Narcissus Backlog 25 bis ’25 (Neu: The Rewinder + Abschlussbericht)

Sehr nice. An der Altlasten-Challenge hab ich mich ja auch einmal versucht, nur, um im Anschluss daran zu scheitern. Zumindest hat's bei mir für Conception 2 und SAO: Lost Song gereicht. https://cherrytree.at/misc/smilies/022ugly.gif

Können Wünsche geäußert werden? Falls ja, würden mich deine Takes zu Chained Echoes und Dragon Quest Treasures interessieren. Letzteres ist ja eh bisschen so konzipiert, dass man's gut nebenbei spielen kann. Und du brauchst dafür bestimmt nicht so "lange" wie ich. :D

Zitat:

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The Witcher 3: Wild Hunt

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Sag ich selten, aber unbedingt mit DLCs! Und wenn es zu lang, wird lieber ein paar % weglassen als diese DLCs.

Und ... Ganbatte?!

@Kael: Noch besteht die Chance, dass ich auch grandios scheitere :D

Tbf muss ich aber sagen, dass ich die meisten der Spiele nur angespielt habe, nur Baten Kaitos Origin und Pokémon Y hatte ich etwas weiter gespielt.

Und jep, Chained Echoes wäre tatsächlich ein Kandidat mit höherer Priorität.

DQT habe ich nur mal auf einem Flug angespielt, das war kein guter Start fürs Spiel. Wäre im Rahmen der Challange zumindest auch denkbar~

@Cipo: Gut zu wissen! Also dass die DLCs sehr gut sein sollen, hatte ich zumindest auf dem Schirm. Ich glaube, die sind in den Complete Editions ohnehin enthalten.

Wobei mich das Spiel durch seinen Umfang etwas einschüchtert. Aber iiirgendwann werde ich es definitiv spielen, wenn es mich überkommt (und ich viel Zeit habe) :D

Zitat:

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Zitat von Narcissu

https://cssbud.com/wp-content/uploads/2021/05/never.gif

(Wie lange hast du dafür eigentlich gebraucht?)

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Ich hab 34 Stunden in Celeste, war aber auch nicht am Stück, sondern mit größeren Pausen dazwischen. Ich kann dir also nicht sagen, wie sich das genau zusammensetzt. Aber natürlich wurde gerade bei den härteren Challenges die ein oder andere Stunde damit verbracht, an ein und der selben Stelle immer und immer wieder zu failen.

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Und jep, Chained Echoes wäre tatsächlich ein Kandidat mit höherer Priorität.

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Und außerdem hat's nen MMX-Bonus! Ich muss da immer noch ordentlich drüber schreiben.

Zitat:

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Zitat von Narcissu

DQT habe ich nur mal auf einem Flug angespielt, das war kein guter Start fürs Spiel. Wäre im Rahmen der Challange zumindest auch denkbar~

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Wichtig für DQT ist eigentlich nur: Nach rund 2 Stunden hast du mMn alles gesehen. Es wird danach weder anders noch besser noch schlechter. :p

@MeTa: Ui, das geht ja sogar noch für die ganzen B-Side-Sachen. Ich würde dann vermutlich 50 Stunden brauchen~

@Kael: Die 2h hatte ich locker noch nicht, bei mir fing das Gameplay quasi gerade erst an xD Ich freu mich aber schon drauf – sicher auch ein gutes Spiel für Zugfahrten und so.

Lost in Random

https://i.imgur.com/V9yl1bQ.png

Lost in Random habe ich vor einer Weile im Sale mitgenommen, weil es süß aussah und ich einfach mal etwas anderes ausprobieren wollte.

Jetzt bin ich durch damit und habe mich damit leider etwas schwergetan.

Schon auf den ersten Blick merkt man, dass es ein sehr charmantes Spiel mit einer Vision ist. Die offensichtlich von Tim Buron inspirierte Ästhetik ist im Gaming-Bereich sehr unverbraucht. Das Art Design ist klasse, die zahlreichen skurrilen und schrulligen Figuren sprühen nur so vor Charme.

Das spiegelt sich auch im Writing wieder. Die Dialoge sprühen nur so über vor Witz (vor allem Wortwitz) und Kreativität. Dazu kommt eine erstklassige Vertonung – großes Lob dafür.

Leider, leider ist es aber doch schnell ein wenig zu viel. Die NPCs quasseln alle ohne Ende und verlieren sich ständig in ewig langen Witzen, Sophisterei oder schlicht und ergreifend Randomness, die den Wahnsinn der Welt ausdrücken soll.

https://i.imgur.com/9VDUV8G.png

Das hat sich bei mir nach einer relativ kurzen Weile doch abgenutzt und irgendwann sogar eher genervt. Der Humor wirkt weniger wie Beiwerk, sondern vielmehr wie ein Selbstzweck, und gelegentlich wird dabei sogar die vierte Wand durchbrochen (z.B. vom Erzähler), was für mich meist ein No-Go ist.

Die eigentliche Handlung ist recht simpel und kurz. In einer Welt, wo das Schicksal der Menschen durchs Rollen eines Würfels entschieden wird, muss ein Einser-Mädchen namens Even ihre Schwester Odd aus den Klauen der bösen Königin befreien. Dafür muss sie die sechs nach den Würfelaugen benannten Städte (Two-Town, Fivetopolis etc.) durchqueren, um schließlich in den Palast der Königin in Sixtopia zu gelangen.

Es ist ein süßes und märchenhaftes Spiel mit einem düster-morbiden Touch, wie man es halt von Tim Burton kennt. Die Handlung ist nett. Sie reißt nicht mit und bietet keine Überraschungen, aber sie ist charmant und ordentlich umgesetzt.

https://i.imgur.com/XTSqtDp.png

Spielerisch hat Lost in Random leider nicht viel zu bieten. In erster Linie erkundet man die Welt, spricht mit den Bewohnern und findet gelegentlich Geld, von dem man sich Karten kaufen kann.

Das Kampfsystem ist ein simples Action-Kampfsystem, mit einer Deckbuilder-Komponente. Man schießt mit einer Zwille auf Kristalle an den Körpern der Gegner, um diese einzusammeln. Dadurch kann man Karten ziehen und würfeln. Je nach gewürfeltem Ergebnis kann man dann Karten spielen, die je 1-3 Punkte kosten und vielfältiger Natur sind: offensiv, defensiv, heilend, das Spielfeld manipulierend oder auch passiv. Ohne diese Karten kann man keinen Schaden anrichten.

Das hört sich auf dem Papier cool an, aber leider hat das System wenig Tiefe. Wenn man eine Taktik gefunden hat, die halbwegs funktioniert, bleibt man vermutlich bis zum Ende des Spiels dabei.

Leider gibt es in den Kämpfen auch wenig Variation. Zwar gibt es in Bosskämpfen hier und da ein paar Gimmicks, aber im Kern laufen alle Kämpfe gleich ab. Zu allem Überfluss sind sie auch noch relativ lang und zäh, da sie meist aus mehreren Gegnerwellen bestehen. Daher habe ich nach einer Weile auch auf Einfach umgestellt, einfach damit die Gegner nicht solche Damage Sponges sind.

https://i.imgur.com/RQDYubD.png

Der Anfang des Spiels hat mir noch Spaß gemacht, zunehmend fand ich die Städte aber anstrengender, da man so viel NPC-Gelaber über sich ergehen lassen muss. Und es tut mir auch irgendwie leid, weil alles so voller Witz und Charme ist, aber diese Maßlosigkeit ist einfach zu viel und die Balance zwischen Geplänkel, Story und Gameplay ist für mich überhaupt nicht aufgegangen.

Wäre das Spiel nur 4-5 Stunden lang statt 12-15, hätte ich es vermutlich deutlich mehr genossen. Den Anfang mochte ich, das Ende war befriedigend und zwischendurch gab es immer mal wieder sehr coole Ideen. Als großes Ganzes hat es für mich aber leider nicht sonderlich gut funktioniert.

Spielzeit: 12:30
Wertung: 5,5/10

Backlog: 40
Bis zum Ziel: 15

Da die Backlog-Challenge ganz gut läuft, habe ich mir gestern einen Kauf erlaubt: Undernauts: Labyrinth of Yomi

Den Dungeon-Crawler von Experience mit starken Horror-Vibes habe ich auch direkt begonnen und mittlerweile 6,5h gespielt. Anfangs war ich noch unentschlossen, weil das Spiel ja durchaus lang ist, aber mittlerweile bin ich guter Dinge, dass ich den auch weiterspielen werde.

Parallel dazu läuft gerade Trails to Azure, das ich letztes Jahr angefangen hatte, aber wo ich noch im ersten Kapitel war. Auch daran habe ich gerade viel Freude :)

Backlog: 41 (+1)
Bis zum Ziel: 16

Da bin ich ja mal gespannt. Paar Leute haben mir das versucht, anzudrehen, bisher war ich aber nicht überzeugt.

Experience inc. waren doch die von Demon Gaze/Stanger of Sword City/Operation Abyss, oder?

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Lost in Random

https://i.imgur.com/V9yl1bQ.png

Lost in Random habe ich vor einer Weile im Sale mitgenommen, weil es süß aussah und ich einfach mal etwas anderes ausprobieren wollte.

Jetzt bin ich durch damit und habe mich damit leider etwas schwergetan.

Schon auf den ersten Blick merkt man, dass es ein sehr charmantes Spiel mit einer Vision ist. Die offensichtlich von Tim Buron inspirierte Ästhetik ist im Gaming-Bereich sehr unverbraucht. Das Art Design ist klasse, die zahlreichen skurrilen und schrulligen Figuren sprühen nur so vor Charme.

Das spiegelt sich auch im Writing wieder. Die Dialoge sprühen nur so über vor Witz (vor allem Wortwitz) und Kreativität. Dazu kommt eine erstklassige Vertonung – großes Lob dafür.

Leider, leider ist es aber doch schnell ein wenig zu viel. Die NPCs quasseln alle ohne Ende und verlieren sich ständig in ewig langen Witzen, Sophisterei oder schlicht und ergreifend Randomness, die den Wahnsinn der Welt ausdrücken soll.

https://i.imgur.com/9VDUV8G.png

Das hat sich bei mir nach einer relativ kurzen Weile doch abgenutzt und irgendwann sogar eher genervt. Der Humor wirkt weniger wie Beiwerk, sondern vielmehr wie ein Selbstzweck, und gelegentlich wird dabei sogar die vierte Wand durchbrochen (z.B. vom Erzähler), was für mich meist ein No-Go ist.

Die eigentliche Handlung ist recht simpel und kurz. In einer Welt, wo das Schicksal der Menschen durchs Rollen eines Würfels entschieden wird, muss ein Einser-Mädchen namens Even ihre Schwester Odd aus den Klauen der bösen Königin befreien. Dafür muss sie die sechs nach den Würfelaugen benannten Städte (Two-Town, Fivetopolis etc.) durchqueren, um schließlich in den Palast der Königin in Sixtopia zu gelangen.

Es ist ein süßes und märchenhaftes Spiel mit einem düster-morbiden Touch, wie man es halt von Tim Burton kennt. Die Handlung ist nett. Sie reißt nicht mit und bietet keine Überraschungen, aber sie ist charmant und ordentlich umgesetzt.

https://i.imgur.com/XTSqtDp.png

Spielerisch hat Lost in Random leider nicht viel zu bieten. In erster Linie erkundet man die Welt, spricht mit den Bewohnern und findet gelegentlich Geld, von dem man sich Karten kaufen kann.

Das Kampfsystem ist ein simples Action-Kampfsystem, mit einer Deckbuilder-Komponente. Man schießt mit einer Zwille auf Kristalle an den Körpern der Gegner, um diese einzusammeln. Dadurch kann man Karten ziehen und würfeln. Je nach gewürfeltem Ergebnis kann man dann Karten spielen, die je 1-3 Punkte kosten und vielfältiger Natur sind: offensiv, defensiv, heilend, das Spielfeld manipulierend oder auch passiv. Ohne diese Karten kann man keinen Schaden anrichten.

Das hört sich auf dem Papier cool an, aber leider hat das System wenig Tiefe. Wenn man eine Taktik gefunden hat, die halbwegs funktioniert, bleibt man vermutlich bis zum Ende des Spiels dabei.

Leider gibt es in den Kämpfen auch wenig Variation. Zwar gibt es in Bosskämpfen hier und da ein paar Gimmicks, aber im Kern laufen alle Kämpfe gleich ab. Zu allem Überfluss sind sie auch noch relativ lang und zäh, da sie meist aus mehreren Gegnerwellen bestehen. Daher habe ich nach einer Weile auch auf Einfach umgestellt, einfach damit die Gegner nicht solche Damage Sponges sind.

https://i.imgur.com/RQDYubD.png

Der Anfang des Spiels hat mir noch Spaß gemacht, zunehmend fand ich die Städte aber anstrengender, da man so viel NPC-Gelaber über sich ergehen lassen muss. Und es tut mir auch irgendwie leid, weil alles so voller Witz und Charme ist, aber diese Maßlosigkeit ist einfach zu viel und die Balance zwischen Geplänkel, Story und Gameplay ist für mich überhaupt nicht aufgegangen.

Wäre das Spiel nur 4-5 Stunden lang statt 12-15, hätte ich es vermutlich deutlich mehr genossen. Den Anfang mochte ich, das Ende war befriedigend und zwischendurch gab es immer mal wieder sehr coole Ideen. Als großes Ganzes hat es für mich aber leider nicht sonderlich gut funktioniert.

Spielzeit: 12:30
Wertung: 5,5/10

Backlog: 40
Bis zum Ziel: 15

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Lol was ein Zufall dass ich gerade dieses Spiel aktuell auch spiele. Bisher weiß es mich aber noch zu unterhalten durch die spannenden Settings und Story. Ich stimme aber zu dass es extrem schwaffelig ist, viele Dialoge sind echt witzig, aber es hätte doch trotzdem dem Spielfluss ein bisschen besser getan das Gameplay und den "mit Leuten Quatsch"-Aspekt nicht so strikt voneinander zu trennen. Das ist auch einer dieser Fälle wo mir simple Textboxen lieber täten, statt dieser ständige Szenenwechsel zur cineastischen "Shot gegen Shot" Einstellungen mit der Auswahl mehrerer meist völlig irrelevanter Antworten - zugegeben in Evens snappigen Antworten kommt häufig auch eine gewisse Komik rüber, aber auch hier - die Menge macht das Gift, da überspannt der Bogen gerne mal.

Das Kampfsystem ist repetetiv, ich befürchte dass sich da wohl nicht mehr so viel entwickelt, aber bisher geht es noch. Es kommen ja auch nicht so oft Kämpfe zwischen all den Dialogensequenzen.

Die Spielbretter mit den verschiedenen Feldern sorgen für etwas Abwechslung, ich habe aber das Gefühl es hätte nen Tacken komplexer sein können um den Kämpfen mehr Dynamik zu verleihen. Vielleicht hätte so ne Art Tower Defense / Base Verteidigung Ansatz noch geholfen, so wie ich das einschätze, sollen ja Kämpfe nen gewisses Chaos und Schlachtfeld-Feeling rüber bringen, das klappt nur bedingt.

Ich verstehe schon warum die Kämpfe ein bisschen länger sind, das ist bei nem Deckbuilder durchaus zu erwarten und dafür kriegt man relativ wenig Schaden, heißt Fehler werden nicht so hart bestraft, dafür muss man langfristiger spielen.
Es ist eher der ständige Prozess neue Karten durch das Ziel mit der Schleuder auf Schwachstellen zu erhalten, das zieht unheimlich das Tempo raus, gerade zu Beginn. Ich hätte mir wenigstens ne Starthand gewünscht.

Ich finde es dennoch überraschenderweise anspruchsvoll genug, dass man in den Kämpfen auch ins Gras beißen kann... wenn man so wie ich keine Heilitems ins Deck packt, mit wäre es wahrscheinlich relativ easy, würde aber natürlich noch länger dauern.
Dann also lieber Risiko und dafür Karten rein holen mit denen man den Damage output maximiert. Wenn man in einer Runde das Schwäche-Barrierekraftfeld + 3er Bomben einsetzt, dank dem Joker, den man sich in einer Runde zuvor mit einer Nadel aufgespart hat und man damit viele mittlere + einen fetten Gegnern innerhalb eines Würfelzuges besiegt, ja dann kommt doch schon mal befriedigende Genugtuung auf.

Vielleichts machts am Ende wirklich das Gesamtpaket aus, könnte mir aber auch vorstellen dass es sich schlussendlich zu lange ziehen könnte, aber ich spiele ja wie gewohnt immer in kleineren Sessions.

@Kael: Genau – wovon ich aber nur Demon Gaze etwas gespielt habe. Spielerisch soll es aber sehr ähnlich sein.

Insgesamt dürfte es aber zugänglicher sein. Vor allem bei der Character Creation kann man so gut wie alles (Klassen, Skillpunkte, Stats) jederzeit resetten und neu verteilen. Zudem gibt es relativ viele Komfortfunktionen und der Schwierigkeitsgrad ist moderater als bei vielen anderen Genrevertretern.

@Klunky: Ja, dass man in den Kämpfen leicht sterben kann, habe ich auch schnell gemerkt. Durch die Heilitems relativiert es sich schon recht stark, aber das bessere Heilitem bekommt man erst gegen Ende. Davor wird man durchaus dazu angehalten, vorsichtiger zu spielen.

Bei den Spielbrettern fand ich es schade, dass es keine wirklichen Gimmicks gab außer „Besiege den Gegner, der das Feld blockiert“ oder „Bewege die Spielfigur voran, damit du dem Boss Schaden zufügen kannst“. Da hätte man noch mehr draus machen können. Am coolsten fand ich da noch ein Spiel, wo man unter Zeitdruck gewinnen musste, weil das tatsächlich mal eine neue Komponente war.

Die 3er-Bomben fand ich auch super und gegen Ende habe ich diese Bombenpfeile benutzt (kosten auch 3), die allerdings schon etwas OP sind, da man sie relativ gut spammen kann. So habe ich zumindest den letzten Boss in ~1 Minute besiegt.

Gegen Ende wird es tendenziell eher noch leichter, da man sein Deck durch die höheren Würfelergebnisse mit 3er-Karten vollmachen kann, die man anfangs eher sparsam nutzt.

Atelier Marie Remake

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Im Laufe der Jahre habe ich schon zwei-, dreimal versucht, Atelier Marie zu spielen, bin aber nie sonderlich weit gekommen. Nun gibt es mit dem Remake sogar eine offiziell lokalisierte Version – die sich mechanisch aber nicht allzu weit vom Original entfernt.

Und das ist gut so. Ich mag Atelier Marie gerade für den noch recht minimalistischen Gameplay-Loop. Man spricht mit Leuten, craftet, sammelt, haut Monstern eins auf die Rübe – rinse & repeat. Dabei geht alles flott und man macht auch schnell Fortschritte, sodass sich von Anfang an ein sehr befriedigender Flow einstellt.

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Atelier Marie ist relativ ziellos. Man hat fünf Jahre, um ein Item zu craften, das die Lehrer von der Akademie genug beeindruckt, damit Marie besteht. Das ist fast schon trivial einfach, denn dafür genügt wirklich ein mittelmäßiges Item, das man schon nach einem Jahr gut craften könnte.

Aber Atelier Marie hat nicht nur ein Ending – es gibt gleich eine ganze Reihe davon, von denen einige durchaus fordernder sind. Für eines muss man sogar alle Items im gesamten Spiel craften. Das ist im Rahmen der fünf Jahre zwar durchaus möglich, aber fordert einem schon etwas mehr ab.

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In Atelier Marie vergeht Zeit nämlich schnell. Allein das Atelier zu verlassen, kostet einen Tag. Jede Sammelaktion ebenfalls – auch jeder Kampf. Und beim Craften vergehen bei besseren Items locker mal 5-15 Tage pro Crafting. Der Weg zu den Sammelgebieten nimmt ebenfalls Zeit in Anspruch – bis zu neun Tage pro Wegstrecke!

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Ein Jahr vergeht also echt im Nu – die gesamten fünf Jahre passen locker in zehn Spielstunden.

Eine weitere wichtige Aktivität sind Events – also entweder jährlich wiederkehrende Events wie der Geburtstag des Königs oder ein Kampfsportturnier. Oder auch einfach „Social Links“ mit den Charakteren. Es ist nicht immer ganz durchsichtig, was welches Event triggert – auch wenn Marie im Remake die Bedingungen im Menü zumindest auflistet.

Durch die Events lernt man auch die anderen Charaktere besser kennen, einige bekommt man nur so in die Party. Alle Events zu triggern, dürfte wohl die größte Herausforderung im Spiel sein – und ist ohne externe Hilfe wohl kaum in einem Durchgang zu bewerkstelligen.

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Die Kämpfe sind denkbar simpel. Charaktere haben normale Angriffe und einen Spezialangriff, Marie kann zudem Items benutzen. Außerdem ist die Positionierung auf dem Kampffeld zumindest etwas von Relevanz.

Innerhalb der Kämpfe hat man abseits der Items aber kaum taktischen Spielraum. Bis auf die sehr vereinzelten und stets optionalen Bosskämpfen sind die Gegner im Spiel aber auch sehr einfach – selbst, wenn man 5-10 Level unter ihnen ist, sind sie locker schaffbar.

Ich habe letztlich das Ende erspielt, bei dem Marie zur Heldin wird, wofür man Level 50 erreichen und einen Heiltrank zur Rettung eines kranken Charakters herstellen muss.

