[Cuzco] #makejrpggreatagain Challenge 2018 (8 Spiele) Jetzt mit Abschluss-Fazit

[Cuzco]

Danke Dir! Mal schauen, ob ich überhaupt ein Spiel schaffe. An XB2 beiß ich mir grade die Zähne aus. Aber jetzt nehme ich zur Entspannung auf jeden Fall Lost Sphear in Angriff. Ich bin schon gespannt, wie es sich entwickelt.

[Cuzco]

Endlich ist es so weit. Nach rund 37 Stunden habe ich das „Fin“ des Spiels erreicht. Lost Sphear ist damit ein ganzes Stück länger als erwartet und angekündigt. Ich kann nicht mal sagen, dass ich sonderlich getrödelt hätte sowie mich angestellt habe.

Lediglich zweimal ereilte mich das „Game Over“ im Laufe des Spiels. Großartige Nebenaufgaben existieren auch nicht – man folgt, ganz erfrischend, einfach einem roten Handlungsfaden, weiß immer, welcher Schritt als nächstes zu tun ist und Grinden ist auch nicht notwendig. Dafür ist der Umfang ganz ordentlich. Auch wenn man bedenkt, dass „Lost Sphear“ Spielen aus der SNES-Ära nacheifert. Diese Spiele brauchten auch nur in den seltensten Fällen 40 Stunden oder länger. Eigentlich fällt mir nur Final Fantasy VI ein, das rund 40 Stunden „gedauert“ hat. Ansonsten haben die längeren JRPGS rund 25 Stunden (Lufia 2, Chrono Trigger) Umfang und die meisten rund 15-20 Stunden (Secret of Mana, Secret of Evermore, Final Fantasy IV, Terranigma und Co.). Dadurch, dass Lost Sphear sich als Vertreter (oder Verblasser) dieser Ära sieht, ist der Umfang wirklich ordentlich. Die Spielewelt ist zwar winzig, aber die Handlung dauert recht lange. Ob das allerdings so gut ist, versuche ich in diesem Review zu erörtern.

Was ebenfalls in der Tradition älterer JRPGs steht, ist die grundsätzliche Ausrichtung der Story. Denn ganz traditionell für dieses Genre verfolgt man im Spiel mehrere Ziele und ahnt am Anfang nichts von der eigentlichen Aufgabe.

Der junge Kanata lebt zusammen mit seinen Freunden Lumina und Locke als Waise in der Obhut einer alten Dame in der beschaulichen Kleinstadt Elgarth. Diese gehört wie ¾ des gesamten Planeten „Gaiterra“ zum Kaiserreich Gigante. Doch eines Tages geschehen seltsame Dinge. Während die Helden auf einem naheliegenden Hügel spielen, fallen Monster in die Stadt ein. Zu allem Überfluss verschwindet auch noch ein Großteil der Stadt. Dieses Verschwinden äußert sich dadurch, dass die Silhouette des verschwundenen Gebäudes, Gegenstands oder der Person in gleißendem Licht erstrahlt. Durch Träume erfährt Kanata, dass er der Auserwählte ist, der „Verlorenes“ wiederherzustellen vermag. Dafür muss er Erinnerungen sammeln, die er durch das Besiegen von Monstern oder durch das Befragen von Angehörigen bekommt. Er kann dann einfach diese „Erinnerungen“ in „Gefühle“ verwandeln und je nach Stärke dieser lässt er die entsprechenden „Verlorenen“ wieder auftauchen.

Das Militär beschäftigt sich auch mit dem Verschwinden und macht die einfallenden Monsterhorden dafür verantwortlich. Letztendlich trifft Kanata auf einen der höheren Offiziere, Galdra, welcher die Helden in seine Obhut nimmt, da er von Kanatas Macht erfährt. Der Offizier scheint sehr pflichtbewusst und höflich. Daraufhin stellt Kanata im Dienste des Imperiums Dinge wieder her und begleitet das Militär bei einem Einsatz, Ruinen einer vergangenen Zivilisation zu ergründen. Dabei stößt die Gruppe auf antike Rüstungen, sogenannte Vulco-Suits. Diese Kampfanzüge sind von zentraler Bedeutung. Bei einem weiteren Auftrag infiltriert er mit dem Militär zusammen einen Berg, in dem ein Volk lebt, das die Gabe hat, mit Monstern zu sprechen. Dieses Volk wird unter anderem von den Helden gefangengenommen.

Kanata und Konsorten wechseln im Spiel mehrmals die Seiten. Mal bei den Rebellen und dann wieder beim Imperium... Um was es genau geht und wieso die Dinge verschwinden, stellt sich erst kurz vor der Spielhälfte heraus. Im Anschluss hagelt es im Stundentakt neue Enthüllungen, die aus der anfänglichen Feld-, Wald- und Wiesenhandlung ein bedeutungsschwangeres Epos über die Rettung der Welt machen sollen. Dabei nimmt das Spiel keine Rücksicht auf eine stimmige Logik, sondern haut einen Hammer nach dem nächsten raus – stellenweise unzusammenhängend. So überladen durch Pseudotiefgründigkeit wirkt die Handlung am Ende des Spiels reichlich komplex und kompliziert. Wenn jemand einem die Geschichte so erzählen würde, dann würde man ihm sagen, er habe wohl zu viel Fantasie.

Hinzu kommt, dass die Dialoge so unbeholfen und die Charaktere so inkonsistent sind, dass sich der Verdacht erhärtet, es seien nicht nur viele Autoren beteiligt, sondern diese hätten auch nicht miteinander kommuniziert und jeder habe seinen Teil der Story isoliert von den anderen geschrieben.

Die Story beginnt unglaublich lame. Die ersten fünf Stunden erinnern eher an Golden Sun und wirken generisch – als hätte man hier ein Demo-RPG aus dem Baukasten. Glücklicherweise hält dieser Umstand eben nur die ersten fünf Stunden, danach wird das Spiel sehr abwechslungsreich und motiviert bis zum Schluss. Allerdings wirkt der Weg dorthin sehr in die Länge gezogen. Es hätte nicht geschadet, das Ende ein wenig zu straffen. Man möchte endlich wissen wie es ausgeht, doch bei jeder Gelegenheit muss man noch das und das erledigen und Umwege in Kauf nehmen, um das Ziel endlich zu erreichen.

Die Figuren sind leider teilweise überhaupt nicht nachvollziehbar. Zwar hat jeder Charakter zahlreiche Dialoge, die ihn betreffen, aber die Motivationen und Handlungen wirken arg aufgesetzt. Zumindest scheinen einige nicht auf den Mund gefallen zu sein. Was mir gut gefällt ist, dass man sich zumindest bemüht hat, jedem Charakter eine eigenständige Persönlichkeit zu verpassen. So ist auch Kanata kein stummer Protagonist. Ich mag stumme Protagonisten nur in Ausnahmefällen. In handlungsintensiven Spielen mit vorgefertigter Geschichte haben sie nichts verloren. Daher ist auch Chrono Trigger nicht optimal. Aber da ist bei Lost Sphear alles so weit in Ordnung, Kanata redet.

Die Motivationen der Helden sind wie bereits gesagt, schwer nachzuvollziehen. Das liegt vor allem an den fehlenden Konzepten und der sprunghaften Erzählweise, aber auch stellenweise an den unbeholfenen Dialogen. Selbst hochrangige Vertreter des Imperiums führen sich auf wie kleine Kinder. Selbst bei ernsten Themen wie die grenzenlose Macht gehen die Dialoge teilweise auf „Mutter-Vater-Kind“-Niveau. Dabei liegt das nicht an der Übersetzung. Man kann das Spiel auf Englisch umstellen, aber die Dialoge werden dadurch nicht besser. Daher ist der Übersetzerin bis auf einige kleine Anrede-Fauxpas (sie mischt die Anreden der Figuren ständig zwischen Du, Sie und Ihr und es ist vollkommen willkürlich ob Kanata den Kaiser mit Du anspricht oder die Cousine des Premierministers ihren Cousin mit Sie) eine an sich gelungene deutsche Lokalisation ohne grobe Schnitzer gelungen. Wie erinnern uns mit Schrecken an die deutsche Übersetzung von Final Fantasy VII auf der Playstation...

Im Gegensatz zu vielen „modernen“ JRPGs ist Lost Sphear angenehm flott. Es gibt keine Nebenmissionen, man folgt stringent der Handlung und hat kaum Variationsmöglichkeiten. Das sehe ich aber auch irgendwie als Vorteil – denn es gibt kaum Längen. Am meisten nervt dieses unendlich lange Hinauszögern mancher Ziele. So muss man, um mit dem Luftschiff zu einem sehr weit entfernten Punkt zu kommen, noch zwei Reaktoren anwerfen und den Brennstoff dafür besorgen und nebenbei auch noch ein ganzes verschwundenes Königreich wieder auftauchen lassen, um an den zweiten Reaktor zu kommen, damit wiederum das Schiff sein Upgrade erfährt. Aber immerhin geschieht selbst das motivierend und unterhaltsam.

Unterhaltsam sind auch die Dungeons. Diese sind zwar sehr einfach, aber durchweg charmant in Szene gesetzt und werden durch interessante Spielmechaniken aufgewertet. So können bestimmt Teile des Wegs oder Räume zum Beispiel „verloren“ und müssen zurückgeholt werden oder Durchgänge müssen weggesprengt werden. Es gibt auch Fallen und Rätsel. Leider wirkt das alles jedoch ziemlich einfach. Man hätte diese Mittel konsequenter einsetzen können. Nichtsdestotrotz sind die Dungeons niemals Schläuche und bieten genug Freiraum, um Geheimnisse zu erkunden.

Das Kampfsystem ist schön flott und recht variabel. Dadurch, dass man die Figuren auch bewegen kann und der Winkel sowie die Position von Angreifern und Angegriffenen wichtig ist, gewinnt es an taktischer Tiefe. Zudem gibt es auch noch einen Vulco-Suit-Kampfmodus sowie einen Haufen Fertigkeiten und etliche Fertigkeiten mit taktischen und kombinatorischen Möglichkeiten innerhalb der Gruppe. Oder das Setsuna-System, das beim geschickten Kämpfen für zusätzlichen Schaden sorgen kann. Auch die Gegner kennen eine Vielzahl von Angriffen und gerade Endgegner erfordern verschiedene Manöver und zeigen sich abwechslungsreich. Dadurch, dass die Gegner an der Oberfläche sichtbar sind und es keine Zufallskämpfe gibt, ist es auch möglich, sich beim Laufen durch die Dungeons an die Gegner von hinten ranzuschleichen. Dabei bekommt man die Initiative im Kampf sowie einen Setsuna-Punkt, durch den man schon mehr Schaden machen kann.

Aufgewertet wird das Kampfsystem nicht nur durch das schlaue Waffen-, Rüstungs- und Fertigkeiten (Spiritnit)-Management, sondern auch durch das Erschaffen von Artefakten auf der Weltkarte. Es gibt immer wieder verloren gegangene Bereiche auf der Weltkarte. Wenn man diese mit Erinnerungen wiederherstellt, darf man zusätzlich ein Artefakt erschaffen. Dabei handelt es sich um ein Gebäude, das einen globalen oder lokalen (auf den Kontinent begrenzten) Vorteil für das Spiel bietet. Und zwar ganz automatisch. Ein Artefakt ist notwendig, um die Lebenspunkte der Gegner beim Angriff zu sehen; ein anderes erwirkt jede Runde automatischen Angriff auf die Feinde; ein weiteres steigert die Abwehr und noch eines die Treffsicherheit. Es gibt viele verschiedene Artefakte – mehr als man bauen kann. Man muss sich also entscheiden, welche Vorteile man im Kampf nutzen und auf welche man verzichten möchte. Um neue Artefakte generieren zu können, muss man sich Wissen darüber aneignen. Dieses findet man versteckt in der ganzen Spielewelt. Man hat also viele taktische Möglichkeiten und gerade das wertet das Spiel ungeheuer auf. Artefakte sind auch mächtige Waffen und können entscheidende Vorteile im Kampf verschaffen.

Insgesamt ist das Gameplay schlau und durchdacht. Es motiviert auch, da quasi kein Grinden notwenig ist. Wenn man unterwegs keinen Kampf auslässt, reicht die Erfahrung locker aus, um alle Kämpfe zu gewinnen. Durch die zahlreichen Modifikationen durch Artefakte, Spiritnite, Rüstungssteigerung und sogar Essen (vgl. Gegenstände in Xenoblade 2) hat man auch unzählige Möglichkeiten, etwas anzupassen. Und das ist auch noch ganz unterhaltsam.

Kommen wir nun zu einem der größten Kritikpunkte des Spiels. So schön und flüssig das Gameplay auch sein mag, so uninspiriert und undurchdacht ist die Spielwelt. Neben der wirren Story und den ebenso wirren Figuren bedingt durch die wirren Dialoge ist die Spielewelt der größte Kritikpunkt. Erst einmal fühlt sie sich ausgesprochen winzig an und alles wirkt zusammenhangslos und inkonsistent. Am besten gelungen ist die imperiale Hauptstadt „Watt“, die eine Mischung aus Ruhrpott und viktorianischem London ist. Hier sorgt die Industrialisierung für dichten Qualm, sodass die schicken Häuserfassaden erleuchtet werden müssen. Es gibt Telefonzellen – die werden nie angesprochen – aber es stehen überall welche rum. Wenn man Glück hat, findet man sogar immer noch etwas Kleingeld darin. Ansonsten sind die anderen Orte ohne großen Wiedererkennungswert. Als hätte man sich bei der Entwicklung ausschließlich auf die imperiale Hauptstadt konzentriert und den Designern aufgetragen: Da machste mal noch nen Dorf, da nen Wald, da noch nen Wald und da nen Höhle oder meinetwegen Ruinen, aber irgendwas halt einfach...

Leider merkt man diese gleichgültig gestaltete Welt beim Spielen deutlich. Auch wenn man ein Artefakt hinsetzt, so ist das ein wunderschönes Gebäude, aber vollkommen ohne Geschichte. Ich würde sogar so weit gehen, zu sagen, dass die Spielewelt austauschbar ist. Was schade ist. Alleine durch eine etwas stimmungsvollere Handlung, mehreren Geheimnissen oder einer besseren Integration wäre das gelungen.

Man hätte es doch so machen können wie bei Michael Endes Land "Phantasien". Jeden Ort mit einem Geheimnis oder einer Hintergrund-Geschichte ausstatten. Und alles besonders machen.
Das ist im Spiel genau einmal gelungen und sorgte zugleich für die stimmungsvollste Passage in Lost Sphear. Ziemlich in der Hälfte des Spiels kommen die Helden in eine Kleinstadt namens „Wyllia“. Diese müssen sie passieren, um weiterzukommen. Dazu müssen sie eine Brücke überqueren, die aber gerade gebaut wird und erst am nächsten Tag vollendet werden soll. Also übernachten die Helden und als sie zur Brücke kommen ist nichts passiert. Sie pöbeln den Handwerker an, der sich an die Helden jedoch nicht erinnern kann. Als sich andere Ereignisse des Vortags wiederholen wird die Gruppe stutzig. Sie müssen herausfinden, was mit der Stadt passiert ist, da sie auch sonst selbst nicht mehr weiter kommen. Die Geschichte rund um Wyllia ist außerordentlich stimmungsvoll und erinnert an eine schön erzählte Dragonquest-Episode. Schade dass es nur so wenige wirklich schön erzählte Stellen gibt.

Um es gleich vorwegzunehmen: Lost Sphear ist spatanisch. Sehr spatanisch. Die Grafik ist zwar nicht schlecht, aber stellenweise sehr detailarm. Dazu kommen stellenweise verwaschene Texturen und Ruckler, die bei dieser Technik (feste isometrische Perspektive, wenig Details) eigentlich nicht sein müssten. Ich habe allerdings auch im Abspann „unity“ gelesen, daher wundern mich die Ruckler nicht mehr.

Was jedoch schade ist, dass man wirklich sehr spatanisch unterwegs war, was Animationen betrifft. Ausblicke gibt es ja noch einige, aber wenn irgendetwas passiert oder Gefahr im Verzug ist, wirkt das ganze doch reichlich steif. Es gibt auch kaum Rückblenden. Erzählt wird ausschließlich in Textboxen. So existiert nicht mal (japanische) Sprachausgabe (außer die Hand voll Schlachtrufe im Kampf). Natürlich kann man das mit „retro“ rechtfertigen. Es ist aber bezeichnend, dass „Octopath Traveller“ deutlich beeindruckender in Szene gesetzt wurde.

Und ein SNES-Spiel will es ja auch nicht sein. Sonst hätte man dem Spiel keine (statische) 3D-Grafik spendiert. Es wäre auch okay, wenn das Spiel deutlich günstiger wäre, aber Lost Sphear ist ein Vollpreistitel.

