[Cuzco] #makejrpggreatagain Challenge 2018 (8 Spiele) Jetzt mit Abschluss-Fazit

[Cuzco]

Star Ocean 4 ist ein Titel den ich auf meiner (unveröffentlichten) Ersatzbank der abgebrochenen Spiele habe. Ich kann mich nur noch an "anstrengende" Dialoge erinnern, daher wundert mich deine Einschätzung etwas. Weißt du bereits was da auf dich zukommt?^^

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Mal schauen. Die Einschätzung is ja nur ne Einschätzung. Kann sein, dass ich das Spiel dann auch nicht so gut finde. Ich habe halt noch keines der Spiele durchgespielt (außer das Original von Secret of Mana), daher bin ich selbst neugierig, wie es letztelendes dann aussieht. Bei Star Ocean kenne ich - aufgrund der damaligen Xbox 360-Exklusivität nur Teil 2,3 und 5. Ich fand Teil 3 insgesamt recht gut, Teil 2 spitze, Teil 5 nun ja... Wir werden sehen.

Favorit dieser Challenge: Rogue Galaxy.
Richtig geiles JRPG von Level-5 mit mit unverbrauchten Setting, wo man endlich mehrere Planeten besucht und nicht das halbe Spiel auf einen mittelalterlichen Planet festsitzt.
Solche JRPGs gibt es viel zu selten.

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Da bin ich auch schon richtig gespannt. Das wollte ich immer schon zu PS2-Zeiten unbedingt spielen, aber mangels Internetversand bin ich nie an ein Exemplar gekommen. Es war überall ausverkauft und von daher habe ich gleich zugeschlagen, als es für die PS4 rauskam, allerdings habe ich es aufgrund Zeitmangels bis heute nicht gespielt. Traumhaft scheint es zu sein. Vor allem liebe ich den Stil auf fliegenden Galeeren durch's All zu fliegen. Ich werde dann umfassend darüber berichten. Neben Ni No Kuni auch mein Favorit.

[La Cipolla]

Erwarte bloß nicht zu viel von Rogue Galaxy. Ich habe selten ein Spiel durchgespielt, das mich nach den ersten drei großartigen Stunden abwechselnd so gelangweilt, so sehr genervt und so wütend gemacht hat. Wenn man seine Erwartungen in Zaum hält, kann man aber durchaus Spaß an den positiven Aspekten haben. Heute würde ich es trotz allem nicht mehr mit der Kneifzange anfassen.

[Lynx]

Star Ocean 4 ist ein wenig mein "Guilty Pleasure" Spiel. Ich weiß irgendwo, dass es gerade charakter- und dialogtechnisch nicht wirklich gut ist, aber ich liebe es einfach total. Ich mag es mehr als Star Ocean 3, obwohl das wahrscheinlich in so gut wie allen Belangen besser ist.
Deshalb hoffe ich, dass deine Einschätzung dann auch mit deinem Erlebnis zusammenpasst - auch wenn für das Spielerlebnis vielleicht besser wäre, wenn du eher was Schlechtes erwartest.^^

[Cuzco]

Ich mach mich auf alle Fälle jetzt heute wieder an Lost Sphear. Bisher war's jetzt eher nicht so spannend. Aber wenn man einigen im Forum hier Glauben schenken darf, wird die zweite Hälfte mit Sicherheit besser. Und es spielt sich va. "flott"; was schon mal ein großer Vorteil gegenüber vielen aktuellen Spielen ist.

[Narcissu]

Toll, dass du dabei bist! Und ziemlich gute Spieleauswahl, würde ich sagen!

[Cuzco]

Danke Dir! Mal schauen, ob ich überhaupt ein Spiel schaffe. An XB2 beiß ich mir grade die Zähne aus. Aber jetzt nehme ich zur Entspannung auf jeden Fall Lost Sphear in Angriff. Ich bin schon gespannt, wie es sich entwickelt.

[Cuzco]

Endlich ist es so weit. Nach rund 37 Stunden habe ich das „Fin“ des Spiels erreicht. Lost Sphear ist damit ein ganzes Stück länger als erwartet und angekündigt. Ich kann nicht mal sagen, dass ich sonderlich getrödelt hätte sowie mich angestellt habe.

Lediglich zweimal ereilte mich das „Game Over“ im Laufe des Spiels. Großartige Nebenaufgaben existieren auch nicht – man folgt, ganz erfrischend, einfach einem roten Handlungsfaden, weiß immer, welcher Schritt als nächstes zu tun ist und Grinden ist auch nicht notwendig. Dafür ist der Umfang ganz ordentlich. Auch wenn man bedenkt, dass „Lost Sphear“ Spielen aus der SNES-Ära nacheifert. Diese Spiele brauchten auch nur in den seltensten Fällen 40 Stunden oder länger. Eigentlich fällt mir nur Final Fantasy VI ein, das rund 40 Stunden „gedauert“ hat. Ansonsten haben die längeren JRPGS rund 25 Stunden (Lufia 2, Chrono Trigger) Umfang und die meisten rund 15-20 Stunden (Secret of Mana, Secret of Evermore, Final Fantasy IV, Terranigma und Co.). Dadurch, dass Lost Sphear sich als Vertreter (oder Verblasser) dieser Ära sieht, ist der Umfang wirklich ordentlich. Die Spielewelt ist zwar winzig, aber die Handlung dauert recht lange. Ob das allerdings so gut ist, versuche ich in diesem Review zu erörtern.

Was ebenfalls in der Tradition älterer JRPGs steht, ist die grundsätzliche Ausrichtung der Story. Denn ganz traditionell für dieses Genre verfolgt man im Spiel mehrere Ziele und ahnt am Anfang nichts von der eigentlichen Aufgabe.

Der junge Kanata lebt zusammen mit seinen Freunden Lumina und Locke als Waise in der Obhut einer alten Dame in der beschaulichen Kleinstadt Elgarth. Diese gehört wie ¾ des gesamten Planeten „Gaiterra“ zum Kaiserreich Gigante. Doch eines Tages geschehen seltsame Dinge. Während die Helden auf einem naheliegenden Hügel spielen, fallen Monster in die Stadt ein. Zu allem Überfluss verschwindet auch noch ein Großteil der Stadt. Dieses Verschwinden äußert sich dadurch, dass die Silhouette des verschwundenen Gebäudes, Gegenstands oder der Person in gleißendem Licht erstrahlt. Durch Träume erfährt Kanata, dass er der Auserwählte ist, der „Verlorenes“ wiederherzustellen vermag. Dafür muss er Erinnerungen sammeln, die er durch das Besiegen von Monstern oder durch das Befragen von Angehörigen bekommt. Er kann dann einfach diese „Erinnerungen“ in „Gefühle“ verwandeln und je nach Stärke dieser lässt er die entsprechenden „Verlorenen“ wieder auftauchen.

Das Militär beschäftigt sich auch mit dem Verschwinden und macht die einfallenden Monsterhorden dafür verantwortlich. Letztendlich trifft Kanata auf einen der höheren Offiziere, Galdra, welcher die Helden in seine Obhut nimmt, da er von Kanatas Macht erfährt. Der Offizier scheint sehr pflichtbewusst und höflich. Daraufhin stellt Kanata im Dienste des Imperiums Dinge wieder her und begleitet das Militär bei einem Einsatz, Ruinen einer vergangenen Zivilisation zu ergründen. Dabei stößt die Gruppe auf antike Rüstungen, sogenannte Vulco-Suits. Diese Kampfanzüge sind von zentraler Bedeutung. Bei einem weiteren Auftrag infiltriert er mit dem Militär zusammen einen Berg, in dem ein Volk lebt, das die Gabe hat, mit Monstern zu sprechen. Dieses Volk wird unter anderem von den Helden gefangengenommen.

Kanata und Konsorten wechseln im Spiel mehrmals die Seiten. Mal bei den Rebellen und dann wieder beim Imperium... Um was es genau geht und wieso die Dinge verschwinden, stellt sich erst kurz vor der Spielhälfte heraus. Im Anschluss hagelt es im Stundentakt neue Enthüllungen, die aus der anfänglichen Feld-, Wald- und Wiesenhandlung ein bedeutungsschwangeres Epos über die Rettung der Welt machen sollen. Dabei nimmt das Spiel keine Rücksicht auf eine stimmige Logik, sondern haut einen Hammer nach dem nächsten raus – stellenweise unzusammenhängend. So überladen durch Pseudotiefgründigkeit wirkt die Handlung am Ende des Spiels reichlich komplex und kompliziert. Wenn jemand einem die Geschichte so erzählen würde, dann würde man ihm sagen, er habe wohl zu viel Fantasie.

Hinzu kommt, dass die Dialoge so unbeholfen und die Charaktere so inkonsistent sind, dass sich der Verdacht erhärtet, es seien nicht nur viele Autoren beteiligt, sondern diese hätten auch nicht miteinander kommuniziert und jeder habe seinen Teil der Story isoliert von den anderen geschrieben.

Die Story beginnt unglaublich lame. Die ersten fünf Stunden erinnern eher an Golden Sun und wirken generisch – als hätte man hier ein Demo-RPG aus dem Baukasten. Glücklicherweise hält dieser Umstand eben nur die ersten fünf Stunden, danach wird das Spiel sehr abwechslungsreich und motiviert bis zum Schluss. Allerdings wirkt der Weg dorthin sehr in die Länge gezogen. Es hätte nicht geschadet, das Ende ein wenig zu straffen. Man möchte endlich wissen wie es ausgeht, doch bei jeder Gelegenheit muss man noch das und das erledigen und Umwege in Kauf nehmen, um das Ziel endlich zu erreichen.