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Die Story ist primär Slice of Life und die Interaktion mit den Figuren das Herzstück. Die Dialoge sind auch meist knapp und leben eher vom Charme – besonders emotional wird es nie. Das Ende fand ich aber trotzdem nett.

Im Remake gibt es übrigens einen Endlos-Modus, bei dem man nach dem Zeitlimit von fünf Jahren einfach weiterspielen kann, als wäre nichts passiert.
Oh, und eine Handvoll kleiner, netter Minispiele gibt es auch :A

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tl;dr: Atelier Marie ist ein simples und ausgesprochen sympathisches Spiel. Diese Einfachheit ist der Reiz. Der flotte Gameplay-Loop und der geringe Anspruch gepaart mit der kurzen Spielzeit machen es zu einem unterhaltsamen, charmanten Spiel für zwischendurch – man vergisst es danach aber auch schnell wieder.

Das waren damals bei Atelier Annie auch ein bisschen meine Eindrücke. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob ich diesen Loop in einem Atelier mit 20-40h auch so sehr genießen würde – aber irgendwann werde ich sicher auch die moderneren Titel ausprobieren. Es dürfen aber auch gerne Remakes zu Elie und den Gramnad-Titel kommen^^

Spielzeit: 6:30h
Wertung: 6,5/10

Nice, war das dein erstes Atelier? Ich hab mal Mana Khemia ziemlich weit gespielt, aber es hätte mir noch das letzte Kapitel gefehlt, um es dann doch ganz durchzuspielen. Ich bin nach wie vor auf der Suche nach einem Atelier-Spiel, wenn Marie wirklich so kurz ist, dann wird es vielleicht das.

Edit: Ich hab gesehen, Annie hast du auch gespielt. Worauf ich eigtl. hinauswollte: Kannst du außer Marie noch einen anderen Teil empfehlen. :)

Lost in random hab ich mir auch schon runtergeladen und wir können uns nicht überwinden damit loszulegen. Irgendwie macht es genau den nett aber dann meh Eindruck auf uns :/

@Shieru: Empfehlungen habe ich leider keine wirklich, da ich nur die beiden gespielt habe – aber ich denke, ich werde mich an weiteren versuchen. Am ehesten vermutlich an Escha & Logy oder einem der neueren Teile. Und bei den Arland-Spielen kann ich zumindest die Musik sehr empfehlen :D

@one-cool: Für kürzere Sessions ist es sicher ganz charmant, aber am Ende steht und fällt halt alles damit, wie sehr man diesen Humor in der Frequenz mag~

Moon Hunters

https://i.imgur.com/sQPd9uZ.png

Das Spiel war ein Geschenk von Narrenwelt. Es ist eine Art Roguelike mit Action-Kampfsystem in einer mythischen Welt mit viel Lore.

Schon das Intro mit seiner Musik und Erzählung hat es mir ungemein angetan. Moon Hunters hat einen starken ethnischen Touch, der fabelhaft durch die wunderschönen Charakterportraits ergänzt wird. Das Spiel strotzt nur so vor Fantasie, was das Design der Figuren angeht, und trotz der Vielfalt fühlt sich alles wie aus einem Guss aus.

Das Spiel läuft folgendermaßen ab:
- man wählt einen Charakter (es werden im Verlauf mehr freigeschaltet)
- man wählt ein Startgebiet (jedes Gebiet nimmt einen Tag Ingame-Zeit in Anspruch)
- man erkundet die Gebiete (inkl. Kämpfen und Events)
- nach Abschluss von Gebieten werden Events getriggert, die die Story vorantreiben
- man wählt das nächste Gebiet
- nach einer bestimmten Zahl von Tagen endet das Spiel – meist durch einen Bosskampf, aber es gibt diverse Ausgänge

https://i.imgur.com/yRupZNe.jpeg

Die Gebiete sind zumeist überschaubar, im Multiplayer aber etwas größer (so mein Eindruck). Man kämpft recht viel in einem simplen, aber funktionalen Action-Kampfsystem, in dem sich alle Figuren recht unterschiedlich spielen. Im Verlauf kann man durch Geld auch seine Skills aufleveln, was neben den Statuswerten essenziell ist, um gegen die späteren Gegner bestehen zu können.

Das Herzstück sind aber die Events, die man in den Gebieten durch Interaktion mit NPCs, Tieren, Höhlen, Monumenten, Gegenständen etc. auslöst. Dabei hat man stets Entscheidungsmöglichkeiten, von denen abhängt, welche Events man im späteren Spielverlauf triggern kann.

Zugleich beeinflussen Entscheidungen auch die eigenen Statuswerte und verleihen einem Traits wie „Proud“, „Seductive“, „Patient“ oder „Wise“. Diese wiederum braucht man, um wiederum andere Events zu triggern.

Leider ist der prozedurale Algorithmus nicht perfekt auf Kontinuität ausgelegt, sodass man mich Pech in einem Gebiet auch mal gar keine Events hat, weil man die Voraussetzungen nicht erfüllt. Das ist leider nicht perfekt gelöst – auch weil man dann immer noch ein „!“-Symbol sieht, das eine Interaktion markiert, aber eben keine Interaktion möglich ist.

https://i.imgur.com/ZXLcupC.png

Schön ist, wie viele versteckte Details man im Spiel doch entdecken kann. Man findet zahlreiche Zutaten, die man nach jedem Tag am Lagerfeuer zum Kochen benutzen kann. Durch bestimmte Events lernt man neue Sprachen, die man benötigt, um bestimmte Tiere und Wesen erst verstehen zu können. Und es gibt sogar lustige Gimmicks wie dass man mit dem letzten Boss kampflos durchbrennen kann, wenn man genug Charme hat :D

Ich habe so 4 Runs allein gemacht und dann noch 3 mit Lynx. Allein ist das Spiel gefühlt wesentlich kürzer, aber auch anspruchsvoller, da Kämpfe durchaus fies sein können. Es gibt zwei, drei echt gemeine Gegnertypen im Spiel, die im Singleplayer-Modus gar nicht so leicht zu besiegen sind.

https://i.imgur.com/fx9K6DU.png

tl;dr: Unterm Strich hatte ich viel Freude an Moon Hunters. Besonders Musik und die mystische, leicht wehmütige Atmosphäre werden mir in Erinnerung bleiben – die ganze Welt mit ihrer Lore und ihren Rätseln ist schon sehr einnehmend, obwohl das Spiel an sich gar nicht so storylastig ist. Einfach ein sehr schönes Indie-Spiel – ich kann nur empfehlen, mal einen Blick zu riskieren :)

Spielzeit: 6:00 (in 6-7 Runs)
Wertung: 7,5/10

Zwischenstand Backlog-Challenge:

Neu gekauft:
Shin Megami Tensei V: Vengeance
Valiant Hearts: Coming Home

Beendet:
The Legend of Heroes: Trails to Azure
Atelier Marie Remake
Moon Hunters
The Vanishing of Ethan Carter

Spiele aktuell:
The Alliance Alive
Undernauts: Labyrinth of Yomi
Little Nightmares

Backlog: 41
Bis zum Ziel: 16

Zwischenstand Altlasten-Challenge

Lost in Random ✓
The Legend of Heroes: Trails to Azure ✓
Atelier Marie Remake ✓
Moon Hunters ✓
The Vanishing of Ethan Carter ✓

Stand: 5/8

Die zählen zufälligerweise alle, auch wenn ich es beim Durchspielen nicht darauf angelegt habe :D

The Vanishing of Ethan Carter

https://i.imgur.com/oEezANZ.png

Es gibt wirklich viele Narrative Games mit diesem Namensschema – und irgendwie müssen sie auch alle immer irgendwo in Amerika auf dem Land spielen.

Ethan Carter wurde aber von einem polnischen Studio entwickelt – und ich finde, das merkt man. Die Landschaft und die leicht unbehaglich-düstere Stimmung haben für mich irgendwie einen Vibe, den ich osteuropäisch finde, ohne genau meinen Finger drauflegen zu können.

Das Spiel ist ein Walking Simulator mit einer recht großen, einsamen Welt, die auch von Anfang an schon offen erkundet werden kann. Es gibt ein kleines Dorf, eine Kirche, Zugschienen, eine Mine und viele Bergwege. In dieser Welt sind eine Reihe von Events verteilt, die sich um das titelgebende Verschwinden eines Jungen namens Ethan Carter drehen – und der gesamten Eskalation, die dorthin führte.

Im Spiel entdeckt man an verschiedenen Orten Leichen, deren Tode man ergründen muss, indem man die nähere Umgebung untersucht. Hat man alle Hinweise gefunden, wird für jeden davon eine kurze Szene gezeigt, die man dann chronologisch anordnen muss.
Nach und nach fügen sich so dann auch die Puzzlestücke der übergreifenden Handlung zusammen.

Was auf dem Papier cool klingt, hat zwei große Probleme:
a) Es wird nichts erklärt und das ist hier problematisch. Ich habe das Spiel mit Lynx gespielt und die erste Stunde liefen wir quasi nur durch die Gegend und wussten nicht wirklich, wie man mit diesen Hinweisen interagieren soll. Das war frustrierend.
b) Die Welt ist dafür, dass es nur eine Handvoll Events gibt, riesig. Man kann ewig durch die Landschaft laufen, ohne irgendetwas zu finden. Entsprechend kann man eine Leiche auch schnell übersehen oder sich ewig absuchen, um einen Hinweis zu finden.

So sehr ich Spiele ohne Handholding mag, für eine große, offene Welt eignen sie sich imo weniger, wenn dann doch genau vorgegeben ist, was man wo machen muss.

https://i.imgur.com/qeOWabw.png

Die Handlung ist … esoterisch. Es ist eine Mischung aus Krimi mit relativ grausamen Toden (z.B. wird gleich zu Beginn jemand von einer Lokomotive überfahren) kombiniert mit einer Art fantasievoll-märchenhaftem Überbau.

Zunächst ist unklar, warum die Geschichte so erzählt wird. Als es zum Ende dann enthüllt wird, war es zwar plausibel, aber unterwältigend und auch nicht so gänzlich passend. Die Handlung in ihrer Abstraktheit wirkt auch etwas zu bequem (kultisches Verhalten einer Gemeinde mit einer benannten, aber nicht näher beschriebenen „religiösen“ Bedrohung) . Die Fantasieebene hat für mich auch nicht so wirklich mit der Realitätsebene harmoniert.

In erster Linie werde ich mich an das Spiel für seine schöne Landschaft und bedrückend-einsame Atmosphäre erinnern – aber halt auch für das ewige Rumlaufen, ohne etwas zu finden, bis man dann genervt in eine Lösung schaut.

Ich wäre versöhnlicher, wenn die Handlung mich komplett abgeholt hätte – aber auch die war nur so lala.

https://i.imgur.com/RSVcUt2.png

tl;dr: Ethan Carter ist Walking Simulator mit so einigen Problemen, den man am besten mit einer Lösung spielt, wenn man nicht unendlich Geduld hat. Die Geschichte überzeugt leider auch nicht so wirklich, aber das Spiel hat zumindest eine recht eigene und sehr dichte Atmosphäre.

Spielzeit: 4:30h
Wertung: 5/10

Huh, stimmt, das gab es ja auch noch! Ich überlege, ob die Nachteile klargehen, wenn man damit rechnet ... =O

Ein Wunder eigentlich, dass es zu dem Namensschema nicht einen Haufen Parodien gibt. :D

Shin Megami Tensei V: Vengeance

https://i.imgur.com/YTG8j7M.png

Die Switch-Version hatte ich damals 2h angespielt, aber schnell die Motivation verloren. Diesmal wollte ich mit Vengeance – und mehr Motivation – einen zweiten Versuch wagen.

Ich habe auch die Vengeance-Route gespielt, kann die inhaltlichen Veränderungen aber nicht beurteilen, da ich vom Original so wenig gesehen habe.

1) Die Story ist esoterisch

Das sind wir von SMT auch gewohnt. Es kommen Götter und Mythologien aus verschiedenen Religionen zusammen, immer geht es um die Entscheidung zwischen Law (Ordnung, Unterordnung unter einen Gott oder eine Herrscherfigur) und Chaos (Anarchie), wobei beide Seiten im Spiel überzeichnet dargestellt werden. Der eigentlich interessante Kern läuft auch eher auf Küchentischphilosophie hinaus. Engel sind Arschlöcher, Dämonen auch – wie halt auch in anderen SMTs.

Bei der Lore habe ich auch schnell abgeschaltet. Man wird einfach sehr oft mit Exposition Dumps vollgespamt, zu denen man so gar keinen Bezug hat. Im Spielverlauf wird es zwar weniger abstrakt, aber nicht unbedingt mitreißender.

2) Ein SMT mit Charakteren?

Okay, streng genommen war schon IV deutlich charakterorientierter als die Teile davor, aber V setzt noch einen drauf und verschiebt den Schwerpunkt der Handlung deutlich mehr in Richtung Persona. Im Mittelpunkt steht eine Gruppe von Schülern, von denen man einen Großteil des Spiels auch welche in der Party hat – das serientypische Gefühl der Einsamkeit kommt also nicht wirklich auf.

Im Handlungsverlauf gibt es einiges an Drama, Charakterentwicklung inkl. Toden, Verrat und allem drum und dran. Von der Darstellung ist alles aber sehr generisch, das Writing ist deutlich schwächer als in z.B. Persona und ich persönlich war von Anfang an schon eher genervt bzw. gelangweilt von dem Ganzen. Entsprechend hat es mich auch kalt gelassen, als die Lage mit der Zeit immer mehr eskaliert ist, bis hin zum effektiven Tod so ziemlich aller relevanten Charaktere im letzten Drittel.

https://i.imgur.com/WawA3j8.jpeg

3) Offenere Welt, mehr Monotonie

Während SMTs eigentlich immer Dungeon Crawler waren, setzt SMTV primär auf große, offene Areale – vier Stück davon.

Das fand ich anfangs cool. Die Erkundung macht Spaß und es gibt genügend Dämonen, um auch große Gebiete abwechslungsreich damit zu füllen.

Weniger abwechslungsreich wird es leider bei den anderen Sachen. Die Map quillt geradezu über mit Icons für Sidequests, Schätze und andere Collectibles – und erinnert dabei leider sehr schnell an andere generische Open-World-Spiele.

Zwar gibt es bei den Sidequests hin und wieder coole Ideen und viele Schätze sind zumindest spielerisch relevant, aber es gibt auch eine Menge Trashloot und alles artet ein bisschen mehr in Busywork aus, als mir lieb war.

4) Platforming aus der Hölle

Die Welt besitzt eine erstaunliche Menge Vertikalität. Man hüpft ständig durch Häuserruinen und sucht Eingänge, um Schätze zu finden, die zuvor schon auf der Map markiert sind.

Dabei kann man effektiv nur laufen und springen und gerade letzteres artet oft in stümpferhaftes Platforming aus, das imo absolut nicht zum Spiel passt. Man fällt ständig irgendwo herunter oder hat keine Ahnung, wo man überhaupt einen Weg findet.

Ohne die Map Icons würde man zumindest nicht wissen, was man verpasst, aber so führt einem das Spiel permanent vor Augen, dass man diese schlecht umgesetzten Mechaniken doch bitte zu nutzen hat.

https://i.imgur.com/xfIu0Fl.jpeg

5) Visuelle Monotonie

Leider sind alle vier Gebiete abgesehen von der Farbpalette größtenteils recht ähnlich gestaltet. Man bewegt sich serientypisch durchs postapokalyptische Tokyo und sieht überall Ödland, Gebäuderuinen und kaputte Autobahnbrücken. Zwar gibt es gelegentlich auch mal einen Wald oder einen See, aber es wird sehr schnell monoton. Schade, da wäre mehr drin gewesen.

6) Tolle Monsterdesigns

Klasse hingegen sind die Designs der Monster. Viele sind natürlich aus den Vorgängern übernommen, aber es ist schön, sie mal in ansehnlichem 3D zu sehen.

Zudem sind gerade die handlungsrelevanten Gegner (vor allem die Qadištu) sehr aufwändig und cool gestaltet und es gibt oft nette Horror-Vibes.

7) Bewährtes Kampfsystem mit Neuerungen

Das bekannte Press-Turn-System wurde hier hauptsächlich um eine Art Limit Breaks (Magatsuhi Skills) erweitert, die in ihren Effekten extrem vielfältig sind.

Der Standardskill macht für die gesamte Runde alle Treffer zu kritischen, was sehr mächtig ist – so mächtig, dass ich kaum andere Magatsuhi Skills verwendet habe. Die Gegner können diesen Skill auch verwenden.

An sich habe ich kein Problem mit dem System, aber unterm Strich dominiert es die Kämpfe doch sehr, da man in diesem Modus einfach am mächtigsten ist. Gerade bei Bosskämpfen wird die Mechanik zum Dreh- und Angelpunkt der gesamten Strategie.

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8) Etwas erschlagende Komplexität

Selbst als Serienveteran fand ich, dass es etwas zu viele Mechaniken gibt. Dämonen haben nämlich alle noch jeweils eine eigene passive Fähigkeit (Innate Skill), von denen es dutzende gibt und die zusammen mit anderen Skills und den Magatsuhi Skills Synergien bieten.

Da man Dämonen aber sehr oft wechselt, muss man sich auch ständig an neue Innate Skills gewöhnen, die oft auch sehr spezifische Effekte haben (z.B. nur in Kombination mit bestimmten Dämonen wirken). Ich persönlich habe sie deshalb leider mehr ignoriert, als mir lieb war – es waren einfach zu viele.

9) Essence-System zu mächtig?

Neu sind außerdem sogenannte Essences – Items, die quasi das Skillset von Dämonen abbilden und durch die man diese Skills auf den Hauptcharakter und andere Dämonen übertragen kann.

Das sorgt dafür, dass man theoretisch alle Dämonen in beliebige Richtungen lenken kann, was durch die Skillvererbung noch befeuert wird. Die eigenen Statuswerte und Schwächen schränken das zwar ein bisschen ein, aber unterm Strich bietet das System imo zu viele Gestaltungsmöglichkeiten.

Ich habe für Dämonen eigentlich fast keine Essences benutzt, zumal man die meisten eh maximal ein paar Stunden im Team hat. Für den Hauptcharakter hingegen habe ich das öfter getan – die Aogami-Essenzen waren allerdings so mächtig, dass die normalen Essenzen quasi überflüssig wurden und ich sie nur sehr selten benutzt habe.

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10) Keine Dungeons?

Es gibt im Spiel tatsächlich kaum Dungeons und die, die es gibt, sind nicht besonders interessant. Der letzte Dungeon ist ein visuell völlig reizloses Labyrinth mit geskripteten Gegnern und sehr einfachen Rätseln – und das ist schon das höchste der Gefühle.

Ich hätte mir gewünscht, dass es da mehr und vor allem mehr „klassisches“ Dungeondesign gibt, das spielerisch durchdacht ist und auch atmosphärisch was hermacht.

11) Der Gameplay-Loop macht Spaß

Und das ist natürlich ein großes Plus. Man erkundet, kämpft, levelt auf, kann neue Dämonen fusionieren. Das Wachtstum ist stets motivierend, auch wenn die Erkundung selbst irgendwann mononton wird. Die Miracles (passitve permanente Upgrades) haben mir wie schon in IV auch sehr gefallen.

SMTV fühlt sich deutlich mehr casual an als die Vorgänger und so sehr ich einige Entwicklungen nicht mag, hat es mir doch unterm Strich recht viel Spaß gemacht.

Positiv hervorzugeben ist hier auch die Möglichkeit, die Kämpfe erheblich zu beschleunigen. Die Auto-Funktionen ist zudem gerade so schlau, wie sie es sein sollte: Sie wendet die Schwächen der Gegner an, insofern bekannt, aber ist ansonsten nicht übermäßig intelligent, bspw. heilt sie nicht.

Das sorgt dafür, dass man triviale Kämpfe sehr schnell hinter sich bringt, während man die anspruchsvolleren im manuellen Modus kämpft. Das hat das Grinding für mich meist motivierend gestaltet.

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tl;dr: Shin Megami Tensei V ist definitiv frischer Wind für die Serie, aber die offene Welt tut dem Spiel nicht immer gut und das serientypisch „tight“ designte Spielerlebnis verwässert ein wenig zu sehr. Dafür kann man es aber auch casual gut spielen und der Gameplay-Loop ist motivierend. Der Story hingegen konnte ich nur sehr wenig abgewinnen und die „Personafizierung“ und Abkehr vom SMT-Minimalismus ist für mich ein Schritt in die falsche Richtung.

Spielzeit: 40:00h
Wertung: 7/10

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Spielzeit: 40:00h

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Wie?

Ich bin bei über 60 Stunden und bin am Anfang vom 4ten Gebiet.

Zitat:

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Zitat von Sölf

Wie?

Ich bin bei über 60 Stunden und bin am Anfang vom 4ten Gebiet.

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Ich habe die Gebiete zwar alle größtenteils aufgedeckt, aber jetzt nicht alle superintensiv erkundet. Die Barrieren habe ich alle gemacht, Sidequests in der zweiten Hälfte kaum noch. Bei den Schätzen habe ich auch einiges liegen lassen und Mimans hatte ich am Ende so ~70.
Die normalen Kämpfe habe ich zudem oft per Auto Battle erledigt und grinden kann man ja sehr gut durch diese Chains, die dann ein Vielfaches der normalen EXP geben.

