich wieder einiges geschaut. Wall of text incoming.

Serien:
Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine 13/13: Sehr spannende und individuelle Interpretation von Lupin III. Vom Gewalt- und Sexlevel wohl eher am Manga dran, und definitiv künstlerisch interessanter als die meisten Animes. Die meisten Leute kennen Sayo Yamamoto ja erst durch Yuri!!! on ICE, aber Michiko & Hatchin sowie Fujiko Mine zeigen auch sehr schön, dass sie zu den interessanteren Regisseuren in der modernen Animewelt gehört. Inhaltlich ist die Serie zunächst episodisch, geht später aber auf Fujikos äußerst düstere Vergangenheit ein. Ich kann nicht sagen, dass ich die Serie sonderlich spannend oder kurzweilig fand, aber allein wegen der Präsentation und des Artstyles ist sie eigentlich schon guckenswert. Ansonsten ist es wirklich halt recht viel klassisches Lupin III in dunklerem Gewand.

House of Five Leaves 12/12: Eine Serie, die zunächst den Eindruck erweckt, als wäre es eine Samurai- oder Mystery-Serie, aber im Grunde genommen ist es nur historisches Slice-of-Life und bodenständiges Drama. Was ganz und gar nicht schlecht ist, im Gegenteil: House of Five Leaves hat eine sehr ruhige und nüchterne Präsentationsweise, die vollkommen ohne Melodrama auskommt. Der durchschnittliche Anime-Fan findet die Serie vielleicht nicht sehr aufregend, aber ich finde, sie ist gerade dadurch besonders, dass sie nicht versucht, besonders dramatisch oder schnell oder spannend zu sein. Allerdings kann man manchmal etwas die Übersicht verlieren, da es viele verschiedene Figuren und teils auch Perspektiven gibt, weshalb ich am Ende auch nochmal eine Zusammenfassung gelesen habe, da mir ein paar Zusammenhänge entgangen sind. Übrigens ist die Serie auch visuell und musikalisch sehr wirkungsvoll. Definitiv empfehlenswert.

Hakaba Kitarou 11/11: Wie bei Fujiko Mine kann man auch hier sagen, dass es sich um eine dunklere Präsentation eines klassischen Mangas handelt, in diesem Fall um Kitarou, der wohl durch die Anime-Serien eher als GeGeGe no Kitarou bekannt sein dürfte. Die Serie adaptiert dabei die Teile des Mangas, die Shigeru Mizuki gezeichnet hat, bevor sie Serie in einem Shounen-Magazin serialisiert wurde. Entsprechend ist das Material auch weniger kindergerecht als die anderen Kitarou-Serien (die mit dem Manga eh nicht viel zu tun haben) – lief ja auch im Late-Night-Programm im noitaminA-Block. Aaaanyway, war mein erster Kontakt mit Kitarou und die Serie hat es erfolgreich geschafft, Kitarou zugleich unsympathisch und bemitleidenswert darzustellen, was ich beachtlich finde. Im Grunde genommen hat die Serie keine liebenswerten Figuren, aber einige tragische Momente sind dennoch wirkungsvoll. Der dunkle, antiquierte Stil hat enorm viel Atmosphäre und macht Hakaba Kitarou auch zu einem ziemlich einzigartigen Werk. Insgesamt mochte ich die Serie trotz anfänglicher Zweifel sehr gern und hab nun Lust, auch mal in den Kitarou-Manga reinzuschauen, der ja zum Glück in Teilen von Zack Davidson / Drawn & Quarterly auf Englisch veröffentlicht wurde.

Space Dandy 13/13: Diese Serie ist ein wundervoller Spielplatz für Animatoren, Skriptschreiber und Regisseure. An jeder Folge hat quasi ein anderes Team gearbeitet, das sich kreativ voll austoben konnte. Entsprechend bietet Space Dandy auch eine Menge einzigartiger Settings, größtensteils sehr absurde Ideen für episodische Storys und hin und wieder auch ein bisschen der ikonischen Watanabe-Sentimentalität (Folge 5). Die Serie schafft es aber leider nicht, an Serien wie Cowboy Bebop oder Samurai Champloo heranzukommen, da sie eben wirklich hauptsächlich eine Komödie ist, deren ernsten Anteile minimal ist. Dandy ist fast nie ein sonderlich sympathischer Charakter, und Miau und QT auch die meiste Zeit über nicht. Aus diesem Grund ist die Serie definitiv gut für kurzweilige Unterhaltung, aber wird diejenigen Enttäuschen, die so etwas wie eine Story erwarten. Ich fand's teilweise sehr unterhaltsam, und wenn nicht, dann zumindest kreativ, weshalb ich mir S2 definitiv auch noch geben werde.

K-On!! 24/24: Die erste Staffel hatte ich vor 3,5 Jahren mal gesehen und fand sie damals ganz gut. Seitdem hat sich mein Geschmack wohl etwas gewandelt, denn die zweite Staffel fand ich echt richtig gut. Toll animiert sowieso, das ist man von KyoAni ja gewohnt. Aber vor allen Dingen auch einfach sehr angenehm. Oft lustig, aber auch einfach sehr warm und herzlich und tatsächlich gegen Ende auch durchaus emotional. Das ist ein bisschen so wie mit Aria, das am Anfang primär Entspannung und Comedy ist, aber irgendwann merkt man doch, dass die Charaktere wachsen, es tatsächlich eine gewisse Story gibt und im Fall von K-On!! der bevorstehende Schulabschluss ja ein gewisses Ende einer Ära markiert. Das hat die Serie sehr schön präsentiert und ich finde, sie gehört auf ohne Zweifel zum Besten, was das Genre hervorgebracht hat, durchaus auch auf einer Stufe mit Azumanga Daioh. Azumanga fand ich zwar insgesamt lustiger und positiv ulkiger, aber bei K-On!! hat die emotionale Komponente für mich besser funktioniert und es war visuell auch einfach klasse. Hinzu kommt, dass Naoko Yamada extrem talentiert darin ist, durch Bewegungen und Kamerawinkel menschlichen Emotionen sehr viel Ausdruck zu verleihen und sie zählt mittlerweile auch zu meinen Lieblingsregisseuren. Schade, dass es nun vorbei ist, aber ich habe ja noch den Film. :)

My Hero Academia 13/13: Die ersten Folgen mochte ich ziemlich gern. Es ist eine gut präsentierte klassische Shounen-Serie, die das Rad absolut nicht neu erfindet, aber ein gutes Pacing hat, und wer mit Shounen- und Ganbatte-Kram was anfangen kann, hat hier sicherlich seinen Spaß mit. Die Serie kommt auch ohne viel Fanservice aus, was ja bei einigen anderen Shounen-Serien leider nicht der Fall ist. Allerdings muss ich sagen, dass ich einige der albernen Designs sehr abschreckend fand. Mir sind da Serien wie Fullmetal Alchemist oder Ushio und Tora deutlich lieber, die bodenständige Designs haben – ich fand ja auch One Piece am Anfang noch am besten, als die meisten Charaktere noch recht normal aussahen. Ich bin auch nie wirklich ein Freund von Superkräften und langen Shounen-Kämpfen gewesen, und auch, wenn das Pacing hier durchaus angemessen ist, fand ich die zweite Hälfte von My Hero Academia nicht sonderlich spannend. Ich schätze, wenn sich die zweite Staffel primär auf längere Kämpfe konzentriert, werde ich sie nicht allzu sehr mögen. Hat sich ja schon bei Seven Deadly Sins gezeigt.

