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Thema: Der LAIKA/Stop-Motion-Thread

Hybrid-Darstellung

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  1. #1
    Habe heute Der Kleine Prinz im Kino gesehen. War süß.

    Der dritte Akt dauerte etwas zu lange, und an ein paar Stellen wurde mit der Message und Moral ein wenig zu sehr übertrieben, auch ohne dass es direkt ausgesprochen wird (wobei ich wohl auch nicht das hauptsächlich angepeilte Publikum bin - für die Kleinen wars bestimmt okay, um ein paar schwierige Punkte zu unterstreichen). Am ernüchterndsten fand ich, dass im Grunde nur gefühlt maximal ein Viertel der ganzen Laufzeit aus Stop-Motion-Animation bestand. Dachte, das wäre mehr halbe-halbe gewesen, was ich auch angemessener gefunden hätte. Bekanntermaßen ist hier die Buch-Story bzw. Elemente daraus eingebettet in eine größere, moderne Rahmenhandlung. Erstere wurde in Stop-Motion umgesetzt und kommt sagenhaft schön und poetisch-minimalistisch rüber. Letztere ist in CGI und fällt qualitativ deutlich ab, was wohl auch einfach daran liegt, dass es sich bei dem Film um eine kleinere französische Produktion ohne gigantisches Hollywood-Budget handelt. Oh, und wenn man bedenkt, was für namhafte Schauspiel-Größen sie als englische Sprecher engagiert haben, war ich doch ein bisschen entsetzt darüber, dass ausgerechnet Til Schweiger gegen Ende den "erwachsen gewordenen" kleinen Prinzen spricht >_>

    Aber ich kann gar nicht groß klagen Diverse echt herzerwärmende Momente waren vorhanden, die namenlos bleibende Protagonistin war richtig goldig und der Kinobesuch hat sich alleine schon für den wie üblich wundervollen Soundtrack von Hans Zimmer gelohnt, den ich mir demnächst nochmal einzeln zu Gemüte führen werde.



  2. #2



    Super awesome. Der volle Trailer bestätigt alle meine positiven ersten Eindrücke, und mehr - ich bin gehyped
    Dass sie die Magie mit solchen "Origami-Kräften" umgesetzt haben, war mir vorher gar nicht bewusst, aber erscheint mir höchst erfinderisch und ingeniös!

  3. #3
    Zitat Zitat
    Dass sie die Magie mit solchen "Origami-Kräften" umgesetzt haben, war mir vorher gar nicht bewusst, aber erscheint mir höchst erfinderisch und ingeniös!
    Wobei das Origami eher das Medium zu sein scheint und die wahre Magie aus der Musik stammt, was auch eine coole Idee ist, vor allem mit diesem klassischen Saiteninstrument. Und dieser Stil ist einfach wunderschön und sympathisch. Allein den Trailer habe ich mir jetzt bestimmt drei Mal angeschaut.

  4. #4
    Diese (zwei?) düsteren, übersinnlichen, von Rooney Mara gesprochenen, weiblichen Gestalten mit den starren, maskenartigen, schmalen, weißen Gesichtern, großen, runden, schwarzen Hüten und rabenhaften Federumhängen sind soo damn fucking creepy, I'm lovin' it

    Zitat Zitat von KingPaddy Beitrag anzeigen
    Wobei das Origami eher das Medium zu sein scheint und die wahre Magie aus der Musik stammt, was auch eine coole Idee ist
    Stimmt auch wieder. Die Mutter macht das ja mit den Wellen auf dem Meer. Trotzdem ein wunderbar ausgefallener Einfall ^^

  5. #5
    Zitat Zitat
    Stimmt auch wieder. Die Mutter macht das ja mit den Wellen auf dem Meer. Trotzdem ein wunderbar ausgefallener Einfall ^^
    Absolut. Die Origami erinnern mich an Konan, die Partnerin von Pain aus Naruto. Also auf jeden Fall sehr cool, aber eben in der Verknüpfung mit der Musik ist das schon cool. Ich hoffe sie bauen Sound/ Soundtrack auch so schön in den Film ein, wie sie es bei dem Trailer geschafft haben.

    Zitat Zitat
    Diese (zwei?) düsteren, übersinnlichen, von Rooney Mara gesprochenen, weiblichen Gestalten mit den starren, maskenartigen, schmalen, weißen Gesichtern, großen, runden, schwarzen Hüten und rabenhaften Federumhängen sind soo damn fucking creepy, I'm lovin' it
    Ganz deiner Meinung. Ihr aussehen erinnert mich auch an diese schwarzen Eulen mit weißen Gesichtern, die häufiger mal in Animes auftauchen und da auch eher dunkle Gestalten verkörpern. Aber das Design ist echt cool. Ich glaube schon das es zwei sind. Ich denke sie werden für den creepigen Effekt die beiden wohl auch häufiger parallel auftreten und sprechen lassen.

