Hey. Ich finds echt cool dass du auch sowas machst Ich schau hier immer mal wieder rein, auch wenn ich meistens nix beizutragen habe ^^
Im Nachhinein muss ich sagen, dass mir Wild Arms 4 doch ziemlich gut gefallen hat. Die Platform-Elemente wurden schön integriert, und ich mochte die diesmal etwas postapokalyptischere Spielwelt. Leider war der Umfang relativ gering, und ich hätte mich gefreut wenn sie die begehbare Weltkarte aus den Vorgängern beibehalten hätten (in die Richtung ging es dann ja wieder mit Teil 5). Auch das Abilitysystem aus dem vierten erschien mir etwas minimalistisch, aber najo. Mir fällt gerade auf, dass ich mein seit Jahren fertiges Review zu dem Spiel noch immer nicht gepostet habe o_O
Zitat von Narcissu
Enkidus mittlerweile in der Versenkung verschwundenes Tales-of-Tagebuch
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Jo. Ich habe seitdem nicht mehr viel weitergespielt, nicht nur was Tales angeht sondern auch RPGs im Allgemeinen. In letzter Zeit lediglich FFXIII-2. Bei der Tales Serie habe ich ein paar Teile durch, zu denen die Reviews noch nicht stehen (Tempest, Symphonia und Destiny 2 müssten das sein). Möchte so lange nur ungern mit Rebirth anfangen, weil ich sonst trotz Notizen komplett den Überblick verliere ^^ Aber sobald es weitergeht, werde ich auf jeden Fall auch wieder in den alten Thread schreiben
Zu Legendia kann ich aktuell noch nichts sagen, denn das käme in meiner Reihenfolge erst nach Rebirth dran
Die Platform-Elemente wurden alle tatsächlich ziemlich gut umgesetzt und gameplaytechnisch, sowohl von den Kämpfen als auch von den Rätseln hat das Spiel sehr vieles richtig gemacht. Gerade die Kämpfe waren meiner Meinung nach die Schwäche bei den Vorgängertiteln. Es gab zwar ein paar coole Sachen wie die Pferde-Kämpfe in Wild Arms 3, aber letztendlich hat es das ganze auch nicht spaßiger gemacht. Da scheint es ab Teil 4 stark bergauf zu gehen. Das Ability-System war in der Tat recht minimalistisch, aber hey, es gab ein Ability-System. Im Einzelnen haben mir viele Sachen in Wild Arms 4 sehr gut gefallen, aber als Gesamtwerk gefallen mir Wild Arms und Wild Arms 3 noch besser. Wild Arms 4 hat halt gerade bei der Geschichte und den Charakteren ordentlich Punkte verschenkt.
Dein Review dazu würde ich gerne lesen. Ich glaube, es waren sogar deine Reviews, die mich damals bewegt haben, mit Wild Arms anzufangen, und mir später auch Wild Arms 3 zuzulegen (was ich mir aber auch wegen der Musik gekauft habe). Und im Allgemeinen lese ich deine Reviews immer gerne, ich freue mich also immer über was Neues. ^^ Da du dich ja ein bisschen ausgiebiger mit der Tales-Serie auseinandersetzt, fand ich es auch immer interessant, etwas über die Teile zu hören, die niemals hier erschienen sind (bzw. niemals in englischer Sprache erschienen sind).
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Ich höre mich gerade übrigens durch die ganzen Kingdom-Hearts-Soundtracks, chronologisch. Entweder werde ich alle paar Tage zu den einzelnen Soundtracks was schreiben (was wahrscheinlich ist), oder am Ende zu allen als Gesamtwerk. Sind insgesamt 10 CDs + Piano Collection. Die CoM-Arrangements lasse ich mal raus bzw. hole ich vielleicht noch nach.