Die Musik hat sich deutlich an den SNES- und Playstation-JPRGs orientiert. Allerdings fehlt auch der Musik etwas, das dem ganzen Spiel fehlt – Seele! Tatsächlich passt die Musik sehr gut zu den Schauplätzen – denn ihr fehlt es leider auch an Substanz und ikonischen Motiven. Dabei ist sie nicht schlecht, aber leider sehr einfach und die Arrangements sind ausgesprochen blockhaft und nicht verspielt. Insgesamt dominieren die ruhigeren Töne, aber das ganze klingt ein wenig zu sehr nach Fließband, zu sehr nach Archiv- oder Layoutmusik. Relativ schön sind hingegen die beiden Weltkartenthemen und die Titelmelodie. Richtig gelungen finde ich das "Mondkessel"-Thema. Insgesamt keine schlechte Leistung aber relativ langweilig.

Das Spiel will wie ein glorreiches SNES-Spiel sein - verliert sich aber in viel zu vielen Dingen. Die Spiele früher, nehme man mal Terranigma, hatten die ganze Zeit eine eigene Atmosphäre und eine ausgesprochen eigenwillige Spielwelt. Lost Sphear ist eher etwas beliebig zusammengewürfeltes. Wobei es von mir trotzdem empfohlen wird:

Ich muss zugeben, dass ich damals, als ich den Trailer das erste Mal gesehen habe, sehr viel erwartet habe. Eine stimmungsvolle unheilvolle Geschichte – ähnlich wie „Die Unendliche Geschichte“ oder „Momo“. Die Thematik traf es ja vollkommen. Dann kam die Demo und meine Erwartungen wurden gebremst – wie bei einer Gefahrenbremsung. Das war einfach ein generisches und unspiriertes Stück Software – total zusammenhanglos. Und dann habe ich im Vorfeld einige Kritiken gelesen – diese schrieben teilweise von einer „tollen“ Geschichte. Also hab ich’s mir geholt und meine Erwartungen waren „okay“. Da es hieß, es würde nur so 20 Stunden dauern, erwartete ich eine ganz entspannte Rollenspielkost, aber nichts Weltbewegendes.

Letztenendes wurden meine Erwartungen leicht übertroffen. Lost Sphear ist wirklich okay und punktet vor allem dadurch, dass es das Spiel wirklich schafft ausreichend zu motivieren. Bedingt durch seinen abwechslungsreichen und flotten Spielstil und seine ausgefeilte aber einfache Spielmechanik bin ich in der Versuchung das Spiel „gut“ zu bewerten.

Ich kann es auf jeden Fall für jeden der eine Switch hat, empfehlen. Es wird nicht grandios sein, aber durch seine unkomplizierte und stringente Art ist es „ideal zum Snacken“. Zu Hause am Fernseher festgekettet an der PS4 würde ich mir einen Kauf allerdings gut überlegen. Wobei ich auch bestimmt 2/3 am Fernseher gespielt habe.

Durch die unbeholfene Erzählung, was vor allem an den Dialogen liegt und die total verworrene Pseudotiefgründigkeit am Ende, die das Spiel aufgrund seines austauschbaren Settings eigentlich nicht verträgt, bin ich hingegen versucht, das Spiel mit „durchwachsen“ zu bewerten. Im Grunde ist die Handlung jedoch gar nicht mal so schlecht. Es gibt sehr wohl spannende Passagen. Wenn das Writing besser gewesen wäre, wäre Lost Sphear tatsächlich gut geworden – und das trotz austauschbarer Spielewelt. So ist es ein Spiel mit viel Potenzial, das zu „gut“ tendiert. Also „okay“ mit Tendenz zu gut.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Handlung abwechslungsreich, Writing hat mir aber gar nicht gefallen - Dialoge unbeholfen, teils flach und unglaubwürdig.
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Das geht zwar noch mehr - aber im Grunde ist die Spielbarkeit 1a und viele taktische Möglichkeiten um das ganze Spiel durch zu motivieren.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Austauschbares Setting generiert austauschbare Atmosphäre. Die Spielwelt ist zudem sehr überschaubar. Der Umfang ist aber ordentlich.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Stellenweise sehr schön gezeichnet. Aber die ganze Zeit die gleiche Perspektive und minimale Animationen.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Austauschbar, aber sehr passend. Teilweise gute Ideen (Mondkessel-Thema).

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉+ Okay mit Tendenz zu gut!

[Rusk]

@ Wegen der Wyllia Quest:
Ich war damals auch ziemlich überrascht, dass Lost Sphear plötzlich auch so kann, hätte ich nicht gedacht. Weiß noch, ich hätte am Liebsten den Handwerker eine aufs Maul geben wollen. Erst im Gasthaus hab ich dann geschnallt was Sache ist. Auch wenns recht kurz war, ich fands unterhaltsam. Da gebe ich recht, mehr solcher Momente hätte das Spiel gut getan.

Ach und bitte nimm doch ein anderes Wertungssystem, mit den Smileys kennt sich doch kein Mensch aus (und ja ich sehe dein Wertungsschema). Entgegen deines Reviews sieht das nämlich nicht professionell aus. Aber ansonsten schön struktuiert.

[Cuzco]

Hey Rusk, vielen Dank für Dein Feedback. Mein Review ist auch sehr lange geworden. Habe das heute vormittag auf vier Stunden Zugfahrt geschrieben. Die Formatierung ist dabei natürlich wichtig, damit es übersichtlich bleibt. Ich werde mir auch mal was überlegen wegen der Wertung. Das stimmt schon, die Smilies sehen jetzt nicht so geil aus und sind zudem auch noch etwas unübersichtlich. Leider kenne ich mich in diesem Forum nicht so aus. Ich würde gerne Sterne machen, habe aber leider keine Ahnung wie. Vielleicht sollte ich einfach Zahlen nehmen. 1-10 oder so.

[Ave]

Für Sterne kopierst du einfach das Symbol in den Text. Leerer Stern: ☆ Voller Stern: ★

Und dann einfach die Anzahl voller Sterne mit der der leeren abgleichen: ★★★☆☆

[Rusk]

Die Länge wirst du sicherlich auch noch hinkriegen, durch die Spoilertags täuscht das etwas. Und die Sterne von Aves sind wirklich viel besser als die Smiley, man kann sich darunter gleich mehr vorstellen und auch Vergleiche mit den anderen Challengern machen.
Und du kannst eig. jede Art von Symbol nehmen, was in der Ascii Tabelle vorkommt. Guck mal hier, vielleicht findest du ja etwas anderes, was dich besser anspricht.

[Cuzco]

Stimmt, danke Leute, manchmal ist man einfach betriebsblind. Ich habe momentan keine externe Tastatur und mit der internen vom Laptop kann man nicht alle Zeichen abbilden (mangels Ziffernblock). Daher habe ich gerätselt wie man den Ziffernblock emuliert und wie man das wohl eingibt, um an bestimmte ASCII-Zeichen zu kommen...

Aber... man muss sie ja einfach nur aus einem anderen Text herauskopieren.

Das ist super - ich stell auf Sterne um!

EDIT: Ich nehme jetzt Knödel, um mich etwas abzugrenzen.

Normale Noten
➊➋➌➍➎➏➐➑➒➓ legendär
➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ hervorragend
➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut
➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉ gut
➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay
➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen
Unterirdische Noten:
➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ Spiel artet in "Arbeit" aus ohne Spaß zu machen
➊➋➌➃➄➅➆➇➈➉ gravierende Mängel
➊➋➂➃➄➅➆➇➈➉ unspielbare Passagen
➊➁➂➃➄➅➆➇➈➉ Spiel stürzt immer wieder an der gleichen Stelle ab
➀➁➂➃➄➅➆➇➈➉ Spiel startet gar nicht

...

[Sylverthas]

Die Länge wirst du sicherlich auch noch hinkriegen, durch die Spoilertags täuscht das etwas.

...

Mach ihm doch keine falschen Hoffnungen! Hat bei mir auch nie geklappt
Habe prinzipiell nichts gegen etwas längere Berichte, wenns denn passt. Aber gut, das kommt von jemandem, der nen Beitrag mit über 900 Wörtern für ein einstündiges Game gemacht hat ^_O

@Cuzco: Was Du zu Kanata schreibst... ich bin gerade nicht mal sicher, ob ich den tatsächlich nem stummen Prota vorziehen würde. Bin zwar noch nicht durch, also kann durchaus sein, dass da noch ganz viele tolle Ereignisse mit dem kommen, aber zumindest den Anfang über macht sein Charakter... naja, gar nichts her? Also, ich hatte den als sozial zurückgeblieben bezeichnet, aber das stimmt ja auch nicht. Ich weiß nicht, was das fürn Typ sein soll. Nicht mal 0815-Klische-Held trifft hier zu, weil er dafür irgendwie zu wenig Drive hat. Ich weiß eigentlich nicht mal, warum er in der Handlung überhaupt was macht. Irgendwas vages mit seiner Mutter, was mal ganz selten aufkommt, damit er nicht komplett motivationslos rüberkommt?
Aber das hat ja mit dem restlichen Mist eigentlich gar nix zu tun *g*

Glücklicherweise ist Locke hier im Spiel, so kann Kanata wenigstens nicht der schlechteste Charakter sein

[Rusk]

Das neue Wertungsschema ist schon eindeutig besser, darunter kann man sich schon mehr vorstellen.

[Cuzco]

@Cuzco: Was Du zu Kanata schreibst... ich bin gerade nicht mal sicher, ob ich den tatsächlich nem stummen Prota vorziehen würde. Bin zwar noch nicht durch, also kann durchaus sein, dass da noch ganz viele tolle Ereignisse mit dem kommen, aber zumindest den Anfang über macht sein Charakter... naja, gar nichts her? Also, ich hatte den als sozial zurückgeblieben bezeichnet, aber das stimmt ja auch nicht. Ich weiß nicht, was das fürn Typ sein soll. Nicht mal 0815-Klische-Held trifft hier zu, weil er dafür irgendwie zu wenig Drive hat. Ich weiß eigentlich nicht mal, warum er in der Handlung überhaupt was macht. Irgendwas vages mit (...)
Aber das hat ja mit dem restlichen Mist eigentlich gar nix zu tun *g*

...

Kanata wird im Laufe des Spiels schon etwas besser beleuchtet und entfaltet auch so etwas wie eine "Persönlichkeit". Daher finde ich es ja auch so gut, dass er nicht stumm geworden ist. Aber in gewisser Weise handelt er etwas umnachvollziehbar. Auch diverse Enthüllungen scheinen ihn nicht zu schocken. Dabei wird es ein Ereignis geben, das normalerweise jeden aus der Bahn hauen würde und ihn zumindest minutenlang jammern lassen müsste oder ihn in eine tiefe Depression stürzen würde. Nicht so Kanata, der nimmt das erstaunlich sportlich und

ja, es hat was mit seiner Mutter zu tun - so viel sei verraten.

Er verändert sich eigentlich auch nicht. Irgendwann in der zweiten Hälfte des Spiels musste ich schmunzeln, weil es hieß "der frühere Kanata" hätte sich da so und so verhalten, aber jetzt ist sich der "neue Kanata seiner Macht bewusst und handelt ganz anders". Aber er handelt eigentlich immer genau so noch wie gehabt. Nur

ganz am Schluss ist er nicht mehr so versöhnlich, lieb und kommunikationsbereit, als er den flehenden feststeckenden Schurken einfach so eiskalt ohne mit der Wimper zu zucken abmurkst.

Das neue Wertungsschema ist schon eindeutig besser, darunter kann man sich schon mehr vorstellen.

...

Danke Dir!

[Cuzco]

In den letzten zwei bis drei Wochen habe ich immer mal wieder einen kleinen Teil des Seinen Densetsu Remakes "Adventures of Mana" gespielt und habe heute früh nach dem Aufstehen pünktlich zum Erscheinen vom Secret of Mana Remake 2018 das Spiel abgeschlossen. Auch wenn es wahrscheinlich jeder der Anwesenden hier weiß: "Adventures of Mana" ist das Remake des ersten Teils der Seiken Densetsu Reihe. Ursprünglich war das 1991 für den alten Gameboy erschienene Seiken Densetsu als Spin-Off zu Final Fantasy entwickelt, sollte im gleichen Universum spielen - nur das Kampfsystem war nicht rundenbasiert, sondern in Echtzeit ausgefertigt wie bei Zelda. Anders als die Final Fantasy Legend-Spiele für den Gameboy, die eben nichts mit Final Fantasy gemein hatten als den Namen aufgrund eines besseren Marketings in den USA, gibt es in der Welt von Seiken Densetsu auch Chocobos, Potions und Äther. Zumindest noch in diesem Ableger. Der Nachfolger ist des uns allen bekannte Secret of Mana, das ein komplett eigenständiges Universum etablierte, allerdings mit einigen Parallelen zum Vorgänger. Die wichtigste Parallele ist dabei der Mana-Baum, der in allen acht bis heute erschienenen Hauptteilen der Seiken-Densetsu-Serie die wichtigste Rolle spielt. Er, auch bekannt als Weltenbaum, als Yggdrasil, ist der Ursprung allen Lebens in der jeweiligen Spielewelten, die wie bei Final Fantasy nur lose mit den anderen Ablegern zu tun haben.

Neben diesem Remake gibt es die klassische Schwarz-Weiß-Version für den Gameboy, die ich immer noch besitze, aber bestimmt schon seit Mitte der 90er nicht mehr angerührt habe. Sie hatte als einige der wenigen Spiele von damals einen komplett deutschen Bildschirmtext. Witzigerweise ist das Remake, obwohl erschienen für Android, iOS und VITA, nur in Englisch. Dann gab es noch ein Reboot für den Gameboy Advance, das ich mir gebraucht geholt hatte. "Sword of Mana" erzählt die gleiche Geschichte wie das Original, hat jedoch deutlich mehr Charaktere, eine etwas andere Handlung und eine wunderschöne Zeichentrick-Grafik, während das Original nur eine Figur bietet, die zwar an einigen Stellen begleitet wird, aber bei der sich die komplette Geschichte in der Schwarz-Weiß-Welt auf das Wesentlichste beschränkt. Dialoge sind in wenigen Sätzen abgehandelt, es gibt keine Nebenaufgaben und es ist ziemlich straight forward. Genauso wie dieses Remake. Adventures of Mana ist eine nahezu Eins-zu-Eins-Umsetzung des alten Gameboy-Spiels, featured exakt dieselbe Spielwelt, dieselben Dialoge, dieselben Gegner und dasselbe Kampfsystem wie das Gameboy-Original. Ist also (fast) quasi das gleiche Spiel, sieht nur anders aus und hört sich anders an, sofern man nicht den Retro-Sound auswählt.

Der Dunkle Lord, Regent des Kaiserreichs Glaive unterhält zu seinem Vergnügen einen Gladiatorenkader. Auch der Held, Sumo, dessen Name ich so doof fand, dass ich ihn Mock genannt habe, muss zum Vergnügen des Kaisers täglich in der Arena sein Leben im Kampf gegen finstere Kreaturen riskieren. Als einer seiner Mitstreiter tödlich verwundet wird, gibt der dem Helden den Hinweis, dass immer nach einer Runde das Tor nach draußen aufbleibt und er soll Bogard bei den Wasserfällen über seinen Tod benachrichtigen. Gesagt, getan. Held flüchtet, belauscht den Kaiser und dem Hofmagier Julius in der Nähe der Burg, wird aber erwischt und von der Klippe gestürzt. Er rappelt sich auf, rettet auf seinem Weg eine Frau, deren Bodyguard im Kampf gegen Monster umkommt, und zusammen suchen sie Bogard bei den Wasserfällen auf. Die Frau entpuppt sich als Fuji, die noch eine sehr wichtige Rolle spielen wird. Zusammen sollen sie sich in die Großstadt Wendel zu einem Weisen namens Cibba durchschlagen, um weitere Anweisungen zu erhalten. Auf dem Weg dahin erleben sie Abenteuer, u.a. geraten sie in die Villa eines Vampirs, aus der sie entkommen müssen und und und. In Wendel angekommen wird Fuji schließlich vom Kaiserreich entführt und der Held muss sie befreien. Er erlebt eine Odyssee durch die Spielewelt, bekommt immer mächtigere Waffen und sogar einen Chocobogefährten. Letztendlich muss der Held beim großen ShowDown Fuji vor dem Hofmagier beschützen, der sich die Macht des Mana-Baums einverleiben will...

So spannend der Handlungsrahmen jetzt auch klingen mag, aber die Dialoge, das Setting und die Charaktere sind von 1991. Dafür sind sie nicht mal schlecht, allerdings wird alles relativ unspektakulär in wenigen Dialogzeilen abgefrühstückt. Dabei sind die Dialoge nicht mal schlecht geschrieben, aber ein Dialog beschränkt sich auf gerade mal 4-6 Textboxen. Insgesamt ist alles wohl sehr generisch. Wobei die einzelnen Figuren, wenn sie mal was sagen, sogar mehr Persönlichkeit offenbaren als in manchem modernen Spiel. Es passiert sogar einiges an Handlung und die 10 bis 12 Stunden Spielzeit erscheinen voller als man denkt. Aber beim Reboot "Sword of Mana" für den Gameboy Advance hat man richtig viele Dialoge und eine besondere Geschichte entwickelt. Hier übernimmt man bloß stur das Gameboy-Original von 1991.