Für das letzte Gebiet habe ich am längsten gebraucht (ca. 12h von Gebiet 4 bis zum Ende), bin dort allerdings auch noch mal in alte Gebiete zurückgegangen, um dort Bosse zu besiegen (Qing Long etc.)

Wenn man sich wirklich nur auf die Hauptstory konzentriert, kommt man sicher auch in deutlich weniger Zeit durch. Wenn man hingegen in jedem Gebiet alles erledigen will, braucht man vermutlich eher so 80-100~

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Ich habe die Gebiete zwar alle größtenteils aufgedeckt, aber jetzt nicht alle superintensiv erkundet. Die Barrieren habe ich alle gemacht, Sidequests in der zweiten Hälfte kaum noch. Bei den Schätzen habe ich auch einiges liegen lassen und Mimans hatte ich am Ende so ~70.
Die normalen Kämpfe habe ich zudem oft per Auto Battle erledigt und grinden kann man ja sehr gut durch diese Chains, die dann ein Vielfaches der normalen EXP geben.

Für das letzte Gebiet habe ich am längsten gebraucht (ca. 12h von Gebiet 4 bis zum Ende), bin dort allerdings auch noch mal in alte Gebiete zurückgegangen, um dort Bosse zu besiegen (Qing Long etc.)

Wenn man sich wirklich nur auf die Hauptstory konzentriert, kommt man sicher auch in deutlich weniger Zeit durch. Wenn man hingegen in jedem Gebiet alles erledigen will, braucht man vermutlich eher so 80-100~

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Also ich hab im Schnitt für jedes der Gebiet so 17 Stunden gebraucht und die anderen 9 sind für Story, die Schule, Shakan und sonstige Sidequests draufgegangen.

Ich mach aber auch alles, hab jeden Miman bisher, alle sidequests die machbar sind, jeden Schatz den ich finden konnte etc. xD

Zitat:

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Zitat von Sölf

Also ich hab im Schnitt für jedes der Gebiet so 17 Stunden gebraucht und die anderen 9 sind für Story, die Schule, Shakan und sonstige Sidequests draufgegangen.

Ich mach aber auch alles, hab jeden Miman bisher, alle sidequests die machbar sind, jeden Schatz den ich finden konnte etc. xD

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Ja gut, dann ist es kein Wunder, gerade bei den Schätzen sucht man sich ja teilweise schon ziemlich lange und unter den Sidequests gibt es ja auch einige Längere :D

The Legend of Heroes: Trails to Azure
https://i.imgur.com/Gol38aw.png

Knapp vier Jahre, nachdem ich Zero gespielt habe, habe ich endlich mal mit Azure weitergemacht, der zweiten Hälfte des Crossbell-Arcs und dem letzten Teil in 2,5D – bevor dann mit Cold Steel die grafische Präsentation komplett überarbeitet und „modernisiert“ wurde.

Gemeinhin gilt Azure neben Sky SC als beliebtester Teil der Serie. Das kann ich verstehen, ich würde mich dem aber nicht bedingungslos anschließen.

Das Spiel schließt direkt an Zero an (mit einem kleinen Zeitsprung) und obwohl Zero ein halbwegs abgeschlossenes Ende hat, bleiben sehr viele Fragen offen, die hier erweitert und beantwortet werden.

Es kommen zwei neue dauerhafte Partymitglieder hinzu (Wazy und Noel, beide in Zero NPCs), aber auch insbesondere Randy aus der alten Party bekommt hier einiges an Backstory.

In Azure dreht die politische Dimension der Handlung noch mal extrem auf. Viele Länder (Crossbell, Erebonia, Calvard, Liberl etc.) und Fraktionen (Ouroboros, Red Constellation, Heiyue, CPD, Imperialisten etc.) spielen eine Rolle.

Serientypisch lässt die Eskalation aber auf sich warten. Es wird wieder sehr viel Zeit mit dem Aufbau des Konflikts verbracht, unterbrochen von optionalen, aber oft handlungsrelevanten (und guten!) Sidequests.

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Die Figuren sind nach wie vor sympathisch und Crossbell nach wie vor mit all seinen NPCs und der überschaubaren Größe sehr lebendig und organisch.

Es gibt auch einige echt schöne Momente – vor allem einen gewissen Krankenhausbesuch fand ich recht bewegend. Das Spiel glänzt einfach in den ruhigen, alltäglichen Momenten wie schon die Vorgänger sehr.

Ich fand es auch toll, wie einige Figuren aus den Vorgängern (Olivier, Chloe und sogar aus den Nachfolgern integriert wurde – die Handelskonferenz hat sich dafür natürlich perfekt angeboten.

Hier wurde auch sehr viel Foreshadowing auf die Zukunft der Serie betrieben und diese politische Dimension ist imo etwas, das die Serie sehr von anderen JRPGs abhebt, denn hier ist alles in seiner Komplexität einerseits sehr organisch und glaubwürdig. Zugleich wird es aber häppchenweise über einen so langen Zeitraum vermittelt, dass man sich auch dafür interessiert, weil man die Welt parallel dazu kennenlernt. Es ist also kein Exposition Dump wie beispielsweise in Final Fantasy XVI.

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Gestört haben mich vor allem einige der Antagonisten. Ouroboros nervt schon lange, auch wenn sie hier eher im Hintergrund mitspielen. Das Drama um Randys Familie fand ich okay, deinen Onkel und seine Schwester aber viel zu überzeichnet.

So viele der Akteure sind zudem auch so mysteriös und mächtig und allwissend, dass es doch eine Menge Suspension of Disbelief fordert.

Falcom ist immer sehr gut im Foreshadowing, aber weil halt in jedem Teil so viele Intrigen gesponnen werden, gibt es mittlerweile einfach zu viele von diesen Charakteren.

Eigentlich mag ich es, dass die eigene Gruppe nur ein kleines Rädchen im großen Ganzen ist, aber es wirkt ein wenig künstlich, wie sehr sie einerseits von allen im Dunklen gelassen werden und wie andererseits die ach so mächtigen Antagonisten sie dann doch nie wirklich anrühren – das ist mir dann zu viel Plot Armor.

Auch der Fanservice wurde etwas hochgeschaubt – zumeist spielt er keine Rolle, aber die Auszeit im Mishelam Wonderland hatte schon Momente, die zum Augenrollen waren.

Der Plot Twist, als (Mid- und Endgame-Spoiler) Dieter Crois Crossbell als autonomen Staat ausruft, fand ich ziemlich spannend – und auch, dass am Ende der Anwalt hinter allem steckte, hat mir gut gefallen. Sehr genervt hat mich allerdings Mariabell und dass sie dann natürlich mit Ouroboros unter einer Decke steckt. All das zeigt mir mal wieder, dass ich die bodenständige Dimension der Handlung viel lieber mag als die Shonen-Dramatik mit ihren Power Leveln, Verschwörungen und abgedroschenen Wendungen.

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Spielerisch hat sich nicht viel getan. Die Master Quartz geben dem Kampfsystem zusätzliche Gestaltungsmöglichkeiten, die aber durch die überschaubare Anzahl und das langsame Aufleveln davon nicht allzu sehr ins Gewicht fallen.

Ich bin sehr froh über die Turbo-Funktion gewesen, sonst wären mir die Kämpfe mittlerweile deutlich zu lahm gewesen. Das war auch der ausschlaggebende Grund, weshalb ich das Spiel auf PC gespielt habe, nicht PS5.

Einige Bosse im Spiel fand ich überraschend anspruchsvoll. In meiner Erinnerung gab es in Zero keine vergleichbar schweren Kämpfe.

Ansonsten ist es schön, dass sich Erkundung lohnt und man in Dungeons und auf der „Overworld“ stets nützliche Sachen findet. Neue Locations ergibt es erwartungsgemäß kaum, aber Mishelam Wonderland war ganz nett.

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tl;dr: Trails to Azure ist ein tolles Spiel, doch die zunehmende Eskalation der Serie ist für mich ein zweischneidiges Schwert: Während ich das Miteinander, die Lore und die politische Dimension der Handlung mag, sind mir all die Organisationen und überpowerten Charaktere deutlich zu viel. Dennoch gibt es viele schöne Momente und ein tolles Ende, die mich versöhnlich gestimmt haben – etwas, das Cold Steel und Nachfolger womöglich nicht mehr schaffen werden.

Spielzeit: 41:00h
Wertung: 8/10

Little Nightmares

https://i.imgur.com/zYlFeuS.png

Das kleine Horrorspiel hatte ich schon ewig auf der PlayStation – und vor Jahren sogar schon mal angespielt. Nun habe ich es (mit mentaler Unterstützung von Lynx) tatsächlich endlich mal durchgezogen.

Ich mag die Art des Horrors auf jeden Fall recht gerne. Es ist einerseits zumindest ein bisschen niedlich, nicht zuletzt durch die Perspektive, vor allem aber sehr uncanny.

Ich persönlich finde den Horror in realistischen Horrorspielen sehr viel unangenehmer. Little Nightmares ist in seiner Darstellung abstrakter, kreativer und künstlerischer und das kann ich dann sehr schätzen.

Vor allem die schleichende Degeneration der Spielfigur trägt aber auch dazu bei, dass alles einen sehr unangenehmen Beigeschmack hat – was ich sehr cool fand, weil die Trennung zwischen Gut und Böse hier einfach nicht so sauber ist bzw. nicht wirklich existiert.

Die Atmosphäre hat mir durchgehend zugesagt. Es wird nichts erklärt, man wird einfach in eine Welt geworfen, die man nach und nach etwas ergründet, aber die nie wirklich erklärt wird.

https://i.imgur.com/fjaupPp.png

An sich bin ich kein Riesenfan von Puzzlespielen, vor allem, wenn man für Lösungen rumprobieren oder mehrfach um die Ecke denken muss.

Little Nightmares ist im Allgemeinen zum Glück relativ einfach. Manchmal ist die Steuerung etwas hakelig und gelegentlich mussten wir nachschauen, ob auf eine Lösung zu kommen.

Insgesamt war es aber gut lösbar. Die Rätsel erfinden jetzt nichts neu, aber einige waren ganz kreativ. Auch die Schleich- und Fluchtpassagen waren in Ordnung.

Rein spielerisch war es jetzt aber auch kein großer Spaß – aber darum geht’s bei dem Genre ja auch nicht unbedingt (bzw. eher darum, wie das Gameplay den Rest unterstützt).

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Richtig cool fand ich, wie mit Perspektiven und der Kamera gearbeitet wurde. Ich beklage ja gerne die „Über die Schulter“-Kamera, die moderne 3D-Videospiele zu so einem Perspektiven-Einheitsbrei verkommen lassen.

Hier gibt es so viel Variation in der Distanz und dem Winkel, dass ich mich oft glatt an die Renderhintergründe von PS1-Spielen erinnert gefühlt habe.

Hinzu kommt die clevere Nutzung von Vertikalität, die besonders gut funktioniert, da die Spielfigur so klein ist. Das hat mir sehr gefallen.

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tl;dr: Little Nightmares ist ein echt nettes, kleines Horrorspiel und ich kann gut verstehen, warum es eine große Fanbase hat. Es ist ein bisschen niedlich, sehr uncanny und fühlt sich vor allem auch recht frisch an. Mein Lieblingsgenre werden Horror-Puzzlespiele wohl nie werden, aber vielleicht gebe ich mir den zweiten Teil trotzdem mal.

Spielzeit: 3:35h
Wertung: 7/10

Pokémon Purpur: Die Indigoblaue Scheibe

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Ich habe jetzt endlich mal den 2. DLC von Karmesin/Purpur nachgeholt. Den ersten fand ich nicht so toll, aber ich wollte es nicht unbeendet lassen.

Dieser DLC ist von der Struktur offener, was mir gefallen hat. Man erkundet vier zusammenhängende und große Areale, in denen man in beliebiger Reihenfolge vier Bosse (Top 4) besiegen muss. Anschließend folgt ein Kampf gegen den Champ und dann die lang erwartete Expedition in Zone Null.

https://i.imgur.com/0xuD0HV.png

Die Kämpfe waren erstaunlich herausfordernd. Alle Gegner nutzen Pokémon um Level 80 und mitunter die stärksten der jeweiligen Typen. Mit Beeren und Items gleichen sie Typschwächen aus und weil alles Doppelteam-Kämpfe sind, sind die eigenen Pokémon viel anfälliger.

Ich habe gegen den Stahl-Trailer 2x verloren und 1x gegen den Champion. Mein Team, das im 1. DLC noch überlevelt war, war hier auch „nur“ noch ungefähr auf Gegnerlevel.

Die Herausforderungen vor den Kämpfen fand ich durchwachsen. Cool war, dass man bei einer nur in der Zone neu gefangene Pokémon nutzen durfte. Das Flugrennen war lächerlich einfach, das Quiz war ganz nett. Das Koch-Ding war kreativ, aber auch etwas zäh.

Zur Auswahl der neuen Pokémon kann ich nicht viel sagen, weil ich gar nicht mehr weiß, was alles im Hauptspiel schon dabei war. Ich habe mir ein Lapras, ein Morbitesse, ein Irokeks und ein Siberio gefangen – hauptsächlich für die oben erwähnte Herausforderung.

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Erneut habe ich aber gemerkt, wie grottig manche Usability-Sachen in dem Spiel sind und wie sehr sie es runterziehen. Vor allem haben mich die ewigen Wartezeiten immer und überall genervt. Die Texteinblendungen in den Kämpfen, Wartezeiten vorm Einsetzen von Items und beim Tauschen von Pokémon und eigentlich alles ist arschlahm.

Ganz schlimm war, dass Cutscenes nicht überspringbar sind, man sich bei verlorenen Kämpfen aber teils dieselben minutenlangen Szenen noch mal ansehen muss. Die dann nicht mal vertont sind, was bei der aufwändigen Kameraführung und den bewegenden Mündern einfach awkward wirkt.

Die Erkundung von Zone Null am Ende war dann auch etwas unterwältigend. Ich mag das Areal zwar von der Atmosphäre, aber spielerisch ist es nach wie vor langweilig und visuell zu monoton.
https://www.pokemon.com/static-asset...ll/1024_f2.png
Teragapos ist imo auch nicht gut in die Lore integriert, hier kommt leider nicht ansatzweise die Atmosphäre auf wie bei Ogerpon im 1. DLC. Dafür war der Kampf aber tatsächlich gar nicht so trivial – vermutlich der bisher anspruchsvollste Einzelkampf in der Serie?

tl;dr:, Der 2. DLC ist von der Story und Lore zu vernachlässigen, macht durch die offene Struktur aber mehr Spaß macht als der 1. DLC.

Unterm Strich würde ich die DLCs schon als okay bezeichnen – der Umfang ist definitiv ausreichend.

Mir gibt es aber nach dem Hauptspiel nicht mehr viel – vor allem, wenn man schon ein trainiertes Team hat. Und die technischen Macken ziehen es halt einfach wieder sehr runter.

Spielzeit: 6:50h
Wertung: 5/10

The Legend of Heroes: Trails Through Daybreak
https://i.imgur.com/8FePpuV.png

(Beitrag größtenteils aus dem Thread zum Spiel kopiert.)

Ich habe das Spiel jetzt durchgerusht – ab Kapitel 4 habe ich bis auf die wichtigsten Szenen das meiste übersprungen, den Schwierigkeitsgrad runtergeschaltet und die 2. Spielhälfte in ca. 10 Stunden beendet.

Es tut mir ein bisschen leid fürs Spiel, aber ich hatte einfach keine Geduld mehr für die ausufernden Dialoge in jeder Situation. Auch dass so viele Sidequests verpflichtend sind, hat alles arg zäh gemacht.

Es gibt echt einiges, das ich am Spiel mochte – vor allem, dass Van ein eigenes Leben hat und auch schon vor dem Spiel hatte. Der Mikrokosmos in der Stadt sowie seine Beziehungen zu seinen alten Schulfreunden und Arbeitskollegen sind echt gut umgesetzt. Auch die Autofahren und das Miteinander innerhalb der Party war insgesamt charmant, auch wenn ich nicht alle Charaktere mochte (Judith war schrecklich).

Die Hauptstory um mal wieder eine neue Organisation mit immer wieder neuen, mysteriösen und übermächtigen Antagonisten, die man alle gefühlt 100x bekämpfen muss, bevor man sie im finalen Dungeon dann endgültig konfrontiert, fand ich wiederum ermüdend. Es ist einfach jedes Mal das gleiche Schema und das ist sehr schade.

Ebenfalls unnötig fand ich das dreifache Finale. Kapitel 5 hat eigentlich schon eine Art finalen Dungeon, auf den sogar eine Art Ending folgt, aber natürlich ist es damit nicht vorbei. Stattdessen darf man sich im letzten Kapitel noch mal durch ewige Gegnerhorden prügeln, bevor man in den echten finalen Dungeon kommt, auf dessen letzten Bosskampf mit zwei Phasen dann im Laufe des Endings NOCH ein Kampf folgt >__> Dabei ist das Spiel schon so deutlich zu lang.

Na ja, und damit wäre mein Ausflug in die Serie wohl endgültig beendet. Die Geschichte ist hier zumindest gut abgeschlossen, es ist kein Cliffhanger-Ending. Daybreak 2 genießt ohnehin keinen guten Ruf – und selbst wenn, wäre es wohl einfach nichts mehr für mich. Vermutlich hätte ich an Daybreak noch etwas mehr Freude gefunden, wenn ich die 2. Hälfte normal gespielt hätte statt sie zu rushen – aber vieles hätte mich dann auch definitiv mehr frustriert und ermüdet.

Die Serie hat sich eigentlich schon seit längerer Zeit in eine Richtung entwickelt, die mir nicht gefällt. Im Grunde schon ab Trails SC, aber bis Azure hat mich der Rest noch genug gepackt, dass ich über diese Entwicklungen hinwegsehen kann. Vor allem die ganzen Shonen-Tropes mit mächtigen Organisationen, Power Levels und dergleichen ermüden mich sehr. Die Charaktere und das gute Worldbulding reißen da einfach nicht mehr genug für mich, um ein Zeitinvestment von 50h+ bei fast jährlichen Releases zu rechtfertigen, zumal ab Cold Steel durch den neuen Stil auch viel vom Charme abhanden gekommen ist.

Spielzeit: 28:20h (bis Kapitel 3 ca. 20h, danach arg gerusht)
Wertung: 6/10


Abschließend gibt’s noch ein Serienranking von mir (minus Cold Steel und Reverie):
1. Trails in the Sky (9)
2. Trails in the Sky SC (8,5)
3. Trails in the Sky the 3rd (8,5)
4. Trails to Zero (8)
5. Trails to Azure (8)
6. Trails through Daybreak (6)

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Unterm Strich würde ich die DLCs schon als okay bezeichnen – der Umfang ist definitiv ausreichend.

Mir gibt es aber nach dem Hauptspiel nicht mehr viel – vor allem, wenn man schon ein trainiertes Team hat. Und die technischen Macken ziehen es halt einfach wieder sehr runter.

Spielzeit: 6:50h
Wertung: 5/10

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GZ zum Nachholen. Ich hab es ja auch schon lange durch, aber muss alles nochmal spielen für den Origin-Dex, da ich ein paar einzigartige Pokemon nicht im Pokeball gefangen hatte xD

Da sieht man auch wieder mal, wie unterschiedlich die Spiele gespielt werden. Während du den DLC in 6.5 Stunden durch hattest, hab ich die Story erst nach über 20 Stunden beendet xD
Ich glaube aber auch, dass du viele Sachen von DLC dadurch verpasst hast - was nach deiner Motivation zum Spiel aber so klingt, als hätte dich der Content eh nicht interessiert (gerade gemerkt wie viel das ist und daher in einen Spoiler gepackt):

- Bezüglich neuer Pokemon: Wenn du die aus dem Hauptspiel und die, die in der türkisgrünen Maske verfügbar waren abziehst, sind es immer noch 150-200 Stück (im Pokedex registrierbar so um die 150) - u.a. alle Starter von allen 8 vorherigen Generationen.
- gibt einige komplett neue Pokemon:
-- 2 neue Entwicklungen zu vorhanden Pokemon:Duraludons Entwicklung und eine neue von Knapfel
-- 4 neue Paradox Pokemon
-- ein weiteres legendäres, welches in Kitakami erscheint und die Story um Ogerpon und die 3 Gefährten weitererzählt

Zusätzliche Story/Lore/Features:
- Mit dem BBP (Blueberry Points) System sind einige Sachen hinzugekommen:
-- Missionen um die BBP zu verdienen
-- ein Item Drucker, durch welchen man über die BBP an spezielle Items & Bälle kommt (wichtig, wenn man gerne viele Pokemon in speziellen Bällen sammelt... xD)
-- Für BBP kann man Arenaleiter zu sich einladen und mit denen interagieren & Kämpfen und sogar ein Pokemon mit jedem Arenaleiter tauschen, die vom Spiel dann immer als das ehemalige Pokemon vom Arenaleiter genannt wird, wenn man es in den Kampf schickt
-- Multiplayer Aufgaben um schneller BBP zu sammeln, inklusive spezieller Aufgaben (z.B. muss man zu viert ein Gruppenselfie schießen usw. xD)
-- 25 legendäre Pokemon freischaltbar je nachdem wie viele Missionen man geschafft hat (die Pokemon erscheinen dann in der Spielwelt integriert, was echt ein tolles Feature ist
-- Nebenquests mit spezieller Story und teilweise Referenzen zu alten Teilen:
--- Bspw. Meloetta zu fangen ist einfach ein Traum, wenn man die Lore aus Gen 5 kenn -> das wurde einfach traumhaft umgesetzt im Spiel
--- Quest mit der Fotographin, über welche die neuen Paradox Pokemon erst freigeschaltet werden
--- Die Quest für das neue legendäre Pokemon, welche nochmal gut eine Stunde Spielzeit in Kitagami hinzufügt
--- der Synchro Modus, mit dem man jedes beliebe Pokemon steuern und die Welt aus Pokemon Perspektive erleben kann (nicht ganz so berauschend, aber schon mal ein guter Schritt, was in zukünftigen Titeln vielleicht noch besser umgesetzt werden kann)

Gerade wenn man das Spiel auch wegen der speziellen Raids zockt oder weil man gerne an PVP Kämpfen teilnimmt oder weil man Pokemon gerne (schillernd) sammelt, bietet der DLC super viel.
Der "langsame" und "technische Makel" Part, den du erwähnt hast, kann ich leider auch nur so unterstreichen. Allerdings hat es bei mir nicht diese negativen Auswirkungen gehabt. Ich muss auf meiner Switch mal die Tage schauen, aber ich dürfte die 300h bei KaPu schon geknackt haben - auf dem Mainaccount. Auf der 2. Switch zock ich ja auch noch den anderen Teil... xD

(Sorry, dass ich jetzt deinen Thread zugespammt habe - liegt wohl daran, dass ich den DLC immer noch "dokumentieren" muss, aber bezüglich des Origin Dexes noch paar Wochen dafür brauche xD)

Edit: Achja, der Zone Null Part hat mich auch "enttäuscht". Also da hätte man viel mehr rausholen können. Insbesondere auch diese Bindung, die du erwähnt hast, die man bei Ogerpon in Kitakami hatte.
Aber nur zur Sicherheit, hast du die Story auch richtig beendet? Nach Beendingung der Story gibt es noch eine Bonus Szene, wenn du mit Terapagos im Team zum See auf dem Berg gehst

Omori

https://i.imgur.com/n4AkZ8l.png

Omori war schon lange auf meinem Radar – weit vor der Veröffentlichung schon. Damals hätte ich nie gedacht, dass es zum Release wie eine Bombe einschlagen würde.