Die Figuren sind leider teilweise überhaupt nicht nachvollziehbar. Zwar hat jeder Charakter zahlreiche Dialoge, die ihn betreffen, aber die Motivationen und Handlungen wirken arg aufgesetzt. Zumindest scheinen einige nicht auf den Mund gefallen zu sein. Was mir gut gefällt ist, dass man sich zumindest bemüht hat, jedem Charakter eine eigenständige Persönlichkeit zu verpassen. So ist auch Kanata kein stummer Protagonist. Ich mag stumme Protagonisten nur in Ausnahmefällen. In handlungsintensiven Spielen mit vorgefertigter Geschichte haben sie nichts verloren. Daher ist auch Chrono Trigger nicht optimal. Aber da ist bei Lost Sphear alles so weit in Ordnung, Kanata redet.

Die Motivationen der Helden sind wie bereits gesagt, schwer nachzuvollziehen. Das liegt vor allem an den fehlenden Konzepten und der sprunghaften Erzählweise, aber auch stellenweise an den unbeholfenen Dialogen. Selbst hochrangige Vertreter des Imperiums führen sich auf wie kleine Kinder. Selbst bei ernsten Themen wie die grenzenlose Macht gehen die Dialoge teilweise auf „Mutter-Vater-Kind“-Niveau. Dabei liegt das nicht an der Übersetzung. Man kann das Spiel auf Englisch umstellen, aber die Dialoge werden dadurch nicht besser. Daher ist der Übersetzerin bis auf einige kleine Anrede-Fauxpas (sie mischt die Anreden der Figuren ständig zwischen Du, Sie und Ihr und es ist vollkommen willkürlich ob Kanata den Kaiser mit Du anspricht oder die Cousine des Premierministers ihren Cousin mit Sie) eine an sich gelungene deutsche Lokalisation ohne grobe Schnitzer gelungen. Wie erinnern uns mit Schrecken an die deutsche Übersetzung von Final Fantasy VII auf der Playstation...

Im Gegensatz zu vielen „modernen“ JRPGs ist Lost Sphear angenehm flott. Es gibt keine Nebenmissionen, man folgt stringent der Handlung und hat kaum Variationsmöglichkeiten. Das sehe ich aber auch irgendwie als Vorteil – denn es gibt kaum Längen. Am meisten nervt dieses unendlich lange Hinauszögern mancher Ziele. So muss man, um mit dem Luftschiff zu einem sehr weit entfernten Punkt zu kommen, noch zwei Reaktoren anwerfen und den Brennstoff dafür besorgen und nebenbei auch noch ein ganzes verschwundenes Königreich wieder auftauchen lassen, um an den zweiten Reaktor zu kommen, damit wiederum das Schiff sein Upgrade erfährt. Aber immerhin geschieht selbst das motivierend und unterhaltsam.

Unterhaltsam sind auch die Dungeons. Diese sind zwar sehr einfach, aber durchweg charmant in Szene gesetzt und werden durch interessante Spielmechaniken aufgewertet. So können bestimmt Teile des Wegs oder Räume zum Beispiel „verloren“ und müssen zurückgeholt werden oder Durchgänge müssen weggesprengt werden. Es gibt auch Fallen und Rätsel. Leider wirkt das alles jedoch ziemlich einfach. Man hätte diese Mittel konsequenter einsetzen können. Nichtsdestotrotz sind die Dungeons niemals Schläuche und bieten genug Freiraum, um Geheimnisse zu erkunden.

Das Kampfsystem ist schön flott und recht variabel. Dadurch, dass man die Figuren auch bewegen kann und der Winkel sowie die Position von Angreifern und Angegriffenen wichtig ist, gewinnt es an taktischer Tiefe. Zudem gibt es auch noch einen Vulco-Suit-Kampfmodus sowie einen Haufen Fertigkeiten und etliche Fertigkeiten mit taktischen und kombinatorischen Möglichkeiten innerhalb der Gruppe. Oder das Setsuna-System, das beim geschickten Kämpfen für zusätzlichen Schaden sorgen kann. Auch die Gegner kennen eine Vielzahl von Angriffen und gerade Endgegner erfordern verschiedene Manöver und zeigen sich abwechslungsreich. Dadurch, dass die Gegner an der Oberfläche sichtbar sind und es keine Zufallskämpfe gibt, ist es auch möglich, sich beim Laufen durch die Dungeons an die Gegner von hinten ranzuschleichen. Dabei bekommt man die Initiative im Kampf sowie einen Setsuna-Punkt, durch den man schon mehr Schaden machen kann.

Aufgewertet wird das Kampfsystem nicht nur durch das schlaue Waffen-, Rüstungs- und Fertigkeiten (Spiritnit)-Management, sondern auch durch das Erschaffen von Artefakten auf der Weltkarte. Es gibt immer wieder verloren gegangene Bereiche auf der Weltkarte. Wenn man diese mit Erinnerungen wiederherstellt, darf man zusätzlich ein Artefakt erschaffen. Dabei handelt es sich um ein Gebäude, das einen globalen oder lokalen (auf den Kontinent begrenzten) Vorteil für das Spiel bietet. Und zwar ganz automatisch. Ein Artefakt ist notwendig, um die Lebenspunkte der Gegner beim Angriff zu sehen; ein anderes erwirkt jede Runde automatischen Angriff auf die Feinde; ein weiteres steigert die Abwehr und noch eines die Treffsicherheit. Es gibt viele verschiedene Artefakte – mehr als man bauen kann. Man muss sich also entscheiden, welche Vorteile man im Kampf nutzen und auf welche man verzichten möchte. Um neue Artefakte generieren zu können, muss man sich Wissen darüber aneignen. Dieses findet man versteckt in der ganzen Spielewelt. Man hat also viele taktische Möglichkeiten und gerade das wertet das Spiel ungeheuer auf. Artefakte sind auch mächtige Waffen und können entscheidende Vorteile im Kampf verschaffen.

Insgesamt ist das Gameplay schlau und durchdacht. Es motiviert auch, da quasi kein Grinden notwenig ist. Wenn man unterwegs keinen Kampf auslässt, reicht die Erfahrung locker aus, um alle Kämpfe zu gewinnen. Durch die zahlreichen Modifikationen durch Artefakte, Spiritnite, Rüstungssteigerung und sogar Essen (vgl. Gegenstände in Xenoblade 2) hat man auch unzählige Möglichkeiten, etwas anzupassen. Und das ist auch noch ganz unterhaltsam.

Kommen wir nun zu einem der größten Kritikpunkte des Spiels. So schön und flüssig das Gameplay auch sein mag, so uninspiriert und undurchdacht ist die Spielwelt. Neben der wirren Story und den ebenso wirren Figuren bedingt durch die wirren Dialoge ist die Spielewelt der größte Kritikpunkt. Erst einmal fühlt sie sich ausgesprochen winzig an und alles wirkt zusammenhangslos und inkonsistent. Am besten gelungen ist die imperiale Hauptstadt „Watt“, die eine Mischung aus Ruhrpott und viktorianischem London ist. Hier sorgt die Industrialisierung für dichten Qualm, sodass die schicken Häuserfassaden erleuchtet werden müssen. Es gibt Telefonzellen – die werden nie angesprochen – aber es stehen überall welche rum. Wenn man Glück hat, findet man sogar immer noch etwas Kleingeld darin. Ansonsten sind die anderen Orte ohne großen Wiedererkennungswert. Als hätte man sich bei der Entwicklung ausschließlich auf die imperiale Hauptstadt konzentriert und den Designern aufgetragen: Da machste mal noch nen Dorf, da nen Wald, da noch nen Wald und da nen Höhle oder meinetwegen Ruinen, aber irgendwas halt einfach...

Leider merkt man diese gleichgültig gestaltete Welt beim Spielen deutlich. Auch wenn man ein Artefakt hinsetzt, so ist das ein wunderschönes Gebäude, aber vollkommen ohne Geschichte. Ich würde sogar so weit gehen, zu sagen, dass die Spielewelt austauschbar ist. Was schade ist. Alleine durch eine etwas stimmungsvollere Handlung, mehreren Geheimnissen oder einer besseren Integration wäre das gelungen.

Man hätte es doch so machen können wie bei Michael Endes Land "Phantasien". Jeden Ort mit einem Geheimnis oder einer Hintergrund-Geschichte ausstatten. Und alles besonders machen.
Das ist im Spiel genau einmal gelungen und sorgte zugleich für die stimmungsvollste Passage in Lost Sphear. Ziemlich in der Hälfte des Spiels kommen die Helden in eine Kleinstadt namens „Wyllia“. Diese müssen sie passieren, um weiterzukommen. Dazu müssen sie eine Brücke überqueren, die aber gerade gebaut wird und erst am nächsten Tag vollendet werden soll. Also übernachten die Helden und als sie zur Brücke kommen ist nichts passiert. Sie pöbeln den Handwerker an, der sich an die Helden jedoch nicht erinnern kann. Als sich andere Ereignisse des Vortags wiederholen wird die Gruppe stutzig. Sie müssen herausfinden, was mit der Stadt passiert ist, da sie auch sonst selbst nicht mehr weiter kommen. Die Geschichte rund um Wyllia ist außerordentlich stimmungsvoll und erinnert an eine schön erzählte Dragonquest-Episode. Schade dass es nur so wenige wirklich schön erzählte Stellen gibt.

Um es gleich vorwegzunehmen: Lost Sphear ist spatanisch. Sehr spatanisch. Die Grafik ist zwar nicht schlecht, aber stellenweise sehr detailarm. Dazu kommen stellenweise verwaschene Texturen und Ruckler, die bei dieser Technik (feste isometrische Perspektive, wenig Details) eigentlich nicht sein müssten. Ich habe allerdings auch im Abspann „unity“ gelesen, daher wundern mich die Ruckler nicht mehr.