    Wie gesagt. Das bisher Gesehene sagt mir sehr zu.

  6. #6


    Hoffentlich folgen noch viele, viele weitere Jahre.
    Auf eine Umsetzung von Wildwood hätte ich echt Lust, das klingt richtig gut und scheint perfekt zum Stil von Laika zu passen.

  7. #7






    Woah. Einfach nur epic und wunderschön. Schätze, das wird das Highlight meines Kinojahres, noch vor Star Wars, Marvel & Co. Kann mich nicht erinnern, wann das letzte Mal ein Film im Kalender stand, der von der Vorschau ausgehend so sehr meinen Geschmack getroffen hätte. Könnte außerdem die beste Arbeit des Studios bis jetzt werden (und ich mag Coraline und ParaNorman wirklich sehr).

    Geändert von Enkidu (10.03.2016 um 20:37 Uhr)

  8. #8
    Ich finds super cool. Ich hab den Link zum aktuellen Trailer auch noch einmal an ein paar Leute verteilt. Kann mir vorstellen, dass der Film ein bisschen mehr Aufmerksamkeit verdient, scheint nämlich noch nicht allzu bekannt sein, dass es das gibt, dabei sieht es so gut aus

  9. #9

  10. #10
    Ich finds jedes Mal aufs Neue faszinierend, bei denen hinter die Kulissen zu gucken.
    Da wird einem erst so richtig klar, wie viel Aufwand und Kunst dort drinsteckt. Hier alleine zu den Kostümen:



  11. #11
    Reviews für Kubo gehen alle voll steil 96% auf Rotten Tomatoes, 83 von Metacritic (universal acclaim) und 8,4 Userwertung auf IMDb. Damit liegt der Film sogar noch vor Coraline!

    Kann es kaum abwarten. Mal wieder zum Kotzen, dass der hier erst über zwei Monate später (ab Ende Oktober) im Kino laufen wird.


    In related News: LAIKA Confirms No Plans For Sequels. Super sympathische Einstellung und noch ein Grund mehr, den Laden zu lieben

    Zitat Zitat von Laika CEO und Präsident Travis Knight
    There is a discussion about it, and there’s a quick discussion about it, which is that we’re not going to do it. I am not even remotely interested in making sequels. I can appreciate from a business perspective why it’s a necessity, I get why companies do it. I certainly understand that those things can be good for the bottom line, once you develop franchises and brands, that can be great for the business. I’m not a Pollyanna, I understand that show business is both show and business, it’s art and commerce, so finding that elusive balance of merging those things together can be a trick.

    I think, as an industry, we swing the pendulum way too far into one direction, and it’s taken away from what’s so beautiful about going to the movies. I remember when I was a kid, being in this incredible darkened room with a group full of strangers and looking at this flickering image on the screen and being transported to another world, something I’d never experienced before. That was magic, that was an amazing thing. I loved it. Those were formative experiences for me, really took a residence in my brain, in my heart, and they helped shape who I became.

    I think when you see so much of modern cinema, which is franchises and brands and reboots and remakes and sequels and prequels, where we’re dusting off all this old IP and trying to bring it back and taking all these old presents and rewrapping them and offering them as new gifts, there’s little joy in discovery and there’s little opportunity for finding different aspects of what it means to be human when we’re telling the same stories over and over again.

    Look, I talk heck about sequels because I hate them, but that’s not to say that you can’t tell a beautiful story in a sequel. Of course you can, and some of the best films that have ever been made are sequels. There’s Godfather 2, The Empire Strikes Back, and on and on and on. Of course there are things like Lord of the Rings which are such big and expansive tales you could never tell that in one film, it’s part of a continuum of a larger overall story.

    There are definitely reasons to do it artistically that aren’t driven by finance, but I think generally, by and large, most sequels are a cash grab, and I think audiences pick up on that. It doesn’t stop them from doing enormously well, but I think in the fullness of time, I think the pendulum will slip in the other direction. I think there are people who want new experiences, who want to go to the movies to see stories about who they are, which we don’t really do anymore.

    At Laika, we love new challenges and we love to challenge ourselves, and we’re excited by that. We love to tell new stories, we love to explore new genres, we love to examine different aspects of what it means to be human. That’s the core of what drives us, the kinds of films that we make and to make movies that matter. The way we approach our protagonists in our movies is that we really look at these films as the most meaningful experience of our protagonist’s life. If you’re going to tell a story like that, then automatically, whatever your sequel is will be a diminishment of that.