Diesen Monat habe ich es nun endlich geschafft, das Spiel mit Lynx zu spielen.

Das Spiel beginnt in einer Fantasiewelt, in der man den stummen Protagonisten Omori spielt, der dort mit drei Freunden – Aubrey, Kel und Hero – ausgelassene Abenteuer erlebt. Nicht spielbar aber ebenfalls dabei sind Omoris Schwester Mari sowie ein Junge namens Basil.

https://i.imgur.com/AnkiTzD.png

In der Fantasiewelt geht es zumeist albern bis fröhlich zu. Man trifft auf skurrile Figuren wie Space Boyfriend (Space Ex-Boyfriend, Space Husband etc.) und allerlei fantasievolle Lebewesen.

Nach einer Weile merkt man aber, dass mit Basil etwas nicht in Ordnung ist. Nach der ersten Eskalation wechselt das Spiel in die echte Welt, wo wir Omoris realen Gegenpart Sunny spielen, der seit einem gewissen Vorfall zurückgezogen lebt. In drei Tagen soll er umziehen und zufällig steht Kel vor seiner Tür, mit dem er jahrelang nicht mehr gesprochen hat. Als Spieler hat man nun die Wahl, ihm die Tür zu öffnen – oder es eben bleiben zu lassen.

Diese Entscheidung bestimmt, welche der beiden Routen in Omori man geht. Ich habe Kel die Tür natürlich geöffnet – und auch nur diese Route gespielt.

https://i.imgur.com/UTy4pcv.jpeg

Die folgenden ungeordneten Gedanken packe ich mal in Spoiler, da sie auf Enthüllungen eingehen, die erst zum Ende des Spiels folgen.

Ein paar Eindrucke zu den Charakteren:

Aubrey: Aubrey legt die größte Wandlung von den Figuren hin und entwickelt sich vom unschuldigen Mädchen zur rebellischen Jugendlichen. Ich fand es sehr stark, wie sie in der echten Welt zunächst als arschig rüberkommt, nach und nach aber die Entwicklungen enthüllt werden (teils recht subtil), die dazu geführt haben, u.a. auch ihr Elternhaus. Entsprechend fand ich sie aus der Gruppe auch am stärksten, denn ihre Entwicklung bekommt man am stärksten mit, während Kel und Hero sich nicht allzu sehr verändert haben (und ihr Leben seit Maris Tod auch nicht viel thematisiert wird).

Kel: Kel ist der typische „Freund“, der relativ wenig Taktgefühl hat, aber die Gruppe durch sein sonniges Gemüt stets zusammenhält. Es wird angedeutet, dass er versucht, Hero nachzueifern. Er versinkt aber auch nicht in Selbstmitleid, weil er eben nicht so gut und talentiert ist wie sein Bruder.

Hero: Hero ist der talentierte und intelligente Good Guy. Ich fand ihn sympathisch, aber aus der Gruppe am langweiligsten. Als später herauskommt, dass er und Mari ein paar waren, bekommt er unerwartet einen sehr tragischen Hintergrund. Das Spiel zeigt nie, wie er auf Maris Tod reagiert, aber als Spieler weiß man, dass er hinter der Fassade auch leiden muss. Dass er das nie zeigt, macht es umso schmerzhafter.

Basil: Basil ist grundsympathisch und gerade deshalb bemitleidenswert, weil er sich die Schuld für etwas gibt, für das er gar nichts kann. Ich habe allerdings etwas gemischte Gefühle darüber, wie lange das Spiel braucht, um das Mysterium um ihn aufzulösen. Es steht so lange im Vordergrund, es sich für mich irgendwann unbefriedigend angefühlt hat.


Und nun zu bestimmten Parts bzw. Themen:

Omoris Ängste: Die Auseinandersetzung damit war wirklich stimmig und wirkungsvoll inszeniert – auch die Symbolik, dass er Herr seiner Ängste werden muss, um sich der Wahrheit zu stellen, hat mir sehr gefallen. Sehr cool, dass das auch zu einem wichtigen Gameplay-Element gemacht wurde.

Maris Tod: Dass Mari sich erhängt hat, hat sich ja schon lange angedeutet, aber ich habe es überhaupt nicht kommen sehen, dass Sunny selbst ihren Tod zu verschulden hat. Das war ein wirklich krasser Plottwist, der aber rückwirkend sehr viel Sinn gemacht hat.

Das Finale: War cool, aber auch etwas lang. Die Traumsequenzen mit Basil beispielsweise haben den Psychohorror richtig gut umgesetzt, aber 20+ auf einmal waren dann vielleicht etwas zu viel. Ebenfalls schön war, dass man noch mal in die Erinnerungen auf den Fotos eintaucht, aber zu diesem Zeitpunkt hatten sich die Puzzleteile ja schon zusammengefügt, weshalb ich das Timing – besonders in der Masse – nicht ganz optimal fand.

Das Ende: Wir hatten das „gute Ende“ und der ganze Weg dahin, besonders mit dem symbolischen Kampf Sunnys, sich selbst zu verzeihen, fand ich extrem stark. Es war klar, dass das Spiel darauf hinauslaufen würde, aber das hat es nicht weniger intensiv gemacht. Auch hier wurden die Aktionen im Kampf sehr schön mit der Handlung kombiniert.

Das Spiel endet in dem Sinne durchaus positiv bzw. mit einer Erleichterung. Ich persönlich hätte mir aber noch eine Art Epilog gewünscht, er hätte auch nicht lang sein müssen.
Nie gezeigt wurde zudem, wie Sunnys Freunde auf den Umstand reagieren, dass er für Maris Tod verantwortlich ist. Das musste auch nicht unbedingt gezeigt werden, aber ich hätte gern gesehen, wie das Spiel es umgesetzt hat.

Die Kämpfe: Das Stimmungssystem mit Wut/Trauer/Freude ist eine coole Idee, die wunderbar zum Spiel passt. Überhaupt versteht es das Spiel gut, psychologische Aspekte auf RPG-Mechaniken umzumünzen.

Die Kämpfe selbst fand ich gut bis zweckmäßig, in der Masse aber etwas zu zahlreich. Die Bosse waren cool, die normalen Monster zumindest kreativ – aber die Kämpfe waren mir zu lang, um sie aktiv zu suchen. In späteren Dungeons habe ich sie auch öfter vermieden.

Die Kämpfe sind nicht anspruchslos, aber das System hat auch nicht so viel Tiefe – die Skills verraten ja immer, mit welchen Emotionen sie Synergien haben, und wenn man das ausnutzt, hat man in der Regel keine Probleme.

Die Dungeons: Waren erstaunlich lang – richtige RPG-Dungeons mit allem drum und dran. Gerade gegen Ende hin vielleicht etwas zu lang. Selbst die cooleren wie das pinke Schloss waren mir ein wenig zu viel, da man dort schon so in die Hauptstory investiert ist, dass man sich nicht ewig damit aufhalten will. Genervt hat es mich aber erst am 3. Tag im Headspace, besonders im Unterwasser-Teil, speziell im Wal. Das hat der Handlung leider nichts mehr gegeben und war von der Atmosphäre auch irgendwie unpassend. Selbst den Humor fand ich in diesem Segment schwächer.

Die Optik: Die Zeichnungen in Omori sind ECHT hübsch. Ich liebe den Stil total und auch, wie toll die Kampfgrafiken animiert sind. Da ist echt viel Liebe und Arbeit reingeflossen. Auch die Menge an gezeichneten Bildern (u.a. im Fotoalbum) ist richtig beeindruckend.

Die Umgebungsgrafiken sind auch ganz nett und erinnern vom Stil etwas an Earthbound. Die Pixel Art ist jetzt aber nicht das, was hervorsticht.

Auch cool ist, wie kreativ die Psycho- bzw. Horroszenen umgesetzt wurden.

https://i.imgur.com/fHj3WpC.png

tl;dr: Omori ist ein tolles Spiel über Depression, Verlust, Angst und Schuld – und nutzt das Medium Spiel bzw. RPG ausgezeichnet dafür. Die Figuren sind alle gut ausgearbeitet und facettenreich und die Handlung ist klug aufgebaut und emotional. Auch der Humor und die fantasievoll-albernen Figuren und Ideen in der Fantasiewelt haben mir sehr gefallen. Abzüge gibt’s in der B-Note dafür, dass es sich im letzten Drittel im Headspace arg zieht – die Dungeons tragen da auch nur sehr wenig zur Story bei. Trotzdem alles im allen ein wunderbares und wirklich einzigartiges Spiel.

Spielzeit: 21:00 (Standard-Route mit gutem Ende)
Wertung: 8/10

Mal wieder ein Fall, wo Du nur die halbe Spielzeit von einem Durchgang von mir hast :hehe:

Man darf bei der Kritik an der Struktur aber auch nicht vergessen, dass die Traumwelt als ihre eigene Welt etabliert wird, in der auch Sachen passieren, die nicht direkt mit der Realität zu tun haben (oder eher am Rande). Immerhin ist es ja letztendlich auch ne Form von Sonnys Unterbewusstsein, dass ihn nicht rauskommen lassen will. Finde sowas kommt bei dem Last Resort doch sehr gut rüber, was wirklich wirkt, als wolle man Sunny hier nicht nur aufhalten, sondern sogar festhalten. Vermutlich wird das dann aber noch deutlicher, wenn man die Omori-Route verfolgt, wo es dann am Ende noch mal ein paar weitere Szenarien gibt, weil da ja dann die Traumwelt zu Sunny entgültiger "Realität" wird. Hier ist dann auch der Wal IMO gar nicht mehr so unpassend - nicht, weil sich an der Spielstruktur so viel ändern würde, aber weil die Prämisse einfach ne andere ist - Sunny wird aus dieser Welt nie entkommen Btw. kommt mir da der Gedanke, dass das Spiel vielleicht etwas unter der Struktur der beiden Durchgänge leidet bzw. man das "Fett" etwas hätte trimmen können in der Sunny-Route. Weil sich beide Routen schon seeeehr ähneln und erst gegen Ende dann richtig auseinandergehen (ok, auf der Sunny Route hat man noch die vielen Minispiele in der Stadt, die aber anscheinend nur ich gemacht habe xD).

Aber ja, insgesamt ziehen sich manche Sachen, gerade wenn man die "Core Story" weiterverfolgen will. Man merkt, dass die Entwickler durchaus ihrem Ideenreichtum freien Raum gelassen haben (nicht unähnlich zu Rakuen). Sweetheart's Castle ist z.B. ein tolles Gebiet oder auch die Orange Oasis. Wo ich von letzterer spreche: Habt ihr überhaupt Nebensachen gemacht, oder das eher übersprungen?

Und wo ist die Erwähnung von den tollen OST von Omiri? Narcissu... ich bin entsetzt!

@Linkey: Ups, ganz vergessen zu antworten~

300h ist schon eine Hausnummer, aber bei dir wundert mich gar nix mehr :D Und mit den ganzen Raids und Events und den beiden DLCs gibt es hier zumindest ja auch Anreize, das Spiel immer mal wieder anzuwerfen.

Finde es btw. cool, dass nun doch ein großer Teil der Mons im Spiel verfügbar ist. Wird wohl nun der Standard sein, dass in einer neuen Edition erst mal nur ein Teil drin ist und der Rest dann mit den DLCs kommt, was ich persönlich auch nicht schlecht finde – finde 1000+ auf einmal schon sehr erschlagend.

Und heftig, dass es SO viele legendäre gibt oO Das hätte ich jetzt nicht erwartet.

Ich hoffe ja, dass irgendwann noch mal ein Pokémon-Spiel kommt, wo die technische Seite stimmt und auch die Präsentation etwas mehr hermacht, das könnte mich dann auch motivieren, mal wieder mehr als die Hauptstory zu spielen.

Und zum Spoiler: Beendet habe ich die Story dann wohl doch nicht komplett, hab nach den Credits nicht mehr weitergemacht. Das mit der Zusatzszene wusste ich nicht – werde ich dann wohl noch mal ausprobieren!

Habe übrigens meinen Meisterball verwendet für Terapagos – vermute aber fast, dass da jeder Ball funktioniert hätte?

@Sylverthas: Das mit der Traumwelt stimmt natürlich und ich sehe auch die Vision dahinter – würde auch sagen, dass das größtenteils gut funktioniert. Kann mir auch gut vorstellen, dass einige Sachen wie das mit dem Last Resort noch mal klarer wird, wenn man die andere Route spielt.

Und jep, wenn es doch so viele Überlappungen zwischen den Routen gibt, hätte ich es nicht schlecht gefunden, wenn man Sunnys dann etwas entschlackt.

Von der Orange Oasis lese ich jetzt zum ersten Mal :o Krass, dass es einfach noch mal so eine große optionale Location gibt.

Wir haben schon ein paar Nebensachen gemacht, in beiden Welten, zum Ende hin aber zunehmend weniger.

Der OST war in der Tat cool! Muss ihn mir beizeiten noch mal genauer anhören! Generell auch abseits der Musik teilweise sehr effektives Sounddesign (z.B. in den horrorartigen Sequenzen). Was sind so deine Favoriten?

Backpack Hero
https://i.imgur.com/Hv268pF.png

Backpack Hero ist ein cooles Roguelite-Spiel mit rundenbasierten RPG-Kämpfen, dessen Kernmechanik bereits im Titel enthalten ist: Man hat bei der Erkundung des Dungeons einen Rucksack begrenzter Größe!

Level Ups vergrößern den Rucksack, zugleich wird man aber mit so viel Loot zugeworfen, dass man immer haushalten muss.

Gegenstände haben verschiedene Größen, Formen und Eigenschaften (z.B. „schweben“ sie und steigen somit immer an die höchste Stelle des Grids) – vor allem aber auch Synergien.

Das gesamte System von Backpack Hero baut auf der Positionierung von Items im Rucksack auf. Pfeil und Bogen sind z.B. separate Items und müssen nebeneinander platziert werden, um zu funktionieren. Viele Items boosten angrenzende Items, manche aber explizit welche, die weiter weg sind. Manche Items werden stärker, wenn mehr freie Plätze im Rucksack sind, und dann gibt es so Dinge wie Flüche, die nahegelegende Items zerstören oder deaktivieren.

https://i.imgur.com/nCRxCEi.png

Am ehesten erinnert mich Backpack Hero an Slay the Spire. In den Kämpfen sieht man stets die nächste Aktion der Gegner voraus und im Endeffekt ist das Inventarmanagement auch so eine Art Deckbuilder. Es gibt sogar einen richtigen Deckbuilder-Modus!

Und damit kommen wir zum nächsten Punkt: Backpack Hero ist eine ziemliche eierlegende Wollmilchsau! Es hat nämlich fünf spielbare Charaktere, die teils komplett andere Mechaniken haben. So spielt hat man mit einem tatsächlich ein Kartendeck (zusätzlich zum Rücksack), mit einem anderen dreht sich alles um Haustiere – und selbst mit dem Standardcharakter sind zahllose Builds möglich.

Es gibt über 700 (!) Items im Spiel und man kann es wirklich auf zahllose Möglichkeiten spielen!

Die Roguelite-Komponente läuft hier primär über eine Art Hub World, wo man diverse Einrichtungen freischalten und ausbauen kann: Von der Schmiede über ein Gasthaus bis hin zum Laden, wo man Loot verkaufen kann. Man wird dadurch nicht permanent stärker, schaltet aber neue Items frei, die in den Dungeons auftauchen.

https://i.imgur.com/CuKPW9M.png

Fettes Plus: Im Gegensatz zu vielen anderen Roguelites hatte ich hier nicht das Gefühl, dass der Itempool verwässert, wenn man zu viele Sachen freischaltet (looking at you, Dead Cells). Vielleicht habe ich nicht genug Runs gemacht? Oder hat das Spiel einen guten Algorithmus, der das Ganze balanciert? Keine Ahnung, aber es funktioniert!

Vielleicht liegt es auch daran, dass es generell relativ einfach sind. Ich habe überhaupt nur einen einzigen Run verloren, soweit ich mich erinnere. Zum einen sind die meisten normalen Gegner ohnehin eher einfach.

Vor allem aber hat man nach jedem Kampf 6 Items zur Auswahl (von denen man drei behalten kann) und findet zudem viele Truhen, Shops und Events, weshalb die RNG-Komponente hier deutlich weniger ins Gewicht fällt als bei vergleichbaren Spielen. Jeder Run hat eine hohe Chance, zum Erfolg zu werden, und selbst wenn man sich etwas von den Standard-Builds entfernt, hat man gute Karten, die benötigten Items zusammenzubekommen.

Das ist einerseits cool – andererseits fehlt es aber schon ein bisschen an Herausforderung. Von daher könnte man es auch als Roguelike für Anfänger sehen.

Leider ist die Konsolenfassung ein fauler Port. Die Steuerung nutzt weiterhin den Mauscursor, manchmal optional, manchmal aber verpflichtend. Generell fühlt sich die Navigation mit Controller eher behäbig an, manchmal auch unintuitiv. Zudem hatte ich auch ein paar Bugs und Abstürze – aber nichts, was mich Fortschritt gekostet hätte.

https://i.imgur.com/AT8kYGE.png

tl;dr: Backback Hero ist ein richtig cooles Roguelite rund ums Inventar-Management, das auf beeindruckend viele Weisen gespielt werden kann, insgesamt aber auch ziemlich einfach ist. Bockt auf jeden Fall für 10-20h ziemlich hart – ob es mich darüber hinaus noch packen kann, wird sich noch zeigen müssen. Cooles Ding jedenfalls – aber am besten am PC spielen!

Spielzeit: 17:00h
Wertung: 7,5/10

Valiant Hearts: Coming Home

https://i.imgur.com/j6TzXVq.png

Das Ding war so ein Stealth-Release, was im Gegensatz zum Erstling gefühlt niemand wirklich beachtet hat – vielleicht auch, weil es zuerst auf Netflix rauskam.

Es ist eher eine Ergänzung zum ersten Teil als ein Sequel. Es spielt natürlich wieder im 1. Weltkrieg, teils mit denselben, teils mit neuen Charakteren.

Es ist im Grunde auch mehr vom selben – das Gameplay besteht aus Erkundung kleiner Gebiete in der Sidescroller-Perspektive mit sehr simplen interaktiven minispielartigen Einlagen und ein bisschen Puzzle- und Stealth-Gameplay.

https://i.imgur.com/hsrwpbB.png

Wieder einmal geht es um die Rolle verschiedener Parteien während des Kriegs. Der Fokus liegt hier einerseits stärker auf Luft- und Seeschlachten (u.a. erkundet man das Wrack eines Schiffs) – andererseits auf Minderheiten im Krieg bzw. hier speziell auf Afro-Amerikanern und der Diskriminierung, die damals noch sehr unverhohlen vorherrschte.

Optional kann man im Menü über Collectibles wieder eine Menge Trivia über den Krieg, die Technologie, die politische Situation etc. lernen – was immer noch cool ist.

Es sind primär zwei Dinge, die mich am Spiel stören:
1) Es fühlt sich kaum wie etwas Eigenes an und recyclet mir ein bisschen zu viel vom ersten Teil, inkl. Musik und Gameplay-Einlagen.
2) Die an sich bewegende Geschichte verliert durch eine teils lieblose Präsentation einiges an Impact – so werden wichtige Ereignisse oft in kurzem Erzähltext abgearbeitet und dramatische Szenen enden abrupt.