Kurzfilme / Filme:
Kurage no Shokudou: Netter Kurzfilm über einen Jugendlichen, der von zuhause weggelaufen ist, und einen anderen, der ihn bei sich aufnimmt, allerdings unter einer mysteriösen Krankheit leidet, die ihn mehr und mehr ans Wasser bindet. Hört allerdings auf, bevor es richtig anfängt, was schade ist.

Utopa: Tolle und unschuldige Abenteuergeschichte in einer postapokalyptischen und äußerst kreativ gestalteten Welt. Hat ein mysteriöses Erkundungsfeeling, und zu 'ner ganzen Serie dazu würde ich definitiv nicht nein sagen.

Omoi no Kakera: Schöner und ermutigender Film über eine betroffene Stadt fünf Jahre nach der Tsunami-Katastrophe, der einerseits zeigt, dass die Wunden (sowohl an der Stadt als auch die der Bewohner) noch nicht geheilt sind, es aber trotzdem bergauf geht. Hat eine schöne Message, die recht konventionell, aber dennoch sehr nett vermittelt wird.

Princess Arete: Sehr märchenhafter Film über eine Prinzessin, die von einem Zauberer "entführt" und ihres Willens beraubt wird, diesen aber nach und nach zurückerlangt. Das Pacing ist sehr langsam, deshalb fand ich ihn nicht allzu unterhaltsam, und die Story hat auch keinen richtigen Höhepunkt (außer vielleicht das Ende), aber die Handlung und Präsentation sind trotzdem schön. Man muss sich allerdings drauf einlassen, denn es gibt wirklich kaum Action und Aufregung.

Garo -DIVINE FLAME-: Als Fortsetzung zu Garo einerseits nett, da der Film ein paar interessante neue Ideen einführt, aber andererseits ist die Haupthandlung wirklich äußerst simpel und wurde mit "Sidestory" auf anderthalb Stunden gestreckt. Hat einige coole Action-Szenen, coole Szenarien und natürlich die bekannten Charaktere, aber die Handlung selbst gibt wirklich nicht so viel her und hat am Ende auch ein paar dumme Momente. Für Garo-Fans durchaus sehenswert, allerdings auch wirklich kein Must-See.

Orange: Mirai: Leider zu 75 Prozent Recap. Gibt zwischendurch ein paar neue Szenen mit Suwa und am Ende 15 Minuten "Epilog", aber alles fühlt sich nicht wirklich neu und erst recht nicht eigenständig an. Im Grunde genommen ist es ein Recap-Film mit einem alternativen Epilog-Ende; das neue Material hätte wohl nicht mal für eine TV-Episode gereicht. Entsprechend ist der Film auch wirklich nur für die zu empfehlen, die die Serie entweder sehr mochten oder nicht mehr gut in Erinnerung haben.

Douykuusei: Ein sehr "warmer" Film in einem interessanten Stil, der sich um die Liebesgeschichten zwischen zwei Jungen (Klassenkameraden, daher der Titel "Doukyuusei") dreht. Der Anfang der Beziehung wirkt ein bisschen überhastet, im weiteren Verlauf ist die Darstellung aber durchaus schön, auch wenn es ein paar der typischen angsty/Missverständniss-Momente gibt, die ich am Genre nicht mag. Ein bisschen schade ist's, dass sich der Film wirklich fast nur auf die Beziehung und kaum auf das Privatleben der beiden Protagonisten konzentriert, aber mehr war wohl in 60 Minuten Screentime nicht drin. Trotzdem ist es ein sehr schöner Film und im Anime-Bereich sicher eines der besten (und wohl wenigen guten) Werke über homosexuelle Beziehungen, das sich nicht auf eine bestimmte Zielgruppe versteift – und definitiv auch "sinnlicher" als die meisten Animes; ist ja schon fast ein Wunder, wenn die Charaktere da mal Händchen halten. Habe da eigentlich nicht allzu viel gesehen, glaube aber, dass auch nicht wirklich viel sehenswert ist. Aoi Hana werde ich mir bei Gelegenheit aber sicherlich mal anschauen, von der Autorin mochte ich ja auch Wandering Son unheimlich gerne.

Lupin III: Daisuke Jigen's Grave Stone 2/2: Weniger artsy als Fujiko Mine, aber trotzdem deutlich brutaler und sexuell aufgeladener als der andere Lupin-Kram. Die Geschichte ist auch ganz spannend inszeniert und Lupin und Jigen sind hier mal nicht quasi unverwundbar, sondern auch öfter mal in Lebensgefahr. Die Auflösung fand ich nicht ganz zufriedenstellend, aber unterm Strich war es interessant genug, dass ich mir neuen Goemon-Film von Takeshi Koike sicher auch beizeiten ansehen werde.

K-On S2 ist um einiges stärker als S1. Also meiner Meinung. Ich glaub das ist auch son bisschen das Problem der Serie. Die meisten droppen sie nach ein paar Episoden in S1. Hab ich damals auch mehr oder weniger gemacht, da es nicht sonderlich interessant war. Aber S1 fängt sich zumindest ein bisschen, auch wenn es bis S2 braucht, bis die Serie wirklich stark wird. Manche Episoden waren echt gut gemacht, auch vor dem Ende. (Der Schulausflug z.B. ) Weniger Musik, ok, aber der Rest war imo um einiges besser, weshalb ich die Staffel klar bevorzuge. Der Film schließt auch schön dran an und ist ein guter Abschluss gewesen.

Zitat:

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Zitat von Kiru

K-On S2 ist um einiges stärker als S1.