    We’re just not interested in going back and treading over the same ground that we’ve already done. There’s so many different stories that I want to tell, why would I want to tell something which is essentially a regurgitation of something that we’ve already done? I basically want to hit every genre in film before I die. Particularly the way we make films, which take forever, we… We only have so much time on this planet; that means let’s put our energy and recourses into something new and exciting, and that’s really what we try to do at the studio, to tell new and original stories. In our modern world, I can appreciate that’s a rarity, but it hasn’t been historically, and I think that the richness of cinema is being taken into new worlds.

    Geändert von Enkidu (22.08.2016 um 02:10 Uhr)

  12. #12
    Alter... Kubo and the Two Strings ...ALTER!! Woah. Bin hin und weg. Für mich bester Film des Jahres, mindestens. Hat meine hohen Erwartungen in vielen Bereichen noch übertroffen und ich habe es von der ersten bis zur letzten Sekunde genossen!





    Ich habe geweint und schäme mich nicht, das zuzugeben. Einerseits die emotionale, melancholische Story, die etwas über Familie und den Tod zu sagen hat, andererseits die atemberaubend schönen und farbenprächtigen Bilder, die einen in eine mystische, fernöstliche Märchenwelt entführen. Wer Ahnung von japanischer Mythologie hat, bekommt noch ein paar Wiedererkennungs-Boni spendiert, so taucht zum Beispiel ein Gashadokuro auf (geniale Szene - war die größte Stop-Motion-Puppe die je gebaut und animiert wurde!) und die Hintergrundgeschichte weckt bewusste Assoziationen unter anderem zum Taketori Monogatari.

    Die Schwestern sind creepy epic as fuck. Die Kämpfe gegen sie waren visuell das große Highlight des Filmes für mich *__* Habe in einem Stop-Motion Film noch nie so flüssige Action-Moves gesehen. Und sowohl dort als auch in vielen anderen Szenen sind die Posen der verschiedenen Charaktere einfach bad-ass. Aber was die Geschichte wirklich ausmacht ist, mit wie viel Gefühl und Seele sie erzählt wurde, imho ohne dabei kitschig oder allzu preachy moralisierend zu werden, wie man das von woanders her noch kennt. Dabei ist es eine vergleichsweise kleine, in sich geschlossene Erzählung, die nicht zu viel will und deshalb genau das so gut macht, was sie sich vorgenommen hatte. Positiv überrascht hat mich außerdem der Soundtrack. In dem Zusammenhang möchte ich das Lied "While my Guitar Gently Weeps" aus den Credits nicht unerwähnt lassen, eine Cover-Version des alten Beatles-Songs, gesungen von Regina Spektor und meiner Ansicht nach um Längen besser als das Original. Die abermals per 3D-Druck entstandenen Gesichter der Figuren sind diesmal noch ausdrucksstärker und detaillierter geworden als in den Vorgängern, was ich kaum für möglich gehalten habe. Bei dem komplexen Mienenspiel von Monkey etwa ist es in manchen Gesprächen auf der Leinwand schwindelerregend sich vorzustellen, wie viel Arbeit darin investiert worden sein muss. Hat sich aber auf jeden Fall gelohnt.

    Es ist wirklich eine Schande. Die super Kritiken haben nicht viel gebracht, Kubo and the Two Strings ist weitgehend gefloppt, es bricht mir das Herz. Da er im Rest der Welt schon vor zwei Monaten lief, werden dem in Schland natürlich keine großen Chancen mehr eingeräumt. Wohne bereits in einer knappen Großstadt mit zweieinhalb Kinos, und in keinem davon wird Kubo gezeigt. Bin extra nur dafür anderthalb Stunden nach Saarbrücken gefahren, aber das war es mir wert (wobei das CineStar dort an sich Mist ist mit extrem schlechtem Preis-Leistungs-Verhältnis, aber das konnte meine Freude am Film nicht trüben). Und selbst dort läuft er insgesamt lediglich eine knappe Woche und das auch nur zwei Mal am Nachmittag. War heute der einzige (!) Zuschauer im ganzen Saal. Wollte oder konnte sonst leider auch keiner meiner Homies mitkommen. Ich finde wirklich, dass man diesen Film am besten im Kino gesehen haben sollte, alleine schon um rein wirkungstechnisch vielen der Szenen gerecht werden zu können. Das macht es im Grunde noch trauriger, die meisten hierzulande werden Kubo wohl nur am Fernseher erleben. Von daher, wenn ihr zufällig die Chance habt, lasst euch das nicht entgehen! Ich hoffe, für Laika ist das Ergebnis verkraftbar und wir erleben bald das nächste ihrer phantasievollen Abenteuer.

    Wenn es dafür keinen Animations-Oscar gibt, soll die Academy zur Hölle fahren!!

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