Was jedoch schade ist, dass man wirklich sehr spatanisch unterwegs war, was Animationen betrifft. Ausblicke gibt es ja noch einige, aber wenn irgendetwas passiert oder Gefahr im Verzug ist, wirkt das ganze doch reichlich steif. Es gibt auch kaum Rückblenden. Erzählt wird ausschließlich in Textboxen. So existiert nicht mal (japanische) Sprachausgabe (außer die Hand voll Schlachtrufe im Kampf). Natürlich kann man das mit „retro“ rechtfertigen. Es ist aber bezeichnend, dass „Octopath Traveller“ deutlich beeindruckender in Szene gesetzt wurde.

Und ein SNES-Spiel will es ja auch nicht sein. Sonst hätte man dem Spiel keine (statische) 3D-Grafik spendiert. Es wäre auch okay, wenn das Spiel deutlich günstiger wäre, aber Lost Sphear ist ein Vollpreistitel.

Die Musik hat sich deutlich an den SNES- und Playstation-JPRGs orientiert. Allerdings fehlt auch der Musik etwas, das dem ganzen Spiel fehlt – Seele! Tatsächlich passt die Musik sehr gut zu den Schauplätzen – denn ihr fehlt es leider auch an Substanz und ikonischen Motiven. Dabei ist sie nicht schlecht, aber leider sehr einfach und die Arrangements sind ausgesprochen blockhaft und nicht verspielt. Insgesamt dominieren die ruhigeren Töne, aber das ganze klingt ein wenig zu sehr nach Fließband, zu sehr nach Archiv- oder Layoutmusik. Relativ schön sind hingegen die beiden Weltkartenthemen und die Titelmelodie. Richtig gelungen finde ich das "Mondkessel"-Thema. Insgesamt keine schlechte Leistung aber relativ langweilig.

Das Spiel will wie ein glorreiches SNES-Spiel sein - verliert sich aber in viel zu vielen Dingen. Die Spiele früher, nehme man mal Terranigma, hatten die ganze Zeit eine eigene Atmosphäre und eine ausgesprochen eigenwillige Spielwelt. Lost Sphear ist eher etwas beliebig zusammengewürfeltes. Wobei es von mir trotzdem empfohlen wird:

Ich muss zugeben, dass ich damals, als ich den Trailer das erste Mal gesehen habe, sehr viel erwartet habe. Eine stimmungsvolle unheilvolle Geschichte – ähnlich wie „Die Unendliche Geschichte“ oder „Momo“. Die Thematik traf es ja vollkommen. Dann kam die Demo und meine Erwartungen wurden gebremst – wie bei einer Gefahrenbremsung. Das war einfach ein generisches und unspiriertes Stück Software – total zusammenhanglos. Und dann habe ich im Vorfeld einige Kritiken gelesen – diese schrieben teilweise von einer „tollen“ Geschichte. Also hab ich’s mir geholt und meine Erwartungen waren „okay“. Da es hieß, es würde nur so 20 Stunden dauern, erwartete ich eine ganz entspannte Rollenspielkost, aber nichts Weltbewegendes.

Letztenendes wurden meine Erwartungen leicht übertroffen. Lost Sphear ist wirklich okay und punktet vor allem dadurch, dass es das Spiel wirklich schafft ausreichend zu motivieren. Bedingt durch seinen abwechslungsreichen und flotten Spielstil und seine ausgefeilte aber einfache Spielmechanik bin ich in der Versuchung das Spiel „gut“ zu bewerten.

Ich kann es auf jeden Fall für jeden der eine Switch hat, empfehlen. Es wird nicht grandios sein, aber durch seine unkomplizierte und stringente Art ist es „ideal zum Snacken“. Zu Hause am Fernseher festgekettet an der PS4 würde ich mir einen Kauf allerdings gut überlegen. Wobei ich auch bestimmt 2/3 am Fernseher gespielt habe.

Durch die unbeholfene Erzählung, was vor allem an den Dialogen liegt und die total verworrene Pseudotiefgründigkeit am Ende, die das Spiel aufgrund seines austauschbaren Settings eigentlich nicht verträgt, bin ich hingegen versucht, das Spiel mit „durchwachsen“ zu bewerten. Im Grunde ist die Handlung jedoch gar nicht mal so schlecht. Es gibt sehr wohl spannende Passagen. Wenn das Writing besser gewesen wäre, wäre Lost Sphear tatsächlich gut geworden – und das trotz austauschbarer Spielewelt. So ist es ein Spiel mit viel Potenzial, das zu „gut“ tendiert. Also „okay“ mit Tendenz zu gut.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Handlung abwechslungsreich, Writing hat mir aber gar nicht gefallen - Dialoge unbeholfen, teils flach und unglaubwürdig.
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Das geht zwar noch mehr - aber im Grunde ist die Spielbarkeit 1a und viele taktische Möglichkeiten um das ganze Spiel durch zu motivieren.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Austauschbares Setting generiert austauschbare Atmosphäre. Die Spielwelt ist zudem sehr überschaubar. Der Umfang ist aber ordentlich.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Stellenweise sehr schön gezeichnet. Aber die ganze Zeit die gleiche Perspektive und minimale Animationen.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Austauschbar, aber sehr passend. Teilweise gute Ideen (Mondkessel-Thema).

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉+ Okay mit Tendenz zu gut!

[Rusk]

@ Wegen der Wyllia Quest:
Ich war damals auch ziemlich überrascht, dass Lost Sphear plötzlich auch so kann, hätte ich nicht gedacht. Weiß noch, ich hätte am Liebsten den Handwerker eine aufs Maul geben wollen. Erst im Gasthaus hab ich dann geschnallt was Sache ist. Auch wenns recht kurz war, ich fands unterhaltsam. Da gebe ich recht, mehr solcher Momente hätte das Spiel gut getan.

Ach und bitte nimm doch ein anderes Wertungssystem, mit den Smileys kennt sich doch kein Mensch aus (und ja ich sehe dein Wertungsschema). Entgegen deines Reviews sieht das nämlich nicht professionell aus. Aber ansonsten schön struktuiert.

[Cuzco]

Hey Rusk, vielen Dank für Dein Feedback. Mein Review ist auch sehr lange geworden. Habe das heute vormittag auf vier Stunden Zugfahrt geschrieben. Die Formatierung ist dabei natürlich wichtig, damit es übersichtlich bleibt. Ich werde mir auch mal was überlegen wegen der Wertung. Das stimmt schon, die Smilies sehen jetzt nicht so geil aus und sind zudem auch noch etwas unübersichtlich. Leider kenne ich mich in diesem Forum nicht so aus. Ich würde gerne Sterne machen, habe aber leider keine Ahnung wie. Vielleicht sollte ich einfach Zahlen nehmen. 1-10 oder so.

[Ave]

Für Sterne kopierst du einfach das Symbol in den Text. Leerer Stern: ☆ Voller Stern: ★

Und dann einfach die Anzahl voller Sterne mit der der leeren abgleichen: ★★★☆☆

[Rusk]

Die Länge wirst du sicherlich auch noch hinkriegen, durch die Spoilertags täuscht das etwas. Und die Sterne von Aves sind wirklich viel besser als die Smiley, man kann sich darunter gleich mehr vorstellen und auch Vergleiche mit den anderen Challengern machen.
Und du kannst eig. jede Art von Symbol nehmen, was in der Ascii Tabelle vorkommt. Guck mal hier, vielleicht findest du ja etwas anderes, was dich besser anspricht.

[Cuzco]

Stimmt, danke Leute, manchmal ist man einfach betriebsblind. Ich habe momentan keine externe Tastatur und mit der internen vom Laptop kann man nicht alle Zeichen abbilden (mangels Ziffernblock). Daher habe ich gerätselt wie man den Ziffernblock emuliert und wie man das wohl eingibt, um an bestimmte ASCII-Zeichen zu kommen...

Aber... man muss sie ja einfach nur aus einem anderen Text herauskopieren.

Das ist super - ich stell auf Sterne um!

EDIT: Ich nehme jetzt Knödel, um mich etwas abzugrenzen.

Normale Noten
➊➋➌➍➎➏➐➑➒➓ legendär
➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ hervorragend
➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut
➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉ gut
➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay
➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen
Unterirdische Noten:
➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ Spiel artet in "Arbeit" aus ohne Spaß zu machen
➊➋➌➃➄➅➆➇➈➉ gravierende Mängel
➊➋➂➃➄➅➆➇➈➉ unspielbare Passagen
➊➁➂➃➄➅➆➇➈➉ Spiel stürzt immer wieder an der gleichen Stelle ab
➀➁➂➃➄➅➆➇➈➉ Spiel startet gar nicht

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[Sylverthas]

Die Länge wirst du sicherlich auch noch hinkriegen, durch die Spoilertags täuscht das etwas.

...