Und dann gibt’s ein richtig dummes Ende, das absolut unnötig war und sich vollkommen fehl am Platz anfühlt: Einer der schwarzen Protagonisten wird in einer Art Epilog nach dem Ende des Kriegs random abgestochen und lässt dabei natürlich seine Geliebte (ebenfalls eine Spielfigur) zurück. Man hätte es vernünftig aufbauen und inszenieren können, dann wäre die Message auch besser rübergekommen. Hier habe ich leider nichts von der Tragik gespürt, weil es dramaturgisch wie ein Schlag ins Gesicht wirkte, so billig wie es eingefügt wurde.

https://i.imgur.com/DrpGqQB.png

tl;dr: Es ist im Grunde mehr vom selben und deshalb per se schon etwas langweiliger, hat aber immer noch genug gute Szenen und den Bildungsbonus – wer den ersten Teil mochte, kann gerne mal reinschauen. Nur das Ende war leider ein totaler Griff ins Klo :|

Spielzeit: 3:00h
Wertung: 7/10

Cool zu sehen, dass hier auch jemand Backpack Hero gespielt hab. Ich hatte es gezockt, als es noch ganz neu war. Bei irgendeinem Update hat es meinen aktuellen Run zerschossen, weshalb ich es nicht mehr weitergespielt hatte. Wollte das auch noch nachholen. Das, was ich bei dir sehe, sagt mir kaum was. Kam also einiges dazu (ich glaub bei mir gab es 2 spielbare Charakter, als ich es gezockt habe xD). Zu dem Zeitpunkt hatte ich aber auch so 10h+ gezockt und fand das Spiel erfrischend gut.

Danke für das Review, werd ich am Wochenende nochmal rauskramen (mal schauen, an welchem xD)!

Zitat:

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Zitat von Linkey

Danke für das Review, werd ich am Wochenende nochmal rauskramen (mal schauen, an welchem xD)!

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Kann ich nur empfehlen – ich bin mir sicher, dass eine Menge dazukam.
Erst gestern Nacht habe ich wieder einen Run gemacht, der extrem cool war.

Schild (2 Energie): Bei Benutzung werden angrenzende Schilde mit ausgelöst
Artefakt: Wenn ein Schild ausgelöst wird, werden angrenzende Waffen mit ausgelöst, aber bis zum Ende des Zuges deaktiviert

Das lief dann so, dass ich mit einer Aktion immer 5 Schilde und 8 Waffen benutzt habe, was natürlich total OP war :D
Ich liebe diese Synergien! Bei all den Möglichkeiten ist das Spiel natürlich überhaupt nicht ausbalanciert, aber ich finde es auch mal erfrischend, ein leichtes Roguelike zu spielen.

Da gibt es echt coole und so unterschiedliche Builds - schon zu "meiner" Zeit.
Der Publischer hat auch noch ein weiteres Spiel namens "Backpack Battles", was ein ähnliches Prinzip hat aber ein "PVP" Spiel ist (hab ich vor dem Release die kostenlose Version gespielt - daher keine Ahnung ob das noch genauso ist). Da hat man auch einen begrenztes Inventar (auch so Backpacks) und die Kämpfe finden automatisch statt. Sprich, wie der Kampf endet, bestimmt man durch die Vorbereitung vorm Kampf, indem man die richtigen Items kauft und richtig anordnet. Als Gegner erhält man dann auch die Builds anderer Spieler, die auf der gleichen "Stage" wie du sind/waren. Nach jeder Runde kann man sich dann Items kaufen - da gibt es dann auch so wilde Builds.
Nach 10 Runden (oder sobald man 3x verloren hat) ist das Spiel vorbei - es sei denn, man geht nochmal in 3 extra Runden nach den 10, wo man sein Ergebnis verbessern oder verschlechtern kann.

Wenn dir Backpack Heroes so gefallen hat, wäre Backpack Battles zumindest einen Blick wert! x)

Zitat:

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Zitat von Linkey

Da gibt es echt coole und so unterschiedliche Builds - schon zu "meiner" Zeit.
Der Publischer hat auch noch ein weiteres Spiel namens "Backpack Battles", was ein ähnliches Prinzip hat aber ein "PVP" Spiel ist (hab ich vor dem Release die kostenlose Version gespielt - daher keine Ahnung ob das noch genauso ist). Da hat man auch einen begrenztes Inventar (auch so Backpacks) und die Kämpfe finden automatisch statt. Sprich, wie der Kampf endet, bestimmt man durch die Vorbereitung vorm Kampf, indem man die richtigen Items kauft und richtig anordnet. Als Gegner erhält man dann auch die Builds anderer Spieler, die auf der gleichen "Stage" wie du sind/waren. Nach jeder Runde kann man sich dann Items kaufen - da gibt es dann auch so wilde Builds.
Nach 10 Runden (oder sobald man 3x verloren hat) ist das Spiel vorbei - es sei denn, man geht nochmal in 3 extra Runden nach den 10, wo man sein Ergebnis verbessern oder verschlechtern kann.

Wenn dir Backpack Heroes so gefallen hat, wäre Backpack Battles zumindest einen Blick wert! x)

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Gibt dazu auch ein sympathisches Interview mit den Entwicklern:

https://www.youtube.com/watch?v=HKhzD6cc-KE

Das kannte ich noch gar nicht, sehr interessant! Bin auf das Spiel tatsächlich auch durch HoB aufmerksam geworden. Schaue ja sehr selten auf Youtube nach Spielen, aber HoB hatte schon einige Treffer bei mir (Battle Brothers, M&B, Rogue Legacy (obwohl er es gehasst hat xD), das hier, usw.).

Bin gespannt, ob wir hier von Narcissu dazu auch mal ein Review lesen werden xD

Also wenn es primär PvP ist, dann vermutlich eher nicht – aber ich werde die Entwickler trotzdem mal im Blick behalten nach Backpack Hero :)

Das ich übrigens immer noch gelegentlich spiele, aber ich finde das letzte Teil für den Roboter einfach nicht, das man wiederum fürs wahr Ende braucht D:

Cat Quest III
https://i.imgur.com/Xv7AYK0.jpeg

Cat Quest ist eine niedliche, kleine RPG-Serie aus Singapur, deren dritter Teil diese Woche erschien.

Wie man unschwer am Untertitel „Pirates of the Purribean“ erkennt, sind diesmal Piraten („Pi-rats“) das Thema – das sich im Übrigen auch durchs ganze Spiel zieht.

Ich mag Cat Quest, weil man ohne viel Exposition direkt in die Welt geworfen wird und spielen und recht frei erkunden kann.

In Cat Quest III ist das noch einmal besser: Man startet bereits mit einem Schiff und kann theoretisch die ganze Welt bereisen.

https://i.imgur.com/WjsKvAc.jpeg

Natürlich hat man in den gefährlicheren Gebieten zunächst noch kein Chance gegen die Gegner – aber wenn man sich in den Action-Kämpfen geschickt (und geduldig) anstellt, ist es auch kein Ding der Unmöglichkeit, Gegner zu schlagen, die 20 Level über einem sind.

Die Geschichte ist für mich in den Spielen immer nur Fluff. Die zahllosen Katzen-Wortspiele und die Swashbuckler-Sprache tragen definitiv zum Charme bei – schießen aber manchmal vielleicht auch etwas übers Ziel hinaus.

Hauptaugenmerk ist für mich immer die Erkundung und das Gameplay und hier hat mich Cat Quest III sehr überzeugt.

Die Actionkämpfe sind simpel, aber funktionieren gut, und durch das Maß an Freiheit hatte ich durchaus einige ziemlich knackige Kämpfe, die man vielleicht eher auf höheren Leveln hätte versuchen sollen. Nach fünf, sechs Versuchen hat es aber meist funktioniert.

https://i.imgur.com/aHZ7zuC.jpeg

Auch neben der Story gibt’s allerlei zu erledigen: Kopfgeldjagten gegen 10+ optionale Bosse, zahlreiche Dungeons, Schatzsuchen, einen „8-Bit-Dungeon“ in Sideview-Perspektive und eine Handvoll kleiner Rätsel.

Begleitet wird alles von einem sehr befriedigenden Gefühl von Progression: Man levelt schnell auf, kann die Ausrüstung auch regelmäßig verbessert und man findet überall jede Menge Zeug. Die Menge an Ausrüstung ist vielleicht etwas viel – aber dafür gibt’s auch etliche Waffen, Rüstungen und Accessoires mit kreativen Effekten, die bisweilen auch schöne Synergien ergeben.

Ach ja, hier gibt es auch Schiffskämpfe und die sind teils etwas fordernder, weil das eigene Schiff recht wenig aushält und die Navigation etwas träger ist als an Land. Mir hat die Herausforderung aber gefallen – und selbst wenn das eigene Schiff zerstört wird, kann man immer noch schwimmend fliehen.

Besonderes Lob verdient außerdem die Optik, die wirklich wunderschön ist. Gerade die Landkarten-Optik der Weltkarte zusammen mit dem smaragdblauen Wasser und der Farbpalette im Allgemeinen ist ein Augenschmaus.

https://i.imgur.com/TWu1SxM.jpeg

tl;dr: Cat Quest III ist ein extrem kurzweiliges (und kurzes) Piraten-RPG und genau das, was ich mir davon erhofft habe. Gameplay und Handlung sind eher seicht, aber die einzelnen Elemente greifen einfach gut ineinander und es macht einfach sehr viel Spaß.

Spielzeit: 7:30h
Wertung: 7,5/10

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Also wenn es primär PvP ist, dann vermutlich eher nicht – aber ich werde die Entwickler trotzdem mal im Blick behalten nach Backpack Hero :)

Das ich übrigens immer noch gelegentlich spiele, aber ich finde das letzte Teil für den Roboter einfach nicht, das man wiederum fürs wahr Ende braucht D:

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Ist halt ein asynchrones PVP. So ein Lauf geht 10-15 Runden. Nach jedem Kampf kannst du Items kaufen/dein Inventar anpassen (hast unendlich Zeit dafür) und dann den nächsten Kampf starten (der 100% automatisch läuft). Wenn du deinen Run durch hast (die 10-15 Runden) wird dein Run quasi hochgeladen und ein anderer Spieler, der nach dir starten (und im gleichen Rang ist) wird in seiner 7. Runde dann z.B. auf die 7. Runde deines Runs stoßen. Man spielt also quasi immer gegen Kopien von Leuten, die eben falls diese Runde gespielt haben x)

Wenn ich Cat Quest bei dir gerade sehe, bekomme ich direkt wieder Lust drauf. Teil 1 und 2 müsste ich sogar schon haben xD

kann es wieder zu zweit gespielt werden?
Dem Besten Feature von Teil 2?

Wäre ziemlich lame, wenn nicht. Der Co-Op von Cat Quest 2 war fancy. :herz:

Jep, das geht!

Da hier ja einige die ersten beiden Teile gespielt zu haben scheinen und ich die irgendwann kostenlos bei Epic mitgenomen habe stelle ich hier einfach die Frage: Lohnen sie sich (auch als Singleplayer)?

Zitat:

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Zitat von Liferipper

Da hier ja einige die ersten beiden Teile gespielt zu haben scheinen und ich die irgendwann kostenlos bei Epic mitgenomen habe stelle ich hier einfach die Frage: Lohnen sie sich (auch als Singleplayer)?

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Ja, imo schon, sind sehr nette kleine RPGs. Allerdings sind die ersten beiden auch sehr ähnlich, weshalb es imo reicht, einen von beiden zu spielen.

Zitat:

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Zitat von Liferipper

[…] stelle ich hier einfach die Frage: Lohnen sie sich (auch als Singleplayer)?

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Ich fand sie ganz kurzweilig. Story vernachlässigbar, Gameplay reduziert - haben aber mMn auch einen ganz eigenen Charme.

Klonoa Phantasy Reverie Series

https://i.imgur.com/H3Lysjd.png

Klonoa ist eine kleine Serie, die ich aus meiner Kindheit nur flüchtig vom GBA-Ableger kannte – damals wusste ich gar nicht, dass sie eigentlich eher auf der PlayStation beheimatet ist.

Auch habe ich erst kürzlich erfahren, wie positiv die beiden Hauptteile damals doch aufgenommen wurden – drum habe ich mir das Remaster zugelegt und kürzlich durchgespielt.

Die Spiele haben zwei große Besonderheiten:

1) Es sind 2.5D-Spiele. Man bewegt sich zwar in der Seitenansicht, aber die dritte Dimension wird durchaus viel und kreativ genutzt. So bewegt man sich häufig zwischen Ebenen hin und her. Manchmal ist das nur ein visuelles Gimmick, oft wird es aber auch spielerisch genutzt.
2) Man greift nicht direkt an, sondern schnappt sich Gegner, die man wiederum nutzt, um höher zu springen oder andere Gegner zu besiegt. Auch diese Mechanik wird viel und kreativ benutzt.

https://i.imgur.com/gRKfPrY.png

In jedem Level kann man Kristalle sammeln, die teils gut versteckt sind oder Puzzles/Geschicklichkeit erfordern. Wenn man die links liegen lässt, geht es natürlich deutlich fixer.

Der zweite Teil ist größtenteils mehr vom gleichen, ist von der Steuerung aber interaktiver und fügt ein paar neue Elemente hinzu. Besonders cool fand ich die „Snowboard“-Level, von denen es mehrere und sogar einen Bosskampf gibt.

Der Schwierigkeitsgrad ist zunächst gering, gegen Ende gibt es aber einige sehr lange Stages, für die man durchaus mehrere Versuche brauchen wird. Allerdings wurde das Remaster deutlich generft, vor allem im ersten Teil, und man nimmt weniger Schaden – den ursprünglichen Schwierigkeitsgrad schaltet man afaik auch erst nach dem Durchspielen frei.

Mich hat’s hier nicht gestört, aber an sich schon eine fragwürdige Designentscheidung.

Ach ja, eine Story gibt es auch, im zweiten Teil wird sie sogar durch recht lange Cutscenes erzählt. Obwohl sie ganz niedlich war, hat sie mich weniger interessiert.

https://i.imgur.com/5OVYNKH.png

tl;dr: Klonoa 1 und 2 sind spaßige Platformer, die sich auch heute noch gut spielen und voller schöner und kreativer Ideen sind. Besonders wie die dritte Dimension im 2D-Gameplay genutzt wird und wie dioramaartig sich die Welt anfühlt, ist cool. Spielenswert!

Spielzeit Klonoa 1:3:10h
Wertung Klonoa 1: 7/10

Spielzeit Klonoa 2: 4:00h
Wertung Klonoa 2: 7,5/10

Zitat:

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Zitat von Liferipper

Da hier ja einige die ersten beiden Teile gespielt zu haben scheinen und ich die irgendwann kostenlos bei Epic mitgenomen habe stelle ich hier einfach die Frage: Lohnen sie sich (auch als Singleplayer)?

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Auf jeden Fall. Beides sehr gute Spiele.

Wird mal wieder Zeit für eine Bestandsaufnahme. Irgendwie bin ich zu faul, die Challenges regelmäßig zu updaten. Oh well~

Endstand Altlasten Challenge (8/8)

Lost in Random ✓
The Legend of Heroes: Trails to Azure ✓
Atelier Marie Remake ✓
Moon Hunters ✓
The Vanishing of Ethan Carter ✓
Shin Megami Tensei V: Vengeance ✓
Little Nightmares ✓
Klonoa: Door to Phantomile ✓

Das sind alles Titel, die ich vor Beginn der Challenge begonnen hatte. Damit wäre die Challenge also abgeschlossen \o/

Fazit: Die meiste Zeit über habe ich gar nicht an die Challenge gedacht, aber da ich die Altlasten auch so angegangen bin, würde ich sie trotzdem als Erfolg bezeichnen.

Allerdings tummeln sich in meinem Backlog noch weiterhin zahlreiche angefangene, aber nie beendete Spiele – vielleicht mache ich also irgendwann wieder einmal so eine Challenge.


Zwischenstand Backlog-Challenge 25 bis '25

Es kamen so viele neue Spiele raus und ich habe auch ein paar neue gekauft, sodass ich hier keinen riesigen Fortschritt gemacht habe – durch einige kurze beendete Spiele dann aber immerhin etwas vorankam.


Neu:
Natsu-Mon
Cat Quest III
Backpack Hero
Trails Through Daybreak
Omori
Heavy Rain
Nelke & the Legendary Alchemists

Durchgespielt:
✔️ 11.08 – [16:00] Natsu-Mon
✔️ 08.08 – [07:30] Cat Quest III
✔️ 04.08 – [03:00] Valiant Hearts: Coming Home
✔️ 03.08 – [17:00] Backpack Hero
✔️ 23.07 – [04:00] Klonoa 2: Lunatea’s Veil
✔️ 22.07 – [03:10] Klonoa: Door to Phantomile
✔️ 21.07 – [06:45] Pokémon Violet: The Indigo Disk
✔️ 19.07 – [28:40] Trails Through Daybreak
✔️ 12.07 – [03:35] Little Nightmares
✔️ 12.07 – [21:00] Omori
✔️ 30.06 – [40:00] Shin Megami Tensei V: Vengeance


Laufend:
Heavy Rain
The Alliance Alive
Undernauts: Labyrinth of Yomi

Gedroppt:
Chrono Cross

Backlog: 35
Bis zum Ziel: 10

Die nächsten Challenges sind übrigens bereits geplant :bogart:

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Gedroppt:
Chrono Cross

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Warte, was? Wann, wo?
Ich meine, verübeln kann mans Dir nicht, das Game hat richtig viele Probleme.

Zitat:

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Zitat von Sylverthas

Warte, was? Wann, wo?
Ich meine, verübeln kann mans Dir nicht, das Game hat richtig viele Probleme.

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Gedroppt ist vielleicht etwas missverständlich, ich habe es nämlich nie angefangen. Habe es deshalb aus dem aktiven Backlog entfernt, weil ich weiß, dass ich es in absehbarer Zeit nicht spielen werde. Falls ich doch irgendwann spontan Bock drauf haben sollte, nehme ich es mir aber heraus, es doch mal anzugehen ^^

Natsu-Mon! 20th Century Summer Kid
https://i.imgur.com/cijcIYP.jpeg

Link zum Review

tl;dr: Ich fand’s toll, das Feeling stimmt auf jeden Fall und die vielen kleinen Details überzeugen absolut. Fühlt sich auch sehr einzigartig an. Die 3D-Grafik ist allerdings ein krasses Downgrade im Vergleich zu den handgezeichneten Hintergründen von Shin-chan und Boku no Natsuyasumi – und auch wenn die Erkundung hier deutlich interaktiver ist, hoffe ich, dass Kaz Ayabe mit dem nächsten Spiel wieder zum alten Stil zurückwechselt.

Dragon Quest Treasures
https://i.imgur.com/dRdzbbt.png

Schon seit der Ankündigung hatte ich Interesse am Spiel, da die Grundidee mit dem Schatzsuchen einfach sehr spaßig klang.

– Die Handlung ist simpel und leichtherzig, aber erfüllt ihren Zweck. Das Ende hat mir sogar recht gut gefallen.

– Als Jubiläumstitel ist es Fanservice done right: Die Schätze, die man findet, sind meist ikonische Items aus anderen Teilen – oder Figuren von Charakteren. Über 11 Teile + Ableger kommt natürlich eine Menge zusammen.

– Die Kampfmechaniken sind wie erwartet simpel, aber das macht auch den Reiz aus. Die Monster erledigen von selbst meist den Bärenanteil im Kampf, während man selbst zwischen Schaden austeilen, Heilen und Buffen wechselt.

https://i.imgur.com/e05z6NN.png

– Ich verstehe, dass der Fokus auf der Zwille liegen soll, aber ich hätte mir trotzdem mehr als eine Nahkampfwaffe gewünscht.

– Durch die Schatzsuche, normalen Loot, Sidequests, Level Ups und den Schatzsucherrang gibt es immer ein befriedigendes Gefühl des Fortschritts, wie es ein RPG haben sollte :A

– Es ist cool, dass die ganze Welt sehr früh komplett frei erkundbar ist! Meinetwegen hätte das Tutorial auch noch kürzer sein können.

– Die einzelnen Inseln sind alle schön groß und vielfältig. Traversal ist allerdings sehr simpel, da es nur eine Handvoll Fähigkeiten gibt (Rennen, Springen, Gleiten, als Schatten in den Boden tauchen), die alle theoretisch von Anfang an verfügbar sind.

– Die Idee, Monster durch Besiegen anzuwerben, aber dann noch bestimmte Items bezahlen zu müssen, um sie tatsächlich zu rekrutieren, fand ich gut. Einige Rezepte sind aber etwas zu gut in der Welt versteckt, d.h. wenn man ein spezifisches Monster rekrutieren will, das ein bestimmtes Gericht verlangt, dessen Rezept man nicht besitzt, dann hat man Pech gehabt.

https://i.imgur.com/5Ee78Yh.png

– Echt schade ist, dass die Auswahl an Monster-Archetypen so gering ist. Zwar haben die alle recht viele Varianten/Reskins, aber einige ikonische DQ-Monster (z.B. die Chimäre) kommen gar nicht vor.

– Schade, dass es nur eine Handvoll Bosse gibt. Gerade im freien Feld hätte ich mir mehr besondere Gegner gewünscht.

– Die Musik ist zwar nur Recycling, aber die Auswahl ist sehr stark~

– Das Schätzefinden ist cool und auch cool in Szene gesetzt, aber das „Ausgraben“ könnte auf Dauer einen Tacken schneller gehen.