Soundtracks #3 – Kingdom Hearts, Kingdom Hearts II, Final Mix
Auf die Musik von Kingdom Hearts wurde ich ziemlich schnell aufmerksam, nachdem ich vor einigen Jahren (es müsste 2005 oder 2006 gewesen sein) mit dem ersten Teil startete. Tatsächlich war Kingdom Hearts wohl nach Final Fantasy die zweite Spieleserie, mit deren Musik ich mich schon vor einiger Zeit ziemlich stark beschäftigt habe. Mit der Zeit ist die Serie immer mehr gewachsen, und auch die dazugehörigen Soundtracks. Ich kann sogar tatsächlich noch von mir behaupten, auf dem aktuellen Stand zu sein. Mit Kingdom Hearts, Chain of Memories, Kingdom Hearts II, Kingdom Hearts II: Final Mix, 358/2 Days, Birth by Sleep und Re:Coded habe ich alle Teile der Serie gespielt. Ich gebe zu, Birth by Sleep habe ich nur noch recht halbherzig gespielt, und über Re:Coded muss man ja ohnehin nicht viele Worte verlieren. Aber spätestens mit dem bald anstehenden Release von Dream Drop Distance werde ich wohl den Anschluss verlieren. Vielleicht sollte ich mich wirklich nochmal an Birth by Sleep setzen.
Yoko Shimomura ist für fast die gesamte Musik der Serie verantwortlich. Die bekannten Titellieder Hikari (die englische Version heißt Simple and Clean) und „Passion“ (englisch: Sanctuary) hat die japanisch-amerikanische Sängerin Hikaru Utada geschrieben und gesungen. Einige Stücke im Spiel sind Arrangements von Originalen aus den entsprechenden Disney-Werken, und später erhielt Yoko Shimomura Unterstützung von Takeharu Ishimoto, u.A. bekannt durch Crisis Core und Dissidia sowie Dirge of Cerberus und jüngst Final Fantasy Type-0. Auch Tsuyoshi Sekito steuerte einige Stücke bei. Ein paar Stücke der Spiele wurden orchestriert – darum hat sich Kaoru Wada gekümmert.
Heute werde ich auf die Soundtracks zu Kingdom Hearts und Kingdom Hearts II eingehen, dazu zähle ich auch die neuen Stücke der jeweiligen Final-Mix-Versionen.
Wertungen: 5 Sterne = sehr gut, 4 Sterne = gut, 3 Sterne = schwach bis mittelmäßig, 2 Sterne = schwach, 1 Stern = unnötig, das auf den OST zu packen)
(Mein eigentliches Raster besteht eigentlich nur aus vier Sternen, die 1-Sterne-Wertung bekommen wirklich nur Stücke, die es eigentlich gar nicht verdienen, so genannt zu werden und auf der CD zu landen.)
: 26 : 25 : 23 : 2 : 0
ø = 3,99
Das Hauptthema des Spiels, Dearly Beloved, ist nach Aussage von Yoko Shimomura ihre persönliche Lieblungskomposition. Es gibt durchaus Stücke von ihr, die ich lieber mag, aber Dearly Beloved ist zweifelsohne ein wundervolles Hauptthema, dass ausgezeichnet zur Kingdom-Hearts-Serie passt. Daher ist es umso schöner, dass Thema in zahlreichen Stücken im Spiel aufgegriffen zu sehen. Jedes neue Kingdom Hearts hat eine leicht variierte Version von Dearly Beloved als Titelbildschirmmusik.
Auch großartig ist meiner Meinung nach die Opening-Musik Hikari, die in insgesamt vier Varianten im ersten Teil gespielt wird. Am besten gefällt mir wohl die ziemliche kurze instrumentale Version, die recht spät im Spiel vorkommt.
Ebenso charakteristisch für die Serie ist wohl das „heilig“ klingende Dive Into the Heart, das im ersten Teil in verschiedenen Liedern aufgegriffen wird. Dass ein Spiel drei so tolle Themen hat, die in einer Vielzahl von Varianten im Spiel vorkommen, ist schon recht ungewöhnlich. Auszeichnend für Yoko Shimomura ist für mich aber auch die beinahe vollkommene Abwesenheit wirklich schwacher Stücke. Ich weiß nicht, wie Yoko Shimomura der Herausforderung eines unglaublich langweiligen Standarddungeons entgegentreten würden, gegen die viele Komponisten aufgaben und in generische Langeweilemelodien und schwache Mittelmäßigkeit abrutschten. Solche Dungeons fehlen der Serie zum Glück gänzlich. Fest steht jedoch, dass fast alle Stücke in Kingdom Hearts zumindest einigermaßen gut sind, und selbst wenn nicht, dann merkt man ihnen zumindest viel Charakter und einen einzigartigen Stil an.