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Hatte sich S2 nicht auch mehr vom Manga distanziert und noch stärker n eigenes Ding gemacht? Gibt ja einige die sagen, dass die 2. Staffel besser ist.

In den letzten Wochen hat mich mal wieder das Animefieber gepackt und ich hab einige Shows angesehen... von teilweise echt dubioser Qualität. Sehr viel aus den Jahren 2014-2016, schaue auch nur Shows die schon beendet sind (was nicht heißt, dass sie ein Ende haben, weil... Manga Adaptionen und so^^). Geh mal einfach in der Reihenfolge durch, wie ich geguckt habe (und nicht alles, sonst wird das hier zu lang xD):

KILL la KILL: Na, das war ja was. Sehr eigenwillige (aber coole) Animationen und Fanservice, der ein direktes Storyelement ist in einem Kampf der Dynastien. Hat mir durchaus gefallen, auch wenn eine Arc in der Mitte (irgendwie Ep 12-16 rum?) nicht unbedingt so toll war. Die Spezialfähigkeiten der Kleidung sind teilweise echt abgefahren und der Humor ist lustig. Die teils minimalistischen Animationen wurden auch echt gut für Comedy eingesetzt. Stylistisch ziemlich toll.

Kiznaiva: Boah, wieso hab ich das zu Ende gesehen? Der Plot kam eigentlich erst in den letzten paar Eps in Fahrt und der Serie hätten sicher 1-2 weitere Folgen gut getan. Der Höhepunkt war sicher der totale Zusammenbruch in Episode 9 (oder so), auch wenn das schwer ernstzunehmen war. Das Konzept hätte man sicher noch interessanter / lustiger verwenden können, gerade der Char, der es toll findet, Schmerz zu empfinden, war eher unterrepräsentiert.Womit die Show aber auf jeden Fall punkten kann sind die Animationen, echt nicht übel wie gut die meisten Szenen hier aussehen.

Log Horizon (bis Ep. 5): Dunno, wird ja unter vielen als das "clevere" SAO. Gut, um cleverer zu sein als der Rotz muss man nicht viel tun, aber irgendwie ist die Serie so verdammt... langweilig. Ist ja nett, dass jedes Konzept eingeführt wird und der Schreiber hat sich über MMORPGs Gedanken gemacht, aber das macht den Serienfluß halt sehr zäh.

Sakurako-san: Hätte ich gar nicht angefangen, wenn ich gewusst hätte, dass es eine offene Geschichte ist :/
Sakurako ist ein toller Charakter, aber es hätte der Serie definitiv gutgetan den Detektiv-Aspekt mehr in den Vordergrund zu stellen (also, dass auch die Zuschauer ein wenig miträtseln können). So wirkt es eher wie eine Superpower, die sie hat (und wird auch genau so dargestellt). Eine zweite Staffel würde ich mir nur vielleicht angucken, insgesamt wars dann auch nicht so~ spannend.

Koutetsujou no Kabaneri: Gut, dass war dumme Action. Also richtig dumme Action. Aber meine Fresse, sehen die Kämpfe gerade am Anfang gut aus. Und die Hanging Scene am Ende von Ep 1 kann ich mir immer wieder angucken, weil das Ganze so genial inszeniert ist. Mag auch das generelle Artdesign sehr gerne, hat etwas klassicheres (aus den 90ern oder so?) was man heute kaum noch sieht. Der "Plot" in der zweiten Hälfte war viel zu schnell und die Motivation vom Bösen zu vage. Man konnte sich ein paar Sachen zusammenreimen, aber ein paar mehr Episoden hätten dem hier wohl gutgetan. Andererseits hätte das der Serie die Geschwindigkeit genommen und wäre vielleicht noch fataler als ein Plot, der nur ein Gerippe ist. Hat mir durchaus gefallen, alleine die bescheuerte Idee, dass man eine Zombie Apokalypse hat, bei der man mit fetten Zügen durch die Kante fährt ... holy Shit ^^°


Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!: Hielt von dem Konzept am Anfang nicht viel, aber der Humor war dann doch nicht mal so übel. Irgendwas ist lustig an dem Haufen von Vollversagern, die sich hier versammelt haben. Hat aber in der zweiten Hälfte ein wenig an Dampf verloren und den Humor fand ich schon irgendwie repetitiv. Keine Ahnung, ob ich mir die zweite Staffel ansehen werde.

Re:Zero: Gut, das scheint wohl einer der recht gehypten Anime des Jahres zu sein. Fand ihn auch nicht schlecht. Zu meiner Überrschung wurde die Zeitreisemechanik wirklich exzessiv eingesetzt, so dass jedes "Kapitel" sicher mindestens 3 Mal wiederholt werden muss, bis es erledigt werden kann und in jedem Trial ziemlich viel abgefuckter Kram passiert. Fand auch die emotionale Ebene in Ordnung, die der Mainchar durchmacht, obwohl ich ihn absolut nicht ausstehen kann.
Irgendwas nervt mich immer an diesen vorlauten Charakteren, die dann die ganze Zeit Scheiße bauen und danach immer noch so tun, als wären sie die geilsten und natürlich immer total optimistisch sind. Aber gut, hier ist der Bonus, dass das meiste von dem, was er macht, einfach schiefgeht und er alles wiederholen muss. Macht ihn ein wenig besser, prinzipiell wie Tom Cruise in Edge of Tomorrow :D
Die Zeitreisemechanik ist aber gleichzeitig eine der größten Schwächen der Serie. Dadurch, dass jeder Arc irgendwie 3-4 Mal wiederholt wird, kriecht die Story nur so vor sich hin. Würde man die Episoden, die *wirklich* passiert sind, aneinanderreihen, hätte man wohl gerade mal 5-6 Folgen. Gleichzeitig vertrauen ihm viele der Charaktere, die ihn eigentlich nur für wenige Tage kennen, viel zu schnell. Wie gesagt, man muss sich immer in Erinnerung rufen, wie wenig Zeit *tatsächlich* vergangen ist (was die Serie anfangs auch tut, aber später sind viele Chars, die ihn kaum kennen, dann trotzdem beste Kumpels mit ihm).

So, dabei belass ichs dann erstmal, auch wenn ich noch ein paar weitere Sachen angeschaut habe.

Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale
Obwohl im Internet über die Serie so viel gemeckert wird, scheinen die Leute die Reihe doch zu mögen, denn der Film dürfte inzwischen - trotz der wenigen Vorstellungen im deutschsprachigen Raum - bis zu 40.000 Besucher gehabt haben. Eine sehr beachtliche Zahl, dafür dass die Reihe doch "so scheiße ist". Bisher lief der Film bei mir in der Stadt glaube ich auch nur 1x in der Woche und dann immer nur mit der deutschen Synchronfassung (die mir bei der Serie nicht wirklich zugesagt hat). Erfreulicherweise gab es aber heute noch eine Vorstellung im japanischen Original mit deutschen Untertiteln, die ich mir angeschaut habe. Da mir bereits die Serie zusagte, war ich vom Film ebenfalls positiv überrascht. Wie bereits bekannt war, wird die Serie mit dem nächsten Handlungsstrang Alicization fortgesetzt und der Film setzt mit einer komplett neuen Story nach Mother's Rosario und eben Alicization an. Zwar hat man hier drei neue Charaktere eingeführt, doch wurden diese perfekt in das bisherige Universum eingebaut, ohne dadurch unglaubwürdig zu wirken. Das Thema AR spielt dieses Mal die Rolle, denn viele ehemalige Spieler von SOA und ALO haben nur mit dem AR-Spiel Ordinal Scale angefangen. Kirito steht dem Spiel und AR skeptisch gegenüber, was schließlich eine gute Idee war, denn mal wieder will man den Überlebenden von Sword Art Online an den Kragen. Der Soundtrack von Yuki Kajiura ist ziemlich wechselhaft, denn während die ganzen gesungenen Titel durchgehend überzeugen können, ist das bei der Hintergrundmusik mal so mal so. Es hat sich auf jeden Fall gelohnt, sich kurzfristig die Karten besorgt zu haben.

Was mich aber genervt hat und weniger mit dem Film zu tun hatte, war eine Gruppe von 10 Leuten in der Reihe hinter mir. Ich gehe oft ins Kino und egal welchen Film ich bisher gesehen hatte, die Leute waren immer anständig und leise. Scheinbar ist das bei Anime-Filmen in Kino anders, denn so daneben wie die, hat sich echt noch nie jemand benommen.

Zitat:

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Zitat von Knuckles

Was mich aber genervt hat und weniger mit dem Film zu tun hatte, war eine Gruppe von 10 Leuten in der Reihe hinter mir. Ich gehe oft ins Kino und egal welchen Film ich bisher gesehen hatte, die Leute waren immer anständig und leise. Scheinbar ist das bei Anime-Filmen in Kino anders, denn so daneben wie die, hat sich echt noch nie jemand benommen.

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Das hab ich bisher nur erlebt, wenn's irgendwelche Filme waren, die Kinder oder Teenies angelockt haben (ohne die Eltern wohlgemerkt).

Könnte mir vorstellen, dass man da halt bei Anime in genau dieser Nische rutscht. Wobei ich letztens im Kino war und ein paar Leute konstant am Handy waren, natürlich mit der Bildschirmhelligkeit auf Maximum gedreht. <_<

Ich find's übrigens richtig cool, dass die Leute mittlerweile Filme wie SAO Ordinal Scale oder One Piece Film Gold auch mit Untertitel im Kino zeigen.
Sollte definitiv so fortgeführt werden!

Zitat:

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Zitat von Kynero

Ich find's übrigens richtig cool, dass die Leute mittlerweile Filme wie SAO Ordinal Scale oder One Piece Film Gold auch mit Untertitel im Kino zeigen.
Sollte definitiv so fortgeführt werden!

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Kazé macht das inzwischen öfter, während peppermint anime es immer im Zuge des AKIBA PASS Festivals macht. Während Kazé aber nur bereits lizenzierte Titel bringt (und damit auch z.T. drei Episoden einer Serie im Kino zeigt), gibt sich peppermint anime bei der Auswahl der Titel mehr Mühe und zeigt auch mal Sachen, die entweder viel viel später oder ggf. gar nicht erscheinen werden. Das macht die Sache aber interessant. Einziges Problem dabei ist die Begrenzung der Kinos, die bei solchen Sachen mitmachen. Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale war glaube ich der erste Film von peppermint anime, der außerhalb des AKIBA PASS Festivals gezeigt wurde und dazu auch noch wenige Tage nach dem japanischen Kinostart (und das sogar mit deutscher Synchro).

Ja, das Festival ist klasse. Ich war zwar bisher noch nie dabei, aber gereizt hat mich das schon öfter, zumal die auch nicht nur den Mainstream-Kram zeigen, den die auch auf Disc rausbringen, sondern auch kleinere Filme. Was Sword Art Online angeht, hat peppermint als Aniplex-Tochter natürlich den Vorteil, direkt an der Quelle zu sitzen. Ich hoffe aber, dass es so etwas in Zukunft öfter geben wird, und wenn nicht als Kino-Event, dann zumindest als Online-Streaming wie es z.B. Crunchyroll mit einer Handvoll Filmen gemacht hat, auch wenn bisher noch keine hochkarätigen dabei waren.

Ich lese zurzeit Shokugeki no Souma - Food Wars.
Nachdem ich ja ein Riesenfan der JUMP bin, sehe ich es in meiner Pflicht, das aktuelle Line-Up weitesgehend zu kennen und zu lesen. Und Food Wars zählt definitiv schon zu einer etablierten Serie, weswegen sie in meinem Wissensfundus nicht fehlen darf.
Generell bin ich zurzeit sehr zufrieden mit den Serien, die die JUMP liefert. Man hat die Lücken von Naruto, Bleach, Nisekoi, Kochikame und Toriko gut gefüllt und dank einigen richtig starken Newcomern wieder frischen Wind den Segeln.

Eine einzige Serie fehlt mir aber noch immer: GINTAMA
Ist der Manga wirklich so gut? Man lobt den Mangaka ja in den Himmel, leider spiegelt sich das in den Rankings nicht wieder :O

Food Wars hatte ich mir den Anime gegeben und fand den auch eigentlich ziemlich gut. Aber auch nur die erste Staffel, bei der zweiten konnte mich die Motivation dann nicht mehr mitnehmen. Irgendwie kann ich gar nicht auf diese typischen Shounen-Tournament-Arcs, und als klar wurde, dass die zweite Staffel zu nem Großteil auch nur daraus besteht, fiel es echt schwer das weiter zu verfolgen. Glaube das war auch der Punkt, an dem ich Naruto damals abgebrochen hatte (erstes Tournament) :/
Verstehe zwar, dass sowas ideal dafür ist, um jedem Char mal das Spotlight zu geben und Fähigkeiten zu präsentieren, aber das ist immer so monoton.