Mach ihm doch keine falschen Hoffnungen! Hat bei mir auch nie geklappt
Habe prinzipiell nichts gegen etwas längere Berichte, wenns denn passt. Aber gut, das kommt von jemandem, der nen Beitrag mit über 900 Wörtern für ein einstündiges Game gemacht hat ^_O

@Cuzco: Was Du zu Kanata schreibst... ich bin gerade nicht mal sicher, ob ich den tatsächlich nem stummen Prota vorziehen würde. Bin zwar noch nicht durch, also kann durchaus sein, dass da noch ganz viele tolle Ereignisse mit dem kommen, aber zumindest den Anfang über macht sein Charakter... naja, gar nichts her? Also, ich hatte den als sozial zurückgeblieben bezeichnet, aber das stimmt ja auch nicht. Ich weiß nicht, was das fürn Typ sein soll. Nicht mal 0815-Klische-Held trifft hier zu, weil er dafür irgendwie zu wenig Drive hat. Ich weiß eigentlich nicht mal, warum er in der Handlung überhaupt was macht. Irgendwas vages mit seiner Mutter, was mal ganz selten aufkommt, damit er nicht komplett motivationslos rüberkommt?
Aber das hat ja mit dem restlichen Mist eigentlich gar nix zu tun *g*

Glücklicherweise ist Locke hier im Spiel, so kann Kanata wenigstens nicht der schlechteste Charakter sein

[Cuzco]

In den letzten zwei bis drei Wochen habe ich immer mal wieder einen kleinen Teil des Seinen Densetsu Remakes "Adventures of Mana" gespielt und habe heute früh nach dem Aufstehen pünktlich zum Erscheinen vom Secret of Mana Remake 2018 das Spiel abgeschlossen. Auch wenn es wahrscheinlich jeder der Anwesenden hier weiß: "Adventures of Mana" ist das Remake des ersten Teils der Seiken Densetsu Reihe. Ursprünglich war das 1991 für den alten Gameboy erschienene Seiken Densetsu als Spin-Off zu Final Fantasy entwickelt, sollte im gleichen Universum spielen - nur das Kampfsystem war nicht rundenbasiert, sondern in Echtzeit ausgefertigt wie bei Zelda. Anders als die Final Fantasy Legend-Spiele für den Gameboy, die eben nichts mit Final Fantasy gemein hatten als den Namen aufgrund eines besseren Marketings in den USA, gibt es in der Welt von Seiken Densetsu auch Chocobos, Potions und Äther. Zumindest noch in diesem Ableger. Der Nachfolger ist des uns allen bekannte Secret of Mana, das ein komplett eigenständiges Universum etablierte, allerdings mit einigen Parallelen zum Vorgänger. Die wichtigste Parallele ist dabei der Mana-Baum, der in allen acht bis heute erschienenen Hauptteilen der Seiken-Densetsu-Serie die wichtigste Rolle spielt. Er, auch bekannt als Weltenbaum, als Yggdrasil, ist der Ursprung allen Lebens in der jeweiligen Spielewelten, die wie bei Final Fantasy nur lose mit den anderen Ablegern zu tun haben.

Neben diesem Remake gibt es die klassische Schwarz-Weiß-Version für den Gameboy, die ich immer noch besitze, aber bestimmt schon seit Mitte der 90er nicht mehr angerührt habe. Sie hatte als einige der wenigen Spiele von damals einen komplett deutschen Bildschirmtext. Witzigerweise ist das Remake, obwohl erschienen für Android, iOS und VITA, nur in Englisch. Dann gab es noch ein Reboot für den Gameboy Advance, das ich mir gebraucht geholt hatte. "Sword of Mana" erzählt die gleiche Geschichte wie das Original, hat jedoch deutlich mehr Charaktere, eine etwas andere Handlung und eine wunderschöne Zeichentrick-Grafik, während das Original nur eine Figur bietet, die zwar an einigen Stellen begleitet wird, aber bei der sich die komplette Geschichte in der Schwarz-Weiß-Welt auf das Wesentlichste beschränkt. Dialoge sind in wenigen Sätzen abgehandelt, es gibt keine Nebenaufgaben und es ist ziemlich straight forward. Genauso wie dieses Remake. Adventures of Mana ist eine nahezu Eins-zu-Eins-Umsetzung des alten Gameboy-Spiels, featured exakt dieselbe Spielwelt, dieselben Dialoge, dieselben Gegner und dasselbe Kampfsystem wie das Gameboy-Original. Ist also (fast) quasi das gleiche Spiel, sieht nur anders aus und hört sich anders an, sofern man nicht den Retro-Sound auswählt.

Der Dunkle Lord, Regent des Kaiserreichs Glaive unterhält zu seinem Vergnügen einen Gladiatorenkader. Auch der Held, Sumo, dessen Name ich so doof fand, dass ich ihn Mock genannt habe, muss zum Vergnügen des Kaisers täglich in der Arena sein Leben im Kampf gegen finstere Kreaturen riskieren. Als einer seiner Mitstreiter tödlich verwundet wird, gibt der dem Helden den Hinweis, dass immer nach einer Runde das Tor nach draußen aufbleibt und er soll Bogard bei den Wasserfällen über seinen Tod benachrichtigen. Gesagt, getan. Held flüchtet, belauscht den Kaiser und dem Hofmagier Julius in der Nähe der Burg, wird aber erwischt und von der Klippe gestürzt. Er rappelt sich auf, rettet auf seinem Weg eine Frau, deren Bodyguard im Kampf gegen Monster umkommt, und zusammen suchen sie Bogard bei den Wasserfällen auf. Die Frau entpuppt sich als Fuji, die noch eine sehr wichtige Rolle spielen wird. Zusammen sollen sie sich in die Großstadt Wendel zu einem Weisen namens Cibba durchschlagen, um weitere Anweisungen zu erhalten. Auf dem Weg dahin erleben sie Abenteuer, u.a. geraten sie in die Villa eines Vampirs, aus der sie entkommen müssen und und und. In Wendel angekommen wird Fuji schließlich vom Kaiserreich entführt und der Held muss sie befreien. Er erlebt eine Odyssee durch die Spielewelt, bekommt immer mächtigere Waffen und sogar einen Chocobogefährten. Letztendlich muss der Held beim großen ShowDown Fuji vor dem Hofmagier beschützen, der sich die Macht des Mana-Baums einverleiben will...

So spannend der Handlungsrahmen jetzt auch klingen mag, aber die Dialoge, das Setting und die Charaktere sind von 1991. Dafür sind sie nicht mal schlecht, allerdings wird alles relativ unspektakulär in wenigen Dialogzeilen abgefrühstückt. Dabei sind die Dialoge nicht mal schlecht geschrieben, aber ein Dialog beschränkt sich auf gerade mal 4-6 Textboxen. Insgesamt ist alles wohl sehr generisch. Wobei die einzelnen Figuren, wenn sie mal was sagen, sogar mehr Persönlichkeit offenbaren als in manchem modernen Spiel. Es passiert sogar einiges an Handlung und die 10 bis 12 Stunden Spielzeit erscheinen voller als man denkt. Aber beim Reboot "Sword of Mana" für den Gameboy Advance hat man richtig viele Dialoge und eine besondere Geschichte entwickelt. Hier übernimmt man bloß stur das Gameboy-Original von 1991.

Der wohl größte Kritikpunkt ist das Gameplay. Auch hier hat man am Original de facto NICHTS geändert. Das Original spielte sich flott und direkt, war aber auch sehr simpel und redundant. Man muss immer die gleichen Einbildschirmräume durchkämmen. Rätsel gibt es insgesamt ca. drei im ganzen Spiel. Der Rest besteht daraus sich durch die - nicht gerade kleinen - Dungeons zu crawlen, die Orientierung zu behalten und dabei entweder eine Wand mit Riss mit einem Pickel einzuschlagen oder eine verschlossene Tür mit einem Dietrichbund zu öffnen. Auch die Gegner können nicht wirklich viel. Die meisten bewegen sich uninspiriert über den Bildschirm. Ein paar können springen oder sich an eine andere Stelle des Raumes warpen und sind daher besonders schwer zu treffen. Da es immer die gleichen Sachen sind, wird man dem ganzen schnell überdrüssig, weshalb man sich nicht motiviert fühlt, besonders lang zu spielen. Man spielt also eine halbe Stunde, bis es wieder anfängt zu langweilen und legt es danach weg.

Positiv hervorheben möchte ich die große Anzahl an sammelbaren Waffen. Durch das neuartige Ringmenü löst man das alte schwerfällige Listenmenü der Schwarzweiß-Version ab und das Spielen geht wesentlich flotter. Man hat auch nur 16 Plätze für Items und muss sich daher genau überlegen, was man an Gegenständen mitnimmt und was man verkauft. Spaß-Tatsache (neudeutsch "Fun-Fact"): Man kann insgesamt ein Vermögen von maximal 65335 Goldstücken anhäufen. Auch das wurde wohl aus der Gameboy-Version übernommen, dann weiß man gleich wieviel Bit im Speicher der Cartridge dafür reserviert wurde.

Was sich verschlechtert hat ist das Kämpfen selbst. Wie beim Gameboy hat man die Spielwelt in exakt dieselben Planquadrate eingeteilt. Wenn man über den Rand weitergeht, lädt der neue Ausschnitt. So ist das hier auch - doch mit dem Unterschied, dass die Planquadrate nicht einen Bildschirm, sondern weniger füllen. Man kann sich also über einen scrollenden Untergrund bewegen, der jedoch immer nur ca. 2 Bildschirme der VITA groß ist. Dadurch leidet die Übersichtlichkeit. Beim Gameboy war alles schnell und einfach überschaubar, bei der VITA-Version ist es megaunübersichtlich. Dazu kommt, dass die Gegner erst spawnen, wenn man den Bildausschnitt betritt, was dazu führt, dass man nicht selten in sie hineinläuft. Muss man dann auch noch Rätsel lösen und einen Gegner z.B. mittels Eiszauber in einen Schneemann verwandeln, um ihn auf einen Schalter zu schieben, damit ein Tor offenbleibt, ist das Chaos perfekt und das kann schon mal eine Viertelstunde dauern. Diese Verschlimmbesserung bremst das ansonsten flotte Spieltempo etwas aus und sorgt für eine Schwerfälligkeit, die aufgrund des simplen Gameplay eigentlich nicht sein dürfte.