Der wohl größte Kritikpunkt ist das Gameplay. Auch hier hat man am Original de facto NICHTS geändert. Das Original spielte sich flott und direkt, war aber auch sehr simpel und redundant. Man muss immer die gleichen Einbildschirmräume durchkämmen. Rätsel gibt es insgesamt ca. drei im ganzen Spiel. Der Rest besteht daraus sich durch die - nicht gerade kleinen - Dungeons zu crawlen, die Orientierung zu behalten und dabei entweder eine Wand mit Riss mit einem Pickel einzuschlagen oder eine verschlossene Tür mit einem Dietrichbund zu öffnen. Auch die Gegner können nicht wirklich viel. Die meisten bewegen sich uninspiriert über den Bildschirm. Ein paar können springen oder sich an eine andere Stelle des Raumes warpen und sind daher besonders schwer zu treffen. Da es immer die gleichen Sachen sind, wird man dem ganzen schnell überdrüssig, weshalb man sich nicht motiviert fühlt, besonders lang zu spielen. Man spielt also eine halbe Stunde, bis es wieder anfängt zu langweilen und legt es danach weg.

Positiv hervorheben möchte ich die große Anzahl an sammelbaren Waffen. Durch das neuartige Ringmenü löst man das alte schwerfällige Listenmenü der Schwarzweiß-Version ab und das Spielen geht wesentlich flotter. Man hat auch nur 16 Plätze für Items und muss sich daher genau überlegen, was man an Gegenständen mitnimmt und was man verkauft. Spaß-Tatsache (neudeutsch "Fun-Fact"): Man kann insgesamt ein Vermögen von maximal 65335 Goldstücken anhäufen. Auch das wurde wohl aus der Gameboy-Version übernommen, dann weiß man gleich wieviel Bit im Speicher der Cartridge dafür reserviert wurde.

Was sich verschlechtert hat ist das Kämpfen selbst. Wie beim Gameboy hat man die Spielwelt in exakt dieselben Planquadrate eingeteilt. Wenn man über den Rand weitergeht, lädt der neue Ausschnitt. So ist das hier auch - doch mit dem Unterschied, dass die Planquadrate nicht einen Bildschirm, sondern weniger füllen. Man kann sich also über einen scrollenden Untergrund bewegen, der jedoch immer nur ca. 2 Bildschirme der VITA groß ist. Dadurch leidet die Übersichtlichkeit. Beim Gameboy war alles schnell und einfach überschaubar, bei der VITA-Version ist es megaunübersichtlich. Dazu kommt, dass die Gegner erst spawnen, wenn man den Bildausschnitt betritt, was dazu führt, dass man nicht selten in sie hineinläuft. Muss man dann auch noch Rätsel lösen und einen Gegner z.B. mittels Eiszauber in einen Schneemann verwandeln, um ihn auf einen Schalter zu schieben, damit ein Tor offenbleibt, ist das Chaos perfekt und das kann schon mal eine Viertelstunde dauern. Diese Verschlimmbesserung bremst das ansonsten flotte Spieltempo etwas aus und sorgt für eine Schwerfälligkeit, die aufgrund des simplen Gameplay eigentlich nicht sein dürfte.

Die Grafik ist zwar 3D, aber äußerst generisch und alles sieht gleich aus. Im Gegensatz zu Spielen wie Secret of Mana oder Seiken Densetsu 3, des Reboots "Sword of Mana" oder gar das ausgesprochen kinderbuchhaft illustrierte "Legend of Mana" ist daran gar nichts zu sehen, was die Mana-Serie ausmacht. Ich würde sogar sagen, es ist noch spartanischer als die Gameboy-Version.

Genauso generisch wie die Grafik ist auch die Spielwelt und die Atmosphäre. Atmosphäre kommt keine auf. Die Spielwelt ist nicht mal schlecht, aber die ganzen kleinen Subplots bekommen zu wenig Raum, um sich zu entfalten.

Die Technik ist durchweg ordentlich. Aber das Spiel sieht nicht aus wie ein "Mana"-Spiel, dazu fehlen einfach die verspielten Artworks. Es sieht aus, wie ein Everyday-Smartphone-Classic-Fantasy-RPG. Im Grunde hat man ja auch nur die Gameboy-Grafik verdreidimensionalisiert. Was beim Gameboy ja noch ein gewisses Maß an Abstraktion, Vorstellungsvermögen und Fantasie erfordert, kann bei der heutigen Technik einfach nicht als Ausrede gelten. Das ganze ist generisch und wirkt im höchsten Maße reduziert - aus dem Levelbaukasten von nebenan. Die Gegner sind dabei noch etwas besser, hier hat man die typischen Manawelt-Figuren. Auch bei den Soundeffekten greift man teilweise auf die Original-Sounds der Gameboy-Version zurück. Das gilt nicht für die Musik.

Bei der Musik ist ein kleines Wunder gelungen. Obwohl das Original wohl eher zu den einfacheren nicht memorierbaren Chiptune-Soundtracks gehört, bietet dieses Remake einen wunderschönen stimmungsvollen Soundtrack, der zwar nicht viele Stücke aufweist und äußerst knapp bemessen ist, aber wundervoll klingt. Man kann im Spiel auch den Original-Soundtrack auswählen, aufgrund des hervorragend gelungenen Remake-Soundtracks wäre dies jedoch schade. Denn man hat sich extra die Mühe gemacht, ein kleines Ensemble mit zwei Geigen, einer Bratsche, einem Cello, Flöte, Oboe, Klarinette, Gitarre, Harfe, Bass, Klavier und Schlagzeug mit der Einspielung des Soundtracks zu betrauen. Die Arrangements sind dabei äußerst klug geschrieben, sehr differenziert und machen die Musik zu einem Vergnügen. Da wo die Chiptunes nur genervt hätten, hört man den sanften Klängen des Ensembles sogar gerne zu. Wie immer - der Ton macht die Musik. Und die ist die größte Stärke des Remakes.

Wie schon gesagt. Man kann dieses Spiel spielen, jedoch nicht sehr lange am Stück. Das sich ständig wiederholende Gameplay, die zwar teils sich sehr verzeigenden aber immer mit den gleichen Räumen gefüllten Dungeons und die immer gleichen Aufgaben machen das Spiel nicht unbedingt zu einer Spielspaßgranate. Dem entgegen steht ein recht flottes straight forward Gameplay und ein vernünftiges Pacing, das aber aufgrund der trägen Mechanik des Remakes nicht so richtig in Schwung kommt. Es ist nichts besser als bei der Gameboy-Version mit Ausnahme der Musik. Doch die Musik alleine macht noch kein gutes Spiel. Die Atmosphäre ist nicht wirklich vorhanden. Normalerweise ist die Grafik dafür kein Maßstab. Aber generische Grafik UND kaum Dialoge ist dann doch ein bisschen zu wenig.

Wer also wissen will, wie die Mana-Reihe so angefangen hat und möglichst das originale Spielgefühl erleben möchte, der kann sich dieses Spiel für's Handy oder die VITA holen. Mangels erhältlichem Gameboy-Original die wohl einfachste Lösung.

Allerdings motiviert das Spiel trotzdem ab und zu zum Weiterspielen. Doch ein unterhaltsames mitreißendes Abenteuer braucht niemand erwarten. Da man das Spiel auf jeden Fall zwischendurch mal immer wieder spielen kann, finde ich es durchwachsen.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Handlung abwechslungsreich, Writing quasi nicht vorhanden - Charaktere wären gar nicht mal so schlecht.
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Vom Remake ausgebremster Spielfluss, Kampfsystem simpel, immer wieder und wieder die gleichen Zimmer in den teils ausschweifenden Dungeons
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ mit Mängeln: Dadurch, dass das Spiel so alt ist, hätte man etwas mehr bringen müssen, als nur eine generische Überholung. Zumindest ist die Spielwelt relativ in Ordnung. Und es gibt einen Chocobo.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ mit Mängeln: Durch das Spawnen der Gegner bei Betreten des Bildschirms und das langsame Tempo des Ablebens derselben ist der Spielfluss gestört. Technisch insgesamt ordentlich, aber sieht aus wie RPG-Baukasten-Grafik.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉+ gut, Tendenz sehr gut: Erstaunlich schön. Gute Arrangements mit einem Ensemble eingespielt - macht an sich alles richtig. Ist mit rund 18 Tracks für ein RPG nur leider etwas wenig.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ Durchwachsen

[Cuzco]

Da ich nun wieder ziemlich viel unterwegs arbeiten muss, komme ich fast nur noch zum mobilen Spielen. Das ist auch einer der Gründe, wieso die Mehrheit meiner Liste mobile Titel (inkl. Switch-Spiele) umfasst. Aktuell klammere ich mich daher an meinem Secret-Of-Mana-Remake für die VITA fest, was mir mittlerweile nicht mehr soooo gut gefällt. Irgendwie wirkt das Remake anders, außerdem scheint es eine ganze Spur schwieriger und mühsamer als das Original zu sein. Und so scheiße auch die deutsche SNES-Übersetzung gewesen sein mag, aber irgendwie begeistert mich diese Version nicht. Nicht nur dass der (etablierte) Pogopuschel jetzt "Mümmler"heißt, sondern auch dass das Quelltopf, das Mühldorf und - ganz schlimm - der Elfenteich aus dem Vokabular getilgt werden. Die "Lindenstraße" okay... Aber Gaias Nabel klingt eigentlich... naja,... Ist wohl Gewöhnungssache. Die ganze märchenhaft-niedliche Stimmung ist dahin. Die Musik ist auch weit vom Original-Soundtrack entfernt, wie ich bereits im Thread zum Spiel geschrieben habe, inklusive Beispiel. Es geht doch nicht, dass man jeden Kack-NPC-Hund vertont, aber die Musik einfach mal schnell in Fruity-Loops durchschleift.... Und langsam dämmert es mir, dass dieses Remake doch ein wenig uninspiriert ist. Letzten Endes ist das ein Eins-zu-eins-Ramake. Aber man hätte da so viel mehr machen können - siehe das Remake von Wonderboy: The Dragon's Trap. Das hat so eine magische neue handgezeichnete und fantasievolle Grafik, eine sensationelle Neuinterpretation des alten Chip-Tune-Soundtracks, verzaubert mit seiner Stimmung und ist trotzdem noch Eins zu Eins! Bei Secret-of-Mana bin ich kurz davor, das Remake uninteressant und lieblos (und somit deutlich schlechter als das Original) zu finden. Und das ist bei so einem grandiosen Ausgangsmaterial wie dem Original schon eine echte Leistung, $quare €nix! Ach ja: Und 30 Euro kostet der Spaß ja auch noch.

Gestern Abend wollte ich hingegen wieder eine gemütliche Runde Kingdom Comeeliverance spielen, allerdings lässt sich das Spiel für mich aufgrund eines sehr anhänglichen NPCs nicht fortsetzen. Dadurch ist es nicht mehr möglich, meinen Helden schlafen zu legen oder Dialoge zu führen, weil sie ständig abgebrochen werden. Durch Googeln erfuhr ich, dass ich entweder noch mal ganz von vorne anfange oder einen entsprechenden Patch abwarte. Ich hab mich dann für letzteres entschieden und Star Ocean IV - The Last Hope gestartet. Das Spiel war an diesem Abend wohl auch meine letzte Hoffnung. Obwohl mich Kingdom Come: Deliverance bisher am meisten in seinen Bann gezogen hat und das - meiner Meinung nach - stärkste Rollenspiel der letzten Jahre ist. Aber nun zu Star Ocean IV - The Last Hope: Im Grunde beginnt es wie jedes Star Ocean. Insgesamt finde ich die Reihe schon spannend (insbesondere Teil 2 und 3). Man wird erst mal mit Fragen über Fragen bombardiert und bisher macht es neugierig. Vor allem das Volk der Eldarianer interessiert mich. Man kann ja im Menü einiges nachlesen usw. Ansonsten scheinen die Figuren allerdings wieder die üblichen Klischees zu sein, was ich schade finde. Das Writing von Star Ocean 3 war ja ziemlich gut, daher hoffe ich noch auf einige interessante zwischenmenschliche Dinge. Der junge Edlarianer, der die Gruppe begleitet, Faize, könnte sich vielleicht noch als interessanter Charakter offenbaren.

Das Kampfsystem funktioniert nicht immer zuverlässig, aber ansonsten scheint es reibungslos zu funktionieren. Da ich kein Risiko eingehen möchte, irgendwo hängenzubleiben, hab ich mich für den einfachsten Schwierigkeitsgrad entschieden (da man diese nicht im Laufe des Spiels ändern kann). Die Gegenden sind für meinen Geschmack etwas zu verwinkelt und zu vollgestopft mit Gegnern. Das Problem ist, dass sich immer noch Kampfarenen aufbauen und das dauert. Und das nervt. Vor allem weil man wieder mega viel kämpfen muss. Dennoch: Ein Totalausfall wie Teil V scheint Teil IV nicht zu sein. Insgesamt wirkt die Story recht interessant - ich hoffe sehr, dass es nicht zu einem langweiligen und langwierigen Dungeons-Abgrasen verkommt.

Immer noch nicht weitergespielt habe ich das zu 90% durche Xenoblade 2. Da der Patch mit dem leichteren Schwierigkeitsgrad auf sich warten lässt. Ich weiß auch nicht, was ich konkret falsch mache, dass ich einfach hängen bleibe. Ich habe das Spiel eigentlich begriffen, scheine aber zu viel Pech mit den Gegnern zu haben. Wie schon gesagt, Jin macht nur noch seine HP-Fessel und zieht zu viel ab. Bei YT-Videos, die diesen Kampf gewinnen, macht er das nicht halb so oft. Ebenso der YETI - der Kampf gegen diesen ist richtig verbuggt. Nach gefühlten 20 erfolglosen Versuchen ist dann auch der Pro Controller geflogen. Wie schon bei Malos zuvor. Ich musste über eine Woche grinden, um stark genug zu sein. Ich nehme mal an, das hängt auch ein wenig mit dem Zufallsgenerator zusammen und dass ich wohl in einem ungünstigen Moment in diesen Kampf eingestiegen bin und das nun bei jedem neuen Versuch auch immer so bleibt. Man kann ja in den Code nicht reinschauen. Anders kann ich mir dieses fast unspielbare Kampfverhalten nicht erklären. Daher warte ich den Patch ab, um das Spiel endlich abschließen zu können.

Ich finde es halt mega schade, dass so richtig tolle Spiele wie Xenoblade 2 oder eben neuerdings Kingdom Come: Deliverance so verbuggt/ unbalanciert sind, dass man die Freude an ihnen verliert. Und so geht es nicht nur mir: Etliche Freunde hassen Xenoblade 2 wegen seines Schwierigkeitsgrades und wegen seiner "improvisierten Wege". Und bei dem neuesten West-RPG aus dem Hause Warhorse gibt es etliche spielbrechende Bugs, die auch noch rein zufällig auftreten. Mit etwas besserer Balance und einem faireren Spielsystem (Xenoblade 2) bzw. ohne Bugs, die zur Unspielbarkeit führen (Kingdom Come: Deliverance) wären beide Spiele für mich wohl die besten Rollenspiele der letzten Jahre. Warum ist das so? Hängt das wohl damit zusammen, dass vor kurzem bekannt wurde, dass das Team von Xenoblade 2 in nur zwei Jahren und gerade mit nur 40 Mitarbeitern dieses Riesenspiel aus dem Boden gestampft haben und das Warhorse eigentlich ein Indie-Entwickler wäre, der jetzt ein Spiel im AAA-Gewand gemacht hat, aber sich an der Cry-Engine hoffnungslos die Zähne ausgebissen hat (weil zu kleines Studio). Ich schätze da ist was dran!

[Cuzco]

Heute früh habe ich mir direkt nach dem Aufstehen die VITA geschnappt und hiermit die nächste Episode in meiner Challenge (erfolgreich) beendet. Das Secret of Mana Remake kann ich nun auch endlich abhaken. Das Original war der Nachfolger von Mystik Quest/ Seinen Densetsu/ Final Fantasy Adventure. Wie ich bereits im Test zu "Adventures of Mana" erwähnt habe, handelte es sich dabei um ein Spin-Off der Final Fantasy Serie. Secret of Mana zeigt jedoch, dass nun aus den Seiken Densetsu Ablegern eine eigenständige Serie geschaffen wurde. War Mystik Quest noch ein 1992 erschienenes Action RPG für den Gameboy, so erschien Secret of Mana anno 1993 bzw. 1994 in Europa auf der damals technisch noch führenden Plattform SNES. Und es war (und ist) eines meiner absoluten Lieblingsspiele, denn es bietet nicht nur ein - für damalige Verhältnisse - sehr buntes und abwechslungsreiches Spielerlebnis und eine märchenhafte atmosphärische Geschichte, sondern bot auch die Möglichkeit mit bis zu drei Spielern gemeinsam in das Abenteuer zu ziehen.