Auch das ewige Gerede vom Umami des Essens war ein wenig... overkill später. Gut, irgendwie mussten sie ja die "Power Level" in die Serie reinbringen^^

Zusätzlich kam mir irgendwie das Gefühl (was am Anime liegen kann, kA), dass der Fanservice in späteren Episoden ein wenig runtergeschraubt wurde. War sehr schade, denn in der ersten Ep hab ich mich einfach nur weggekracht, weil das so lächerlich war.

Aber das Gesamtkonzept finde ich immer noch sehr cool, nächstes Mal vielleicht einfach mit ein bischen weniger... Shounen? xD
Eine der besten Eps der ersten Staffel war vermutlich für mich die, bei der Souma über die Ferien zu Hause ist und dort das Geschäft im Shopping District wiederbelebt. Davon gabs aber viel zu wenig, weil solche Tournaments halt immer unheimlich viel Zeit fressen :/

Gintama ist halt recht speziell. Wenn man den Humor mag, findet man es super, wenn nicht, wird man nicht viel damit anfangen können. Fängt schon damit an, dass Gintama sehr viel parodiert, nicht nur Animes und Mangas, sondern japanische (und zum Teil auch westliche) Popkultur im Allgemeinen. Da gibt es auch jede Menge 4th Wall Breaking, der Anime spielt oft mit seinem Medium (keine Ahnung, ob der Manga das auch tut). Heißt aber nicht, dass es nicht auch ein bisschen ernste Story gibt. Die Story-Arcs sind meistens recht losgelöst von den episodischen Comey-Parts, die den größten Teil ausmachen. Stellenweise ist die Story von der Präsentation her sogar ziemlich gut – in etwa das, was man von einer guten Shounen-Story erwarten würde. Auch die Story-Arcs stehen größtenteils für sich. Manche sind zwar leicht miteinander verbunden, aber die meisten könnte man theoretisch auch unabhängig voneinander lesen/gucken.

Ich denke mal, dass Gintama deshalb eine so laute Fanbase hat, weil die Serie das, was sie macht, auch gut macht und es in diesem Segment auch relativ wenig Konkurrenz gibt. Aber es bleibt halt auch relativ speziell und hat nicht das Potenzial, die Massen auf dieselbe Weise anzusprechen wie die weitestgehend "ernsthaften" Geschichten. Wer Gintama nicht mag, wird die Serie recht schnell droppen. Wer sie mag, wird aber sicher sehr gut und im Gegensatz zu so manchen anderen Shounen-Titeln auch konsistent unterhalten werden.

So, letztens One-Punch Man angeguckt.

Zuerst war ich recht positiv überrascht von der Prämisse und hatte irgendwie eine stärkere Satire erwartet auf das Shounen Genre bzw. spezieller auf Serien wie DB. Ab nem gewissen Zeitpunkt hat sich die Show dann doch zu ernst genommen und der Humor war auch weniger selbstreflektierend als erwartet. Was irgendwie schade ist, denn das Gimmick von OPM wurde dann doch ab der Hälfte irgendwie alt.
Interessant ist auf jeden Fall, dass hier die Kämpfe von allen AUSSER dem Mainchar interessant sind, was man in Shounen Shows selten sieht :D

Dass sich Saitama als Antihelden darstellt fand ich irgendwie komisch. Hat auch innerhalb der Serie erstaunlich wenig Impact gehabt bis auf die (humoristische?) Szene danach. Irgendwie kam mir die Show mit 12 Eps generell sehr kurz vor bzw. ist wenig Relevantes passiert. Auch ziemlich witzig, dass Chars im Opening auftauchen, welche dann erst kurz vorm Staffelende richtig eingeführt werden.

Ein wenig Interesse am Manga hat sie schon geweckt, aber nur, wenn da mit dem Gimmick mehr angefangen wird oder der Fokus in die satirische Richtung geht. Vielleicht wird auch mehr "Slice of Life" oder so eingebaut mit den anderen Helden um den Ton zu variieren. Überrascht bin ich auf jeden Fall, dass der Manga anscheinend noch läuft.
Aber andererseits waren die Animationen (in den Kämpfen) ganz gut, sowas kann ein Manga natürlich nicht bieten. Was auch irgendwie der Grund war, wieso ich bei Boku no Hero Academia auf die zweite Staffel gewartet habe statt den Manga zu verfolgen.

Yotsuba& Vol. 3: Immer noch ♥. Schade, dass es dazu keinen Anime geben wird. Ich lese den Manga ja auf Japanisch und größtenteils ist er auch wirklich leicht zu lesen. Hin und wieder gibt es aber Kapitel, die deutlich anstrengender sind, weil ich unverhältnismäßig viel nachschlagen muss, z.B. das Angel-Kapitel. Anyway, immer wieder schön nebenbei zu lesen, die Geschichte ist unheimlich süß und herzlich und macht einfach Spaß.

Reaktor 1F: Ein Bericht aus Fukushima 3/3: Ein ausgezeichneter Augenzeugenbericht eines Mangakas, der beim Abbau der Atomreaktors und dazugehörigen Aufgaben mitgearbeitet hat. Ein nüchterner und interessanter Einblick in das tatsächliche Arbeitsleben der Leute dort, der einige Mythen entkräftigt, aber andererseits auch auf Probleme wie schlechte Bezahlung und wirre Firmenhierarchien hinweist. Vor allen Dingen deshalb so schön, weil Kazuto Tatsuta einerseits nicht dramatisiert und andererseits auch nicht wertet. So können Atomenergiebefürworter und -gegner gleichermaßen das Buch lesen. Am besten gefallen haben mir aber nicht die Arbeitsberichte selbst, sondern die Momente des Kontakts mit den Bewohnern in den betroffenen Regionen und die Szenen, in denen Tatsuta zeigt, wie sich die Orte mit der Zeit verändert haben. Sehr empfehlenswert!

Gute Nacht, Punpun 13/13: Chapeau, Herr Asano, ich habe noch nie eine so depressive Geschichte gelesen. Gute Nacht, Punpun ist ein extrem faszinierender Manga, der sich mit selten in dieser Intensität behandelten Themen wie Selbsthass, der Unfähigkeit, zu anderen Leuten Beziehungen aufzubauen, Sexualität, Gleichgültigkeit und Gefühlstaubheit beschäftigt – das alles aus der Sicht eines Grundschülers, den der Leser über einen Zeitraum von etwa zehn Jahren durch verschiedene Phasen seines Reifungsprozesses begleitet. Auch, wenn es relativ unschuldig losgeht, ist die Geschichte zu keinem Zeitpunkt optimistisch. Keine Figur ist sonderlich sympathisch und trotzdem wirken sie in vielerlei Hinsicht sehr real und bieten eine Menge Identifikationspotenzial. Es gibt immer wieder Momente, in denen die Handlung etwas positiver wird, nur um im nächsten Moment wieder neue Tiefs zu erreichen. Zum Finale wird es immer heftiger.