– Uff, wieso nur für Switch? Die Performance ist echt teilweise unter aller Sau, mit regelmäßigen Framerate-Einbrüchen und langen Ladezeiten D:


https://i.imgur.com/vyb0bEZ.png

tl;dr: Dragon Quest Treasures ist ein kurzweiliges und charmantes Spiel, in dem man die Welt erkundet und Schätze findet. Auch als Jubiläumstitel sehr gelungen – viel Tiefe hat es aber nicht und die Performance zieht es teils runter.

Spielzeit: 16:20h
Wertung: 7/10

Zitat:

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Zitat von Narcissu

– Uff, wieso nur für Switch? Die Performance ist echt teilweise unter aller Sau, mit regelmäßigen Framerate-Einbrüchen und langen Ladezeiten D:

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Das war mal. Gibt's mittlerweile auch für Steam.

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Spielzeit: 16:20h

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Immerhin, 6 Stunden weniger als ich. Gefühlt war ich aber ziemlich dümpelig unterwegs. Wie hoch war dein Vault Volume?

Zitat:

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Zitat von Narcissu

tl;dr: Dragon Quest Treasures ist ein kurzweiliges und charmantes Spiel, in dem man die Welt erkundet und Schätze findet. Auch als Jubiläumstitel sehr gelungen – viel Tiefe hat es aber nicht und die Performance zieht es teils runter.

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Dem kann ich so zustimmen. Ich hatte zwar noch andere Kritikpunkte gebracht, die mir weniger gepasst haben, aber grundsätzlich kann man's schon spielen und sein Gameplay-Loop ist durchaus motivierend :A

Ich hatte 0 Ladezeiten, die bemerkbar waren.

Etwas mehr Story wäre aber schon gut gewesen.
Die 2 Helden haben zudem 0 Profil.

Zitat:

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Zitat von Kael

Das war mal. Gibt's mittlerweile auch für Steam.

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Ah^^ Da hoffentlich dann mit besserer Performance~ Hatte allein zwischen den Gebieten schon so ~15 Sekunden Ladezeiten und dann beim Aufrufen mancher Menüs (z.B. die Teamauswahl) auch noch mal 2-3 Sekunden Blackscreen.

Zitat:

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Zitat von Kael

Immerhin, 6 Stunden weniger als ich. Gefühlt war ich aber ziemlich dümpelig unterwegs. Wie hoch war dein Vault Volume?

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Ich hatte zumindest alle Gebiete halbwegs erkundet, aber nicht superintensiv (gab dann ja auch keine wirklichen Points of Interest mehr abseits der Story und Bahnhöfe leider).
Vault Volume müsste etwas über 250 Mio. gewesen sein, also Rang 10. Also weit weg vom höchsten Rang, der 2 Milliarden braucht :D

Zitat:

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Dem kann ich so zustimmen. Ich hatte zwar noch andere Kritikpunkte gebracht, die mir weniger gepasst haben, aber grundsätzlich kann man's schon spielen und sein Gameplay-Loop ist durchaus motivierend :A

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Tbf habe ich es auch nur schnell runtergeschrieben, beim Spielen hatte ich sicher auch noch den einen oder anderen Kritikpunkt. Grad aus der Erkundung hätte man echt noch mehr machen können.
Prinzipiell aber ein gelungenes Spin-off mit einem coolen Konzept. Finde, bei DQ sind sie da generell gut dabei (Monsters, Builders, Treasure) – da können sie sich bei FF mal eine Scheibe abscheiden, wo es echt wenig Brauchbares gab :|

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Prinzipiell aber ein gelungenes Spin-off mit einem coolen Konzept. Finde, bei DQ sind sie da generell gut dabei (Monsters, Builders, Treasure) – da können sie sich bei FF mal eine Scheibe abscheiden, wo es echt wenig Brauchbares gab :|

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DQT hab ich auch noch vor der Brust. Finde dein Review auch nochmal sehr erfrischend.

Bezüglich FF, uff. Da gibt es so gute Spin-Offs (Tactics, Crystal Chronicles(+Reihe), Theatrhythm(reihe), Dissidia, Chocobo-Serie) und paar okayische (World, Revenant Wing, Explorer). Aber klar, sehr subjektiv xD

Ich glaube, entscheidend ist eher, dass FF halt jeden Mist raushaut ... :D Bei Dragon Quest hat zumindest das, was bei uns im Westen ankommt, im Schnitt höhere Qualität, würde ich sagen. Auch weil der Schnitt überschaubar ist.

Treasures reizt mich irgendwie nicht. Ich habe nur die Tage immer wieder mitgekriegt, wie toll doch viele Leute Teil XI finden ... vll muss ich doch mal wieder reinschauen!

Zitat:

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Zitat von La Cipolla

Ich habe nur die Tage immer wieder mitgekriegt, wie toll doch viele Leute Teil XI finden ... vll muss ich doch mal wieder reinschauen!

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Ja, sogar ich als bekannter DQ-Skeptiker konnte Teil XI einiges abgewinnen!
habs trotzdem noch nicht durchgespielt xD

Zitat:

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Zitat von Narcissu

tl;dr: Cat Quest III ist ein extrem kurzweiliges (und kurzes) Piraten-RPG und genau das, was ich mir davon erhofft habe. Gameplay und Handlung sind eher seicht, aber die einzelnen Elemente greifen einfach gut ineinander und es macht einfach sehr viel Spaß.

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Kann ich nur bestätigen.
Saß zwar 13 Stunden dran, weil ich alles erledigen wollte, und am Ende fehlten mir dann doch 3 Schätze.
Aber so simpel alles sein mag, in Kombination miteinander ist das ein sehr spaßiges, kleines RPG.
Besonders die Kopfgelder waren recht umfangreich für ein so kurzes Spiel.

Ups, habe mal wieder vergessen zu antworten^^

@Linkey: Ah, ja, FF hatte durchaus auch gute Dinge. Ich meinte primär die letzten Jahre, die imo ziemlich mau waren. Gerade Mitte der 00er waren aber viele coole Sachen dabei, bevor es sich halt stark in Richtung Mobile verschob. Ich würde gerne mal wieder ein paar Ausflüge in diverse Genres sehen.

@Sylverthas: Also ich hatte XI damals ja enttäuscht abgebrochen :D Ich höre aber echt fast durchgehend Lob für das Spiel und irgendwie reizt es mich, es noch mal zu versuchen. Vielleicht diesmal komplett im 2D-Modus.

Storm Boy

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Dieses kleine Spiel habe ich mir auf gut Glück im Sale gekauft, ohne mehr darüber zu wissen, außer dass es kurz ist. Sehr kurz: in weniger als 30 Minuten ist es durchgespielt.

Das Spiel erzählt die Geschichte von einem Jungen und seinem Pelikan. Dass es auf einem Buch basiert, wusste ich vorher gar nicht:

Zitat:

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Based on Colin Thiele's 1964 children’s book of the same name, Storm Boy takes place on the beaches of South Australia near the mouth of the Murray River, where the titular protagonist rescues orphaned pelican chicks, one of whom later becomes the child’s pet and faithful companion, Mr. Percival.

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Dabei läuft man in Sidescroller-Manier durch die Landschaft, während unvertonte Texteinblendungen die Geschichte erzählen.

An bestimmten Punkten angekommen kann man Minispiele initiieren, die z.B. den Flug der Vögel oder einen Tauchgang spielerisch und interaktiv darstellen sollen.

https://i.imgur.com/EHHbPkf.png

Leider sind diese Minispiele alle ziemlich trivial und gelegentlich von der Steuerung (auf Konsole) auch unausgegoren.

Am meisten gestört hat mich aber das abrupte und unschöne Ende. Die Erzählung neigt auch etwas zu Kitsch. Von den Vibes ist es ansonsten schon ganz cool und auch relativ eigen – und die Umgebung ist auch schön. Der Rest ist aber arg undercooked.

Spielzeit: 00:25 (Beendet) / 00:45 (Platin-Trophäe)
Wertung: 4/10

Lord Winklebottom Investigates

https://i.imgur.com/eCUGTAO.png

Dieses Point & Click Adventure mit albernen Tiere in menschlicher Kleidung, die auf einer abgelegenen Insel in einem Anwesen in Sherlock-Holmes-Manier einen Mordfall aufklären, hat mich schon lange angelacht. Ich meine, eine Giraffe in Anzug als Hauptermittler??? Das reicht schon fast allein als Argument. Deshalb habe ich das Spiel in der letzten ~Woche mit Lynx durchgespielt.

An sich ist es ein sehr klassisches Point & Click. Man sucht die Umgebung ab, interagiert mit Leuten (d.h. Tieren) und kombiniert im Inventar Dinge.

Ein paar Dinge machen Lord Winklebottom aber besonders:

• die Tiere: Alle Figuren im Spiel sind Tiere, die jedoch (bis auf Ausnahmen) auf zwei Beinen gehen und sich wie Menschen kleiden und verhalten. Daumen hoch auch für die Charaktermodelle.
• die Sprache: Die Figuren sprechen in feinstem Bri’ish English („chap“, „ghastly“) und ganz gemäß ihrer Stereotypen – und es ist großartig. Die Figuren werden sehr durch ihre Sprache charakterisiert. Sprachlich ist es absolut treffsicher und ein Hochgenuss. Hinzu kommt eine sehr gelungene Vollvertonung.
• der Sinn für Humor: Das Spiel nimmt auch in seiner Absurdität durchgehend ernst. Dieser trockene Humor ist genau meins. Eine Giraffe mit Taucherhelm, die von einem Forschungs-U-Boot aus mit einer Krake mit Zylinder kommuniziert? Genial!

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Während die meisten Rätsel relativ schnell zu lösen und zumindest halbwegs intuitiv sind, gab es doch ein paar Stellen im Spiel, wo ich zunächst nicht weiterwusste. Manchmal gibt das Spiel eine sehr spezifische Lösung vor, obwohl andere Ansätze genauso logisch wären, und manchmal sind die Dinge, die man im Inventar kombinieren muss, etwas weit hergeholt.

Das sind aber kleine Kritikpunkte – die meiste Zeit über hat alles gestimmt und Spaß gemacht.

https://i.imgur.com/fqYWct4.png

Eine schöne Überraschung übrigens: Zum Ende des Spiels wird das humorvolle Setting mit den Tieren sogar von der Handlung ein wenig erklärt: Die menschliche Kultur ist untergegangen und in Vergessenheit geraten, doch die Tiere haben über Jahrtausende diese Kultur nachgebildet. Das war ein schöner Twist, der auch prima zum Tongue-in-Cheek-Humor des Spiels passt.

Ansonsten spielt man es eher nicht für die Geschichte oder den Mordfall selbst. Beides ist nämlich relative Standardkost und nicht sehr ambitioniert – Spaß macht es aber trotzdem.

Ach ja: Leider nutzt es auch auf Konsole selbst für Menüs eine Cursorsteuerung. Man sollte es also lieber am PC spielen.

https://i.imgur.com/4uqQteT.png

tl;dr: Lord Winklebottom ist ein wunderbar skurriler Point-and-Click-Krimi im klassischen Stil, der durch die albernen Tiere, die herrliche Sprache, den trockenen Humor und die Absurdität des Ganzen punktet. Der Mordfall selbst ist ziemliche Standardkost, doch die gewaltige Menge an Charme macht das Spiel absolut spielenswert.

Spielzeit: 05:15h
Wertung: 7,5/10

Heavy Rain
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Heavy Rain ist ein Spiel, das ich schon lange kenne, aber nie wirklich wusste, was es überhaupt ist. Was wohl daran liegt, dass ich vor Jahren nur mal den Anfang gespielt hatte und bis auf die Prämisse nie viel Konkretes darüber erfahren habe.

Weil Lynx es sehr gerne mag und ich auch nach wie vor dran interessiert war, habe ich es vor Kurzem durchgespielt. Hier ein paar ungeordnete Gedanken:

• Es ist beeindruckend, wie lebendig sich die Welt des Spiels anfühlt, obwohl Heavy Rain von 2010 ist. Gerade die belebten Orte wie das Polizeibüro oder die Bahnhofshalle mit zig NPCs waren da definitiv weit ihrer Zeit voraus.
• Auch die Menge und Qualität des Motion Capturing ist für die Zeit extrem beeindruckend, auch wenn gerade grafisch auch beim Remaster doch auffällt, dass es schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat.
• Die Vertonung schwankt so zwischen „ziemlich gut“ und „na ja“ oft hatte ich das Gefühl, dass zwar fähige Sprecher am Werk waren, die Betonung aber nicht immer gut auf die Mimik und Gestik zugeschnitten war.
• Das Spiel schafft es extrem gut, Spannung zu erzeugen, und zwar effektiver, als ich es bisher in Videospielen erlebt habe.
• Das ist einerseits cool, aber dafür setzt das Spiel auch sehr viel auf Extremsituationen, die in der Menge schon in Richtung Torture Porn gehen (vor allem bei Ethan und den Prüfungen), und das ist eigentlich etwas, was ich als narratives Element gar nicht leiden kann.
• Maßgeblich zur Spannung tragen die Quick Time Events (QTE) bei, die wirklich in jeder erdenklichen Situation en masse eingesetzt werden und auf dem Schwierigkeitsgrad „Normal“ fand ich sie tatsächlich durchgehend herausfordernd vom Timing und der Bedienung.
• Das liegt leider aber auch daran, dass sie nicht durchgehend intuitiv sind. Ich fand die Steuerung anfangs gewöhnungsbedürftig und auch später habe ich immer wieder Flüchtigkeitsfehler gemacht. Besonders schlimm waren aber die Kommandos, wo man den Controller neigen oder schütteln musste ich hatte den Dreh bis zum Ende nicht komplett raus und vermute auch, dass ggf. der PS5-Controller anders darauf reagiert als der der PS3/PS4.
• Dementsprechend gab es auch immer wieder frustrierende Momente, wo ich nicht das Gefühl hatte, wirklich etwas für mein Versagen zu können. Auch die haben natürlich zur Spannung beigetragen.
• Andererseits ist das Spiel in seinen Konsequenzen auch nicht drakonisch brutal und lässt eine gewisse Menge an Fehlern zu, weshalb bei mir am Ende auch alle spielbaren Charaktere minus dem Killer überlebt haben.
• Konsequenzen sind allgemein jedoch groß geschrieben und es ist sehr cool, dass es kein Game Over gibt, sondern alle Entscheidungen Auswirkungen haben oft gravierende. Das muss in der Implementierung extrem aufwändig gewesen sein.
• Heavy Rain ist trotz dem narrativen Fokus sehr ein Spiel und auch wenn die spielerischen Elemente gut mit der Story verzahnt sind, ist es doch in der Ausgestaltung der Handlung gerade mit den Prüfungen doch sehr gamey.
• Die Handlung selbst, obgleich mitreißend inszeniert, ist auch ziemlich klassisch bis klischeehaft und hat durchaus etwas Pulpiges.
• Größte Schwäche sind imo die Figuren, die über ihre Rollen hinaus erstaunlich profillos sind. Madison scheint einzig für Ethan zu existieren und Jayden fühlt sich ziemlich austauschbar aus bis zum Ende hat er keine großen Stakes in der Story. Und Ethan … ist da, um zu leiden und dem Spieler zum Spielen zu motivieren. Shelby mochte ich von Anfang an am liebsten.
• In der Auflösung spielt das Spiel unfair, denn auch wenn es viele Andeutungen gibt, dass Shelby der Origami-Mörder ist, findet der Mord am Schreibmaschinentypen offscreen statt, während man Shelby spielt (!!!) was ein absolutes No-Go ist. Für mich war es kein Dealbreaker, aber es ist schon ziemlich schlechtes Writing. Als ich mit Lynx die ganzen Infos noch mal durchgegangen bin, war ziemlich klar, dass man ansonsten durchaus gut hätte auf den Mörder kommen können. Wobei ich kein Detektivenheimer bin, also ich vermutlich eher nicht :D
• Die musikalische Inszenierung fand ich ziemlich gelungen das Hauptthema hat etwas Ominöses, Melancholisches und wann immer diese Stimmung herrschte, ist mir das Spiel am nächsten gegangen. Am liebsten mochte ich vermutlich auch das erste Drittel, wo die Stimmung auch schon gedrückt war, aber Ethan sich nicht von Extremsituation zu Extremsituation begeben musste als noch Zeit zum Durchatmen war, denn davon gibt es später fast keine.
• Mein Ende war übrigens: Shelby stirbt, Ethan und Shaun überleben und wohnen danach zusammen, Madison ist nicht mit Ethan zusammen, Jayden überlebt auch

tl;dr: Heavy Rain ist ein mitreißendes narratives Erlebnis, das technisch seiner Zeit neue Maßstäbe gesetzt hat und Gameplay sehr effektiv mit der Story verbindet auch wenn die QTEs keineswegs immer gut sind. Die Handlung ist jedoch ziemlich pulpig und setzt etwas arg viel auf den Shock Value. Man sollte sich also lieber auf die Achterbahnfahrt einlassen, ohne zu viel auf die Feinheiten zu achten.

Oder abstrakter: Heavy Rain ist effektiv, aber definitiv nicht elegant dabei – was je nach Person Hit or Miss sein kann. Bei mir war es irgendwas dazwischen.

Spielzeit: 09:30h
Wertung: 7/10

Visions of Mana

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Fast 20 (!) Jahre ist es her, seit der letzte neue Hauptteil der Mana-Serie mit Dawn of Mana erschien. Es überrascht nach den ganzen Remakes und Handyspielen der letzten Zeit nicht, dass wir Visions of Mana bekommen haben – aber nach der Neuausrichtung von Square Enix können wir da auch von Glück sprechen, denn ich glaube nicht, dass das heute noch abgesegnet werden würde.

Anyway, Visions of Mana ist ein Mana-Spiel nicht unähnlich Trials of Mana (dem Remake) und auch ganz eindeutig Mana – es ist aber auch eindeutig moderner. Und das ist nicht nur gut. Es ist vor allem auch erheblich umfangreicher als alle bisherigen Mana-Spiele.

Serientypisch ist das Spiel allgemein seicht. Die Handlung ist klassisch, nicht besonders originell oder tief und das Gameplay ist eher anspruchslos und nicht allzu komplex.

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Direkt fällt auf: Das Spiel ist unglaublich hübsch. Die satten, bunten Farben gepaart mit den tollen Panoramen und den charmanten Fachwerkhäusern, Windmühlen usw. sind einfach ein Hingucker.

Hinzu kommt eine große Anzahl an völlig unterschiedlichen Locations, die oft auch durchaus fantasievoll gestaltet – vom Herbstwald über die Bibliothek bis hin zur Wasserstadt ist viel Auswahl dabei, und jeder einzelne Ort ist wunderschön.

Die Welt ist aber auch sehr groß, und die Größe wird ihr zum Verhängnis. Man streift durch die schönen Setpieces, die bis auf generische Schätze, Trashloot und Monster nichts zu bieten haben. Die Erkundung fühlt sich eher an wie eine notdürftige Beschäftigungstheorie und greift nicht besonders gut mit den RPG-Mechaniken ineinander. Auch in dieser Hinsicht ist das Spiel sehr seicht. Klar, ein paar austauschbare Collectibles sorgen auch immer für einen winzigen Dopaminschub – aber sonderlich belohnend fühlt sich das nicht an.

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Die Kämpfe habe ich nach einer Weile auf „Beginner“ umgestellt, dem leichtesten Schwierigkeitsgrad. Im Allgemeinen fühlen sie sich deutlich behäbiger an als z.B. bei einem Ys. Man reagiert nicht so wirklich auf die Gegner, sondern spammt nur seine Moves.
Durch das Klassensystem sind hier zwar durchaus einige Synergien möglich und erst mit der Zeit entfaltet sich das System etwas mehr. Ich hatte aber bis zum Ende nicht das Gefühl, dass es so richtig gezündet hat, und daher war es mir auch recht, mich hirnlos, aber flott auf niedrigem Schwierigkeitsgrad durch die Gegner zu prügeln.

Ein Problem mit dem Klassensystem ist imo, dass jede Klasse für sich steht, die Skills aber komplett linear freigeschaltet werden und man bei der persönlichen Ausgestaltung kaum Spielraum hat. Auch hat man keinen Vorteil dadurch, mehrere Klassen zu leveln.

Durch die Ability Seeds kann man die Figuren zwar mit neuen Skills und Statuswerte-Boosts ausstatten. Tatsächlich habe ich aber gar nicht so viel mit Skills gearbeitet und die Boosts waren vor allem anfangs zu klein, um einen wirklichen Unterschied zu merken.

Die RPG-Elemente sind also vorhanden, aber alle reichlich unausgegoren. Die verschiedenen Gameplay-Elemente des Spiels (Kämpfe, Erkundung, Schätze, Klassensystem) greifen einfach nicht gut genug ineinander und das Gefühl von Progression ist zwar da, aber auch nicht so richtig motivierend.

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Der dümmliche Hauptcharakter ging mir anfangs gehörig auf den Senkel. Überhaupt war es extrem unglaubwürdig, wie zuerst alle Charaktere ihr Schicksal als Opfer einfach angenommen haben und demgegenüber auch nicht besonders emotional gestimmt waren. Das ändert sich im Verlauf der Handlung zwar – und ist auch ein Kernthema des Spiels –, entschuldigt den Anfang aber nicht.