Dabei war die Entstehung des Spiels von etlichen Schwierigkeiten begleitet. Denn ursprünglich sollte Secret of Mana noch viel größer werden und mehr Kapitel bieten. Dazu entwarf man das Land Mana - eine sehr umfangreiche Spielwelt, die eine komplette Open World sein sollte. Grund dafür war, dass das Spiel für das CD-Laufwerk des Super Nintendo entwickelt wurde. Aber wie wir wissen, ist diese Erweiterung nicht erschienen. Also hatte Squaresoft, der Entwickler, ein großes teueres Spiel entwickelt, dass er jetzt allerdings nicht veröffentlichen konnte. Daher ging man her, setzte den Rotstift an und kürzte das Projekt - laut einigen Quellen - um rund die Hälfte, damit eine Veröffentlichung auf Cartridge möglich wurde. Fertig war Secret of Mana, bei dem nun viele Oberwelt-Gebiete entfernt wurden, was dazu führte, dass man sehr häufig auf Sackgassen und isolierte Orte trifft, die man nur per Kanone (Schnellreise) oder Drache (Luftschiff) erreicht. Gerade im späteren Verlauf fehlt Oberwelt. Laut einigen Quellen wurden bereits fertige Gebiete in andere Spiele übernommen wie Chrono Trigger oder dem meiner Meinung nach äußerst grandiosen Nachfolger Seiken Densetsu 3 bzw. Secret of Mana 2. Beide Spiele haben es allerdings nicht nach Europa geschafft.

Trotz dieser Kürzungen war für mich Secret of Mana damals wie eine Offenbarung. Es konnte Atmosphäre erzeugen und es ist auch heute noch immer ein wunderbares Spiel. Das liegt nicht nur an dem genialen Drei-Spieler-Modus, sondern auch an seiner Spielwelt, Atmosphäre und seinem speziellen Märchen-Feeling. Das Art Design sah im Pixel-Look des SNES fantastisch aus. Auch wenn die deutsche Übersetzung damals äußerst polarisierend gewesen ist, so hat sie dennoch der Atmosphäre nicht geschadet, was an vielen kleinen wohlklingenden Details lag. Die Terminologie und die Namen wie Quelldorf, Nebelvulkan, der Elfenteich oder die Wüste El Sandalar unterstrichen das märchenhaft naive Gefühl, welches das Spiel vermittelte. Und Lindenstraße schauende Goblins finde ich witzig und nicht unbedingt so schlimm. Auch der Pogopuschel hat sich etabliert. Solche Detailsachen sind doch nett... aber es gab auch die berühmtberüchtigte "Horrorwindel" - an solchen Stellen meinte es die Übersetzung dann doch zu gut.

Das Remake gab mir nun die Möglichkeit, nun auch unterwegs in das nahezu unveränderte Spielgeschehen von damals einzutauchen. Ich war ziemlich gehypet und holte mir den Titel für meine VITA. Es sollte das Spiel auf ein aktuelles Niveau heben und naja... Man sollte meinen, dass Remakes normalerweise nicht schlechter als das Original sein können, aber... Lest selbst...

Randi (der Junge) ist ein Waisenknabe, der in Potos Village (Quelldorf) wohlbehütet aufwächst. Die einzige Sorge des Dorfes scheint es zu sein, dass ihnen der Himmel auf den Kopf fällt. Eines Tages erkunden Randi und zwei andere Jungen aus dem Dorf die Wasserfälle, trotz des Verbotes der Erwachsenen weil sie mysteriösen Stimmen auf den Grund gehen wollen. Ungeschickt wie er nun mal ist, fällt Randi von einem überquerten Baumstamm in eine Wasserbank. Er durchquert das knietiefe Wasser und findet schließlich einen Stein, in dem ein halb verrostetes Schwert steckt. Dann hört er auch noch eine Stimme. Sie gebietet ihm das Schwert heraus zu ziehen. Da er sich durch Dickicht schlagen muss, um wieder in das Dorf zu gelangen, beschließt er es kurzerhand zu wagen. Er wird geblendet, begegnet dem Geist eines Ritters, der ihm offenbart, dass ihm wohl nun das größte Abenteuer seines Lebens bevorsteht.

Irritiert bahnt sich der Junge erst einmal den Weg zurück nach Potos Village (zum Quelldorf) und verteidigt sich mit der neu erworbenen Waffe gegen angreifende Mümmler (Pogopuschel). Zurück im Dorf erfährt er von einem Gast, der aus der weit entfernten Republik Tasnica angereist ist, namentlich Gemma (Victor). Als er zum Ältesten des Dorfes aufbricht, tut sich plötzlich eine Erdhöhle auf und verschlingt den Jungen. Dieser wird vollkommen überrascht von einem riesigen Wesen angegriffen, gegen das er sich mit seinem Schwert erfolgreich zur Wehr setzt. Später gesteht der Junge dann vor dem Ältestenrat, das Schwert an sich genommen zu haben. Laut den Dörflern habe das einen Fluch ausgelöst. Kurzerhand verstoßen sie den Jungen und verbannen ihn aus dem Dorf. Auf Geheis Gemmas bricht der traumatisierte Jugendliche erst einmal zum Wasserpalast auf, wo er von der wahren Bedeutung seiner Waffe erfährt.

Letzten Endes muss er nun dafür sorgen, das Land Mana wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Seit Jahrzehnten schon versucht ein kriegerisches Kaiserreich die Vorherrschaft im Land Mana zu erreichen. Es gibt nicht viele Reiche die ihm was entgegen zu setzen haben. Für die Machtergreifung manipulieren sie sogar die Mana-Kraft, der spirituelle Lebenssaft. Der Junge muss dabei das Schwert an insgesamt acht Manasamen aufladen, um ihm seine ursprüngliche Macht wiederzugeben. B
Dabei schließen sich ihm ein Mädchen und eine Elfe (Koboldin) an. Mit ihnen erlebt er zahlreiche Abenteuer: Er hilft im Zwergendorf dem Schmied, er rettet einen Drachen vor einer Giftschlange aus einer Höhle und bringt ihn nach Matango (Trüffeldorf), dessen Bewohner nicht entfernt an Toad aus Super Mario erinnern. Er bringt einer Wüstenoase das Wasser zurück, rettet den Weihnachtsmann aus dem Eispalast, macht eine Infiltration auf einem Sandschiff, spioniert im Kaiserreich und legt unzählige Prüfungen des Sehers Lunar ab. In insgesamt rund 17 Kapiteln findet er den Pfad zum Manabaum und erfährt alles über seine Herkunft. Zu guter letzt muss er sich dem größenwahnsinnig gewordenen Magier des Kaiserreichs Thanatos (Tantalus) stellen, der mit einer Geheimwaffe versucht, die Welt zu erpressen.

Kommen wir nun zum ersten Kritikpunkt: Die Handlung entspricht 1:1 dem Original auf dem SNES. Man hat nichts geändert, nichts erweitert, keine Logiksachen irgendwie verbessert. Es gibt zwar slightly mehr Dialoge und die Figuren werden etwas besser beleuchtet, aber im Grunde hat man das Spiel nur grafisch und akustisch überarbeitet. Das sorgt dafür, dass es sich - nach aktuellen Maßstäben - um ein eher kurzes Vergnügen handelt. Zwischen 20 und 30 Stunden werdet Ihr darin versenken. Die Charaktere glänzten in der SNES-Version nicht unbedingt durch Tiefe. Allerdings entschädigte das märchenhafte Setting. Die Figuren waren schlecht beleuchtet und sehr farblos. Das ist für mich auch einer der größten Kritikpunkte des Originals. Aber so hat es sich das Remake schließlich zur Aufgabe gemacht, den Figuren doch etwas Persönlichkeit zu schenken. Die Dialoge in den (gefühlt fünf) "Cutscenes" im Spiel sind nach wie vor sehr kurz und spartanisch gehalten - so wie im Original auch. Allerdings gibt es vor jedem Schlafengehen ein Betthupferl: Immer wenn die Gruppe in der Herberge absteigt, gibt es ein random Gespräch, in dem die eindimensionalen, aber überzeichneten Persönlichkeiten zur Geltung kommen: Randi ist passiv und naiv, das Mädchen einfältig und arrogant und die Koboldin frech und naseweis. Allerdings ist das alles etwas unzusammenhängend hängend und zwar nett zu lesen, aber doch äußerst oberflächlich. Schade: Gerade im Remake hätte ich mir gewünscht die "Cutscenes" auszudehnen und die Geschichte komplexer zu fassen. Die Gasthausgespräche wirken eher uninspiriert und gezwungen und sind kein Ersatz für eine vernünftige Erzählung. Man hätte es ja nicht so aufblähen müssen wie in Lost Sphear, aber ich hätte mir grundsätzlich schon gut geschriebene Persönlichkeiten des Dreigespanns gewünscht.

Daneben ist auch die Übersetzung uninspiriert und wirkt halbgar. Gerade was die Terminologie der Ortschaften (dazu komme ich noch im Abschnitt "Spielwelt und Atmosphäre") betrifft. Im Grunde wurde sich bei den Dialogen sehr an der englischen Fassung entlang geklammert. Die Übersetzerin hat beinahe stur Wort für Wort übersetzt. Und das ist das Problem: Es gibt quasi keinen Wortwitz. Dieser beschränkt sich komplett auf die wenig gelungenen Gasthausszenen. Auch wirken die Dialoge wie aus dem Dialogsetzkasten - sehr generisch und voll mit Allgemeinplätzen. Das Spiel hat somit wenig eigenes. Es gibt keine Ideolekte bei den Figuren - alle reden gleich. Dies ist allerdings nicht rein ein Problem mit der deutschen Übersetzung. Bereits der englische Text ist nicht besonders prickelnd. Dass dennoch alles so übersetzt wurde, als könnte jeder alles sagen, ist ein ziemlicher Minuspunkt. Ich will der Übersetzerin keinen Vorwurf machen. Sie hält sich strikt an die englische Vorgabe, die auch nicht besser ist oder mehr Persönlichkeit bietet. Im Original war das zum Teil sogar - trotz schlechter Übersetzung - besser gelöst.

Mykonid wurde kritisch... verfehlt. Gefallener Paladin wurde kritisch... verfehlt. Verfehlt, verfehlt, verfehlt! Damit könnte man das Kampfsystem des Remakes wohl am besten beschreiben: Es besteht quasi darin, Gegner gezielt zu verf... äh anzugreifen. Ich habe das Original eingelegt und drei Stunden mit meiner Schwester gespielt, um zu sehen, ob das wirklich auch im Original so war, dass man im Normalfall daneben schlägt. Selbst wenn man ser genau den Gegner ins Schwarze trifft, im Remake heißt es in vier von fünf Fällen "verfehlt". Im Original ist die Ausweichrate der Gegner hingegen äußerst niedrig. Man trifft dort fast immer.

Ich weiß nicht warum. Man hat das Kampfsystem mit allen Schwächen, Problemen und all seiner Trägheit des Originals übernommen, aber dann noch zusätzlich die Parierrate der Gegner hochgeschraubt. Warum? Gleichsam wird man nun von Fernkampf-Gegnern zuverlässiger und auch in einer höheren Frequenz als im Original getroffen, sodass man nicht mal mehr voran kommt. Das Spiel wird dadurch natürlich nicht schwieriger, aber nerviger. Das Spiel ist sehr grindlastig und Grinden (also Leveln, um Erfahrung zu gewinnen und stärker zu werden) dauert somit noch länger.

Ebenso nerviger wurde es durch das "neue" Ringmenü. Ja, "neues" Ringmenü. Das sieht jetzt erst mal so aus wie im Original. Aber wenn ich im Original das Menü der Koboldin oder des Mädchens aufgerufen habe, um beispielsweise zu zaubern, erschien das auch immer auch da, wo das Mädchen und Koboldin gestanden sind. Und es hat sich auch zuverlässig die letzte Einstellung gemerkt, sodass ich den letzten Zauber gleich wieder verwenden konnte und nicht noch einmal alle Ringe durchschalten musste. Beim Remake: Die Ringe, auch die der Mitstreiter erscheinen nun alle (!) in der Bildschirmmitte. Man sieht nicht gleich, welcher Ring es ist. Da die Ringe sich die letzte Position nur für wenige Sekunden merken und dann wieder in die Ausgangsposition schalten, muss ich jeden Ring erst einmal bis zu den Zaubern vorschalten, um dann zu sehen, ob es sich um die Koboldin und das Mädchen handelt. Das kostet Zeit. Manchmal lässt sich der Ring eines Gefährten auch einfach durch Hufall nicht aufrufen. Das ganze ist dadurch so sperrig, dass ich zwei bis drei Minuten lang einen bestimmten Zauber suche. Merke ich dann, dass sich der Ring eines Gefährten nicht aufrufen lässt, muss ich das ganze Ringmenü schließen, um es dann nach zwei Stunden erneut zu öffnen und das ganze Spielchen von vorne zu beginnen. Also noch mal alles suchen.

Oder dass die Anzeige im Rüstungsladen fehlt. So sieht man nicht, ob die neue Rüstung tatsächlich stärker als die, die man gerade anhat, ist. Dafür muss man den Rüstungsgegenstand erst einmal kaufen.

Das Gameplay im Original ist schon relativ träge, aber man kann es noch aushalten. Es ist spaßig genug. Durch die (unfreiwilligen) Anpassungen ist das Remake jedoch so benutzerunfreundlich und sperrig geworden, dass dies der Motivation weiterzuspielen aktiv schadet. Es ist einfach lästig und genau das Spielsystem, auf das Secret of Mana immer schon mehr Wert als auf andere Ding wie z.B. Story gelegt hat, sorgt für Frust. Nicht weil es schwer ist, aber weil einfach alles so... Das ist, wie wenn man versucht mit Boxhandschuhen zu kalligrafieren, also Schönschrift zu schreiben.

Auch hier ist das Original tatsächlich besser. Und das, obwohl die Übersetzung sehr frei ist. Obwohl die Grafik pixelig ist. Obwohl die Musik MIDI ist. Obwohl es weniger Dialog gibt. Der Charme ist einfach weg. Vieles wird auch die Übersetzung oder allgemein die Texte und die Terminologie versauen. Klar, die deutsche Originalübersetzung der Club Nintendo Redaktion hatte etwas trashiges. Aber auch etwas märchenhaftes: Ich erkläre das mal so: Viele Orte hatten keine Fantasienamen. Potos Village hieß Quelldorf. Ein anderer nichts sagender Phantasiename bezeichnet das Mühldorf von früher. Im Spiel sind viele NPCs einfach Bauern. Sie nennen die Dinge beim Namen. Im Mühldorf hat einfach jedes Haus ein Mühlrad - daher Mühldorf. Das Quelldorf liegt in der Nähe von Quellen. Das repräsentiert den märchenhaften Charakter viel mehr. Auch der Elfenteich, der jetzt nach dem englischen "Gaia's navel" "Gaias Nabel" getauft wurde, ist zwar verständlich, wenn man sich die Karte von oben ansieht, aber märchenhaft verklärt ist das nicht. Auch das Kaisserreich Imperium und den Kaiser Imperator zu nennen - also so viele Fremdwörter zu nehmen - nimmt dem Spiel Atmosphäre. Das ganze ist ein relativ filigranes Konstrukt, das von seiner Märchenhaftigkeit lebte. Ich kann da keine komplexe Fantasy-Terminologie nehmen, das verträgt es nicht. Das Spiel ist im Grunde naiv - das ist auch ok. Aber so passt es nicht mehr zusammen.

Problem Nummero 2 ist der Artstyle. Die Manaspiele haben (fast) alle eine relativ verspielte Zeichentrick-Grafik. Alles sieht eher aus wie ein Kinderbuch. Hier jedoch wurde die alte Pixelgrafik in eine sterile und unspektakuläre und sehr detailarme 3D-Smartphone-Grafik überführt. Im Grunde gleicht die Perspektive dem Original - sieht jetzt nur alles hochpoliert aus. Wenn man sich schon nicht die Mühe machen möchte und eine richtige fantasievolle Third-Person-3D-Umgebung zu programmieren, dann hätte man doch wenigstens einen verspielteren Artstyle wählen können und das ganze wie bei Legend of Mana oder Sword of Mana oder Children of Mana aussehen lassen können. So hat das Siel keine Identität. Das Remake von "Wonder Boy Dragons Trap" zeigt doch eindrucksvoll, was ein kleines Team an Atmosphäre und Wiedererkennungswert dank des Art-Designs herausholen kann. Secret of Mana wirkt generisch, identitätslos und steril. Es hat null Eigenständigkeit. Und das ist schade. Nimmt man die ganzen Nachfolger hat man einen grandiosen Artstyle (SD3, LoM, etc.). Der ist zwar verspielt und alles sieht zu recht putzig aus. Aber diese Spiele sind Märchen. Dieses Remake hingegen lässt nichts davon erahnen. Es ist einfach lieblos. Der Soundtrack teilt das Problem mit der Grafik: Dieser wurde sozusagen inkonsistent kaputt arrangiert. Wenige Ausnahmen bestätigen die Regel.

Problem Nummero 3: Am eigentlichen Handlungsfaden hat man nichts geändert. Das ist zwar einerseits löblich, aber ich hätte mir gewünscht, dass hier einfach mehr passiert. Das Pacing eines frühen SNES-Spiels ist nicht mehr zeitgemäß. Und da das filigrane Gesamtwerk des Super Nintendo Originals hier so empfindlich gestört wurde, hätte man zumindest eine wesentlich bessere und überarbeitete Narration erwarten können. Aber nein.