Ich schrieb bewusst „depressiv“, weil „traurig“ das falsche Wort wäre. Um Trauer zu fühlen, müsste man die Charaktere mögen. Es ist eher eine Mischung aus Verstörung, Entsetzen und Hoffnungslosigkeit, die man beim Lesen fühlt. Auf jeden Fall Inio Asanos spannendstes Werk bisher und recht atypisch für das Medium. Ein paar der Handlungsstränge fand ich weniger interessant, aber die meiste Zeit war es wirklich einen faszinierende Achterbahnfahrt (hauptsächlich bergab). Ich glaube nicht, dass ich die Serie noch mal lesen will, denn glücklich wird man dabei definitiv nicht. Für diese Erfahrung war es das aber definitiv wert.

Kann mir einer kurz erklären, wieso ich No Game no Life so viel unterhaltsamer finde, als ich es tun sollte?

edit: So, zu Ende gesehen. Natürlich offen, weil Adaption von was Laufendem, aber man, waren einige Szenen lustig. Ich würde mich vermutlich beim Gucken nur halb so schlecht fühlen, wenn nicht alle relevanten Charaktere außer Sora irgendwelche Mädels wären, was den schlimmen Haremfaktor reinbringt ^^°
Unterhaltungsfaktor ist auf jeden Fall da, auch wenn die Story Grütze ist und die "Lösungen" der Spiele so abgehoben sind, dass man eigentlich mit dem Kopf schütteln sollte - wenn sich die Show nur ansatzweise ernst nehmen würde. Wobei manchmal die Monologe von Sora darauf hindeuten, dass der Autor da irgendeine Nachricht vermitteln will, aber ich hab die einfach mal als Kontrast zu dem sonstigen Blödsinn gesehen, damit die Serie abwechslungsreicher wird. Opening war auch nicht übel.

Ein Fußabtreter-Charakter wie Steph ist auch nicht zu verachten und das Zusammenspiel von Sora und Shiro ist erstaunlich witzig, wenn auch manchmal etwas creepy. Aber nicht ganz so creepy wie es in OreImo war, daher kann ich das hier noch ertragen. Eigentlich wären 12 Eps eine gute Länge gewesen, gehe davon aus dass sich manche Sachen irgendwann doch abnutzen und ehrlich gesagt ists mir ziemlich egal, wie die Story voranschreitet.

Bin ja grundlegend kein Freund von diesem "Self-Insert" Anime, aber wenn sich die Show zumindest nicht so ernst nimmt kann es funktionieren. Oder, wie auch in diesem Fall, die Charaktere so over the top sind, dass ich mir schwer vorstellen kann, dass sich jemand als Sora (oder Shiro) vorstellen können :D

Gestern auf ner Zugfahrt Barakamon beendet. Warum ich die Serie geschaut hab, weiß ich nicht. Lag vermutlich einfach nur daran, dass man sie auf ner Anime-Seite recht hoch gerated hat. Im Großen und Ganzen fand ich sie aber nur okay, meist etwas zu träge und zu unspektakulär. Gute-Laune-Anime eben ohne wirkliches Drama oder Konflikte, aber unterhaltsam genug um mal ne Episode zu schauen.

Kyoukai no Rinne S1 25/25
Zu Beginn wusste ich nicht so Recht, was ich von der Serie halten soll, da ich bei Dämonen + Anime in der Regel recht pingelig bin. Allerdings hat die Serie einen echt lockeren Charme und eine schöne Atmosphäre. Ich bin zwar kein großer Fan von Rumiko, aber Rinne hat mir irgendwie Spaß gemacht. Das Interessante ist dabei die Tatsache, dass Inuyasha, ebenfalls von Rumiko, mich nicht dazu bewegen konnte, die Story bis zum Ende hin zu verfolgen. Okay, ich weiß jetzt auch gar nicht, ob das in Deutschland jemals beendet wurde, aber Inuyasha hatte ich auch sowieso immer nur sporadisch geschaut gehabt. Es gab auf jeden Fall spannende Folgen mit dieser ehemaligen Geliebten von Inuyasha, dann aber auch wieder total langweilige mit seinen Begleitern.
Rinne ist in der Hinsicht für mich das bessere Inuyasha, da die Serie im Gegensatz zu seinem Vorbild keine große und spannende Hauptstory zu bieten hat, die durch viele Substories (wahrscheinlich auch Filler?) ihren eigentlichen Reiz verliert und ich mich so viel leichter auf das Ganze einlassen konnte. Der Humor war auch ganz gut und es gab ein paar echt clevere Ideen mit den ganzen Dämonenämtern und so, die da umgesetzt wurden. ^^
Charaktere waren auch sympathisch, außer die Main. Und seltsamerweise hat mir neben Jumonji und Rinnes Vater fast schon Rokumon am Besten gefallen, obwohl man das im Vorfeld partou nicht denken würde, da er ja eigentlich dazu designt wurde, ihn nervig zu finden. War er aber im Endeffekt nicht. :D
Season 2 habe ich auch schon angefangen, ist vom Eindruck her sogar noch etwas besser als die erste.

Tamayura ~graduation photo~ 4/4: Netter Abschluss für die Serie, allerdings jetzt auch kein Highlight. Hatte einige schöne "Abschluss"-Momente und es ist generell immer toll zu sehen, wie sich Charaktere nach drei Jahren Oberschule entwickelt haben.

Ristorante Paradiso 12/12: Super entspannende Serie mit tollem Italien-Setting. Relativ erwachsenes und bodenständiges Drama, dazu eine sympathische und glaubwürdige Hauptfigur. Befriedigt natürlich auch einen bestimmten Fetisch, aber das wirkt jetzt nicht störend, weil es gut in die Geschichte integriert wurde. Hat auf jeden Fall eine ganz eigene Atmosphäre und ich hab jede Folge gern geguckt. Jetzt muss ich nur noch ACCA gucken.

K-On!! Film: Ganz netter Abschluss für die Serie, allerdings fand ich einige Momente der zweiten Staffel doch deutlich stärker. Die größten Probleme des Films waren imo, dass die Hälfte schon um war, bevor sie überhaupt in London ankamen und dass die Mädchen in London auch nichts anderes gemacht haben als in Japan – Interaktionen mit den Menschen vor Ort gab es nur im beschränkten Maße und das waren auch immer die Highlights (Vorspielen in dem Restaurant). Aber kann man auf jeden Fall gut gucken, hat jetzt keine Hänger oder so, nur ist das jetzt auch nichts, was der Geschichte noch viel geben würde.