Heißt das, dass nun der gesamte Soundtrack rundum großartig ist? Nein, das heißt es natürlich nicht. Leider leidet der nämlich unter den gleichen Symptomen, unter denen auch die Spiele oft leiden: Ein großartige Anfang und ein großartiges Ende bei einem langen Mittelteil, der nicht so recht an die Höhen herankommen will. Damit meine ich die ganzen Disney-Welten. In den Kingdom-Hearts-Spielen gibt es für jede der Welten eine eigene Hintergrund- und Kampfmusik. Das sind also schon mal mindestens zwei Stücke pro Welt. Das Problem ist ja nicht einmal, dass diese Stücke schlecht sind. Ganz im Gegenteil: Shimomura beweist stilistische Flexibilität und komponiert für jede Welt dem Thema und der Stimmung entsprechende Stücke, ohne aber in qualitative Inkonsistenz abzurutschen. Und immer hört man den speziellen Kingdom-Hearts-Stil heraus. Das Problem ist aber, dass mich die Disney-Welten mit ihren kleinen Minigeschichten nie gereizt haben, und die entsprechende Musik tut es leider auch nicht.
Was bleibt übrig? Eine ganze Reihe von Stücke vom Anfang und Ende des Soundtracks, die ich mir sehr gerne anhöre, und ab und zu auch mal eines aus der Mitte. Die Musik von Halloween Town zum Beispiel. Der Schöpfer des Originals (This is Halloween) ist übrigens Tim Burtons Hauskomponist Danny Elfman. Abgesehen davon sind es aber hauptsächlich die Stücke, die auch für die Hauptgeschichte von Kingdom Hearts Relevanz haben, die ich wirklich gerne mag.
Einiges an wirklich guter Kampfmusik gibt es auch: Night of Fate, The Deep End, Forze del Mal, Fragments of Sorrow, Guardando nel buio. Das wundervolle Thema von Kairi zählt auch zu meinen ewigen Lieblingsstücken, egal in welcher Variante. Und mit Friends in My Heart, Always on My Mind und dem Ending Theme March Caprice for Piano and Orchestra bekommt auch Dearly Beloved ausreichend Würdigung.
Leider sind einige Lieder nur sehr kurz, da 76 Stücke auf zwei CDs Platz finden müssen.
Hörenswerte Stücke:
fett = besonders hörenswert
grün = verarbeitet das Hauptthema Dearly Beloved
blau = verarbeitet das Thema Destati
rot = eine Version des Titelliedes Hikari
Disc 1 01 - Dearly Beloved 02 - Hikari -KINGDOM Orchestra Instrumental Version- 03 - Hikari -PLANITb Remix- (Short Edit) 04 - Dive into the Heart -Destati-
06 - Bustin' Up on the Beach 08 - Treasured Memories 10 - Kairi I 13 - Night of Fate 33 - Kairi II
Disc 2 06 - Friends in My Heart
11 - The Deep End 12 - This is Halloween
13 - Spooks of Halloween Town 18 - Kairi III 20 - Hollow Bastion 22 - Forze del male 23 - HIKARI -KINGDOM HEARTS Instrumental
25 - End of the World 26 - Fragments of Sorrow 27 - Guardando nel buio 29 - Always on My Mind 30 - Hikari 31 - March Caprice for Piano and Orchestra
32 - Hand in Hand -Reprise- 33 - Dearly Beloved -Reprise- 35 - Destati
Auch im zweiten Teil wurde das Hauptthema Dearly Beloved wieder mehrfach aufgegriffen. Das neue Titellied, Passion, ist meiner Meinung nach nicht ganz so gut wie Hikari, aber immer noch ausgezeichnet (und es gibt die Atmosphäre des Spiels besser wieder). Nachdem im ersten Teil nur Kairi das Glück hatte, ein Charakterthema zu bekommen, haben in Kingdom Hearts II nun auch Sora, Roxas und Riku ihr eigenes musikalisches Thema. Darüber hinaus gibt es zahlreiche neue Kampfthemen und eine Reihe anderer, wirklich hörenswerter Stücke.