Hier und da gab es schon ein paar nette Szenen. Besonders gefallen hat mir, wie der Hauptcharakter zu den Eltern von Hina zurückkehrt, um ihnen vom (durch ihn mitverschuldeten) Tod ihrer Tochter zu erzählen. Das war schon recht emotional und schön umgesetzt.

Überhaupt ist das Spiel – gerade für ein Mana-Spiel – extrem cutscenelastig. Oft kann man kaum ein paar Schritte gehen, bevor die nächste Szenen startet, und einige Teile des Spiels bestehen über eine Stunde oder mehr fast zur aus Szenen ohne Gameplay dazwischen.

Die Charaktere sind sonst in Ordnung. Ich mag generell die varationsreichen Designs und dass die Figuren (sowie NPCs) oft Tieren nachempfunden sind. Das gibt der Welt einen charmanten und fantasievollen Touch. Von der Persönlichkeit sind die Figuren aber sehr stereotypisch und so ein richtig organisches Miteinander kommt nicht auf, auch wenn sich hier und da durchaus Mühe bei der Ausgestaltung gegeben wurde.

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tl;dr: Visions of Mana ist sympathisch und klassisch und charmant. Es ist extrem hübsch, klingt großartig und kann in seinen besten Momenten sogar ein wenig rührend sein – zumeist ist es aber ziemlich austauschbar und vor allem spielerisch seicht und reizlos mit einer viel zu großen Welt, die wenig bieten kann.

Spielzeit: 20:15h
Wertung: 7/10

Faszinierendes Review. Es bestätigt irgendwie alles, was ich von dem Spiel erwartet habe, und bringt mich keinen Schritt weiter in der Frage, ob ich es irgendwann spielen werde. :D Allerdings ist die Auswahl an Screenshots schon wirklich, wirklich schön ...

Auf einem Flug habe ich auf dem Analogue Pocket zwei Klassiker aus meiner Kindheit nach Eeewigkeiten erneut durchgespielt.

Super Mario Land (GB)
https://i.imgur.com/ljtl1vO.png

Das war definitiv eines meiner ersten GameBoy-Spiele. Man merkt, dass es noch aus der Arcade-Zeit stammt, denn vom Spieldesign unterscheidet es sich extrem vom Nachfolger, der eher das ist, was die meisten unter Mario verstehen.

Hier gibt es keine Speicherpunkte und ein Game Over bedeutet, dass man neu anfangen muss. Zugleich ist das Spiel streng linear und so kurz, dass man es in ~1h durchspielen kann.

Natürlich nur, wenn man nicht stirbt. Und vom Schwierigkeitsgrad ist es nicht trivial, aber durchaus so gehalten, dass auch Kinder es gut durchspielen können.

Als Kind hat es bei mir so einige Versuche gedauert, bis ich es mal geschafft habe. Durch meine Erfahrung mit dem Spiel (obwohl lange her) und generell größere Spielerfahrung haben es mich diesmal aber relativ leicht beim ersten Versuch durchspielen lassen. Nur beim letzten Boss musste ich so einige Leben lassen.

Ich mag dieses arcadeartige durchaus gerne und mochte das Spiel schon immer lieber als Super Mario Land 2, muss ich gestehen.

Es ist auch schön, wie das Spiel immer in Blöcke von 3 Levels unterteilt ist, die ein Thema verfolgen (Ägypten, China, Atzteken etc.) und sich klar voneinander abgrenzen, trotz der limitierten GameBoy-Optik.

Also ja, ich mag es nach wie vor recht gerne. Die Steuerung ist flüssig und es spielt sich auch heute noch gut, ist aber natürlich nur was gaaanz Kleines für zwischendurch. Kann man mal machen.

Spielzeit: 01:00h
Wertung: 7/10


Kirby's Dream Land (GB)
https://i.imgur.com/4Wcfnn0.png

Auch dieses Spiel habe ich in meiner Kindheit gespielt – als ich es random auf einem Flohmarkt für 8€ gekauft habe. Hier hatte ich allerdings nie die größte Bindung zu.

Ich mag Kirby als Figur und schätze das Spiel dafür, ein Platformer für Einsteiger zu sein, in das auch viele Gedanken geflossen sind, wenn man sich mal Sakurais YouTube-Kanal anschaut.

Aber durch die Fähigkeit zu fliegen und alles einzusaugen, ist das Spieldesign deutlich weniger tight als bei anderen Spielen dieser Zeit. Oft kann man sogar durch die sehr kurzen Level kommen, ohne überhaupt viel mit den Gegnern zu interagieren. Es hat schon fast ein bisschen was von Sandbox-Spielen.

Visuell ist es für den GameBoy hübsch, aber imo entfaltet sich Kirby erst in Farbe so richtig. Und dass man vorm letzten Boss alle (tbf recht einfachen) Bosse noch mal besiegen muss, finde ich auch etwas unschön.

Nach dem Durchspielen schaltet man einen höheren Schwierigkeitsgrad vor, der tatsächlich deutlich fordernder ist. Da mir aber das Grundkonzept schon nicht so sehr zusagt, habe ich es aber beim normalen Durchgang belassen.

Spielzeit: 01:00h
Wertung: 5/10

Ich fand Super Mario Land immer sehr spannend, so als Spiel zwischen Mario Bros und den "moderneren" Teilen. Bin als Kind aber nie durchgekommen, wenn ich es mal bei jemand anderem spielen durfte. :D

Zu Kirby MUSS man eigentlich die Sakurai-Videos sehen! Vor allem das zweite ist megaspannend.

https://www.youtube.com/watch?v=PBRt2D2YN44

https://www.youtube.com/watch?v=ZUY2AtBD6Sk

Neva
https://i.imgur.com/kUebIp3.png

Neva ist das neue Spiel der Macher von Gris. In ca. 3-4 Stunden begleiten wir als Protagonistin einen jungen Wolf durch vier Jahreszeiten – und sehen ihm dabei beim Wachsen zu.

Spielerisch ist Neva anspruchsvoller als Gris. Die Platformer-Passagen und Mini-Puzzles sind nach wie vor einfach – für optional Collectibles (Blumen, Vögel etc.) muss man aber manchmal durchaus um die Ecke denken oder Geschicklichkeit beweisen.

Erstaunlich anspruchsvoll sind die Kämpfe. Es ist natürlich kein Soulslike, aber im Vergleich zu Gris, das überhaupt keine Fail States hatte, wird man hier im Spielverlauf ziemlich oft ins Gras beißen.

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Es handelt sich im simple, aber befriedigende Actionkämpfe, die flott sind und bei denen man flink auf die Gegner reagieren muss, um Schaden zu entgehen. Da man permanent nur maximal drei „Herzen“ hat, kann Unachtsamkeit schnell verhängnisvoll sein. Etwas Abhilfe schafft eine Heilmechanik: Landet man sechs Treffer, ohne Schaden einzustecken, so stellt sich eines der Herzen wieder her.

Die Herausforderung liegt in vielen Kämpfen vor allem an der Menge der Gegner. Generell ist es empfehlenswert, aggressiv zu spielen und Gegner zu besiegen, bevor neue spawnen. Später kann Neva im Kampf zusätzlich helfen und Gegner bewegungsunfähig machen sowie Schaden austeilen.

Hat man die Grundmechaniken einmal verinnerlicht, sind die Kämpfe dann auch plötzlich viel einfacher.

Bemängeln ist hier vor allem die mangelnde Gegnervielfalt: im gesamten Spiel gibt es nur eine Handvoll Monstertypen, die sich immer wiederholen, zum Glück oft in anderen Konstellationen. Die Bosskämpfe sind vor allem in der Inszenierung cool, spielerisch auch zumindest mäßig anspruchsvoll.

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Den Anfang von Neva mochte ich sehr. Die Spielwelt fühlt sich hier sehr organisch an, etwas, das ich bei Gris etwas vermisst habe. In den späteren Abschnitten wird es zunehmend mehr „gamey“ vom Design, was der Welt ein bisschen vom Zauber nimmt.

Die größte Stärke des Spiels ist aber eindeutig die Optik. Der Artstyle ist wie schon bei Gris von Anfang bis Ende ein Hingucker. Die Hintergründe mit ihren unzähligen Layern, die Farbpalette, die Mischung aus überwältigend hübsch und extrem grotesk, die flüssigen Animationen – ein Traum! Die Ghibli-Inspirationen sind allerdings etwas zu offensichtlich: das Ohngesicht aus Chihiros Reise und die Wildschweine aus Prinzessin Mononoke finden sich nicht nur in den Designs selbst, sondern auch in den Animationen wieder. Es ist allerdings so gut umgesetzt, dass ich darüber hinwegsehen kann.

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Die Handlung mutet nicht so metaphorisch wie Gris an, oder ist in ihrer Erzählung zumindest deutlich simpler und direkter. Es geht um eine dunkle Bedrohung, um den Wechsel der Jahreszeiten und was sie symbolisieren (Neuanfang, Leben, Verfall, Tod etc.) – der Grundton ist dabei zumeist melancholisch, gelegentlich aber auch von lockeren Momenten durchzogen, vor allem im Frühling und Sommer.

Es endet allerdings sehr tragisch – wenn auch mit einem „Lichtblick“. Wer eine hohe Empathie zu Tieren empfindet, sollte aber lieber die Finger vom Spiel lassen, denn hier sieht Tiere viel leiden.

tl;dr: Neva ist wie Gris unglaublich hübsch und voller beeindruckender Panoramen und Designs – auch bei den grotesken Gegnern. Das Spiel hat zudem – anders als Gris – flotte und halbwegs anspruchsvolle Kämpfe. Gerade die erste Spielhälfte hat mir sehr gut gefallen – danach wird es aber vor allem visuell monotoner und das Spiel verliert etwas von seiner Magie.


Spielzeit: 03:45h
Wertung: 7/10

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Wer eine hohe Empathie zu Tieren empfindet, sollte aber lieber die Finger vom Spiel lassen, denn hier sieht Tiere viel leiden.

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Ich möchte hier ergänzen, dass es mir als Person, auf die das sehr stark zutrifft, extrem konstruiert vorkam, wie Emotionen hier durch Tiere in tragischen oder schlimmen Situationen erzeugt wurden. Ich hatte wirklich ständig das Gefühl, dass fast jede Szene nur deshalb gezeigt wurde, damit man als Spieler auf jeden Fall auch schön mitleidet, und nicht weil es sie gebraucht hätte, um eine Geschichte zu erzählen. Diese hätte mit etwas mehr Subtilität auch funktioniert. Ich war am Ende weniger traurig als wütend.

Just A To The Moon Series Beach Episode
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Dieses Spiel ist eine Art Ende für die Sigmund-Corp.-Spiele (To the Moon etc.) und spielt zeitlich nach Impostor Factory.

Man spielt einen Urlaub nach, den Eva, Watts und ihre Arbeitskollegen der Sigmund Corp. an einem Strandhotel verbringen.

Ein großer Teil des Spiels besteht aus Easter Eggs und Anspielungen an ältere Spiele – darunter auch das nie fertig gestellte Quintessence, das erste richtige Spiel von Kan Gao. Es kommen so gut wie alle relevanten Figuren aus diesen Spielen vor und sogar das Entwicklerteam findet sich unter den NPCs. Ein optionaler Strand ist eigens für Nachrichten von Kickstarter-Backern (oder einer Twitter-Kampagen?) reserviert.

Man kann sich den Tag „frei“ gestalten, indem man diverse Locations (Strand, Leuchtturm, Restaurant) abklappert – die Reihenfolge kann dabei zum Teil frei bestimmt werden, im Endeffekt sieht man aber eh alles.

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Es gibt ein paar Minispiele, die charmant sind und mir Spaß gemacht haben. Das Arcade-Spiele von Merlandese / Lannie (der auch als NPC vorkommt) habe ich sogar ziemlich lange gespielt. Das ist

Zwar ist das Spiel die meiste Zeit über recht leichtherzig, von Anfang an gibt es jedoch deutliche Hinweis darauf, dass irgendetwas nicht stimmt. Es dauert aber bis zum Schluss, bis es emotional wird – bis dahin ist es tatsächlich in erster Linie unbekümmertes Slice-of-Life mit einem bittersüßen Beigeschmack.

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Aber puh, das Ende hatte es in sich.

Es mag Anzeichen gegeben haben, aber ich persönlich als bekennender Nicht-Detektivenheimer habe den Tod von Neil nicht kommen sehen bzw. hätte es Kan Gao nicht zugetraut, das auch tatsächlich auf diese Weise durchzuziehen. Dass das Spiel eine Simulation ist, die Neil für Eva gemacht hat, ist an sich schon extrem rührend. Die Endszene, in der die beiden dann offen miteinander reden – über diverse Sachen in ihrem Leben und ihre Beziehung zueinander – und sich beide im Klaren sind, dass diese Zeiten für immer vorbei sind, hat schon reingehauen.

Es ist schon ein ziemlich hartes Ende, und auch wenn es schön ist, dass sich die beiden nach Neils Tod „aussprechen“ können, ist das nur ein geringer Trost.

Aus diesem Grund hoffe ich wirklich, dass die „Last Hour“ als gutes Ende alles zu einem Abschluss bringen wird, bei dem der Verlust zwar spürbar ist, man aber sieht, wie Evas Leben danach weitergeht.

Auf den Song mit Montage hätte ich aber ehrlich gesagt verzichten können, auch wenn das schon so eine Art Markenzeichen der Spiele ist (Impostor Factory hatte allerdings iirc auch drauf verzichtet).

tl;dr: War richtig gut :A

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Spielzeit: 03:10h
Wertung: 8/10

Cinders
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Cinders ist eine Visual Novel und eine sehr freie Interpretation von Aschenputtel (Cinderella). Man spielt die namensgebende Cinders, die jedoch anders als das Mädchen aus dem Märchen keineswegs schüchtern und auf den Mund gefallen ist.

Allerdings lebt sie – wie im Märchen – in einem Haus mit einer bösen Stiefmutter und zwei gemeinen Stiefschwestern (Sophia und Gloria), und ein beträchtlicher Teil des Spiels besteht aus Interaktionen mit den beiden.

Im Spiel werden die sieben Tage vor dem Ball mit dem Prinzen behandelt, der Ball selbst und das, was danach geschieht. Der Epilog hängt davon ab, welche Entscheidungen man im Spiel trifft.

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Cinders hebt sich durch mehrere Aspekte von der Masse ab. Der Artstyle ist recht eigen. Ich mag, dass die Figuren relativ bodenständig gestaltet und nicht zu hübsch sind (auch nicht die potenziellen Love Interests). Die Hintergründe sind detailliert und hübsch und fangen den märchenhaften Vibe gut ein.

Und dann wäre da der Schreibstil. Der ist sprachlich gelungen und oft bissig-sarkastisch. Der Stil fühlt sich oft recht modern an, mit seinen progressiven Themen stellenweise schon recht anachronistisch (gewollt!) Das macht das Spiel aus und ich fand es meist gut, vereinzelt schießt es aber etwas übers Ziel hinaus.

Cinders ist sich ihrer benachteiligten Situation im Haus zwar bewusst, aber liefert ihren Schwestern und ihrer Mutter trotzdem ständig kontra. Generell kann sie sehr gut austeilen und hat ein gesundes Selbstbewusstsein. Das fand ich ziemlich cool und es ist auch eine schöne Abwechslung zu anderen Visual Novels. Lediglich in ein, zwei Szenen, in denen sich Cinder und Gloria gegenseitig in ewigem Hin und Her anbitchen, hat es mich kurzzeitig genervt.

Apropos: Cinders Stieffamilie nimmt zwar zunächst die Rolle der Antagonisten ein, doch alle drei Frauen bekommen mit der Zeit ein wenig Tiefe. Sophia leidet darunter, dass sie nie gut genug ist und versteckt ihr mangelndes Selbstwertgefühl hinter toxischem Zynismus. Gloria hingegen eifert so sehr ihrer Mutter hinterher, dass sie gar nicht so richtig weiß, wer sie selbst ist und was sie im Leben will. Und auch über die Mutter erfährt man, wie schwer sie es hat, die Familie überhaupt durchzubringen und ihr Haus vor dem Untergang zu bewahren.

Das entschuldigt natürlich nicht das toxische Verhalten der drei, lässt die Figuren aber mehr wie echte Menschen erscheinen. Tatsächlich kann man sich im Spiel auch ein wenig mit Sophia und Gloria anfreunden, wenn man mag. Ich mag, dass das Spiel ihre Probleme dabei darstellt, ohne einen Redeption Arc draus zu machen, der die Schattenseiten völlig unter den Teppich kehrt.

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Darüber hinaus gibt es noch zwei potenzielle Love Interests, einen Kindheitsfreund und den verwegenen Hauptmann der Wache, der nach einer Neuauslegung der Politik seine Daseinsberechtigung verloren hat. Der Prinz (Love Interest #3) plant nämlich, den Adel zu entmachten und setzt dabei auf List und Diplomatie statt auf militärisches Vorgehen.

Je nachdem, wie man sich entscheidet, endet man am Hof an der Seite des Prinzen, bleibt im Haus der Stiefmutter oder verlässt den Ort gänzlich.

Ich habe mich für letzte Option entschieden, da ich Cinders Haus absolut toxisch fand und sie von der Persönlichkeit nicht für den Hof geeignet. Entsprechend bin ich quasi mit dem Hauptmann der Wache durchgebrannt :D

Die Länge von ca. 3-4h ist für einen Durchgang übrigens genau richtig.

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tl;dr: Cinders ist eine nette kleine Visual Novel und gelungene Neuinterpretation von Aschenputtel, die sich zugleich märchenhaft und modern anfühlt und dadurch eine ganz eigene Atmosphäre hat. Ich war durchgehend unterhalten – hat mir gut gefallen!

Spielzeit: 03:30h
Wertung: 7/10

Through the Darkest of Times

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Through the Darkest of Times ist ein Simulationsspiel, in dem man eine Widerstandsgruppe aus Berlin durch die Nazizeit führt, von Hitlers Aufstieg bis hin zum Ende des Weltkriegs (und etwas darüber hinaus). Ich habe es in den vergangenen Wochen zusammen mit Lynx gespielt.

Es wurde in Deutschland entwickelt und ist übrigens das erste Spiel, das die Erlaubnis erhielt, das Swastika-Symbol darzustellen.

Through the Darkest of Times wird seinem Bildungsauftrag dabei auch durchaus gerecht – und das, ohne übermäßig belehrend zu wirken. Narrativ funktioniert das Spiel dabei auf drei ebenen.

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1) Die Hauptstory: Hier wird der historische Hergang aus der Sicht der Spielfigur (und gelegentlich einer Erzählerin) dargestellt. Es werden wichtige historische Ereignisse behandelt (z.B. Hitlers Putsch, die Olympischen Sommerspiele 1936 und der Kriegsverlauf), aber und vor allem auch fiktive Situationen aus dem Alltag der Menschen aller Art: Mütter, Kinder, Juden, Nazi-Sympathisanten, Soldaten, Widerständler und viele andere.

Hier ist das Spiel richtig stark. Gut recherchiert und umfangreich natürlich. Am liebsten mag ich aber, wie facettenreich es ist. Man erlebt verschiedenste Perspektiven und sowohl große Ereignisse als auch kleine Alltagssituationen. Besonders stark finde ich auch, wie der allmähliche Wandel mit dem Aufstieg der Nazis, der zunehmenden Repression und das Stimmungsbild der Bevölkerung dargestellt wird. Man spürt diese Veränderung richtig und sie fühlt sich organisch an und nicht wie etwas, das von jetzt auf gleich geschieht.

Spannend ist auch, dass man stimmungsmäßig sehr verschiedene Zeiten spielt. Die Zeit der Olympischen Sommerspiele fühlt sich beispielsweise ganz anders an als die von Hitlers Aufstieg oder die Kriegszeit.

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2) Zufallsereignisse, die die ebenfalls zufälligen Spielfiguren betreffen: Persönliche Probleme, Konflikte innerhalb der Gruppe, Kommentare zur aktuellen Situation.

Hier werden mal alltägliche Banalitäten behandelt (Jan rantet über den Ersatzkaffee), größere persönliche Veränderungen (Gesine wird schwanger) oder richtig schlimme Tragödien (Michael verliert seine ganze Familie bei einem Bombenanschlag). Diese Ereignisse helfen, die spielerische Ebene (Zufallscharaktere) mit der Narrativen zu verbinden und den historischen Kontext lebendig wirken zu lassen. Allerdings gibt es nur wenig Kontinuität und Verbindung zwischen diesen Zufallsereignissen, weshalb sie in erster Linie isoliert funktionieren. Es ist ein wenig schade, dass z.B. selbst große Tragödien danach nicht noch mal aufgegriffen werden.

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3) Wöchentliche Ausschnitte aus Zeitungen, die aktuelle Ereignisse behandeln.

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4) Die Aktionen im Rahmen der Simulation. Siehe unten.

Spielerisch ist Through the Darkest of Times nur so semi-gelungen. Es werden vier Segmente mit je 20 Wochen gespielt, wobei man jedes mal fast bei null anfängt.

Zunächst baut man sich eine Gruppe von fünf Leuten auf. Diese Gruppe bleibt segmentübergreifend bestehen. Diese fünf Mitglieder kann man dann Woche für Woche Aktionen erledigen lassen, um Unterstützer zu rekrutieren, Ressourcen zu sammeln (Geld, Medizin, Waffen, gefälschte Pässe etc.) oder Vorhaben in die Tat umzusetzen, zum Beispiel:
– Menschen verstecken
– Informationen sammeln und verteilen
– mit der ausländischen Presse in Kontakt treten
– Kriegsverbrecher überführen
– Anschläge verüben

Es gibt zudem einen Moralwert, der jede Woche etwas sinkt. Erreicht er null, ist das Spiel vorbei (glaube ich). Auch die Zahl der Unterstützer nimmt jede Woche etwas ab.