Lupin III: Ishikawa Goemon's Spray of Blood: Gelungener Kurzfilm mit schöner Atmsphäre und toller Action. Die Story wirkt zunächst etwas überladen dafür, dass es im Grunde genommen nur um Goemons Charakterentwicklung geht, was sich in der zweiten Hälfte aber legt. Der Axtmann ist jetzt nicht der spannendste Charakter, weil er auch eindimensionaler ist, als man am Anfang denkt. Aber unterm Strich war’s trotzdem eine coole Episode im Lupin-Universum und einfach sehr unterhaltsam. Fand ich unterm Strich sogar besser als Daisuke Jigen's Grave Stone.

Nobunaga no Shinobi (Ninja Girl & Samurai Master) 26/26: Erstaunlich niedliche und unterhaltsame Kurzserie über Nobunagas Feldzüge etc. in der Zeit der streitenden Reiche. Hat sehr viel Charme, das kleine Shinobi-Mädchen ist super niedlich und man lernt nebenbei noch ein bisschen über das, was damals so passiert ist, auch wenn das für den unkundigen Zuschauer etwas überwältigend ist. Die Namen kamen mir übrigens noch alle aus Nobunaga Concerto bekannt. :D

Mitsudomoe 3/13: Dropped. Humor absolut nichts meins.

Gundam Build Fighters 25:25 Was zuerst wie ein 25-minütiger Werbespot für Gunplas wirkt, entpuppt sich schnell als eine der besten Shounen-Serien der letzten Jahre. Sehr klassisch – auf eine gute Weise. Die Charaktere sind alle sympathisch, die Kämpfe in der ersten Hälfte noch eher belanglos, in der zweiten dann aber teils richtig gut inszeniert. Hat viel Charme, einige niedliche und schöne Momente und hin und wieder auch guten Humor. Der Hauptantagonist war zwar letztlich lahm, aber ich bin trotzdem rundum mit der Serie zufrieden.

Gundam Build Fighters Try 25/25: Es ist im Grunde genommen mehr vom gleichen und deshalb inhärent schon weniger besonders. Den Hauptcast mag ich ganz gern und die Idee mit den Dreierkämpfen sorgt dafür, dass die Serie sich zumindest etwas von der ersten abhebt. Allerdings habe ich das Gefühl, dass der Fokus deutlich mehr auf den Kämpfen liegt, die zwar visuell besser in Szene gesetzt, aber für mich meistens trotzdem nicht allzu spannend sind. Hier greift wieder dieses Turnier-Ding, das im andere Thread ja schon diskutiert wurde: Es gibt einfach zu viele Kämpfe gegen Gegner, die erst kurz vorher eingeführt wurden. In GBF war es cool, Kämpfe gegen Charaktere zu sehen, die man schon seit den frühen Folgen kannte, aber dieser Kontext fehlt bei Try leider oft. Dadurch, dass die Kämpfe auch länger sind, zieht es sich auch etwas und der Teil abseits der Kämpfe kommt insbesondere in der zweiten Hälfte etwas zu kurz.

Bin mal gespannt, was es mit den neu angekündigten GBF-Animes auf sich hat und hoffe, dass das eine eine neue TV-Serie wird. Ich würde gern mehr über Reijis Welt und Arian erfahren, das kam, nachdem in S1 ja so viel angeteasert wurde, dann doch etwas kurz und man hat kaum etwas über Reijis Umstände erfahren, außer, dass er ein Prinz ist und dass die Plavsky-Partikel aus seiner Welt kommen.

G Gundam 10/50: Boah, die Serie ist echt Trash. Bewusster Trash. Es ist unglaublich, wie viele billiger Länder- und Rassenklischees hier ausgepackt werden, allein die Namen der Charaktere sind schon lächerlich (Neo-Kanadas Gundam Fighter ist ein bärtiger Hüne mit Axe, der Franzose ein blonder Schönling, der deutsche ein Muskelmann im Ganzkörperanzug mit dem Namen Schwarz Bruder, die Chinesen haben einen Drachen-Gundam und die Ägypter eine Mumie). Der Hauptcharakter ist ein misogynes Arschloch, der ständig seine Begleiterin für Nichtigkeiten anbrüllt. Von mir aus würde ich die Serie wohl eher nicht gucken, aber ich verstehe, dass sie in bestimmten Kreisen einen gewissen Kultstatus genießt, denn wenn man sich der Natur der Serie bewusst ist, kann man durchaus ein wenig schelmischen Spaß dran haben. :D

So, mal wieder die erste Staffel von Bakemonogatari reingeworfen. Bin immer noch fasziniert davon, dass man eine Serie voller Dialoge, in der relativ wenig "passiert", dennoch so unterhaltsam machen kann. Die Tatsache, dass eigentlich alle Mädels und Arararagi sympathisch sind tut natürlich ihr übriges. Eigentlich ist die Show ja auch irgendwie ein pretentious Pin-Up Kalender. Aber hey, man schaut das Ding ja nicht wegen des classy Fanservice, sondern der genialen Dialoge. Bei denen man von den Wortspielen sicher nur 50% versteht, wenn man nicht ewig pausiert. Aber hey, manchmal reichen auch die unterhaltsamen Performances der VA. Nicht umsonst hab ich mir jede Episodenvorschau angesehen und war immer nur geflashed davon, wie die Mädels labern können ^_O

Beim Anfang von Nisemonogatari ist mir aber dann sofort aufgefallen, wieso ich die Reihe da abgebrochen hatte... Fanservice und Tsundere geht auf 1000% hoch, das war zu viel für mich :D

edit: Oh, wie konnte ich das Zähneputzen nur vergessen O_O

A Silent Voice: Ich fand den Film wirklich sehr stark, gerade die erste Hälfte. Ich saß wirklich die meiste Zeit sehr angespannt und gefesselt dar. Angespannt deshalb, weil das gezeigte Mobbing einen schon sehr wütend machen kann, das hat der Film sehr gut hinbekommen. Visuell natürlich 1A, das war zu erwarten, aber besonders die Regie ist auch fantastisch. Ich habe ja schon vorher viel von Naoko Yamada gehalten, aber A Silent Voice unterscheidet sich ja natürlich inhaltlich deutlich von ihren anderen Regiewerken (K-On! und Tamako Market). Einerseits gibt es wieder viele interessante Kameraeinstellungen, die oft auch gut die Psyche des Hauptcharakters wiedergeben, und dann wurden viele Dinge einfach sehr kreativ gelöst. Ich hab den Manga nicht gelesen, deshalb weiß ich nicht, was davon auf die Kappe des Animes geht, aber ich fand es zum Beispiel cool, wie die Gesichter der Leute, denen Shouya nicht ins Gesicht gucken kann, von einem X verdeckt wird. Trotz der Länge (130 Minuten) fühlt sich der Film nie gestreckt an. Es hat sich für mich auch authentisch angefühlt, wie ein tauber Charakter dargestellt wird (z.B. die Versuche, zu sprechen). Das Ende war mir vielleicht etwas zu „sauber“, aber sonst hab ich wirklich nicht viel auszusetzen. War ein ausgezeichneter Film mit viel liebe zum Detail und exzellenter Regie.