Einiges aus dem Soundtrack des ersten Teils wird wiederverwendet, darunter Friends in my Heart und einige der Disney-Themen wie A Day in Agrahbah. Diese Versionen unterscheiden sich jedoch leicht von denen des ersten Teils (aber auch nur leicht). Die Anzahl der neuen Stücke überwiegt aber bei Weitem. Noch mehr als beim ersten Teil leidet der Soundtrack darunter, dass hier sogar 88 Stücke auf 2 CDs gequetscht wurden. Die erste CD enthält ganze 51 Stücke, von denen nur wenige länger als zwei Minuten sind. Dieses Problem wurde mit dem Kingdom Hearts Original Soundtrack Complete gelöst, wo Kingdom Hearts II ganze vier der neun CDs zugestanden wurden.
Unter dem gleichen Syndrom wie der erste Teil leidet auch der zweite: Anfang großartig, Ende großartig, Mitte... irgendwie auch „ganz gut, aber mehr nicht. Sehr gut gefallen hat mir allerdings die Musik in der Mulan-Welt, The Home of Dragons. Ein schönes Arrangement von He's a Pirate findet sich auch wieder – natürlich als Kampfmusik in der Welt von Fluch der Karibik und das aus Final Fantasy VII bekannte One-Winged Angel findet auch hier im Kampf gegen Sephiroth in einem neuen Arrangement Anwendung (auch schon im ersten Teil, jedoch erst bei den Final-Mix-Stücken).
Auch der zweite Teil hat wieder hervorragende Kampfmusik, hauptsächlich das eine dem Titel entsprechende Atmosphäre erzeugende Desire for All That is Lost und das geniale und sehr shimomurige Darkness of the Unknown, das fast acht Minuten lang ist und im finalen Kampf gespielt wird. Besonders ab der zweiten Hälfte wird es sehr eindrucksvoll und verwendet die von Shimomura bereits bekannte Kombination aus Streichern und Klavier (neben einigen anderen Instrumenten), die sich auch hier bewährt.
Yoko Shimomura hat ein unglaubliches Talent dafür, sehr emotionale Kampfthemen zu komponieren. Viele Komponisten schreiben großartige Kampfmusik, bei denen das Kämpfen wirklich Spaß macht. Aber Shimomura bringt da noch viel mehr Atmosphäre und Emotion mit herein. Dafür bieten sich die Kingdom-Hearts-Spiele aber natürlich auch an. Trotzdem: Wenn man zum Beispiel auf Uematsu schaut, der auch immer großartige Kampfmusik abgeliefert hat, dann hört sich zwar alles gut an, aber wirkliche mit den Charakteren und der Geschichte verflochtene Emotionen kommen selten durch.
Vielleicht mein Lieblingsstück vom Soundtrack ist das sehr traurige Roxas, zu dem ich noch immer eine bestimmte Spielszene im Kopf habe, wenn ich es höre.
Das Ending Theme, das den langen Namen Fantasia alla marcia for piano, chorus and orchestra trägt, verarbeitet einige der Themen des Spiels wieder, allen voran Dearly Beloved, aber auch Sora und Hand in Hand. In einem sehr epischen Mittelteil setzen getrennt Männer- und Frauenchor ein, die dem ganzen noch einmal besonders Eindruck verleihen. Ich bin allgemein ein großer Fan von Credits-Musik, und die von Kingdom Hearts II übertrifft noch die des Vorgängers. Wie auch im ersten Teil wurde dieses Stück von dem Tokyo Philharmonic Orchestra gespielt.
Welchen der beiden Soundtracks ich lieber mag, könnte ich nicht sagen, aber ich würde eher zu Teil II tendieren. Vermutlich auch, weil mir das Spiel wesentlich besser gefallen hat.