Die Grafik ist zwar 3D, aber äußerst generisch und alles sieht gleich aus. Im Gegensatz zu Spielen wie Secret of Mana oder Seiken Densetsu 3, des Reboots "Sword of Mana" oder gar das ausgesprochen kinderbuchhaft illustrierte "Legend of Mana" ist daran gar nichts zu sehen, was die Mana-Serie ausmacht. Ich würde sogar sagen, es ist noch spartanischer als die Gameboy-Version.

Genauso generisch wie die Grafik ist auch die Spielwelt und die Atmosphäre. Atmosphäre kommt keine auf. Die Spielwelt ist nicht mal schlecht, aber die ganzen kleinen Subplots bekommen zu wenig Raum, um sich zu entfalten.

Die Technik ist durchweg ordentlich. Aber das Spiel sieht nicht aus wie ein "Mana"-Spiel, dazu fehlen einfach die verspielten Artworks. Es sieht aus, wie ein Everyday-Smartphone-Classic-Fantasy-RPG. Im Grunde hat man ja auch nur die Gameboy-Grafik verdreidimensionalisiert. Was beim Gameboy ja noch ein gewisses Maß an Abstraktion, Vorstellungsvermögen und Fantasie erfordert, kann bei der heutigen Technik einfach nicht als Ausrede gelten. Das ganze ist generisch und wirkt im höchsten Maße reduziert - aus dem Levelbaukasten von nebenan. Die Gegner sind dabei noch etwas besser, hier hat man die typischen Manawelt-Figuren. Auch bei den Soundeffekten greift man teilweise auf die Original-Sounds der Gameboy-Version zurück. Das gilt nicht für die Musik.

Bei der Musik ist ein kleines Wunder gelungen. Obwohl das Original wohl eher zu den einfacheren nicht memorierbaren Chiptune-Soundtracks gehört, bietet dieses Remake einen wunderschönen stimmungsvollen Soundtrack, der zwar nicht viele Stücke aufweist und äußerst knapp bemessen ist, aber wundervoll klingt. Man kann im Spiel auch den Original-Soundtrack auswählen, aufgrund des hervorragend gelungenen Remake-Soundtracks wäre dies jedoch schade. Denn man hat sich extra die Mühe gemacht, ein kleines Ensemble mit zwei Geigen, einer Bratsche, einem Cello, Flöte, Oboe, Klarinette, Gitarre, Harfe, Bass, Klavier und Schlagzeug mit der Einspielung des Soundtracks zu betrauen. Die Arrangements sind dabei äußerst klug geschrieben, sehr differenziert und machen die Musik zu einem Vergnügen. Da wo die Chiptunes nur genervt hätten, hört man den sanften Klängen des Ensembles sogar gerne zu. Wie immer - der Ton macht die Musik. Und die ist die größte Stärke des Remakes.

Wie schon gesagt. Man kann dieses Spiel spielen, jedoch nicht sehr lange am Stück. Das sich ständig wiederholende Gameplay, die zwar teils sich sehr verzeigenden aber immer mit den gleichen Räumen gefüllten Dungeons und die immer gleichen Aufgaben machen das Spiel nicht unbedingt zu einer Spielspaßgranate. Dem entgegen steht ein recht flottes straight forward Gameplay und ein vernünftiges Pacing, das aber aufgrund der trägen Mechanik des Remakes nicht so richtig in Schwung kommt. Es ist nichts besser als bei der Gameboy-Version mit Ausnahme der Musik. Doch die Musik alleine macht noch kein gutes Spiel. Die Atmosphäre ist nicht wirklich vorhanden. Normalerweise ist die Grafik dafür kein Maßstab. Aber generische Grafik UND kaum Dialoge ist dann doch ein bisschen zu wenig.

Wer also wissen will, wie die Mana-Reihe so angefangen hat und möglichst das originale Spielgefühl erleben möchte, der kann sich dieses Spiel für's Handy oder die VITA holen. Mangels erhältlichem Gameboy-Original die wohl einfachste Lösung.

Allerdings motiviert das Spiel trotzdem ab und zu zum Weiterspielen. Doch ein unterhaltsames mitreißendes Abenteuer braucht niemand erwarten. Da man das Spiel auf jeden Fall zwischendurch mal immer wieder spielen kann, finde ich es durchwachsen.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Handlung abwechslungsreich, Writing quasi nicht vorhanden - Charaktere wären gar nicht mal so schlecht.
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Vom Remake ausgebremster Spielfluss, Kampfsystem simpel, immer wieder und wieder die gleichen Zimmer in den teils ausschweifenden Dungeons
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ mit Mängeln: Dadurch, dass das Spiel so alt ist, hätte man etwas mehr bringen müssen, als nur eine generische Überholung. Zumindest ist die Spielwelt relativ in Ordnung. Und es gibt einen Chocobo.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ mit Mängeln: Durch das Spawnen der Gegner bei Betreten des Bildschirms und das langsame Tempo des Ablebens derselben ist der Spielfluss gestört. Technisch insgesamt ordentlich, aber sieht aus wie RPG-Baukasten-Grafik.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉+ gut, Tendenz sehr gut: Erstaunlich schön. Gute Arrangements mit einem Ensemble eingespielt - macht an sich alles richtig. Ist mit rund 18 Tracks für ein RPG nur leider etwas wenig.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ Durchwachsen

[Cuzco]

Da ich nun wieder ziemlich viel unterwegs arbeiten muss, komme ich fast nur noch zum mobilen Spielen. Das ist auch einer der Gründe, wieso die Mehrheit meiner Liste mobile Titel (inkl. Switch-Spiele) umfasst. Aktuell klammere ich mich daher an meinem Secret-Of-Mana-Remake für die VITA fest, was mir mittlerweile nicht mehr soooo gut gefällt. Irgendwie wirkt das Remake anders, außerdem scheint es eine ganze Spur schwieriger und mühsamer als das Original zu sein. Und so scheiße auch die deutsche SNES-Übersetzung gewesen sein mag, aber irgendwie begeistert mich diese Version nicht. Nicht nur dass der (etablierte) Pogopuschel jetzt "Mümmler"heißt, sondern auch dass das Quelltopf, das Mühldorf und - ganz schlimm - der Elfenteich aus dem Vokabular getilgt werden. Die "Lindenstraße" okay... Aber Gaias Nabel klingt eigentlich... naja,... Ist wohl Gewöhnungssache. Die ganze märchenhaft-niedliche Stimmung ist dahin. Die Musik ist auch weit vom Original-Soundtrack entfernt, wie ich bereits im Thread zum Spiel geschrieben habe, inklusive Beispiel. Es geht doch nicht, dass man jeden Kack-NPC-Hund vertont, aber die Musik einfach mal schnell in Fruity-Loops durchschleift.... Und langsam dämmert es mir, dass dieses Remake doch ein wenig uninspiriert ist. Letzten Endes ist das ein Eins-zu-eins-Ramake. Aber man hätte da so viel mehr machen können - siehe das Remake von Wonderboy: The Dragon's Trap. Das hat so eine magische neue handgezeichnete und fantasievolle Grafik, eine sensationelle Neuinterpretation des alten Chip-Tune-Soundtracks, verzaubert mit seiner Stimmung und ist trotzdem noch Eins zu Eins! Bei Secret-of-Mana bin ich kurz davor, das Remake uninteressant und lieblos (und somit deutlich schlechter als das Original) zu finden. Und das ist bei so einem grandiosen Ausgangsmaterial wie dem Original schon eine echte Leistung, $quare €nix! Ach ja: Und 30 Euro kostet der Spaß ja auch noch.

Gestern Abend wollte ich hingegen wieder eine gemütliche Runde Kingdom Comeeliverance spielen, allerdings lässt sich das Spiel für mich aufgrund eines sehr anhänglichen NPCs nicht fortsetzen. Dadurch ist es nicht mehr möglich, meinen Helden schlafen zu legen oder Dialoge zu führen, weil sie ständig abgebrochen werden. Durch Googeln erfuhr ich, dass ich entweder noch mal ganz von vorne anfange oder einen entsprechenden Patch abwarte. Ich hab mich dann für letzteres entschieden und Star Ocean IV - The Last Hope gestartet. Das Spiel war an diesem Abend wohl auch meine letzte Hoffnung. Obwohl mich Kingdom Come: Deliverance bisher am meisten in seinen Bann gezogen hat und das - meiner Meinung nach - stärkste Rollenspiel der letzten Jahre ist. Aber nun zu Star Ocean IV - The Last Hope: Im Grunde beginnt es wie jedes Star Ocean. Insgesamt finde ich die Reihe schon spannend (insbesondere Teil 2 und 3). Man wird erst mal mit Fragen über Fragen bombardiert und bisher macht es neugierig. Vor allem das Volk der Eldarianer interessiert mich. Man kann ja im Menü einiges nachlesen usw. Ansonsten scheinen die Figuren allerdings wieder die üblichen Klischees zu sein, was ich schade finde. Das Writing von Star Ocean 3 war ja ziemlich gut, daher hoffe ich noch auf einige interessante zwischenmenschliche Dinge. Der junge Edlarianer, der die Gruppe begleitet, Faize, könnte sich vielleicht noch als interessanter Charakter offenbaren.

Das Kampfsystem funktioniert nicht immer zuverlässig, aber ansonsten scheint es reibungslos zu funktionieren. Da ich kein Risiko eingehen möchte, irgendwo hängenzubleiben, hab ich mich für den einfachsten Schwierigkeitsgrad entschieden (da man diese nicht im Laufe des Spiels ändern kann). Die Gegenden sind für meinen Geschmack etwas zu verwinkelt und zu vollgestopft mit Gegnern. Das Problem ist, dass sich immer noch Kampfarenen aufbauen und das dauert. Und das nervt. Vor allem weil man wieder mega viel kämpfen muss. Dennoch: Ein Totalausfall wie Teil V scheint Teil IV nicht zu sein. Insgesamt wirkt die Story recht interessant - ich hoffe sehr, dass es nicht zu einem langweiligen und langwierigen Dungeons-Abgrasen verkommt.