In den vorherigen Rubriken habe ich es schon geschrieben. Technisch ist es einfach unspektakulär. Es ist nicht retro, hat aber auch keinen Wiedererkennungswert. Dazu kommt noch dass das Gameplay durch Bedienmängel einfach massiv hinter dem Original zurücksteckt. Das ganze ist ein zäher Brei. Es sieht unglaublich steril aus.

Dann kommt dazu, dass man sich zwar die Mühe gemacht hat, ALLE Dialoge mit Sprachausgabe zu versehen, aber in den (sehr sehr wenigen) "Cutscenes" bewegen die teilweise auch hässlichen Figuren nicht ihren Mund wenn sie sprechen. So schwer ist das doch auch nicht. Es muss ja nicht lippensynchron sein, aber so ist es einfach befremdlich. Zudem schwankt die Qualität der Sprecher von heftigem Over-Acting bis hin zu abgelesen. Selbst die Protagonisten wirken oft gelangweilt. An anderen Stellen wirken die Texte wie ein schlechtes Laienschauspiel - so viel Schauspiel wie möglich. Auf japanisch habe ich es trotzdem nur kurz eingestellt. Das wirkt auch extrem drüber und das macht mich nämlich nervös.

Mir ist das Spiel zudem insgesamt vier mal abgestürzt. Ist jetzt nicht schlimm wegen des Quicksaves, der nach jedem Bildschirmwechsel den Spielfortschritt aufnimmt. Allerdings scheint es bei mir noch recht selten abgestürzt zu sein. Man liest bei manchen über 20 Abstürze und selbst das sei noch optimistisch.

Dazu kommt, dass auch die Gebiete bis zum Bildschirmwechsel sehr klein sind und die Ladezeiten zwischen den Bildschirmen sehr lang. Was die Größe der Gebiete anbelangt, so hat sich das Remake strikt an das Original gehalten. Die Ladezeiten von teilweise 10 Sekunden sind nicht so geil. Hier hätte man im Remake auch deutlich mehr machen können. Im Grunde sieht das Spiel wirklich tilebasiert aus. Da hätte man etwas viel verspielteres erwarten können. Selbst einige Texturen sind stellenweise unscharf. Also technisch nicht die 30 Euro wert - und ich denke auch ein Smartphone-Port wäre von diesem Spiel ein leichtes.

Um die Musik ist es echt schade. Im Abspann habe ich Tokyo Symphony Orchestra gelesen und eine Handvoll echter Instrumente wie Violine und Viola. Aber trotzdem klingt die Neufassung nach Plastik - zumindest an sehr vielen Stellen. Ich nehme mal an, dass der Großteil dennoch mit der hauseigenen Fruity Loops Library entstanden ist. Oft habe ich auf den klassischen Wavetable-basierten Soundtrack vom Super Nintendo umgestellt, da viele Musikstücke da einfach viel besser klingen. Das Spiel hat ja auch alles aus dem SNES-Soundchip rausgeholt und bot stellenweise einen legendären Soundtrack. Das Field-Thema klingt auf dem SNES total märchenhaft während es in der mit u.a. mit Akkordeon eingespielten Neufassung einfach seine ganze Magie verliert. Bei der Imperiums-Stadtmusik hab ich mich gefragt, ob sie mich verarschen wollen. Die "eiert" plötzlich so komisch. Hier hat man wohl einen starken Chorus-Effekt auf die Aufnahme gelegt und mit dieser dann in ein Treppenhaus beschallt und das dann aufgenommen. Genauso klingt's! Dann passen zum Teil die Arrangements nicht mehr. Es werden fragwürdige Instrumente eingesetzt und alles klingt nach JPOP. Es gibt wenig rühmliche Ausnahmen: Das Nebelvulkan/ reines Land - Thema klingt richtig gut. Das wurde sehr klassisch mit echten Instrumenten eingespielt und ist damit schöner und besser als das Original.

Insgesamt hat mich das Remake doch recht enttäuscht. Dadurch merkt man erst, wie empfindlich so ein Klassiker wie Secret of Mana ist. Ein Spiel ist immer ein Gesamtkunstwerk aus verschiedenen Komponenten. Wenn dabei einzelne Komponenten für ein Remake nur leicht geändert werden und das Spiel funktioniert nicht mehr, dann ist das Original in diesem Hinblick sehr empfindlich. Ich konnte es nur durchspielen, weil ich mit dem Spiel einigermaßen nostalgisch bin. Aber ich würde das Original jederzeit vorziehen. Allerdings habe ich das nicht mobil und ich habe momentan wenig Zeit es zu Hause vor dem Fernseher zu spielen.

Für ein Remake hätten sie sich mehr ins Zeug legen müssen. Es hätte wohl mehr Sinn gemacht, ein eigenständiges Spiel zu entwickeln. Vielleicht ein Reboot oder ein neuer Teil der Mana-Reihe... Denn das Original, das ich auch nach heutigem Standpunkt immer noch mit 8 von 10 Punkten bewerten würde, ist ja nicht aus der Welt. Sollte diese Switch-Compilation mit den drei ersten Seiken-Densetsu-Teilen für die Switch erscheinen, wäre diese auf jeden Fall vorzuziehen. Denn in dem Bundle ist der noch um Welten bessere dritte Teil dabei, der auch heute noch super funktioniert. Ich habe diesen per Emulator und Fanübersetzung durchgespielt und finde, dass es sich bei dem Spiel um das mit Abstand beste SNES-Action-RPG handelt. Aber was kriegen wir: Ein halbgares Remake des zweiten Teils, der eh schon erschienen ist.
Vor allem ist der Preis von 30, respektive 40 Euro viel zu hoch dafür.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Bunte abwechslungsreiche Handlung, kaum Persönlichkeiten der Charaktere, Dialoge eher Beiwerk
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➃➄➅➆➇➈➉ gravierende Mängel: Teilweise richtig mühsame Bedienung. Sehr träger Spielverlauf. Im Original war das noch spaßig, da es besser funktioniert hatte. Hier macht es keinen Spaß mehr.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Im Grunde eine vielfältige und besondere Märchenwelt. Wird durch den sterilen Artstyle und die lieblose Terminologie kaputt gemacht.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ mit Mängeln: Die Baukastengrafik, verwaschene Texturen und gelegentliche Abstürze.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Man kann's auf Original-Sound umstellen. Dann ist die Musik sogar sehr gut. Die neuen Arrangements finde ich aber - bis auf wenige Ausnahmen - furchtbar. Nagt dann etwas an der Atmosphäre.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ Durchwachsen

[Ὀρφεύς]

Und was macht Xenoblade Chronicles 2?

[Cuzco]

Hey, erst so spät gelesen. Ich hab's grade eben durch. Ich schau, dass ich heute Abend mein Review reinstelle. Schreibe schon seit einigen Tagen dran, aber bin leider noch nicht fertig. Nach sehr genauen 133 Stunden 0 Minuten und 14 Sekunden habe ich das Spiel mit Level 73 und gut einer Million Geld abgeschlossen und dabei fast alle Nebenquests gelöst.

Mein genauer möglichst nachvollziehbarer Blick auf das Meisterwerk kommt wahrscheinlich heute Abend.

[Gala]

Das ist vielleicht das Review, dass mich dieses Jahr am Meisten interessiert. Schön das das Update geholfen hat.

[Cuzco]

Das ist vielleicht das Review, dass mich dieses Jahr am Meisten interessiert. Schön das das Update geholfen hat.

...

Danke. Das freut mich sehr. Ich hab mir jetzt auch sehr viel Mühe bei dem Review gegeben und es dieses Mal sogar bebildert.

Die Nintendo Switch hat das Spielejahr 2017 entscheidend geprägt. So hat die Konsole im Releasejahr nicht nur ein stabiles Line-Up bekommen, sondern es waren für mich auch noch die drei besten Spiele des Jahres 2017 dabei. Und das obwohl uns das Jahr so viele hervorragende Spiele auch auf anderen Plattformen bzw. Multiplattform beschert hat wie kein anderes: Horizon Zero Dawn, Persona 5 (das ich noch nicht gespielt habe, aber ich hab's mittlerweile rumliegen), das wundervolle Wonderboy-Remake, Rime (ich liebe es einfach), Sonic Mania, Uncharted: Lost Legency, Cuphead (das ich mir aber nur als Videos im Internet anschaue - das macht schon genug Spaß), Southpark 2 und natürlich Metroid: Samus Returns für den 3DS.

Die Switch hingegen prahlt auch noch mal mit dem für mich besten Spiel - zumindest von der Immersion und dem Spielgefühl: Zelda - Breath of the Wild und hat nebenbei mit Snipperclips auch noch eines der süßesten Partyspiele dabei, die es gibt. Der neue Partyprügler Arms und das unglaublich spaßige und abwechslungsreiche Splatoon 2 gehören zwar nicht zu den besten Spielen des Jahres, aber sind jeden Cent wert. Platz 2 geht hingegen an Mario Odyssee, das gelinde gesagt so viel Spaß und Spielfreude macht wie alle Vorgänger zusammen. Und wat is denn nu mein Spiel des Jahres 2017 Platz 3? Hmmm...: Es ist definitiv für die Switch. Fire Emblem Warriors? Kann ich nicht sagen - habe es mir zwar für 25 Euro geholt (Special Edition auf Amazon), aber noch nicht eingelegt. Mario + Rabbids Kingdom Battle? Nope. Pokemon Tekken? Mag ich nicht. Mario Kart? Mag ich, aber ist nur ein Remaster... Es ist tatsächlich - the one and only - Xenoblade 2. Ich finde das sogar Spiel so gut, dass es sich ein Jahr früher sogar mit Uncharted 4 um den ersten Platz geprügelt hätte.

Warum das so ist und warum es doch nicht ganz so gut ist wie Mario oder Zelda oder auch der erste Xenoblade-Teil, werde ich nun in folgendem Review versuchen zu erörtern.

Dazu sei zu sagen, dass es sich um das größte Spiel handelt, welches das Studio "Monolith Software" jemals hervorgebracht hat. Interessanterweise wurde das Spiel auch erst im Januar 2017 angekündigt und erschien ohne Verschiebung am 1. Dezember 2017. Wir erinnern uns, dass der Vorgänger Xenoblade Chronicles X für die Wii U bereits Anfang 2013 vorgestellt wurde und erst knapp drei Jahre später - auch schon am Ende des Wii-U-Lebenszyklus erschien. Xenoblade Chronicles 2 hingegen wurde ein knappes Jahr vor dem Release angekündigt und erschien ziemlich am Anfang des Switch-Lebenszyklus. Und das auch noch, obwohl 2/3 der Monolith-Belegschaft bei Zelda mitgeholfen haben, was dazu geführt hat, dass an Xenoblade 2 die meiste Zeit gerade mal 40 Entwickler gearbeitet haben. Und trotzdem wurde das riesige Spiel mit dem enormen Umfang in Rekordzeit entwickelt. Gerade einmal gut zwei Jahre hat die Entstehung dieses Titanen gedauert. Wenn man als Gegenbeispiel Final Fantasy XV nimmt, ist das schon auffällig schnell. Jetzt kann man natürlich sagen, dass die Geschwindigkeit zu Lasten der Qualität geht... Eventuell eine kleinere Spielwelt, weniger detaillierte Grafik... Aber das ist hier nicht der Fall. Die weniger detaillierte Grafik ist eher den niedriger aufgelösten Texturen zuzuschreiben, die wiederum der schwächeren Hardware geschuldet sind. Warum Xenoblade 2 trotzdem mit Final Fantasy XV den Boden aufwischt - ich komme zum Review:

Nopon sind geschickte Händler, aber nicht die Wohlfahrt!

Titanenschiffe ermöglichen die Reise zwischen den verschiedenen Ländern.

Hier legt gerade ein Titanenschiff an einem der zahllosen Wolkenhäfen an.

Die niedlichen Nopon sind ganz schön geldgierig.

Alrest - Weit und breit nur ein riesiger Ozean, komplett aus Wolken. Das so genannte Wolkenmeer bedeckt den ganzen Planeten. Dabei werden die Wolken nach unten immer dichter, weshalb man in ihnen tauchen kann - wie in normalem Wasser. Ab und zu gleitet mal ein Titan vorbei. Titanen: das sind riesige Wesen, die an verschiedene wilde Tiere erinnern. Sie sind jedoch ganz friedlich und beherbergen auf ihrem Körper - der aus Erdreich zu bestehen scheint - Pflanzen, Tiere und Menschen. Es gibt diese Titanen in verschiedenen Größen: Kleinere Titanen bieten gerade mal Platz für eine Hütte und wenige Bewohner. Sie werden auch gerne als Schiffe verwendet, um zwischen den verschiedenen großen Titanen hin und her zu reisen. Die großen fassen die Fläche eines ganzen Kontinents. Auf diesen befinden sich neben großen Städten auch weitläufige Landschaften mit vielen wilden Tieren, Wäldern, Steppen oder Wüsten. Es gibt mehrere Nationen, die den Lebensraum der Titanen unter sich aufteilen. Insgesamt gibt es aber zwei führende Militärmächte, die in Alrest den Ton angeben: Das Kaiserreich Mor Ardain und das Königreich Uraya. Und wie sollte es auch anders sein - sind sich beide Länder nicht freundlich gesinnt. Es gibt zwar nicht direkt Krieg, aber...

Fern von dem ganzen Trubel lebt der junge Bergungstaucher Rex auf Azurda, einem der kleineren Titanen. Er nennt diesen liebevoll Opa, ist er doch in der Einsamkeit des riesigen Wolkenmeers der einzige Gesprächspartner. Opa ist auch so etwas wie Rex Mentor und Aufpasser. Wieso Rex mit seinen nur 15 (?) Jahren fern seiner Heimat, dem Dorf Fonsett auf den Leftherischen Inseln, einem Archipel aus vielen kleineren Titanen, nach im Wolkenmeer versunkenen Schätzen sucht, erfahren wir relativ früh. Nach einem erfolgreichen Tauchgang verkauft er das Bergungsgut in der naheliegenden Argentum Handelsgilde, die von einem Volk kleiner sonderbarer, aber intelligenter Wesen, die an zu großgeratene Nagetiere erinnern, den Nopon, geführt wird. Diese äußerst geschickten kleinen Händler lassen keine Möglichkeit aus, um Rex herunterzuhandeln. Denn diese Wesen nutzen zwar Kindersprache und geben sich als äußerst niedlich - eine weitere Eigenschaft ist jedoch die unfassbare Gier der Nopon. Umso mehr überrascht es Rex, dass er vom Geschäftsführer der Gilde, Bana zu einem Bergungstaucher-Auftrag angeheuert wird. Für ein kleines Vermögen von insgesamt 200000 Goldstücken soll er eine Gruppe von Meistern begleiten, um ein bestimmtes Schiffswrack zu finden. Er schickt sofort die Hälfte des Goldes in die Heimat, um die Dorfbewohner in Fonsett zu unterstützen.

Ach ja: Die Welt Arrest hat neben den Titanen eine weitere Besonderheit. So existieren zudem besondere mehr oder weniger menschliche Wesen, die Klingen. Diese entspringen so genannten Kernkristallen. Kommt ein besonders begabter Mensch mit der Meister-Fähigkeit in Kontakt mit so einem Kristall wird die in ihm schlummernde Klinge gerufen und resoniert mit dem Menschen. Dieser wird dann zum Meister dieser Klinge. Die Klinge beschützt ihren Menschen und unterstützt ihn mit einer Art magischem Band, dem Ätherstrom im Kampf. In der Vergangenheit wurden unter anderem etliche Kriege mit Armeen an Klingen geführt.

Rex lernt die Meister und ihre Klingen kennen. Sie stellen sich als skeptisch heraus, obwohl Rex trotz seines jungen Alters ein hervorragender Bergungstaucher ist und sie nehmen ihn auf die Mission mit. An Bord des Schiffes lernt er Nia kennen. Diese scheint in etwa sein Alter zu teilen und ist eine ziemliche Zicke. Ihre Klinge ist Dromarch, ein riesiger weiser Tiger, der jedoch besonders höflich und freundlich ist. Rex selbst ist natürlich kein Meister und hat keine Klinge. An Bord lernt er jedoch Nia besser kennen und die beiden unterhalten sich schließlich auch tiefgründiger. Das Bergungstaucherschiff Mahlstrom nimmt Kurs in Richtung des alten Schiffswracks und es stellt sich heraus, dass Rex aufgrund seiner Abstammung fähig ist, Türen am Wrack zu öffnen. Er wird dabei aber ungewollt in eine ziemlich große Sache hineingezogen. Einer der Auftraggeber ermordet den Jungen schließlich, doch dieser wird von einem der Meister - sehr zum Entsetzen von Nia und Dromarch - ermordet. Durch eine versiegelte Klinge, die Aegis, wird er jedoch wieder zum Leben erweckt und kann seitdem auch mit Klingen resonieren.