Hörenswerte Stücke: fett = besonders hörenswert
grün = verarbeitet das Hauptthema Dearly Beloved
blau = verarbeitet das Thema Destati
rot = eine Version des Titelliedes Passion
Disc 1 01 - Dearly Beloved 02 - Passion - KINGDOM Orchestra Instrumental Version 03 - Passion ~opening version~
07 - Dive Into the Heart -Destati- 08 - Fragments of Sorrow
09 - Tension Rising 10 - Kairi 11 - Missing You 13 - Roxas
15 - The Afternoon Streets 17 - Friends in my Heart
20 - Reviving Hollow Bastion 23 - Desire for All That is Lost 24 - Organization XIII
35 - The Home of the Dragons
Disc 2
09 - He's a Pirate 14 - This is Halloween 24 - One-Winged Angel
28 - Riku 32 - Darkness of the Unknown 33 - Passion ~after the battle~ 34 - Fantasia alla marcia for piano, chorus and orchestra 38 - Dearly Beloved -Reprise-
Kingdom Hearts I & II Final Mix (Kingdom Hearts Original Soundtrack Complete Disc 9)
Die Stücke, die für die beiden Final-Mix-Versionen der ersten beiden Teile komponiert wurden, belaufen sich auf lediglich zwölf Stücke, acht davon für den zweiten Teil. Hier finden lässt sich zum Beispiel das auf dem Soundtrack des ersten Teils fehlende One Winged Angel (from Final Fantasy VII) (Sephiroth war in der ursprünglichen japanischen Version nicht als Gegner vorhanden). In Another Side hört man das erste Mal das Thema der Organisation XIII, und im zweiten Teil des Stückes wird die Musik etwas schneller. Die Szene, in der Another Side gespielt wird, kann man in 358/2 Days auch spielen, weshalb es dort nochmal eine Battle Version davon gibt (mehr dazu später).
What a Surprise?! und Happy Holidays! sind die Themen für die Weihnachtswelt der Halloween-Welt und The 13th Reflection ist ein Stück, dass im Kampf gegen die Mitglieder der Organisation XIII (den Data Battles) gespielt wird. Sehr erfreulich ist es, dass die Melodie von Roxas noch einmal aufgegriffen wurd, und zwar in The Other Promise, einem der großartigsten Stücke von Yoko Shimomura. Diese Musik wird passenderweise im Kampf gegen Roxas gespielt und trägt ganz besonders viele Emotionen in sich. Ich weiß nicht, wie oft ich den Kampf gegen Roxas wiederholt habe, weil er einfach so unglaublich viel Atmosphäre hatte (und nebenbei auch der coolste und spaßigste Kampf ist, den ich kenne).
Schließlich gibt es noch Rage Awakened, eine Kampfmusik, die im Kampf gegen Terra gespielt wird. Mit viel Violinenklang, viel Percussion und viel Klavier sowie jeder Menge Shimomurigkeit zähle ich dieses Thema auch zu einer der besten Kampfthemen der Serie. Ganz besondere Aufmerksamkeit verdient auch Fate of the Unknown, die Musik, die im geheimen Ende gespielt wird. Von Kaoru Wada für das orchester arrangiert, kann man auch hier wieder sehr viel vom Geiste Yoko Shimomuras Entdecken, und die Melodie wird in Birth by Sleep wieder aufgegriffen, wenn ich mich nicht irre. Vor allen Dingen ist dieses Stück aber mal wieder ein wunderbares Beispiel dafür, wie Shimomura Emotion und Action in einen perfekten Einklang bringt. Eine solche Stimmung ist für mich das, was Kingdom Hearts ausmacht und der Grund, warum mich gerade der zweite Teil seinerzeit so gefesselt hat.
Hörenswerte Stücke:
01 - One-Winged Angel 04 - Another Side
05 - What a Surprise?!
07 - The 13th Reflection 10 - The Other Promise 11 - Rage Awakened 12 - Fate of the Unknown
Fazit: Yoko Shimomura hat für die ersten beiden Kingdom-Hearts-Spiele hervorragende Soundtracks komponiert, die in vielerlei Hinsicht glänzen. Vor allem sind es aber die emotionalen Stücke, die hier besonder hervorstechen. Dazu gibt es noch die Titellieder Hikari und Passion und alle sind glücklich. :) Dass die Mitten der Soundtracks nicht so hörenswert sind (obwohl sie keinesfalls schlecht sind) ist ein wenig schade, aber bei der sehr hohen dichte an großartigen Stücken schaue ich gerne darüber hinweg.
Nächstes mal geht es weiter mit der Musik von Kingdom Hearts 358/2 Days, Birth by Sleep, Re:Coded sowie den beiden erschienenen Piano Collections und vielleicht auch einigen Stücken aus (Re:)Chain of Memories, wobei bei diesem Spiel ja so viel Recycling betrieben wurde, dass ich mir dann nur die wichtigen Stücke herausangeln werde.
So, das hat jetzt irgendwie länger gedauert als ich angenommen habe.