Santa Claus Tsukamaeta: OVA über einen kleinen Jungen, der den Weihnachtsmann fangen will, um seinen Freunden zu beweisen, dass es ihn wirklich gibt. Die Idee ist niedlich, die Umsetzung generisch und teilweise zu gekünstelt witzig und der Zeichenstil hat mir nicht allzu sehr zugesagt. Hab's auch nur gesehen, weil ich es per Zufall gefunden hatte.

Ah, A Silent Voice wollte ich auch mal reinschauen. Klingt ja sehr gut, was Du davon erzählst (und auch sonst hab ich positives dazu gehört). Wird dann hier vermutlich eher der Manga (der ja zum Glück abgeschlossen ist), vielleicht dann ergänzend dazu den Anime. Auf jeden Fall mal auf die Liste gepackt, danke :D

Selber habe ich mir noch mal Fullmetal Alchemist - Brotherhood gegeben. Die Serie ist einfach klasse und die ganzen Folgen habe ich dann wohl doch ne Ecke mehr gebinged als ich es eigentlich hätte tun sollen^^
Wobei ich denke, dass das, was die Serie so gut macht, die Tatsache ist, dass sie wirklich wenige Schwächen hat, und nicht, dass sie wirklich in vielen Punkten exzellent ist.

Was ich ein wenig schade finde ist, dass einem die ganze Show über so viel vom Land gezeigt wird, aber dann das letzte Viertel praktisch nur noch in Central stattfindet. Das lässt den Rest der Serie eher so erscheinen, als wäre es dafür da gewesen, die "Truppe für den Endkampf" zu sammeln (was ja auch genau das ist, was passiert; immerhin treten so ziemlich alle relevanten Charaktere wieder auf^^°). Ist bestimmt ganz im Geiste von Shounen Serien, aber lässt die Story insgesamt eher einfältig erscheinen. Andererseits ist das wohl eher ein Kritikpunkt an typischem Shounen als an der Serie speziell.

Werde mir wohl, wenn ich die Zeit habe, noch mal FMA(03) anschauen. Ich habe die Serie immer in sehr guter Erinnerung gehabt und fand den Impact von FMA-B deutlich schwächer, obwohl es ja allgemein als die bei weitem bessere Serie durchzugehen scheint. Wird spannend zu sehen, ob das einfach nur gute Erinnerungen meinerseits waren oder die Serie doch Aspekte hatte, die sie (für mich) besser macht als Brotherhood. Hatte insbesondere immer das Gefühl, dass die 2003er Show viel düsterer und ernster war. Naja, mal schauen.

Ja, A Silent Voice ist ein wirklich sehr schöner Film. Ich vermute auch mal, dass dazu bestimmt noch etwas animiertes kommen wird.
Bei den Sprechversuchen musste ich übrigens direkt an Gangsta denken, da war der eine Typ doch auch taub. ^^

@Sylverthas: Ich denke schon, dass FMA insgesamt dunkler als FMAB ist. FMAB hat auf jeden Fall deutlich mehr Shounen-Humor, imo gerade am Anfang auch etwas viel. Wobei FMAB ja auch sehr dunkle Momente hat, aber andere sind wiederum im direkten Vergleich enttäuschend im Vergleich zur ersten Serie (das Kind und die Chimäre). Gab auch ein paar coole Original-Ideen im alten Anime, aber leider merkt man, dass die Fäden am Ende im Gegensatz zu FMAB nicht wirklich zusammenlaufen, weshalb das Ende auch wie ein ziemlicher Asspull erscheint (da hilft auch der Sequel-Film nicht groß weiter).

Ich müsste FMA auch nochmal sehen, weil es bei mir auch schon wirklich lange her ist. Unterm Strich würde ich sagen, das FMA die bessere Musik hat, zunächst dunkler / atmosphärischer ist und ironischerweise gerade das Brüder-Thema besser hinbekommt, während Brotherhood das individuellere Design hat und von der Story einfach viel, viel durchdachter ist. Aber im Grunde genommen ist es schön, dass es zu einem tollen Manga zwei tolle Adaptionen gibt – das gibt es glaube ich sonst so kaum. ^^

Sehr wahr, gibt wohl nur wenige Manga mit zwei guten Adaptionen. War die erste Adaption von HxH gut?

Und stimmt, dass Brotherhood die insgesamt kohärentere Geschichte hat. Man merkt einfach, dass das insgesamt besser geplant war. Würde aber bei FMA auch sagen, dass das Ende selbst mit besserer Planung für die meisten Zuschauer nicht zufriedenstellend gewesen wäre. Brotherhood hat halt ein Ende, bei dem der Böse vermöbelt wird und es danach einen schönen Überblick gibt, was so mit den Leuten passiert und wie sich alles (kurzfristig) entwickelt. Also ein richtiges gutes Ende (auch wenn es natürlich Verluste gab). Ist denke ich für eine Show mit 64 Eps auch angemessen gewesen.

Wenn ich mich richtig erinnere, schließt selbst der Film die Geschichte von FMA und gerade von Ed und Al nicht so rund ab. Aber einige Ideen von FMA fand ich viel interessanter als das, was dann im Manga daraus gemacht wurde. Die ganze Sache mit den Homunculi z.B. oder dass sich viel mehr der Geschichte direkt um das Tor dreht (was ja dann auch der Endtwist ist *g*).

Wobei letzteres vielleicht der große Knackpunkt ist, warum die 03er Version am Ende stolpert: Brotherhood probiert manche Sachen gar nicht so genau zu erklären, wie eben das Tor (gibt zwar ein wenig Umschreibungen, aber so richtig konkret wirds eigentlich nicht), wohingegen die erste Version das halt erklären will. Und manche Sachen lässt man halt besser im dunkeln, wenn jede Erklärung die Zuschauer / Leser eh nicht zufrieden stellen würde.