In der Mitte von Alrest - unerreichbar für die Bewohner - befindet sich der Weltenbaum. In der Baumkrone soll der Architekt wohnen, der die ganze Welt geformt hat. Viele Bewohner Alrests glauben an ihn. Und an ein verheißungsvolles Land in der Baumkrone namens Elysium. Die Aegis, auch Pyra genannt, bittet Rex als Gefallen für die Lebensrettung, sie nach Elysium zu bringen. Also beschließt dieser - koste es was es wolle - Pyra nach Elysium zu geleiten. Dabei steht ihm ein riesiges Abenteuer bevor, bei dem er (fast) alle Titanen in Alrest zu sehen bekommt und in die verschiedensten Machenschaften der Großreiche, aber auch in die der Handelsgilde verwickelt wird. Mit der Zeit schließen sich ihm neue Gefährten an und auch immer mehr Klingen kommen hinzu. Auch Nia und Dromach. Und Rex muss stark sein! Sehr stark sogar!

Die reden so niedlich daher. Aber es geht nur um Reichtum!

Tora, seine Klinge Poppi und Rex (in Fachkreisen auch als "Rex-Rex" bekannt)

Die Handlung nimmt während der Geschehnisse immer wieder Fahrt auf. Besonders erwähnenswert finde ich den unglaublich starken Einstieg. Das komplette Kapitel 1 ist nicht nur äußerst spannend geschrieben, sondern macht auch sehr neugierig. Die Ereignisse überschlagen sich recht häufig im Spiel, auch wenn es zwischendrin immer wieder Kapitel gibt, die einen Gang zurückschalten und eher ruhiger sind. Dennoch ist die Fülle an Handlung und an interessanten Ereignissen kaum zu überbieten. Das Spiel bietet im Kompletten alleine in der Haupthandlung so viel Content wie Final Fantasy XV zweimal samt allen Nebenaufgaben. Dabei ist die Geschichte grob in 10 sehr unterschiedlich lange Kapitel aufgeteilt, die jeweils einen bestimmten Aspekt der Spielwelt näherbringen und sich auch die Zeit nehmen, diesen eingehend zu beleuchten.

Die Charaktere sind dabei natürlich der wichtigste Schlüssel zur Handlung. Dabei zeichnen die Figuren in Xenoblade 2 ein leicht ambivalentes Bild. Im Grunde ist es erst einmal sehr löblich, dass das erste Mal seit Final Fantasy IX sich ein japanischer Entwickler mal wieder die Zeit genommen hat, die Figuren transparent darzustellen und ihnen (fast) alle Geheimnisse zu entlocken. Rex ist eine meiner Lieblingsfiguren. Man merkt wie der Junge seine Unsicherheit kaschiert und warum er wie handelt. Er wirkt sehr natürlich und ist für mich ein Paradebeispiel einer tiefgründigen Hauptfigur. Trotz seines jugendlichen Leichtsinns - oberflächlich ist was anders. Denn seine Motivation wird ausgesprochen gut dargestellt. Ebenso wie Nia - die zwar extrem oft - gerade am Anfang - zickt, aber deren Verhalten enorm viel Aufschluss über ihre Vergangenheit gibt. Die Charaktere sind aber teilweise auch extrem speziell und typisch Japan - also Anime/Manga-Klischee-Figuren. Zumindest auf dem ersten Blick. Beispiel Tora - ein Nopon, der nicht die über die Meisterfähigkeit verfügt und dank seines Forschergeistes eine künstliche Klinge, eine Art Roboter baut - namens Poppi. Die Roboterdame ist sehr speziell und das Gespann aus Tora + Poppi aus "europäischer" Sicht ist am Anfang ziemlich weird. Ebenso kommt im späteren Verlauf Zeke zur Gruppe, der sie am Anfang mehrmals überfällt. Er wirkt besonders lächerlich und tollpatschig und kämpft wie Dragon Ball Z Horribly Gone Wrong. Und seine Sprüche nerven. So'n richtiger Klischee-Anime-Nervensägen-Charakter. (meine Meinung!)

ALLERDINGS - beschränken sich Tora und Poppi sowie Zeke nicht nur auf wenige Auftritte, in denen ihr Verhalten nervt, sondern nach und nach blättern sich ihre Persönlichkeiten auf wie ein Buch und man bekommt einen detaillierten Einblick über ihre Motivationen. Im späteren Spielverlauf konnte ich auch diese Figuren, die ebenfalls mit einer unglaublichen Komplexität gesegnet sind, ins Herz schließen. Selbst für einzelne Klingen, die am Anfang wie Anime-Klischee-Charaktere wirken, nimmt sich das Spiel im Verlauf einmal die Zeit, diese genauer zu erläutern. Und siehe da - mit Erfolg,

was auch an den hervorragend inszenierten Dialogen liegt. Die deutsche Übersetzung ist dabei tadellos und fantasievoll und setzt der englischen Synchronisation noch einen drauf. Oft haben die deutschen Texte noch mehr Inhalt, sind besser formuliert und geben den Figuren noch mehr Persönlichkeit, als die englische Version. Diese ist jedoch auch keineswegs schlecht. Also die englische Wortwahl. Die Dialoge insgesamt sind stellenweise kitschig und pathetisch, aber immer nachvollziehbar und die Art der Dialogführung wirkt sehr natürlich. Die Persönlichkeiten sind hervorragend ins Szene gesetzt. Das einzige, was wirklich stört, ist, dass es einige wenige Anime-Kampfszenen gibt, gerade in der Mitte des Spiels. Dabei wird in Dragonball-Z-Manier außerhalb der eigentlichen Kämpfe noch weitergekämpft und es gibt die typischen Animesprüche und Moves. Sicherlich - für Fans von japanischen kampflastigen Anime-Serien nicht schlecht. Aber Xenoblade Chronicles 1 kam auch ohne diese etwas übertriebenen Szene aus. Gerade die Bösewichte, die Torna, sind sehr klischeehaft. Das hat der erste Teil wirklich besser hinbekommen. Auch für dieses Spiel wäre es nicht notwendig gewesen so viel billige Anime-Action einzufügen. Das macht das Spiel in meinen Augen von der Erzählung her schlechter als den ersten Teil und das obwohl mir die Figuren alá Rex und Co. hier eigentlich besser gefallen haben als Shulk und Co.

Ansonsten ist und bleibt Xenoblade 2 aber ganz großes Kino. Mir persönlich ist es manchmal halt einfach ein bisschen zu Billig-Anime. Das ist der größte Kritikpunkt. Ansonsten ist die sehr lange Handlung nämlich durch die Bank weg sehr stark, entwickelt sich auch gut und hält die Spannung. Fast so wie im ersten Teil. Gegen Ende werden die Hintergründe auch sehr komplex - fast so wie im ersten Teil. Und auch wenn es erst einmal sehr nach steampunkiger Fantasy aussieht, auch dieses Spiel lässt die dystopische Science Fiction nicht aus - fast so wie im ersten Teil.

Bei Söldneraufträgen werden Gruppen bis zu sechs Klingen zusammengestellt.

Das Kampfsystem wirkt im Vergleich zum Vorgänger sehr aufgeräumt.

Kompex ist bei diesem Spiel nicht nur die Handlung, sondern auch gleich... das ganze Spiel. Angefangen vom Kampfsystem über das Missionsmanagement, dem Wirtschaftssystem und der Söldnersimulation. Gleichzeitig offenbart die ungeheure Komplexität natürlich auch Schwächen. Ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll. Ich mach's mal chronologisch.

Das Kampfsystem ist - bis auf die Tatsache, dass viele Gegner einfach sehr sehr robust sind - ungeheuer gehaltvoll und richtig gelungen. In den ersten beiden Kapiteln wundert sich der Spieler zwar noch etwas, weil es sich spielt wie eine stark vereinfachte Version von Xenoblade 1. Es gibt nicht mal besondere Kommandos. Doch sobald Rex ein Meister ist, kommt eigentlich laufend etwas dazu. Angefangen von Spezialangriffen, die neben dem Autoangriff richtig getimet werden müssen über Klingen-Kombos bis hin zum Versiegeln bei bestimmten Kombis verschiedener Elemente bei den Klingenkombos hin zu den bei gefüllter Gruppenleiste mächtigen Spezialangriffketten. Und die Verlängerung dieser wenn man die vorher getätigten Versiegelungen durch Klingenkombos mit den richtigen Spezialangriffen bricht. Später im Spiel bekommen Poppi und Pyra weitere Formen die man dann auch einmal aufrufen kann und bei denen alle Angriffe automatisch mächtiger sind. Und kurz vor Schluss wird einem dann noch die Möglichkeit geboten mit zwei bestimmten Klingen bei Rex einen sog. Dreifachangriff zu beschwören, der noch mächtiger ist, als alle Klingenkombos zusammen...

Es macht einfach ungeheueren Spaß, die verschiedenen Klingen - im Laufe des Spiels kommen immer mehr und mehr dazu bis zu 40 Klingen pro Charakter - zu nutzen, verschiedene Kombos auszuprobieren und bei verschiedenen Gegnern so auch Attacken und negative Effekte zu versiegeln. Und diese Versiegelungen dann in unterschiedlichen elementaren Kettenreaktionen zu brechen und dabei bis zu 2 Millionen Hitpoints Schaden zu machen. Wer am Anfang denkt, das Kampfsystem sei öde und böte kaum strategische Möglichkeiten, der wird sich im fortgeschrittenen Spiel anschauen. Hier kann man so viel experimentieren und es hat dadurch einen guten Grund, dass selbst kleine Gegner über 100000 Hiotpoints haben und eine Zeit lang dauern - man kann hier seine Kombos im normalen Kampf ausprobieren und schärfen. Anders hat man bei einigen Endgegnern nämlich keine Chance. Man wird gezwungen sich in das komplexe Fertigkeitensystem einzuarbeiten. Doch das Kampfsystem ist nur ein kleiner Teil. Wie bereits gesagt, kann man Unmengen an Klingen finden und mit diesen resonieren.

Dann gibt es ebenfalls für jede Klinge noch die Talentbäume. Bestimmte Talente werden gebraucht um beispielsweise in Missionen zu buddeln, Schlösser zu knacken, giftigen Nebel zu vertreiben und und und... Es gibt eine unvorstellbar hohe Zahl an Talenten. Dafür benötigt man ebenfalls eine ganze Armada an Klingen. Danach müssen die Talente aber im Talentbaum erst freigeschaltet werden. Dazu ist man gezwungen, den Talentbaum aufzurufen und sich die Anforderung des freizuschaltenden Talentes durchzulesen. Manchmal muss man, um das spezifische Talent freizuschalten, nur eine Runde kämpfen oder man muss eine bestimmte Quest lösen oder man füttert die Klinge mit ihrem Lieblings-Item (so was wie die gekochten Sachen bei den Tales-Of-Spielen), wo es neben Grundnahrungsmitteln, Fisch, Fleisch, Gemüse, Desserts oder Getränke auch Bücher, Brettspiele, Stoffe, Musikinstrumente und und und gibt... Oder man schickt die Klinge auf eine Söldner-Mission...

Söldnermissionen lassen bestimmte Klingen für die Dauer von 20 Minuten bis zu 2 Stunden an Aufträgen teilnehmen. Diese laufen automatisch im Hintergrund ab - während man ganz normal weiterspielt. Die teilnehmenden Klingen sind dann für diese Dauer zwar aus dem Spiel und es kann nicht mit diesen gekämpft oder ihre Talente verwendet werden, aber sie bringen nach Abschluss der Mission wertvolle Gegenstände, Gold und Erfahrung mit. Dabei können bestimmte Aufträge nur von bestimmten Klingen mit den entsprechenden Fertigkeiten absolviert werden. Sind dann weitere optionalen Talente freigeschaltet, so verkürzt sich die Dauer der Söldneraufträge teils erheblich. Je mehr Aufträge während des Spiels absolviert werden, desto mehr wird auch die Söldnerbasis aufgestockt, was dazu führt, dass man beispielsweise mehr Klingen führen kann oder sich mehrere Söldneraufträge gleichzeitig absolvieren lassen.

Man kann dann übrigens auch noch Bergungstauchen mit Rex, um Schüttgut aus dem Wolkenmeer zu ziehen, dass dann für den Bau von Waffen, für den Handel oder für Fähigkeiten bei Klingen oder Rüstungen dient und und und...

Dazu kommt ein gewaltiger Packen an Nebenaufgaben - wie man sie schon aus den Vorgängern kennt. Die meisten Nebenaufgaben erzählen kleine Geschichten. Die Qualität ist dabei ok. Manchmal kommen hahnebüchene Sachen bei rum - im großen und ganzen reicht auch hier die Questqualität nicht ganz an The Witcher 3, Kingdom Come: Deliverance oder Skyrim heran. Aber - Hand auf's Herz - hier haben sich die Entwickler dennoch einiges einfallen lassen, um die Aufgaben abwechslungsreich und zum Teil recht spaßig zu gestalten. So muss man nicht nur stur Gegner besiegen, Leute retten oder Gegenstände besorgen, sondern oft wird das in eine größere Handlung eingebunden, man muss Leute befragen, bestimmte Sölnderaufträge an Land ziehen und häufig muss man auch hier die Spezialtalente der Klingen nutzen um beispielsweise etwas zu untersuchen.

Auch sehr positiv ist hervorzuheben, dass man nicht nur durch Grinden levelt, sondern durch Sölnderaufträge und Nebenmissionen. Bei der Übernachtung im Gasthaus, kann man sich die erworbenen Bonus-EP gutschreiben lassen und kann sich die Stufe frei auswählen. Man kann dort sogar zurückleveln, was aber in Anbetracht des etwas hohen Schwierigkeitsgrades keine so gute Idee ist. Übrigens: Wenn man auch normale Gegner mit fetten Spezialangriffen besiegt, hagelt es vielfache Erfahrungspunkte. Wer nur auf den Autoangriff, selbst bei schwachen Gegnern vertraut, der bekommt nicht viel Erfahrung und muss mehr kämpfen. Wer hingegen ständig ausprobiert und starke Spezialangriffe auch bei konventionellen Gegner vollführt, der wird mit einem Vielfachen an Erfahrung belohnt. An sich eine gute Sache.

Was stört dann jetzt eigentlich an dem Gameplay: Nun ja - so komplex und variantenreich es ist, umso mehr muss man sich einarbeiten. Und das dauert erst einmal eine ganze Weile. Dabei wirkt es nicht zu 100% ausgereift. Bei vielen Dingen lassen einen die Entwickler auch alleine und man muss selbstständig recherchieren oder durch Ausprobieren auf die Lösung kommen. Das ist nicht nur bei den grundlegenden Spielsystemen so, sondern auch ständig in verschiedenen Missionen. Wenn man die Entstehungsgeschichte des Spiels kennt, kann man den Entwicklern dafür auch nicht böse sein. Wer kann schon mit 40 Leuten ein derartiges Spiel in nur zwei Jahren zaubern? Man merkt an vielen Stellen, dass viele Ideen nicht zu Ende gedacht sind. Rex ist eben nicht Link, der mal jeden Berg erklettern kann. Aber viele Verstecke sind unmöglich platziert, so als wollten es die Entwickler, dass man diese nur durch Zufall finden soll. Der Kompass hilft einem nicht weiter - er besteht nur aus einer Meter- und Richtungsangabe und zeigt nicht den tatsächlich zu laufenden Weg an, sondern stur die Luftlinie. Zu allem Überfluss kommt bei mehr Zielen hinzu, dass man auch mehrere Kompasse angezeigt bekommt, die teilweise übereinander liegen, sodass man die Entfernungen nicht mehr lesen kann. Und das wurde bisher auch nicht gepatcht.

Die Balance des Schwierigkeitsgrades ist das nächste Manko. Die Entwickler haben allerdings durch einen Patch mit einem einfachen Schwierigkeitsgrad für Ausgleich gesorgt. Jetzt kann man im Spiel jederzeit die Schwierigkeit ändern. Dabei ist der normale Schwierigkeitsgrad der Ursprüngliche. Ich finde das sehr gut, dass ich jederzeit wechseln kann. Denn auf leicht halten die meisten Gegner fast nichts mehr aus. Das sorgt dann dafür, dass ich weniger Erfahrung bekomme, weil ich nicht mehr dazu komme, die Angriffskette zu vollenden. Daher bietet es sich an, nur vor Kämpfen, die man partout nicht schaffen will, den Schwierigkeitsgrad auf leicht und danach wieder auf normal zu stellen.