YES! Sora no Kiseki SC lag soeben in meinem Briefkasten.
Ich habe eben mal die ersten paar Minuten angespielt und muss voller Überraschung feststellen, dass ich sogar einiges von dem, was Gesagt wird, verstehe! Klar, es geht la~ngsam voran, aber es geht voran. Auf einen Translation Guide werde ich trotzdem nicht verzichten. ^^
Wer den Gutscheincode für Play-Asia haben will ($5 bei einer Bestellung von mindestens $60), der kann ihn sich einfach nehmen. Ist bis zum 8. Juli gültig, ansonsten hätte ich ihn wohl selbst benutzt.
Lass es ordentlich krachen - wenn du nicht weiter weisst mal, dann nutze die Quellen die ich dir mitgegeben habe oder ansonsten hier im Forum. ^^ Ich hoffe, du wirst viel Spass mit dem zweiten Teil haben - ich bin sicher du wirst nicht enttäuscht werden.
Currently playing: Uncharted - Lost Legacy
Most wanted: Secret of Mana Remake, Xenoblade Chronicles 2, Ni no Kuni 2
In den letzten fünf Tagen habe ich ein wenig Sora no Kiseki SC gespielt. Nicht dennoch nicht allzu viel, aus Gründen, die ich gleich nennen werde.
Vorweg eine Zusammenfassung von dem, was bisher passiert ist (ich habe gerade den Saint Croix Forest hinter mir gelassen):
Weil es so schön passt:
Sora no Kiseki SC ist das erste Spiel, das ich ernsthaft auf Japanisch durchspiele. Seinerzeit habe ich zwar auch Kingdom Hearts II: Final Mix gespielt, aber nicht, um die ganze Geschichte zu verstehen, die ich ohnehin schon durch Kingdom Hearts II kannte. Diesmal ist es anders: Zwar habe ich einen Guide, der auch die einzelnen Ereignisse zusammenfasst, doch in einem so dialoglastigen Spiel gibt es natürlich noch weitaus mehr als eine Zusammenfassung beschreiben könnte.
Aus diesem Grund befinde ich mich in einer Art Zwickmühle, die auch dafür verantwortlich ist, dass ich noch nicht allzu viel gespielt habe: Wenn ich versuche, das meiste einigermaßen zu verstehen, braucht das sehr viel Zeit. Wenn ich mich durch die Dialoge skippe, bin ich aber auch nicht zufrieden. Und gelingt es mir nicht, ohne sehr großen Aufwand das Gesagte zu verstehen, ist das auch frustrierend. Auf der anderen Seite ist es aber auch sehr belohnend, wenn ich merke, einiges zu verstehen. Mein anfänglicher Eindruck, vieles zu verstehen, hat sich zunächst einmal widerlegt, dann wieder bestätigt, schließlich noch einmal widerlegt und dann erneut bestätigt. Die Dialoge mit Kurz sind zum Beispiel besonders schwer zu verstehen, während ich Estelle und Anelace recht gut verstehe.
Ich habe mich deshalb für einen Mittelweg entschieden: Ich versuche, die Dialoge so gut wie möglich zu verstehen und notiere mir diese und jene Vokabel, aber ich halte mich trotzdem nicht zu lange auf, wenn ich die eine oder andere Textbox nicht verstehe. So komme ich zwar langsam durch die Dialoge, aber ich komme voran und das alles ist in gewisser Weise auch sehr befriedigend und hat zudem noch einen hohen Lerneffekt. Der Nachteil ist wohl, dass ich länger als zwei Wochen brauche, um das Spiel durchzuspielen, aber ich merke jetzt schon, dass es immer ein wenig flüssiger vorangeht.
Was die Geschichte angeht, so gab es natürlich erst mal einen Umbruch. Nach dem recht dramatischen Anfang war der Schnitt eine interessante Wendung, um andere Charaktere einzuführen, die nun eine wichtigere Rolle zu spielen scheinen. Dabei bleibt die Hauptgeschichte aber immer noch im Augenmerk. Diese Kombination gefällt mir recht gut. Das Spiel spielt sich eigentlich ziemlich genauso wie der erste Teil. Gameplaytechnisch gibt es ein paar leichte Änderungen: Man fängt auf hohem Level an, muss aber alle Zauber erneut erlangen, die dann aber dafür stärker sind (Tear heilt nun 1000HP und nicht nur 100HP, was aber auch so sein muss, denn man startet hier ja nicht auf Level 1, sondern auf Level 35). Neu sind die Teamangriffe im Kampf, und das Orbment Grid (oder wie auch immer es heißt) wurde um einen Slot erweitert, was im späteren Spielverlauf wohl mehr Möglichkeiten als im ersten Teil ermöglicht.