Jede Aktion hat eine Erfolgswahrscheinlichkeit und einen Gefahrenwert, die dadurch bedingt werden, wer diese Mission durchführt. Jede Figur hat nämlich eine politische Orientierung (z.B. christlisch-liberal oder kommunistisch), einen Berufszweig (Akademiker, Arbeiter) und verschiedene Statuswerte (Geheimhaltung, Mitgefühl, Propaganda, Bildung Stärke).

Wird eine Person bei einer Aktion gesehen, erhält sie rote Punkte. Je mehr rote Punkte sie hat, desto höher ist die Chance, entdeckt, gefasst oder eingesperrt zu werden. Im schlimmsten Fall kann es sogar zum Tod kommen.

Es gibt diverse Aktionen im Spiel, die diese roten Punkte wieder senken, doch diese Kosten Ressourcen (Zeit und Geld). Es ist also ein immer ein Abwägen, was man gerade priorisieren will.

Narrativ funktioniert das ganze extrem gut. Die Aussichtslosigkeit der Lage wird durch die sinkenden Ressourcen gut verdeutlicht.

Es gibt viele kleine Missionen, die aus der Hauptstory erwachsen, und einige größere, die erhebliche Vorbereitung benötigen. Schön ist, dass es hier nicht darum geht, historische Ereignisse zu untergraben und den Lauf der Geschichte zu verändern, sondern ein realistisches Szenario zu simulieren. Man kann die Tragödie nicht abwenden, aber im Rahmen dieser versuchen, das Beste daraus zu machen. Das Spiel verrät einem am Ende auch, wie viele Menschenleben man beispielsweise gerettet hat oder wofür die Widerstandsgruppe bekannt geworden ist.

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Spielerisch ist es ein zweischneidiges Schwert. Die Vielfalt der Aktionen ist cool und auch, wie verschiedene Werte zusammenspielen.

Allerdings ist häufig etwas undurchsichtig, wie bestimmte Missionsziele zu erreichen sind. Manche Aktionen werden erst durch andere freigeschaltet und die begrenzte Zeit macht es oft schwierig, alle Bedingungen für die „großen“ Missionen zu erfüllen. Tatsächlich habe ich nur in einem der vier Spielsegmente eine der großen Missionen angetastet – einen Anschlag auf einen Turm während der Sommerspiele.

Zugleich haben Handlungen auch keine wirklichen Konsequenzen. Gefährlichere Missionen wirken sich zwar oft positiv auf die Moral aus. Man kommt aber tatsächlich besser durchs Spiel, wenn man Risiken meidet.

Es gibt zudem zahlreiche Icons, die nicht näher erklärt werden, sich aber so sehr ähneln, dass sie schwer auseinanderzuhalten sind (Papier, Bücher, Infos, Pässe).

Wir haben das Spiel auf Deutsch gespielt. Sprachlich ist es grundsätzlich gelungen, aber man merkt leider, dass es zunächst auf Englisch geschrieben und dann rückübersetzt wurde. Es gab nämlich leider keine gute Qualitätskontrolle, weshalb sich vereinzelt englische Wörter im Text finden und so einige Bezugs- und Interpunktionsfehler zu finden sind (z.B. „you“ als „ihr“ übersetzt, obwohl nur eine Person gemeint ist). Die Erzählerin, die die Texte zwischen den Kapiteln vorliest, wirkt zudem auch etwas ungeübt. Abgesehen davon ist es aber auf Deutsch zu empfehlen.

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tl;dr: Through the Darkest of Times ist ein Spiel, das ich ohne zu zögern als „wertvoll“ bezeichnen würde. Es stellt die „dunkle Zeit“ Deutschlands gut recherchiert, ausgesprochen effektiv und mit viel Fingerspitzengefühl dar und behandelt dabei eine Vielzahl von Perspektiven über insgesamt vier Zeiträume. Auch das Gameplay arbeitet überaus gut mit der Erzählung zusammen, ist aus spielerischer Sicht aber nur so semi-gelungen. Als Gesamtwerk ist es aber absolut zu empfehlen – sowohl narrativ als auch für den Bildungseffekt!

Ich freue mich übrigens schon sehr auf den Nachfolger „The Darkest Files“, der sich mit der Aufarbeitung der Naziverbrechen in der Nachkriegszeit beschäftigt.

Spielzeit: 14:20h
Wertung: 8/10

Tolle Eindrücke. Wieder ein Spiel mehr für das Backlog. Ohne es gespielt zu haben lehne ich mich mal aus dem Fenster und sage, dass es ein Beispiel dafür ist, dass auch Videospiele künstlerisch wertvoll sein können.

Zitat:

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Zitat von Narcissu

Es wurde in Deutschland entwickelt und ist übrigens das erste Spiel, das die Erlaubnis erhielt, das Swastika-Symbol darzustellen.

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Das ist nicht ganz korrekt. Ich kann mich sehr gut erinnern, wie es dazu kam, dass dies erlaubt wurde. Es war ein Videospiel eines tschechischen Entwicklers, der sich in den sozialen Medien darüber beschwerte, dass sein Spiel von der USK zur Bewertung abgelehnt wurde. Attentat 1942 war der Name. Der darauf entstandenen Shitstorm bewegte die USK dazu, "ihre Spruchpraxis zu ändern".

Die Erlaubnis für die Darstellung von Hakenkreuzen in Videospielen kam also ohne, dass ein einziges Gesetz geändert werden musste. Dieser Vorfall und das, was sich die BzKJ (ehemalig BPjM, ehemalig BPjS) seit Anbeginn ihrer Existenz, aber insbesondere in den letzten Jahren geleistet haben, lassen immer noch einen üblen, bitteren, verbitterten Nachgeschmack auf meiner Zunge und meiner Magengrube zurück.

Cool, danke!

Zitat:

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Als Gesamtwerk ist es aber absolut zu empfehlen – sowohl narrativ als auch für den Bildungseffekt!

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Denkst du, man kann das in einem Klassenverband mit einem einzelnen Beamer/Smartboard spielen? Ich denke da zuallererst an so Aspekte wie "Wie lang dauert ein kompletter Playthrough?" und "Bringt das Spiel auch was, wenn man es nur 90/180 Minuten spielt?" (Ich vermute nicht, aber fragen kann man ja mal. ^^)

@Shieru: Ah, das wusste ich gar nicht – danke fürs Aufdröseln, wieder was gelernt^^

@Cipo: Hmm, schwierig. Ich tendiere zu Jein – meine größte Sorge wäre, dass es etwas zu komplex dafür ist. Die Simulation ist zwar an sich eingängig, aber man muss zu Beginn trotzdem erst mal lernen, was diverse Icons bedeuten. Wir hatten am Anfang auch oft sehr viel Zeit damit verbracht zu diskutieren, was die sinnvollste Vorgehensweise ist. Das wiederum stelle ich mir auch in der Gruppe cool vor, aaaber 90/180 Minuten sind vielleicht doch zu kurz, um wirkliche Ergebnisse zu sehen.

Metaphor: ReFantazio
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Metaphor hat es mir nicht einfach gemacht. Da mich schon Persona 5 narrativ enttäuscht hatte, war ich schon vorher skeptisch. Ich hatte aber gehofft, dass das neue Setting den erhofften frischen Wind bringt.

Insgesamt war ich dann doch etwas ernüchtert, von anderen Aspekten jedoch recht angetan. In keinem Aspekt außer dem Kampf- und Jobsystem konnte mich Metaphor jedoch so richtig überzeugen.

Hier ein paar ungeordnete Eindrücke:
– Die Welt mit ihren verschiedenen Völkern ist cool und hat oft eine ganz eigene Stimmung – das Worldbuilding hat mir insgesamt gefallen.
– Größtes Highlight für mich war das Reiseflair, das aufkommt, wenn man sich mit dem Gauntlet Runner über die Weltkarte bewegt und der Erzähler seinen Text redet.
– Es ist cool, dass man die Reise inkl. nächtlicher Rast miterlebt und in diesen Momenten kommt ein schönes Gruppengefühl auf.
– Das Rassismus-Thema wird unglaublich fett aufgetragen und ist in seiner Darstellung bedauerlicherweise total unnuanciert und läuft nur auf die üblichen Klischees hinaus.

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– Generell ist das ganze Storytelling unglaublich naiv – es hat sich alles sehr nach „Shōnen-Tropes × Küchentischphilosophie“ angefühlt und mich damit oft ziemlich frustriert.
– Was schade ist, denn viele der Themen sind an sich spannend und hätten Potenzial gehabt.
– Die gesamte Party und alle Social Links sind alles einfach nur gute Personen, die moralisch einwandfrei denken und lediglich Opfer der Welt sind – aber wenn die Welt so schlimm sind, wieso kann es bei den Charakteren nicht auch mehr Nuance geben, z.B. die Auseinandersetzung mit eigenen Vorurteilen? Im Spiel wird nur gaaanz kurz nebenbei Heismeys Abneigung für die Paripus thematisiert, aber auch nie wirklich genauer aufgegriffen? Genau das hätte die Party doch vielschichtiger gemacht.

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– Dass der Hauptcharakter zur diskriminiertesten aller Rassen gehört, merkt man im Spiel selbst kaum, was sehr unglaubwürdig macht.
– Louis als Antagonist hätte auch echt Potenzial gehabt, verkommt aber am Ende wie erwartet zum Anime-Villain mit fadenscheinigen Argumenten für sein Verhalten, weil es ja ein Kampf Gut gegen Böse sein muss, der sich für die Spieler befriedigend anfühlt –_– Statt dass man hier mal verschiedene Ideale über Regierungsführung gegeneinander ausspielt, was sich bei dem Thema total angeboten hätte.
– Generell geht es im Spiel sehr viel darum, wie ein Land regiert werden soll, und es ist arg frustrierend, dass das Spiel darauf überhaupt keine Antworten gibt außer „Diskriminierung ist scheiße“, „Louis ist ein Arsch“ und „gemeinsam schaffen wir das“ – das meine ich mit naiv. Man hätte so viel aus dem Thema machen können, aber stattdessen bleibt es absolut oberflächlich.

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– Das Jobsystem bockt! Die Auswahl an Klassen ist super und durch die schnellen Level Ups kann man relativ viele davon intensiv durchprobieren.
– Die Verzahnung der Social Links mit dem Gameplay ist wesentlich besser als in Persona und die Boni machen hier tatsächlich einen riesigen Unterschied.
– Das Korsett der begrenzten Zeit hat dem Spiel imo mehr geschadet – im Endeffekt hat man eh genug Zeit für alles, aber permanent das Gefühl, effizient handeln zu müssen. In Persona mit dem Schuljahr als Rahmen hat es gepasst, in Metaphor wirkt es eher notdürftig in die Handlung integriert.
– Das Dungeondesign ist allgemein besser als in Persona 5, visuell sind vor allem die optionalen Dungeons aber reizlos und repetitiv. Die Hauptdungeons haben mir ziemlich gut gefallen, auch von der Größe.
– Das Kampfsystem ist ein leicht modifiziertes SMT und hat mir viel Spaß gemacht. Es ist gut, dass es hier keine All-Out Attacks gibt und der Fokus stattdessen mehr auf Teamangriffen liegt.
– Doof allerdings ist, dass man fast gezwungen wird, alle Gegner aus dem Hinterhalt anzugreifen, da alles andere so viel ineffizienter ist. Wird man selbst attackiert, heißt es im schlimmsten Fall nach einer Runde Game Over, während ein normaler Kampf so viel mehr MP kostet, dass man das verhindern will.
– Accessoires mit ihren zahlreichen Effekten machen Spaß – auch dass man dadurch Skills für den Kampf bekommt, die aber durch den höheren MP-Verbrauch ihren Preis haben – gut gelöst!
– :A für das Feature mit der Purification und Appraisal bei Ausrüstungsgegenständen

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– Die Social Links fand ich größtenteils eher schwach bis mittelmäßig. Wieder einmal gibt es keine Interaktion mit den Leuten abseits von Dialogoptionen, bei denen man mal wieder kaum was beiträgt, aber wieder mal vergöttert wird – bin echt kein Fan von diesem billigen Wish Fulfillment. Yakuza hat das z.B. echt besser gelöst in 7+8.
– Heismey und Maria fand ich noch am besten. In vielen wurden interessante Themen behandelt, aber eben wieder auf die gleiche naiv-oberflächliche Art, die schnelles Melodrama provoziert, aber absolut bequem und simplifizierend in der Erzählweise ist.
– Schade, dass der Hauptcharaker zwar vertont ist, aber wieder absolut keine Persönlichkeit hat und reiner Self-Insert ist.
– Präsentation ist – wie bei Persona – mal wieder sehr mau. Die meisten Szenen sind statisch, die Figuren bewegen sich kaum und es gibt wenig Gestik, weil fast alles über Dialoge im Visual-Novel-Stil läuft. Die Porträts sind zwar nett, aber trotzdem wären ein paar mehr richtige Cutscenes schön gewesen.
– Und selbst die, die es gibt, machen cinematisch wenig her. Meist ziemlich langweilige Kameraführung – die Inszenierung ist generell einfach nicht besonders gut, da hat Atlus einfach kein besonders talentiertes Team für bzw. setzt da auch keine Prioritäten. Schade.
– Musik war allgemein gelungen, gab aber auch weniger Banger? Generell sehr cool, dass sich Meguro mal an was Orchestralem versucht und vor allem die Männerchöre sorgen auch für eine ganz eigene Identität, die sich von anderen Fantasy-RPGs abgrenzt und dem Spiel viel gibt. Unterm Strich gibt’s aber auch nicht so viel, was ich mir außerhalb des Spiels anhören würde, denke ich. Bisweilen auch erstaunlich nervige oder repetitive Stücke – teils sogar in Cutscenes.
– Das UI-Design ist stylish, aber oft umständlich; gerade der Startscreen jedes neuen Tages ist viel zu lang.
– Auch an anderen Stellen hätte es flotter gehen sollen, z.B. dass man sich in den Pauseräumen in Dungeons immer durch dieselben Dialoge klicken muss, statt dass man einfach speichern kann.
– Die Spielwelt mit ihrer Lore und Atmosphäre und schönen Locations hat mir gut gefallen.

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tl;dr: Ich habe sehr gemischte Gefühle, was Metaphor angeht. Narrativ war es – wie Persona 5 – viel zu naiv für die komplexen Themen, die es behandeln will. Das Reisegefühl ist dafür klasse und das World Building (auch atmosphärisch) sehr gelungen. Das neue Jobsystem und die Kämpfe im allgemeinen haben mir sehr gut gefallen und das Dungeondesign ist auch deutlich besser als in Persona 5. Unterm Strich überwiegt aber die Enttäuschung über die Präsentation und Erzählung – das war mal wieder viel verschenktes Potenzial.


Spielzeit: 58:10h
Wertung: 7/10

Die Steam-Challenge
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Ich spiele nicht besonders viel am PC oder auf Steam, kenne mich auch mit den Features kaum aus.
Ziel der Steam-Challenge war es einerseits, mit Steam vertrauter zu werden, und andererseits, die Empfehlungen von Freunden zu spielen, die ich z.T. sonst auch gar nicht auf dem Schirm hatte.

Lynx, Narrenwelt, Kaia und MeTa haben mir jeweils drei Titel vorgeschlagen, von denen ich einen auswählen und bis zum Jahresende durchspielen muss.

Lynx:
The Wolf Among Us
Forgotten Anne
OneShot

Kaia:
Disco Elysium
Stray
Venba

MeTa:
Doki Doki Literature Club+
Hellblade: Senua’s Sacrifice
Valkyria Chronicles


Narrenwelt:
Chants of Senaar
The Rewinder
Until Then

Los geht’s mit Titel #1!


Venba (vorgeschlagen von Kaia)
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Venba ist ein Spiel, das mir auf einer Ebene genau das geliefert hat, was ich erwartet hatte, und auf anderer Ebene wiederum total kalt erwischt hatte.

Gerechnet hatte ich mit einem cozy/herzerwärmenden Spiel mit narrativem Fokus und Kocheinlagen als Minispiel. Letzteres habe ich bekommen – mein Herz hat es aber eher gebrochen als es zu erwärmen.

Venba erzählt die Geschichte eines indischen Auswanderer-Pärchens in Kanada, das sich dort eine Existenz aufbaut, ein Kind bekommt und alt wird. Es beginnt mit der Jobsuche und Schwangerschaft und endet 2,5 Jahrezehnte später, als der Sohn erwachsen ist.

Alles wird in einem sehr hübschen, bunten und individuellen 2D-Stil präsentiert.

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Das Kochen ist simples Point & Click. Die Rezepte sind vorgegeben, teils jedoch zu beträchtlichen Teilen unleserlich. Aus dem Kontext und verbalen Anleitungen muss man sich schließlich zusammenreimen, was man in welcher Reihenfolge in die Kochgeräte tun muss und so weiter.

Ist simpel und macht für das, was es ist Spaß. Gleichzeitig lernt man die tamilische Küche kennen – Win-Win!

Der Rest des Spiels ist Erzählung. Die alltäglichen Probleme von Auswanderern werden glaubwürdig beschrieben – von Problemen bei der Jobsuche über die Sprachbarriere bis hin zu kulturellen Differenzen.

Letzteres spielt später eine besondere Rolle, denn der Sohn, Kavin, beginnt mit der Zeit, die Kultur seiner Eltern abzulehnen, weil er wie seine Peers sein will – dabei geht er sogar so weit, das Essen, das ihm seine Mutter jeden Tag liebevoll zubereitet, in der Schule nicht einmal auszupacken. Von seinen Freunden lässt er sich Kevin nennen, was seine Eltern sehr verletzt.

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Man erfährt nie wirklich viel von seiner Interaktion mit anderen und ob er mit Ausgrenzung oder Mobbing zu kämpfen hatte. Klar ist aber, dass seine Aktionen seine Eltern traurig machen, auch wenn diese größtenteils Verständnis dafür zeigen.

Richtig schlimm wird es, wenn der Sohn für die Uni auszieht. Dort ist er eigentlich schon älter, verhält sich seinen Eltern gegenüber aber sehr ablehnend und verletzend.

Dann gibt es einen Timeskip von einigen Jahren.

Kavin hat die Uni nun abgeschlossen und arbeitet in einem Job im Fernsehen, für den er für ein Programm ein typisches tamilisches Gericht beisteuern soll. Der Vater ist inzwischen gestorben, die Mutter nach Indien zurückgekehrt.

Kavin findet das Rezeptbuch seiner Mutter (und Großmutter) in seinen Sachen und beginnt, ein Rezept nachzukochen. Plötzlich verspürt er Scham, dass ausgerechnet er, der sich bewusst so von seiner Kultur entfremdet hat, plötzlich als Ambassador dafür herhalten soll.

Er kündigt daraufhin seinen Job, fliegt nach Indien und sagt seiner Mutter, wie sehr ihm alles leidtut. Dann kochen sie ein paar Mal zusammen und Kavin sagt, er wolle vielleicht noch eine Weile in Indien bleiben.

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Das Ende ist zwar bis zu einem gewissen Grad versöhnlich, aber macht die vielen Jahre des Leidens nicht wieder gut, die die Eltern erfahren mussten. Und rückblickend zeigt das Spiel eigentlich fast ausschließlich das Leid dieser und kaum schöne Momente.

Das alles ist dann doch ziemlich deprimierend – deutlich schlimmer, als ich es erwartet hätte. Es ist also keineswegs mehr „cozy“.

Einerseits finde ich es stark, dass sich das Spiel nicht scheut, eine solche Perspektive zu zeigen. Es wirkt auch nicht unglaubwürdig oder dramatisch überspitzt – gerade die Beziehungen zwischen den Figuren und die Probleme wirken wie aus dem Leben gegriffen.

Ich hätte mir aber gewünscht, dass es die Perspektive des Sohns im Mittelteil stärker dargestellt wird – und allgemein ein besserer Querschnitt des Familienlebens gezeigt wird als nur die Probleme.

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tl;dr: Venba ist ein erstaunlich emotionales Spiel, das die Probleme einer Einwandererfamilie authentisch mit viel Feingefühl darstellt und Einblicke in die Tamil-Kultur (besonders den kulinarischen Teil) gewährt. Es konzentriert sich dabei allerdings so aufs Leid, dass die Katharsis am Ende nur ein wenig Linderung verschafft. Es hätte imo durch einen ausgeglicheneren Mix mit mehr schönen Situationen profitieren können, um nicht ganz so schwer verdaulich zu sein. Der Endeindruck (gerade ein paar Tage später) ist aber dennoch sehr positiv – erwartet nur kein cozy Game!

Ach ja: Und es gibt sogar ein Rezeptbuch im Hauptmenü mit detaillierten Anleitungen, damit man alles auch selbst nachkochen kann. Lynx und ich fanden die Idee auch schön – aber leider hat uns die Tatsache einen Strich durch die Rechnung gemacht, dass man für fast alles Spezialgeräte braucht, die sich in einem durchschnittlichen Kartoffelhaushalt nicht finden :(

Spielzeit: 1:45h
Wertung: 7,5/10

Danke an Kaia für den schönen Vorschlag!