Alles in allem ist das Gameplay fantastisch, hat aber nicht übersehbare Schwächen. Ich denke mal, dass das mit der knappen Entwicklungszeit einhergeht und das Spiel an vielen Stellen noch poliert hätte werden können. Dennoch ist es jetzt nicht irgendwie unspielbar. Es nervt nur, manchmal einfach minutenlang durch die Gegend zu laufen, bis man den von den Entwicklern sehr gut versteckten Geheimgang durch Zufall findet oder durch einen beherzten Sprung an die richtige Stelle weiterzukommen, zumal es ja Fallschaden gibt. Es nervt auch stundenlang ineinander verschachtelte Sidequests zu lösen um bestimmte teilweise storyrelevante Fähigkeiten von Klingen freizuschalten. Gleichsam wird man jedoch durch eine unheimliche Motivation am Spiel gehalten. Es macht einfach viel Spaß und durch die Komplexität ist die Immersion geradezu fantastisch. Ein Lösungsbuch hätte Xenoblade 2 hingegen auch nicht geschadet. Ich würde sogar so weit gehen und behaupten, dass dieses Spiel ein Lösungsbuch am Dringendsten gebrauchen könnte. Nicht Mario, auch nicht Zelda... nein Xenoblade 2. Weil bei manchen Dingen muss man einfach wissen, wie die Entwickler das gemeint haben.

Es wird immer die ganze aktive Gruppe samt aktiver Klinge im Feld-Modus angezeigt.

Die Gruppe unterwegs auf den Leftherischen Inseln.

Was für die Handlung gilt, gilt auch für die Spielwelt. Das ganze Konstrukt Arrest ist unglaublich gelungen. Wie in den beiden Vorgängern sind die Gebiete weitläufig und voll mit den seltsamsten Lebewesen. Vor allem hat jeder Titan seine eigene Flora und Fauna. So ist Gormott mit Wiesen und Wäldern bewachsen und die Stadt der katzenartigen Gormotti Torigoth verwendet viel Holz. Auf Mor Adain dem Kaiserreichs-Titanen ist eher alles etwas karger. Die Stadt ist aus Metall und besteht zum Großteil aus Maschinen. Der ganze Titan ist mit alten Industrieanlagen übersät. Uraya hingegen ist ein walartiger Titan, in dessen Inneren sich die Welt befindet. In einer großen Höhle mit dem Blasloch für das Sonnenlicht befindet sich die aus Stein erbaute - sehr urige Stadt - Fonsa Myma, aber zum Beispiel auch das Söldnerdorf Garfont. Der Titan Temperantia ist gar nicht besiedelt. Nur karges Ödland. Die leftherischen Inseln sind hingegen ein Archipel aus vielen kleinen Titanen mit dem Dorf Fonsett - was nahezu paradiesisch aussieht. Und das isolierte Königreich Tantal mit der Hauptstadt Theosoir ist zwar deutlich kleiner, aber nicht minder vollgestopft. Es gibt also unglaublich viel zu entdecken. Zwar hätten noch mehr Bewohner ausserhalb der Städte (so viele sind es nämlich gar nicht) ihre Häuser haben können und etwas verstreuter sein können, aber trotzdem strotzen die Titanen vor Geheimnissen und man freut sich immer, einen neuen Reisepunkt entdecken zu können. Und tatsächlich, es sind nur acht Ortschaften. Das stört auch nicht, dass es so wenige sind, da man sich in diesen recht lange aufhält. Die Hauptstädte sind dabei alle sehr groß und laden zum Erkunden ein.

Daher ist die Atmosphäre auch besonders. Ich finde Alrest insgesamt erfrischender als Bionis und Mechonis aus dem ersten Teil. Wenn auch nicht ganz so wunderschön und gelungen wie den Planeten Mira aus dem Vorgänger. Die Spielatmosphäre ist jedoch in diesem Spiel besonders. Man merkt jedem Land die Unterschiede, die eigenen Probleme, die eigene Architektur und die eigene Einstellung an. Was teilweise auch durch die Musik passiert. Es gibt auch so etwas wie die geistliche Hauptstadt der Welt - Indol. Dort werden Kriegsflüchtlinge in Zelten auf dem Marktplatz untergebracht und die dortige Diskussion in der Bevölkerung kommt einem sehr bekannt vor.

Die Atmosphäre wird natürlich auch durch die Charaktere getragen. Dadurch dass sie so tiefgründig sind und nachvollziehbar handeln wird das ganze Spiel sehr sehr mitreißend. Auch der Schluss, vor allem das letzte Kapitel ist sehr mitreißend und das Geschehen ist in aller Komplexität trotzdem nach wie vor sehr atmosphärisch erzählt. Die Figuren handeln wie man es in ihrer Lage erwartet. Nicht wie in anderen Spielen - Lost Sphear *hust* - wo die Figuren in emotionalen Situationen einfach die kalte Schulter zeigen. Also einfach ein mitreißendes Meisterwerk.

Im Handheldmodus ist das Spiel schon sehr verwaschen und kribbelig.

Die beiden Figuren wurden von Nomura designt. Sie sehen ganz anders aus, als die Hauptfiguren.

Da bei Beginn der Entwicklung die technische Spezifikation der Switch noch gar nicht bekannt war und das Spiel nach nicht mal einem Jahr nach Release der Konsole erschienen ist, hat es schon mit einigen technischen Problemen zu kämpfen. Ich hätte mir gut vorstellen können, dass die Grafik-Wiedergabe besser ausfallen könnte. So unterpowert - wie manche behaupten - ist die Switch ja nicht. Sie kann - entsprechende Rechentricks vorausgesetzt - an der Grafikqualität der ersten Xbox One kratzen - also im docked Mode. Das ist in Anbetracht der Größe des Gerätes sensationell. Allerdings müssen die Spiele ja auch noch im Mobilmodus mit 40% der Leistung zurechtkommen und das scheint bei allen Spielen (außer Mario) den Entwicklern immer noch Schwierigkeiten zu bereiten. Tatsächlich sieht man Xenoblade den Unterschied sehr stark an. Im docked Modus läuft das Spiel bei variabler Auflösung und skaliert munter zwischen 720p und 900p (in Cutcscenes und fixed Kamera Einstellungen und einigen Kämpfen) hin und her und läuft fast konstant mit 30 Bildern pro Sekunde. Spielt man Xenoblade im Handheld-Modus ändert sich weder die Wiedergabe der Schatten noch der Weitsicht, auch die Texturen werden nicht gröber. Dafür läuft das Spiel auf 480p und skaliert auf die 720p des Handheld-Bildschirms hoch. Das sieht aus, als hätte man einen Unschärfefilter auf das Bild gelegt und die Farben sind auch nicht mehr bunt, sondern wirken ausgewaschen. Außerdem flimmerte trotzdem und ruckelt gelegentlich. Kein anderes Switchspiel fällt im Handheld-Modus dermaßen ab. Nur das Menü sieht halt normal aus.

Man darf aber nicht vergessen, was für ein Spiel man da unterwegs dabei hat. Mit welcher Technik und welchen Möglichkeiten Xenoblade 2 aufwartet. Es ist ja ein großes Konsolenspiel und dafür ist die Möglichkeit, es in Bahn, Bett und Bus zu spielen sensationell. Daher bewerte ich die Technik nur im docked Mode. Ich habe das Spiel auch die meiste Zeit im docked Mode gespielt. Solch ein Kaliber Spiel spielt man vor dem großen Bildschirm. Und da sieht die Technik ganz anders aus. Wie bereits gesagt, Full HD is nicht. Auch ist die Grafikpracht wechselnd. In den Cutscenes, die ja auch - bis auf wenige Ausnahmen - in Echtzeit berechnet werden, ist die Grafikwiedergabe hervorragend. Es flimmert nichts, die Auflösung wirkt gestochen scharf, Licht und Schatten sind toll. Sobald man dann unterwegs ist, ist jedoch je nach Titan die Grafikwiedergabe unterschiedlich. Die Auflösung bewegt sich hierbei bei meist 720p und Kantenflimmern ist gut sichtbar. Aber Gegner ploppen nicht allzu spät auf und sind bereits in einiger Entfernung gut sichtbar. Das war im Vorgänger anders. Zudem ist das Design der Spielwelt erstklassig und die meisten Landschaften sind eine Augenweide. Es sind also nur kleinere technische Mängel, die aber durch das hervorragende Art-Design sowie die alles in allem vernünftige Technik wettgemacht werden. Obwohl ich mir ziemlich sicher bin, dass die Switch das noch besser hinbekommen könnte.

Zur Präsentation: Viele bemängeln das Figuren-Design. Ich fand es am Anfang auch gewöhnungsbedürftig, aber es ist sehr fantasievoll und Figuren besitzen ein großes Repertoire an Mimik und Gestik - selbst die Nebencharaktere in Cutscenes. Alles in allem gefallen mir die Charaktermodelle sogar ziemlich gut. Was vielleicht für einige ein wenig das Gesamtbild trübt - allerdings für mich nicht - ist, dass man hier wohl verschiedene Stile von Figuren vogelwild durcheinanderklatscht. Nun ja, die Torna-Gruppen-Leute entstammen tatsächlich der Zeichenfeder von Nomura - ja, der Square-Enix-Nomura, während wohl einige der Klingen stilistisch an Amano-Charaktere (Percival) erinnern. Dennoch - die Welt von Xenoblade ist so vielfältig und bunt, dass die verschiedenen Stile hier eher weniger stören, sondern im Gegenteil auch ganz gut passen.

Schon im Vorgänger sowie im ersten Teil lag auf der Musik ein besonderes Augenmerk. Allerdings so aufwendig wie hier, wurde eine Spielmusik selten produziert. Ein rund 70 Personen starkes Orchester, ein knapp 60 Personen starker Chor aus Bratislava, dazu noch der irische Kammerchor Anúna, eine Band usw. Da haben rund 200 Personen an der Musik mitgewirkt. Doch der Bombast kann ja auch nach hinten losgehen. Die Musik kann auch kitschig und breiig geraten...

Allerdings kann ich beruhigen: Denn es gab schon mal eine ganze Litanei an Komponisten: Drei hauptamtliche und zwei nebenamtliche haben dabei ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das jedes der vielen Instrumente wert war. Die Melodien sind unglaublich schön und die Arrangements machen richtig Spaß. Insbesondere bewundere ich den Mut, auch mal reine A cappella Chorstücke einzubauen. Das Indoline Praetorium Stück - interpretiert von Anúna - ist unfassbar schön. Die Landschaft in Gormott ist nicht nur eine Augenweide, sondern das begleitende Musikstück eine Ohrenweide. Der Soundtrack ist unglaublich emotional, atmosphärisch, vielfältig und toppt alles, was bisher in einem JRPG zu hören war (mit Ausnahme von FF IX). Kein Wunder also, dass der Chef-Komponist Yasunori Mitsuda bei Erhalt der Audiospuren einiger Aufnahmen vor Freude in Tränen ausgebrochen ist.

Mir lag dieses Spiel tatsächlich am Herzen, so dass ich ach weit über 130 Stunden darin versenkt habe. Es ist definitiv das beste JRPG der letzten Jahre. Es ist zwar schon noch einen Schritt davon entfernt, als legendär durchzugehen, aber eben genauso weit ist dieses hervorragende Rollenspiel von sehr gut entfernt. Aufgrund seiner Inkonsistenzen in der Charakterdarstellung (etwas nervigerer Anime-hafter Ton) gefällt mir aber Teil 1 noch etwas besser. Auch wenn die Figuren nicht so viel hergeben - aufgrund des wenigeren Kitsches ist Xenoblade 1 vom narrativen Standpunkt her auch für Xenoblade 2 noch unerreichbar. Und das obwohl die Spielwelt und die Charaktere vielfältiger ausfallen. Ein weiterer Punkt ist die Ungeschliffenheit. Xenoblade 2 spielt sich wie ein Rohdiamant. Es gibt einfach unausgeglichene Stellen und teilweise merkwürdige Designentscheidungen.

Dennoch: Monolith hat hier wieder ein Exempel statuiert. Nämlich, dass sie bei fesselnden mitreißenden und tiefgründigen Rollenspielen immer noch die Nase vorne haben. Zudem hat das ganze Spiel genügend Umfang, um auch weit über 100 Stunden zu motivieren und erstklassig zu unterhalten. Ein Spiel mit dieser Atmosphäre kann ich guten Gewissens jedem Rollenspieler ans Herz legen. Ich hatte auf jeden Fall eine schöne Zeit und da ja im Herbst noch eine Erweiterung aussteht (und das bei der Länge!) werde ich mich bald gerne weiter auf dieses Spiel stürzen. Jetzt kann aber erst einmal Ni No Kuni 2: Revenant Kingdom kommen. Dem traue ich es sogar zu, Xenoblade 2 vom Thron des besten JRPGs der letzten Jahre zu stürzen.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ hervorragend: Liebgewonnene Figuren, hervorragend geschriebene Dialoge, tiefgründige und fesselnde Handlung. Leider stellenweise etwas zu anime-esk geschrieben.
Gameplay und Kampfsystem:➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Überladenes Gameplay, das aber über die lange Spieldauer rettet und den vollen Einsatz des Spielers verlangt. Hie und da etwas schlampige Programmierung und Schwächen im Missions-Design.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ hervorragend: Mitreißende Atmosphäre, sehr originelle Spielwelt. Die Orte haben alle spannende Hintergründe. Gleichzeitig wird man nicht mit politischen Verwicklungen erschlagen.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Wunderschöne, sehr detaillierte Landschaften, toller Artstyle, tolle Figuren. Unsaubere Grafikwiedergabe in der Open World. Sprachausgabe auf Schottisch hätte nicht sein müssen, Englisch wäre auch schön gewesen.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➓ legendär: Besser geht's fast nicht. Die Musik ist unfassbar schön. Bis auf ganz wenige Ausnahmen. Zudem eine richtig aufwendige Musikproduktion.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ Hervorragend
Mitreißendes Meisterwerk mit kleinen Schwächen, einem gigantischen Umfang und einem grandiosen Soundtrack.

[Ὀρφεύς]

Gerade einmal gut zwei Jahre hat die Entstehung dieses Titanen gedauert. Wenn man als Gegenbeispiel Final Fantasy XV nimmt, ist das schon auffällig schnell. Jetzt kann man natürlich sagen, dass die Geschwindigkeit zu Lasten der Qualität geht... Eventuell eine kleinere Spielwelt, weniger detaillierte Grafik... Aber das ist hier nicht der Fall.

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Nur so zur Info, aber laut Wikipedia und ein Interview mit Tetsuya Takahashi & Yasunori Mitsuda in der Famitsu, hat man die Entwicklung von XC2 bereits im Sommer 2014 gestartet.
Komme somit noch immer auf 3,5 Jahre, was im XC2 Thread glaub ich bereits erwähnt wurde oder übersehe ich hier etwas?

Er wirkt sehr natürlich und ist für mich ein Paradebeispiel einer tiefgründigen Hauptfigur. Trotz seines jugendlichen Leichtsinns - oberflächlich ist was anders. Denn seine Motivation wird ausgesprochen gut dargestellt. Ebenso wie Nia - die zwar extrem oft - gerade am Anfang - zickt, aber deren Verhalten enorm viel Aufschluss über ihre Vergangenheit gibt. Die Charaktere sind aber teilweise auch extrem speziell und typisch Japan - also Anime/Manga-Klischee-Figuren.

Im späteren Spielverlauf konnte ich auch diese Figuren, die ebenfalls mit einer unglaublichen Komplexität gesegnet sind, ins Herz schließen. Selbst für einzelne Klingen, die am Anfang wie Anime-Klischee-Charaktere wirken, nimmt sich das Spiel im Verlauf einmal die Zeit, diese genauer zu erläutern. Und siehe da - mit Erfolg.

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Immer wieder interessant wie stark Meinungen auseinander gehen können.
Mir waren die eben aufgrund der zahlreichen Klischees zu flach.
The Witcher und Diivinity: Original Sin 2 entsprechen da eher meinen Geschmack oder um Fair zu bleiben, Tales of Berseria (mit Vorbehalt).

Ansonsten ist und bleibt Xenoblade 2 aber ganz großes Kino. Mir persönlich ist es manchmal halt einfach ein bisschen zu Billig-Anime. Das ist der größte Kritikpunkt. Ansonsten ist die sehr lange Handlung nämlich durch die Bank weg sehr stark, entwickelt sich auch gut und hält die Spannung. Fast so wie im ersten Teil. Gegen Ende werden die Hintergründe auch sehr komplex - fast so wie im ersten Teil. Und auch wenn es erst einmal sehr nach steampunkiger Fantasy aussieht, auch dieses Spiel lässt die dystopische Science Fiction nicht aus - fast so wie im ersten Teil.

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Leider zu sehr Teil 1, welche mir damals wie heute unheimlich gut gefällt und zeigt wie stark Monolith Soft abgefahrene Geschichten erzählen kann.
Hätte mir hier einen eigenständigeren Weg gewünscht und wirkte auf mich das Ende wie eine Kopie von Xenoblade.

Die Qualität ist dabei ok. Manchmal kommen hahnebüchene Sachen bei rum - im großen und ganzen reicht auch hier die Questqualität nicht ganz an The Witcher 3, Kingdom Come: Deliverance oder Skyrim heran. Aber - Hand auf's Herz - hier haben sich die Entwickler dennoch einiges einfallen lassen, um die Aufgaben abwechslungsreich und zum Teil recht spaßig zu gestalten. So muss man nicht nur stur Gegner besiegen, Leute retten oder Gegenstände besorgen, sondern oft wird das in eine größere Handlung eingebunden, man muss Leute befragen, bestimmte Sölnderaufträge an Land ziehen und häufig muss man auch hier die Spezialtalente der Klingen nutzen um beispielsweise etwas zu untersuchen.