Die Story nimmt mich langsam auch wieder richtig stark ein und deshalb werde ich mein Spieltempo womöglich etwas beschleunigen (oder einfach mehr Zeit mit dem Spiel verbringen). Enttäuscht bin ich bisher in der Tat nicht, und es liegen noch der halbe Prolog sowie neun Kapitel vor mir (was wohl andeutet, dass das fast den doppelten Umfang des Vorgängers hat, zumindest was die Anzahl der Kapitel und UMDs angeht).
Derzeitiger Spielfortschritt: 8h / Saint Croix Forest / ~6% (?)
Durch Tyrs Kurzreview zu dem Jazz-Album zu Atelier Meruru, Cadena, ist mir eingefallen, dass es durchaus noch mehr Arrangement-Alben zu Game-Soundtracks gibt, die einen Sprung in bestimmte Genres wagen. Und ich habe mich erinnert, dass ich Final Fantasy IV Celtic Moon, ein Album das im irischen (keltischen) Stil Musik von Final Fantasy IV arrangiert schon seit Langem gehört haben wollte, zumal mir keltische Musik auch sehr zusagt.
Wertungen: 5 Sterne = sehr gut, 4 Sterne = gut, 3 Sterne = schwach bis mittelmäßig, 2 Sterne = schwach, 1 Stern = unnötig, das auf den OST zu packen)
(Mein eigentliches Raster besteht eigentlich nur aus vier Sternen, die 1-Sterne-Wertung bekommen wirklich nur Stücke, die es eigentlich gar nicht verdienen, so genannt zu werden und auf der CD zu landen.)
: 7 : 5 : 3 : 0 : 0
ø = 4,27
Schon 1991 erschienen, war dies soweit ich weiß das erste Mal, dass die Musik von Final Fantasy außerhalb der normalen Soundtracks Aufmerksamkeit erfuhr. Für das Arrangement zuständig war die irische Fiedelspielerin Máire Breatnach, die sich im Bereich der keltischen Musik mit Sicherheit bestens auskannte. Interessanterweise ist das Album mit nur fünfzehn Stücke beinahe so lange wie der gesamte Soundtrack zu Final Fantasy IV, was zeigt, dass es nicht unbedingt die beste Idee war, 44 Stücke auf eine CD zu quetschen. Ab dem nächsten Final Fantasy würde dem aber Abhilfe geschafft werden.
Zu Celtic Moon lässt sich zunächst einmal sagen, dass die Stücke, die schon im Soundtrack gut waren, auch hier gut gelungen sind. Umgekehrt trifft das gleiche zu: Stücke wie Palom und Porom, die mir schon im Original nicht so sehr zugesagt haben, konnten auch nicht durch den irischen Stil gerettet werden. Ich muss zugeben, dass Final Fantasy IV nicht unbedingt das Final Fantasy mit meinem Lieblingssoundtrack ist. Zwar mag ich die Musik, aber weniger als in den meisten anderen Teilen. Dennoch sind auch eine Menge toller Stücke ausgewählt worden – die Prelude, Prologue (Final Fantasy) und das Chocobo-Thema sind natürlich auch über Final Fantasy IV hinaus bekannt.
Máire Breatnach greift die Melodie und Struktur der originalen Stücke ziemlich gut auf. Ich habe keine Ahnung, wie sich die ganzen irischen Instrumente nennen, aber ich mag sie sehr und zu Final Fantasy IV passen sie ziemlich gut. Manchmal hatte ich aber den Eindruck, dass die Orientierung an den Originalen zu stark ist: Ich mag es generell nicht, wenn man aus einem Arrangement den Ursprung kaum noch heraushört, aber ein wenig Mut schadet nicht. Ein wenig Freiheit nimmt sich Máire Breatnach auch – einige Stücke enthalten recht lange Improvisationen, die passend eingebunden wurden und teilweise die Melodie der Originale weiterführen. Wenn ich mir aber zum Beispiel orchestrale Arrangements anhörte, dann merkt man dort viel stärker, dass versucht wurde, auch die Struktur ein wenig aufzubrechen und etwas Eigenes zu schaffen. Das gelingt Celtic Moon nur teilweise.