Immer noch nicht weitergespielt habe ich das zu 90% durche Xenoblade 2. Da der Patch mit dem leichteren Schwierigkeitsgrad auf sich warten lässt. Ich weiß auch nicht, was ich konkret falsch mache, dass ich einfach hängen bleibe. Ich habe das Spiel eigentlich begriffen, scheine aber zu viel Pech mit den Gegnern zu haben. Wie schon gesagt, Jin macht nur noch seine HP-Fessel und zieht zu viel ab. Bei YT-Videos, die diesen Kampf gewinnen, macht er das nicht halb so oft. Ebenso der YETI - der Kampf gegen diesen ist richtig verbuggt. Nach gefühlten 20 erfolglosen Versuchen ist dann auch der Pro Controller geflogen. Wie schon bei Malos zuvor. Ich musste über eine Woche grinden, um stark genug zu sein. Ich nehme mal an, das hängt auch ein wenig mit dem Zufallsgenerator zusammen und dass ich wohl in einem ungünstigen Moment in diesen Kampf eingestiegen bin und das nun bei jedem neuen Versuch auch immer so bleibt. Man kann ja in den Code nicht reinschauen. Anders kann ich mir dieses fast unspielbare Kampfverhalten nicht erklären. Daher warte ich den Patch ab, um das Spiel endlich abschließen zu können.

Ich finde es halt mega schade, dass so richtig tolle Spiele wie Xenoblade 2 oder eben neuerdings Kingdom Come: Deliverance so verbuggt/ unbalanciert sind, dass man die Freude an ihnen verliert. Und so geht es nicht nur mir: Etliche Freunde hassen Xenoblade 2 wegen seines Schwierigkeitsgrades und wegen seiner "improvisierten Wege". Und bei dem neuesten West-RPG aus dem Hause Warhorse gibt es etliche spielbrechende Bugs, die auch noch rein zufällig auftreten. Mit etwas besserer Balance und einem faireren Spielsystem (Xenoblade 2) bzw. ohne Bugs, die zur Unspielbarkeit führen (Kingdom Come: Deliverance) wären beide Spiele für mich wohl die besten Rollenspiele der letzten Jahre. Warum ist das so? Hängt das wohl damit zusammen, dass vor kurzem bekannt wurde, dass das Team von Xenoblade 2 in nur zwei Jahren und gerade mit nur 40 Mitarbeitern dieses Riesenspiel aus dem Boden gestampft haben und das Warhorse eigentlich ein Indie-Entwickler wäre, der jetzt ein Spiel im AAA-Gewand gemacht hat, aber sich an der Cry-Engine hoffnungslos die Zähne ausgebissen hat (weil zu kleines Studio). Ich schätze da ist was dran!

[Cuzco]

Heute früh habe ich mir direkt nach dem Aufstehen die VITA geschnappt und hiermit die nächste Episode in meiner Challenge (erfolgreich) beendet. Das Secret of Mana Remake kann ich nun auch endlich abhaken. Das Original war der Nachfolger von Mystik Quest/ Seinen Densetsu/ Final Fantasy Adventure. Wie ich bereits im Test zu "Adventures of Mana" erwähnt habe, handelte es sich dabei um ein Spin-Off der Final Fantasy Serie. Secret of Mana zeigt jedoch, dass nun aus den Seiken Densetsu Ablegern eine eigenständige Serie geschaffen wurde. War Mystik Quest noch ein 1992 erschienenes Action RPG für den Gameboy, so erschien Secret of Mana anno 1993 bzw. 1994 in Europa auf der damals technisch noch führenden Plattform SNES. Und es war (und ist) eines meiner absoluten Lieblingsspiele, denn es bietet nicht nur ein - für damalige Verhältnisse - sehr buntes und abwechslungsreiches Spielerlebnis und eine märchenhafte atmosphärische Geschichte, sondern bot auch die Möglichkeit mit bis zu drei Spielern gemeinsam in das Abenteuer zu ziehen.

Dabei war die Entstehung des Spiels von etlichen Schwierigkeiten begleitet. Denn ursprünglich sollte Secret of Mana noch viel größer werden und mehr Kapitel bieten. Dazu entwarf man das Land Mana - eine sehr umfangreiche Spielwelt, die eine komplette Open World sein sollte. Grund dafür war, dass das Spiel für das CD-Laufwerk des Super Nintendo entwickelt wurde. Aber wie wir wissen, ist diese Erweiterung nicht erschienen. Also hatte Squaresoft, der Entwickler, ein großes teueres Spiel entwickelt, dass er jetzt allerdings nicht veröffentlichen konnte. Daher ging man her, setzte den Rotstift an und kürzte das Projekt - laut einigen Quellen - um rund die Hälfte, damit eine Veröffentlichung auf Cartridge möglich wurde. Fertig war Secret of Mana, bei dem nun viele Oberwelt-Gebiete entfernt wurden, was dazu führte, dass man sehr häufig auf Sackgassen und isolierte Orte trifft, die man nur per Kanone (Schnellreise) oder Drache (Luftschiff) erreicht. Gerade im späteren Verlauf fehlt Oberwelt. Laut einigen Quellen wurden bereits fertige Gebiete in andere Spiele übernommen wie Chrono Trigger oder dem meiner Meinung nach äußerst grandiosen Nachfolger Seiken Densetsu 3 bzw. Secret of Mana 2. Beide Spiele haben es allerdings nicht nach Europa geschafft.

Trotz dieser Kürzungen war für mich Secret of Mana damals wie eine Offenbarung. Es konnte Atmosphäre erzeugen und es ist auch heute noch immer ein wunderbares Spiel. Das liegt nicht nur an dem genialen Drei-Spieler-Modus, sondern auch an seiner Spielwelt, Atmosphäre und seinem speziellen Märchen-Feeling. Das Art Design sah im Pixel-Look des SNES fantastisch aus. Auch wenn die deutsche Übersetzung damals äußerst polarisierend gewesen ist, so hat sie dennoch der Atmosphäre nicht geschadet, was an vielen kleinen wohlklingenden Details lag. Die Terminologie und die Namen wie Quelldorf, Nebelvulkan, der Elfenteich oder die Wüste El Sandalar unterstrichen das märchenhaft naive Gefühl, welches das Spiel vermittelte. Und Lindenstraße schauende Goblins finde ich witzig und nicht unbedingt so schlimm. Auch der Pogopuschel hat sich etabliert. Solche Detailsachen sind doch nett... aber es gab auch die berühmtberüchtigte "Horrorwindel" - an solchen Stellen meinte es die Übersetzung dann doch zu gut.

Das Remake gab mir nun die Möglichkeit, nun auch unterwegs in das nahezu unveränderte Spielgeschehen von damals einzutauchen. Ich war ziemlich gehypet und holte mir den Titel für meine VITA. Es sollte das Spiel auf ein aktuelles Niveau heben und naja... Man sollte meinen, dass Remakes normalerweise nicht schlechter als das Original sein können, aber... Lest selbst...

Randi (der Junge) ist ein Waisenknabe, der in Potos Village (Quelldorf) wohlbehütet aufwächst. Die einzige Sorge des Dorfes scheint es zu sein, dass ihnen der Himmel auf den Kopf fällt. Eines Tages erkunden Randi und zwei andere Jungen aus dem Dorf die Wasserfälle, trotz des Verbotes der Erwachsenen weil sie mysteriösen Stimmen auf den Grund gehen wollen. Ungeschickt wie er nun mal ist, fällt Randi von einem überquerten Baumstamm in eine Wasserbank. Er durchquert das knietiefe Wasser und findet schließlich einen Stein, in dem ein halb verrostetes Schwert steckt. Dann hört er auch noch eine Stimme. Sie gebietet ihm das Schwert heraus zu ziehen. Da er sich durch Dickicht schlagen muss, um wieder in das Dorf zu gelangen, beschließt er es kurzerhand zu wagen. Er wird geblendet, begegnet dem Geist eines Ritters, der ihm offenbart, dass ihm wohl nun das größte Abenteuer seines Lebens bevorsteht.

Irritiert bahnt sich der Junge erst einmal den Weg zurück nach Potos Village (zum Quelldorf) und verteidigt sich mit der neu erworbenen Waffe gegen angreifende Mümmler (Pogopuschel). Zurück im Dorf erfährt er von einem Gast, der aus der weit entfernten Republik Tasnica angereist ist, namentlich Gemma (Victor). Als er zum Ältesten des Dorfes aufbricht, tut sich plötzlich eine Erdhöhle auf und verschlingt den Jungen. Dieser wird vollkommen überrascht von einem riesigen Wesen angegriffen, gegen das er sich mit seinem Schwert erfolgreich zur Wehr setzt. Später gesteht der Junge dann vor dem Ältestenrat, das Schwert an sich genommen zu haben. Laut den Dörflern habe das einen Fluch ausgelöst. Kurzerhand verstoßen sie den Jungen und verbannen ihn aus dem Dorf. Auf Geheis Gemmas bricht der traumatisierte Jugendliche erst einmal zum Wasserpalast auf, wo er von der wahren Bedeutung seiner Waffe erfährt.