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Im nachhinein betrachtet muss ich gestehen, dass die Questqualität grundsolide ist.
Die heben sich echt ab von den einfachen "Hey, da ist ein Monster töte es"-Quest ohne viel Hintergrund, denn diese paar Sätze mehr, wo deren Probleme ein wenig Einblick erhalten, werten all das schon ein wenig auf, selbst wenn noch reichlich Luft nach oben gewesen wäre.

Was für die Handlung gilt, gilt auch für die Spielwelt. Das ganze Konstrukt Arrest ist unglaublich gelungen. Wie in den beiden Vorgängern sind die Gebiete weitläufig und voll mit den seltsamsten Lebewesen. Vor allem hat jeder Titan seine eigene Flora und Fauna.

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Großes und recht schönes Spiel, wovon mir Gormott am besten gefallen hat.
Die anderen Titanen konnten mich dann nicht mehr ganz so sehr packen und empfinde die beiden Vorgänger hier ein wenig stärker.

Die Melodien sind unglaublich schön und die Arrangements machen richtig Spaß. Insbesondere bewundere ich den Mut, auch mal reine A cappella Chorstücke einzubauen. Das Indoline Praetorium Stück - interpretiert von Anúna - ist unfassbar schön. Die Landschaft in Gormott ist nicht nur eine Augenweide, sondern das begleitende Musikstück eine Ohrenweide. Der Soundtrack ist unglaublich emotional, atmosphärisch, vielfältig und toppt alles, was bisher in einem JRPG zu hören war.

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Jepp, der Soundtrack ist klasse.
(Irgendwo müssen wir ja übereinstimmen)

Jetzt kann aber erst einmal Ni No Kuni 2: Revenant Kingdom kommen. Dem traue ich es sogar zu, Xenoblade 2 vom Thron des besten JRPGs der letzten Jahre zu stürzen.

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Das wird spannend.
Meinungen, Reviews, Verkaufszahlen usw. hin oder her, aber weder Persona 5 noch Xenoblade Chroicles 2 konnten mich persönlich so begeistern wie ich erhofft habe und zähle deren Vorgänger zu den gelungensten JRPGs überhaupt und mit Ni No Kuni 2 folgt hier die Nummer 3 im Bunde.
Meine Erwartungen sind enorm, der erste Teil war klasse und jetzt heißt es hoffen.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ Hervorragend

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Wäre bei mir eine 5-6 von 10 geworden.
Was mir glaub ich am meisten missfällt (um das irgendwie auf einen Punkt zu reduzieren) ist der Stilbruch zu allen anderen Xeno-Games.
Halt abgedrehte Science-Fiction mit meist glaubwürdigen Charakteren und unheimlich gut geschrieben Geschichten, die ihren Anfang damals mit dem grandiosen Xenogears fand.

[Cuzco]

Hey Ὀρφεύς,

vielen Dank für das Feedback. Endlich diskutiert mal jemand mit mir über das Spiel.

Nur so zur Info, aber laut Wikipedia und ein Interview mit Tetsuya Takahashi & Yasunori Mitsuda in der Famitsu, hat man die Entwicklung von XC2 bereits im Sommer 2014 gestartet.
Komme somit noch immer auf 3,5 Jahre, was im XC2 Thread glaub ich bereits erwähnt wurde oder übersehe ich hier etwas?

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Ups... Ja, stimmt. Ich hatte in verschiedenen News und Reviews gelesen, dass die Entwicklung nur 2 Jahre gedauert hat, da man erst Mitte-Ende 2015 mit der Programmierung begonnen hat. Tatsächlich ist die Planung ja schon 2014 gestartet und... man hat ziemlich viel Code von Xenoblade Chronicles X wieder verwendet. Die zwei Jahre betrifft wohl die Netto-Entwicklungszeit. Dennoch: Nach wie vor unglaublich rasant wie ich finde. Auch mit 40 Mitarbeitern... Gut man muss fairerweise sagen, an FF XV könnte einige Jahre sogar nur 1 (!) Mitarbeiter gewerkelt haben... Auf jeden Fall wirst Du mir sicher zustimmen, dass bei dem Spiel sicher nicht getrödelt wurde.

Immer wieder interessant wie stark Meinungen auseinander gehen können.
Mir waren die eben aufgrund der zahlreichen Klischees zu flach.
The Witcher und Diivinity: Original Sin 2 entsprechen da eher meinen Geschmack oder um Fair zu bleiben, Tales of Berseria (mit Vorbehalt).

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Geralt und Konsortien sind natürlich eine etwas andere Liga. Aber ich muss zugeben, dass trotz einiger sehr klischeehafter Szenen die Xenoblade-2-Charaktere eine unglaublich starke Persönlichkeit bewahren. Flach erscheinen die überhaupt nicht. Bereits im ersten Kapitel, wo Rex Nia kennenlernt und Nia sich zur "Zusammenarbeit" entschließt, ahnt man bereits, dass deutlich mehr hinter den Figuren steckt, als man erwarten kann. Sie sind eben nicht die 0815-Klischee-Anime-Charaktere, auch wenn die einleitenden Szenen bspw. bei Zeke oder Poppi daraufhin deuten.

Ich finde die Figuren haben eine unglaubliche Tiefe - und alle haben Motivationen. Ich meine - sogar die Klingen. Dromarch ist beispielsweise einer meiner absoluten Lieblingscharaktere. Immer höflich, freundlich, aber nicht weise. Auch wenn das Klischee daraufhin deutet. Dromarch überlegt genauso und gibt - weil er sehr ehrlich ist - erstaunlich häufig zu, dass er nichts weiß. Das ändert jedoch nichts an seiner unglaublich sympathischen und freundlichen Art. Dromarch ist unvoreingenommen und hat keine Vorurteile - das macht er immer sehr deutlich: Auch wenn Rex beim ersten Zusammentreffen, wo er mit Nia in Banas Büro aneinandergerät, erst mal ängstlich zurückweicht, dass der Tiger ihm jetzt vielleicht gleich böse sein könnte und dann kommt: "Entschuldige das Verhalten meiner Herrin. Sie ist manchmal etwas..." Und Rex sieht ihn ungläubig an, dass er ihm freundlich gesinnt ist... Es gibt so viele Szenen in denen die Charaktere deutlicher und mehr handeln als es Klischees tun würden.

Und dann kommt natürlich auch noch der wirklich, wirklich gelungene Humor dazu. Die Figuren pflegen damit einen ganz natürlichen Umgang und die kleinen Absurditäten machen sie umso menschlicher. Auch dass Brigid und Morag auf Rex wegen dem zerstörten Wassertank rumhacken, ist definitiv etwas ganz natürliches. Ausgenommen sind davon natürlich die peinlichen Klischeeeinlagen von Zeke am Anfang oder von Poppi horribly gone wrong usw. Aber selbst Tora ist ein starker Charakter, der - nopontypisch - auch einige (schlitzohrige) Tricks auf Lager hat, z.B. um die Teile für Poppi zusammenzubekommen. Wo er dann die "Liste" aufstellt...

In diesem Fall kann ich leider nicht mit Dir übereinstimmen. Ich gebe zu, dass manche Szenen und Figuren unglücklich eingeführt werden, aber Xenoblade Chronicles 2 hat einen der stärksten Casts der Rollenspiele der letzten 10 Jahre.

Leider zu sehr Teil 1, welche mir damals wie heute unheimlich gut gefällt und zeigt wie stark Monolith Soft abgefahrene Geschichten erzählen kann.
Hätte mir hier einen eigenständigeren Weg gewünscht und wirkte auf mich das Ende wie eine Kopie von Xenoblade.

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Ich muss auch zugeben, dass ich Teil 1 ein klitzeklein wenig besser finde, weil es insgesamt besser erzählt ist und sich keine größeren Peinlichkeiten erlaubt. Der erste Teil ist im gesamten runder und stimmiger und daher auch besser. Die "Kopie" am Schluss empfand ich jetzt jedoch nicht so. Ich finde, gerade das Ende war noch einmal sehr mitreißend. Denn die doch sehr nahegebrachte Spielwelt wurde einem deutlich mehr noch ans Herz geklammert als in den Vorgängern. Xenoblade 1 hatte eher das Problem, dass die emotionale Verbindung zur Spielwelt nicht so groß war. Es gab auch weniger Städte und weniger ikonische Orte und weniger Story bezogen auf die Spielwelt. Es war alles irgendwie leerer. Alrest ist bunter. Alleine in der Handelsgilde Argentum ist mehr buntes Treiben los als auf dem kompletten Titanen Bionis.

Im nachhinein betrachtet muss ich gestehen, dass die Questqualität grundsolide ist.
Die heben sich echt ab von den einfachen "Hey, da ist ein Monster töte es"-Quest ohne viel Hintergrund, denn diese paar Sätze mehr, wo deren Probleme ein wenig Einblick erhalten, werten all das schon ein wenig auf, selbst wenn noch reichlich Luft nach oben gewesen wäre.

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Agree!

Großes und recht schönes Spiel, wovon mir Gormott am besten gefallen hat.
Die anderen Titanen konnten mich dann nicht mehr ganz so sehr packen und empfinde die beiden Vorgänger hier ein wenig stärker.

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Agree, aber mir haben auch die leftherischen Inseln mit dem Dorf Fonsett und Uraya sehr gefallen. Mor Ardain war irgendwie das nördliche Ruhrgebiet von Alrest - muss es auch geben. Die Städte sind halt unglaublich abwechslungsreich. Torigoth wirkt jetzt eher kleinstädtisch - dagegen sind Fonsa Myma und Alva Cavanich Metropolen. Aber das macht es grade aus. Aber: Mira aus dem Vorgänger X ist insgesamt aber ein schönerer Planet, allerdings halt ohne Zivilisation. Daher halten sich die beiden Spiele die Waage. Xenoblade 1 hingegen fand ich etwas trister - wobei das eher auf die Möglichkeiten der Zivilisationen und weniger auf die Landschaft zutrifft.

Das wird spannend.
Meinungen, Reviews, Verkaufszahlen usw. hin oder her, aber weder Persona 5 noch Xenoblade Chroicles 2 konnten mich persönlich so begeistern wie ich erhofft habe und zähle deren Vorgänger zu den gelungensten JRPGs überhaupt und mit Ni No Kuni 2 folgt hier die Nummer 3 im Bunde.
Meine Erwartungen sind enorm, der erste Teil war klasse und jetzt heißt es hoffen.

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Meine auch. Und wie. Teil 1 war ein unglaublich schönes Märchen zum Abtauchen und - wenn ich es recht überlege - auf der PS3 mein absolutes Lieblingsspiel. Daher hat Ni No Kuni 2 mit Erwartungen zu kämpfen, die es nur schwer erfüllen können wird. Aber wer weiß. Jetzt heißt es hoffen.
Persona 5 habe ich mir als Schnäppchen geholt, aber noch nicht ausgepackt. Ich werde erst Kingdom Come: Deliverance durchspielen - das habe ich bereits begonnen und ich bin - bis auf die erzwungene Spielpause wegen eines blöden Bugs - auch schon ganz scharf - es weiterzuspielen. Der Patch 1.05 lädt gerade. (Mit nur 20 (!) GB einer der kleineren Patches ) Und nächste Woche kommt dann Ni No Kuni...

Wäre bei mir eine 5-6 von 10 geworden.
Was mir glaub ich am meisten missfällt (um das irgendwie auf einen Punkt zu reduzieren) ist der Stilbruch zu allen anderen Xeno-Games.
Halt abgedrehte Science-Fiction mit meist glaubwürdigen Charakteren und unheimlich gut geschrieben Geschichten, die ihren Anfang damals mit dem grandiosen Xenogears fand.

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Ne, dafür finde ich es wirklich zu gut. Du doch auch? Wenigstens 7 müsste doch drin sein, oder? 6 ist so Lost Sphear. 5 ist so Secret of Mana Remake... Ich muss zugeben. Ich hab die Xenosaga-Reihe stinklangweilig gefunden. Konnte mich irgendwie von der Story her überhaupt nicht fesseln. Die Charaktere waren mir persönlich auch zu kalt. Xenogears fand ich auch richtig gehend anstrengend (obwohl das jetzt auch schon 15 Jährchen her ist). So richtig vom Hocker riss mich erst Xenoblade Chronicles. Daraus folgt: Meine persönliche Bestenliste:
1. Xenoblade Chronicles
2. Xenobalde Chronicles 2
3. Xenoblade Chronicles X
3. Xenogears
5. Xenosaga Episode 1-3 (in veränderlichen Anteilen )

@Allgemein: Ich spiele jetzt vor dem Schlafengehen auch an dem Radiant Historia weiter. Es ist bisher normal unterhaltend. Die Spielwelt und die Charaktere gefallen mir so mittelmäßig und ich bin gespannt, ob das Spiel noch immersiver wird. Fies finde ich, dass es hier bezahlbaren Download-Content gibt - teilweise Fähigkeiten freischaltet (schneller Leveln, mehr Geld, usw.) und das für ein altes Spiel, dem man das Alter ansieht und das nicht einmal 3D kann...

[Ὀρφεύς]

In diesem Fall kann ich leider nicht mit Dir übereinstimmen. Ich gebe zu, dass manche Szenen und Figuren unglücklich eingeführt werden, aber Xenoblade Chronicles 2 hat einen der stärksten Casts der Rollenspiele der letzten 10 Jahre.

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Das ist völlig legitim, jeder wie er mag.
Mich haben die halt kein bisschen angesprochen, aber bin eben nicht der größte Freund für solche Charaktere bzw. einer solchen Darstellung wie in XBC2.

Die "Kopie" am Schluss empfand ich jetzt jedoch nicht so. Ich finde, gerade das Ende war noch einmal sehr mitreißend.

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Das Ende war für mich einer der Gründe, weshalb ich XBC2 unbedingt beenden wollte, ansonsten hätte ich es sicherlich für einige Wochen/Monate pausiert.
Habe nämlich genau solch eine spannende Wendung erwartet wie im ersten Teil und gehofft, dass somit das Spiel nochmals aufgewertet wird, aber leider wurde ich enttäuscht.

Agree, aber mir haben auch die leftherischen Inseln mit dem Dorf Fonsett.

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Stimmt, die Inseln waren ebenfalls richtig cool.

Meine auch. Und wie. Teil 1 war ein unglaublich schönes Märchen zum Abtauchen und - wenn ich es recht überlege - auf der PS3 mein absolutes Lieblingsspiel. Daher hat Ni No Kuni 2 mit Erwartungen zu kämpfen, die es nur schwer erfüllen können wird. Aber wer weiß. Jetzt heißt es hoffen.
Persona 5 habe ich mir als Schnäppchen geholt, aber noch nicht ausgepackt. Ich werde erst Kingdom Come: Deliverance durchspielen - das habe ich bereits begonnen und ich bin - bis auf die erzwungene Spielpause wegen eines blöden Bugs - auch schon ganz scharf - es weiterzuspielen. Der Patch 1.05 lädt gerade. (Mit nur 20 (!) GB einer der kleineren Patches ) Und nächste Woche kommt dann Ni No Kuni...

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Ni No Kuni 2 muss begeistern, eine ähnliche Erfahrung wie mit Persona 5 und Xenoblade Chronicles 2 wäre für mich richtig bitter.
Und jetzt weiß ich wieder, warum ich Kingdom Come: Deliverance aus meiner RPG-Challenge geschmissen habe.

Ne, dafür finde ich es wirklich zu gut. Du doch auch? Wenigstens 7 müsste doch drin sein, oder? 6 ist so Lost Sphear. 5 ist so Secret of Mana Remake... Ich muss zugeben. Ich hab die Xenosaga-Reihe stinklangweilig gefunden. Konnte mich irgendwie von der Story her überhaupt nicht fesseln. Die Charaktere waren mir persönlich auch zu kalt. Xenogears fand ich auch richtig gehend anstrengend (obwohl das jetzt auch schon 15 Jährchen her ist). So richtig vom Hocker riss mich erst Xenoblade Chronicles.

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Klares nein.
Würde eher 5 statt 6 Punkte vergeben, denn unterm Strich war ich maßlos enttäuscht.
Was Xenogears und Xenosaga betrifft, vermutlich würden die mich vom Gameplay her heute vielmehr langweilen, aber damals kannte ich nicht besonders viele JRPGs und hatte aufgrund dessen nicht viel zum vergleichen.
Die Xenoblade Spiele haben rein vom Spielspaß her schon die Nase vorn und meine Reihenfolge würde wie folgt ausschauen:

1. Xenogears
2. Xenoblade Chronicles
3. Xenosaga 3
4. Xenoblade Chronicles X
5. Xenosaga 2
6. Xenosaga 1
7. Xenobalde Chronicles 2

Und was ich mir von Monolith Soft wünschen würde wäre ein Baten Kaitos 3.
Baten Kaitos Origins hat es meiner Meinung nach besser als alle anderen Games von denen verstanden eine solch perfekte Symbiose aus Story und Gameplay zu erschaffen, aber vielleicht ist Soma Bringer besser?