Letzten Endes muss er nun dafür sorgen, das Land Mana wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Seit Jahrzehnten schon versucht ein kriegerisches Kaiserreich die Vorherrschaft im Land Mana zu erreichen. Es gibt nicht viele Reiche die ihm was entgegen zu setzen haben. Für die Machtergreifung manipulieren sie sogar die Mana-Kraft, der spirituelle Lebenssaft. Der Junge muss dabei das Schwert an insgesamt acht Manasamen aufladen, um ihm seine ursprüngliche Macht wiederzugeben. B
Dabei schließen sich ihm ein Mädchen und eine Elfe (Koboldin) an. Mit ihnen erlebt er zahlreiche Abenteuer: Er hilft im Zwergendorf dem Schmied, er rettet einen Drachen vor einer Giftschlange aus einer Höhle und bringt ihn nach Matango (Trüffeldorf), dessen Bewohner nicht entfernt an Toad aus Super Mario erinnern. Er bringt einer Wüstenoase das Wasser zurück, rettet den Weihnachtsmann aus dem Eispalast, macht eine Infiltration auf einem Sandschiff, spioniert im Kaiserreich und legt unzählige Prüfungen des Sehers Lunar ab. In insgesamt rund 17 Kapiteln findet er den Pfad zum Manabaum und erfährt alles über seine Herkunft. Zu guter letzt muss er sich dem größenwahnsinnig gewordenen Magier des Kaiserreichs Thanatos (Tantalus) stellen, der mit einer Geheimwaffe versucht, die Welt zu erpressen.

Kommen wir nun zum ersten Kritikpunkt: Die Handlung entspricht 1:1 dem Original auf dem SNES. Man hat nichts geändert, nichts erweitert, keine Logiksachen irgendwie verbessert. Es gibt zwar slightly mehr Dialoge und die Figuren werden etwas besser beleuchtet, aber im Grunde hat man das Spiel nur grafisch und akustisch überarbeitet. Das sorgt dafür, dass es sich - nach aktuellen Maßstäben - um ein eher kurzes Vergnügen handelt. Zwischen 20 und 30 Stunden werdet Ihr darin versenken. Die Charaktere glänzten in der SNES-Version nicht unbedingt durch Tiefe. Allerdings entschädigte das märchenhafte Setting. Die Figuren waren schlecht beleuchtet und sehr farblos. Das ist für mich auch einer der größten Kritikpunkte des Originals. Aber so hat es sich das Remake schließlich zur Aufgabe gemacht, den Figuren doch etwas Persönlichkeit zu schenken. Die Dialoge in den (gefühlt fünf) "Cutscenes" im Spiel sind nach wie vor sehr kurz und spartanisch gehalten - so wie im Original auch. Allerdings gibt es vor jedem Schlafengehen ein Betthupferl: Immer wenn die Gruppe in der Herberge absteigt, gibt es ein random Gespräch, in dem die eindimensionalen, aber überzeichneten Persönlichkeiten zur Geltung kommen: Randi ist passiv und naiv, das Mädchen einfältig und arrogant und die Koboldin frech und naseweis. Allerdings ist das alles etwas unzusammenhängend hängend und zwar nett zu lesen, aber doch äußerst oberflächlich. Schade: Gerade im Remake hätte ich mir gewünscht die "Cutscenes" auszudehnen und die Geschichte komplexer zu fassen. Die Gasthausgespräche wirken eher uninspiriert und gezwungen und sind kein Ersatz für eine vernünftige Erzählung. Man hätte es ja nicht so aufblähen müssen wie in Lost Sphear, aber ich hätte mir grundsätzlich schon gut geschriebene Persönlichkeiten des Dreigespanns gewünscht.

Daneben ist auch die Übersetzung uninspiriert und wirkt halbgar. Gerade was die Terminologie der Ortschaften (dazu komme ich noch im Abschnitt "Spielwelt und Atmosphäre") betrifft. Im Grunde wurde sich bei den Dialogen sehr an der englischen Fassung entlang geklammert. Die Übersetzerin hat beinahe stur Wort für Wort übersetzt. Und das ist das Problem: Es gibt quasi keinen Wortwitz. Dieser beschränkt sich komplett auf die wenig gelungenen Gasthausszenen. Auch wirken die Dialoge wie aus dem Dialogsetzkasten - sehr generisch und voll mit Allgemeinplätzen. Das Spiel hat somit wenig eigenes. Es gibt keine Ideolekte bei den Figuren - alle reden gleich. Dies ist allerdings nicht rein ein Problem mit der deutschen Übersetzung. Bereits der englische Text ist nicht besonders prickelnd. Dass dennoch alles so übersetzt wurde, als könnte jeder alles sagen, ist ein ziemlicher Minuspunkt. Ich will der Übersetzerin keinen Vorwurf machen. Sie hält sich strikt an die englische Vorgabe, die auch nicht besser ist oder mehr Persönlichkeit bietet. Im Original war das zum Teil sogar - trotz schlechter Übersetzung - besser gelöst.

Mykonid wurde kritisch... verfehlt. Gefallener Paladin wurde kritisch... verfehlt. Verfehlt, verfehlt, verfehlt! Damit könnte man das Kampfsystem des Remakes wohl am besten beschreiben: Es besteht quasi darin, Gegner gezielt zu verf... äh anzugreifen. Ich habe das Original eingelegt und drei Stunden mit meiner Schwester gespielt, um zu sehen, ob das wirklich auch im Original so war, dass man im Normalfall daneben schlägt. Selbst wenn man ser genau den Gegner ins Schwarze trifft, im Remake heißt es in vier von fünf Fällen "verfehlt". Im Original ist die Ausweichrate der Gegner hingegen äußerst niedrig. Man trifft dort fast immer.

Ich weiß nicht warum. Man hat das Kampfsystem mit allen Schwächen, Problemen und all seiner Trägheit des Originals übernommen, aber dann noch zusätzlich die Parierrate der Gegner hochgeschraubt. Warum? Gleichsam wird man nun von Fernkampf-Gegnern zuverlässiger und auch in einer höheren Frequenz als im Original getroffen, sodass man nicht mal mehr voran kommt. Das Spiel wird dadurch natürlich nicht schwieriger, aber nerviger. Das Spiel ist sehr grindlastig und Grinden (also Leveln, um Erfahrung zu gewinnen und stärker zu werden) dauert somit noch länger.

Ebenso nerviger wurde es durch das "neue" Ringmenü. Ja, "neues" Ringmenü. Das sieht jetzt erst mal so aus wie im Original. Aber wenn ich im Original das Menü der Koboldin oder des Mädchens aufgerufen habe, um beispielsweise zu zaubern, erschien das auch immer auch da, wo das Mädchen und Koboldin gestanden sind. Und es hat sich auch zuverlässig die letzte Einstellung gemerkt, sodass ich den letzten Zauber gleich wieder verwenden konnte und nicht noch einmal alle Ringe durchschalten musste. Beim Remake: Die Ringe, auch die der Mitstreiter erscheinen nun alle (!) in der Bildschirmmitte. Man sieht nicht gleich, welcher Ring es ist. Da die Ringe sich die letzte Position nur für wenige Sekunden merken und dann wieder in die Ausgangsposition schalten, muss ich jeden Ring erst einmal bis zu den Zaubern vorschalten, um dann zu sehen, ob es sich um die Koboldin und das Mädchen handelt. Das kostet Zeit. Manchmal lässt sich der Ring eines Gefährten auch einfach durch Hufall nicht aufrufen. Das ganze ist dadurch so sperrig, dass ich zwei bis drei Minuten lang einen bestimmten Zauber suche. Merke ich dann, dass sich der Ring eines Gefährten nicht aufrufen lässt, muss ich das ganze Ringmenü schließen, um es dann nach zwei Stunden erneut zu öffnen und das ganze Spielchen von vorne zu beginnen. Also noch mal alles suchen.

Oder dass die Anzeige im Rüstungsladen fehlt. So sieht man nicht, ob die neue Rüstung tatsächlich stärker als die, die man gerade anhat, ist. Dafür muss man den Rüstungsgegenstand erst einmal kaufen.

Das Gameplay im Original ist schon relativ träge, aber man kann es noch aushalten. Es ist spaßig genug. Durch die (unfreiwilligen) Anpassungen ist das Remake jedoch so benutzerunfreundlich und sperrig geworden, dass dies der Motivation weiterzuspielen aktiv schadet. Es ist einfach lästig und genau das Spielsystem, auf das Secret of Mana immer schon mehr Wert als auf andere Ding wie z.B. Story gelegt hat, sorgt für Frust. Nicht weil es schwer ist, aber weil einfach alles so... Das ist, wie wenn man versucht mit Boxhandschuhen zu kalligrafieren, also Schönschrift zu schreiben.

Auch hier ist das Original tatsächlich besser. Und das, obwohl die Übersetzung sehr frei ist. Obwohl die Grafik pixelig ist. Obwohl die Musik MIDI ist. Obwohl es weniger Dialog gibt. Der Charme ist einfach weg. Vieles wird auch die Übersetzung oder allgemein die Texte und die Terminologie versauen. Klar, die deutsche Originalübersetzung der Club Nintendo Redaktion hatte etwas trashiges. Aber auch etwas märchenhaftes: Ich erkläre das mal so: Viele Orte hatten keine Fantasienamen. Potos Village hieß Quelldorf. Ein anderer nichts sagender Phantasiename bezeichnet das Mühldorf von früher. Im Spiel sind viele NPCs einfach Bauern. Sie nennen die Dinge beim Namen. Im Mühldorf hat einfach jedes Haus ein Mühlrad - daher Mühldorf. Das Quelldorf liegt in der Nähe von Quellen. Das repräsentiert den märchenhaften Charakter viel mehr. Auch der Elfenteich, der jetzt nach dem englischen "Gaia's navel" "Gaias Nabel" getauft wurde, ist zwar verständlich, wenn man sich die Karte von oben ansieht, aber märchenhaft verklärt ist das nicht. Auch das Kaisserreich Imperium und den Kaiser Imperator zu nennen - also so viele Fremdwörter zu nehmen - nimmt dem Spiel Atmosphäre. Das ganze ist ein relativ filigranes Konstrukt, das von seiner Märchenhaftigkeit lebte. Ich kann da keine komplexe Fantasy-Terminologie nehmen, das verträgt es nicht. Das Spiel ist im Grunde naiv - das ist auch ok. Aber so passt es nicht mehr zusammen.

Problem Nummero 2 ist der Artstyle. Die Manaspiele haben (fast) alle eine relativ verspielte Zeichentrick-Grafik. Alles sieht eher aus wie ein Kinderbuch. Hier jedoch wurde die alte Pixelgrafik in eine sterile und unspektakuläre und sehr detailarme 3D-Smartphone-Grafik überführt. Im Grunde gleicht die Perspektive dem Original - sieht jetzt nur alles hochpoliert aus. Wenn man sich schon nicht die Mühe machen möchte und eine richtige fantasievolle Third-Person-3D-Umgebung zu programmieren, dann hätte man doch wenigstens einen verspielteren Artstyle wählen können und das ganze wie bei Legend of Mana oder Sword of Mana oder Children of Mana aussehen lassen können. So hat das Siel keine Identität. Das Remake von "Wonder Boy Dragons Trap" zeigt doch eindrucksvoll, was ein kleines Team an Atmosphäre und Wiedererkennungswert dank des Art-Designs herausholen kann. Secret of Mana wirkt generisch, identitätslos und steril. Es hat null Eigenständigkeit. Und das ist schade. Nimmt man die ganzen Nachfolger hat man einen grandiosen Artstyle (SD3, LoM, etc.). Der ist zwar verspielt und alles sieht zu recht putzig aus. Aber diese Spiele sind Märchen. Dieses Remake hingegen lässt nichts davon erahnen. Es ist einfach lieblos. Der Soundtrack teilt das Problem mit der Grafik: Dieser wurde sozusagen inkonsistent kaputt arrangiert. Wenige Ausnahmen bestätigen die Regel.

Problem Nummero 3: Am eigentlichen Handlungsfaden hat man nichts geändert. Das ist zwar einerseits löblich, aber ich hätte mir gewünscht, dass hier einfach mehr passiert. Das Pacing eines frühen SNES-Spiels ist nicht mehr zeitgemäß. Und da das filigrane Gesamtwerk des Super Nintendo Originals hier so empfindlich gestört wurde, hätte man zumindest eine wesentlich bessere und überarbeitete Narration erwarten können. Aber nein.

In den vorherigen Rubriken habe ich es schon geschrieben. Technisch ist es einfach unspektakulär. Es ist nicht retro, hat aber auch keinen Wiedererkennungswert. Dazu kommt noch dass das Gameplay durch Bedienmängel einfach massiv hinter dem Original zurücksteckt. Das ganze ist ein zäher Brei. Es sieht unglaublich steril aus.

Dann kommt dazu, dass man sich zwar die Mühe gemacht hat, ALLE Dialoge mit Sprachausgabe zu versehen, aber in den (sehr sehr wenigen) "Cutscenes" bewegen die teilweise auch hässlichen Figuren nicht ihren Mund wenn sie sprechen. So schwer ist das doch auch nicht. Es muss ja nicht lippensynchron sein, aber so ist es einfach befremdlich. Zudem schwankt die Qualität der Sprecher von heftigem Over-Acting bis hin zu abgelesen. Selbst die Protagonisten wirken oft gelangweilt. An anderen Stellen wirken die Texte wie ein schlechtes Laienschauspiel - so viel Schauspiel wie möglich. Auf japanisch habe ich es trotzdem nur kurz eingestellt. Das wirkt auch extrem drüber und das macht mich nämlich nervös.

Mir ist das Spiel zudem insgesamt vier mal abgestürzt. Ist jetzt nicht schlimm wegen des Quicksaves, der nach jedem Bildschirmwechsel den Spielfortschritt aufnimmt. Allerdings scheint es bei mir noch recht selten abgestürzt zu sein. Man liest bei manchen über 20 Abstürze und selbst das sei noch optimistisch.

Dazu kommt, dass auch die Gebiete bis zum Bildschirmwechsel sehr klein sind und die Ladezeiten zwischen den Bildschirmen sehr lang. Was die Größe der Gebiete anbelangt, so hat sich das Remake strikt an das Original gehalten. Die Ladezeiten von teilweise 10 Sekunden sind nicht so geil. Hier hätte man im Remake auch deutlich mehr machen können. Im Grunde sieht das Spiel wirklich tilebasiert aus. Da hätte man etwas viel verspielteres erwarten können. Selbst einige Texturen sind stellenweise unscharf. Also technisch nicht die 30 Euro wert - und ich denke auch ein Smartphone-Port wäre von diesem Spiel ein leichtes.

Um die Musik ist es echt schade. Im Abspann habe ich Tokyo Symphony Orchestra gelesen und eine Handvoll echter Instrumente wie Violine und Viola. Aber trotzdem klingt die Neufassung nach Plastik - zumindest an sehr vielen Stellen. Ich nehme mal an, dass der Großteil dennoch mit der hauseigenen Fruity Loops Library entstanden ist. Oft habe ich auf den klassischen Wavetable-basierten Soundtrack vom Super Nintendo umgestellt, da viele Musikstücke da einfach viel besser klingen. Das Spiel hat ja auch alles aus dem SNES-Soundchip rausgeholt und bot stellenweise einen legendären Soundtrack. Das Field-Thema klingt auf dem SNES total märchenhaft während es in der mit u.a. mit Akkordeon eingespielten Neufassung einfach seine ganze Magie verliert. Bei der Imperiums-Stadtmusik hab ich mich gefragt, ob sie mich verarschen wollen. Die "eiert" plötzlich so komisch. Hier hat man wohl einen starken Chorus-Effekt auf die Aufnahme gelegt und mit dieser dann in ein Treppenhaus beschallt und das dann aufgenommen. Genauso klingt's! Dann passen zum Teil die Arrangements nicht mehr. Es werden fragwürdige Instrumente eingesetzt und alles klingt nach JPOP. Es gibt wenig rühmliche Ausnahmen: Das Nebelvulkan/ reines Land - Thema klingt richtig gut. Das wurde sehr klassisch mit echten Instrumenten eingespielt und ist damit schöner und besser als das Original.

Insgesamt hat mich das Remake doch recht enttäuscht. Dadurch merkt man erst, wie empfindlich so ein Klassiker wie Secret of Mana ist. Ein Spiel ist immer ein Gesamtkunstwerk aus verschiedenen Komponenten. Wenn dabei einzelne Komponenten für ein Remake nur leicht geändert werden und das Spiel funktioniert nicht mehr, dann ist das Original in diesem Hinblick sehr empfindlich. Ich konnte es nur durchspielen, weil ich mit dem Spiel einigermaßen nostalgisch bin. Aber ich würde das Original jederzeit vorziehen. Allerdings habe ich das nicht mobil und ich habe momentan wenig Zeit es zu Hause vor dem Fernseher zu spielen.

Für ein Remake hätten sie sich mehr ins Zeug legen müssen. Es hätte wohl mehr Sinn gemacht, ein eigenständiges Spiel zu entwickeln. Vielleicht ein Reboot oder ein neuer Teil der Mana-Reihe... Denn das Original, das ich auch nach heutigem Standpunkt immer noch mit 8 von 10 Punkten bewerten würde, ist ja nicht aus der Welt. Sollte diese Switch-Compilation mit den drei ersten Seiken-Densetsu-Teilen für die Switch erscheinen, wäre diese auf jeden Fall vorzuziehen. Denn in dem Bundle ist der noch um Welten bessere dritte Teil dabei, der auch heute noch super funktioniert. Ich habe diesen per Emulator und Fanübersetzung durchgespielt und finde, dass es sich bei dem Spiel um das mit Abstand beste SNES-Action-RPG handelt. Aber was kriegen wir: Ein halbgares Remake des zweiten Teils, der eh schon erschienen ist.
Vor allem ist der Preis von 30, respektive 40 Euro viel zu hoch dafür.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Bunte abwechslungsreiche Handlung, kaum Persönlichkeiten der Charaktere, Dialoge eher Beiwerk
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➃➄➅➆➇➈➉ gravierende Mängel: Teilweise richtig mühsame Bedienung. Sehr träger Spielverlauf. Im Original war das noch spaßig, da es besser funktioniert hatte. Hier macht es keinen Spaß mehr.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Im Grunde eine vielfältige und besondere Märchenwelt. Wird durch den sterilen Artstyle und die lieblose Terminologie kaputt gemacht.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ mit Mängeln: Die Baukastengrafik, verwaschene Texturen und gelegentliche Abstürze.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Man kann's auf Original-Sound umstellen. Dann ist die Musik sogar sehr gut. Die neuen Arrangements finde ich aber - bis auf wenige Ausnahmen - furchtbar. Nagt dann etwas an der Atmosphäre.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ Durchwachsen

[Ὀρφεύς]

Und was macht Xenoblade Chronicles 2?

[Cuzco]

Hey, erst so spät gelesen. Ich hab's grade eben durch. Ich schau, dass ich heute Abend mein Review reinstelle. Schreibe schon seit einigen Tagen dran, aber bin leider noch nicht fertig. Nach sehr genauen 133 Stunden 0 Minuten und 14 Sekunden habe ich das Spiel mit Level 73 und gut einer Million Geld abgeschlossen und dabei fast alle Nebenquests gelöst.

Mein genauer möglichst nachvollziehbarer Blick auf das Meisterwerk kommt wahrscheinlich heute Abend.