Wie auch im Spiel gefallen mir hier das Main Theme und Theme of Love am besten. Besonders die gute Laune fördernd ist hier wohl das tolle Arrangement der Chocobo-Musik.
Hörenswerte Stücke:
01 - The Prelude
02 - Prologue 03 - Chocobo-Chocobo 05 - Main Theme
06 - Welcome to Our Town 07 - Theme of Love
14 - Rydia
fett = besonders hörenswert
Fazit:Final Fantasy IV Celtic Moon greift einige der schönsten Stücke aus Final Fantasy IV auf – und einige der nicht so wunderbaren. Wer mit dem keltischen Musikstil etwas anfangen kann – und besonders gewöhnungsbedürftig ist er zugegebenermaßen nicht – und die Musik aus Final Fantasy IV mochte, der wird auch Celtic Moon mögen. Etwas vollkommen Anderes erwartet einen hier aber freilich nicht: Die keltischen Elemente wurden gut in die Musik eingearbeitet, der Bezug zu den Originalen ist aber manchmal zu stark spürbar (es gibt aber auch passagenweise erfreuliche Gegenbeispiele). Insgesamt handelt es sich aber um tolle Arrangements, die allemal hörenswert sind.
Soundtracks #5 – Kingdom Hearts Birth by Sleep, 358/2 Days, Piano Collections
Nachdem ich vor zwei Wochen ein wenig zu den Soundtracks von Kingdom Hearts, Kingdom Hearts II und den jeweiligen Final-Mix-Spielen geschrieben habe und dieses „Projekt“ nicht unvollständig lassen will, geht es heute weiter mit der zweiten Hälfte. Die Musik von Chain of Memories bzw. Re:Chain of Memories sowie dem Soundtrack zu dem neusten Spiel, Dream Drop Distance, habe ich weggelassen. Stattdessen werde ich hier den Soundtrack Kingdom Hearts Birth by Sleep & 358/2 Days Original Soundtrack unter die Lupe nehmen, der übrigens auch die Musik von Re:Coded (ohne den ganzen Recycling-Kram) und Birth by Sleep: Final Mix enthält. Anschließend will ich auch noch ein paar Worte zu den beiden Klavier-Alben, Kingdom Hearts Piano Collections und Kingdom Hearts Piano Collections Field & Battle, verlieren.
Kingdom Hearts Birth by Sleep & 358/2 Days Original Soundtrack
Wertungen: 5 Sterne = sehr gut, 4 Sterne = gut, 3 Sterne = schwach bis mittelmäßig, 2 Sterne = schwach, 1 Stern = unnötig, das auf den OST zu packen)
(Mein eigentliches Raster besteht eigentlich nur aus vier Sternen, die 1-Sterne-Wertung bekommen wirklich nur Stücke, die es eigentlich gar nicht verdienen, so genannt zu werden und auf der CD zu landen.)
: 28 : 30 : 19 : 3 : 0
ø = 4,04
Erstmals erhielt Yoko Shimomura bei den drei Handheld-Titeln Unterstützung, und zwar von Takeharu Ishimoto (Crisis Core, Dissidia, Final Fantasy Type-0) und Tsuyoshi Sekito (The Last Remnant). Die Titelmusik Dearly Beloved erklingt weiterhin auf den Titelbildschirmen der drei Spiele, findet sich aber abgesehen davon nicht mehr so häufig wieder. Die ersten beiden CDs enthalten ausschließlich Musik von Birth by Sleep, auf der dritten folgen 14 Stücke aus 358/2 Days, sieben aus Re:Coded und weitere sieben aus Birth by Sleep: Final Mix.
Hier haben die Stücke nun auch genug Platz sich zu entfalten: 80 Stücke auf 3 CDs klingen doch besser als 76 Stücke auf 2 CDs wie beim Vorgänger. Auch erfreulich an dem Soundtrack von Birth by Sleep ist, dass die drei Protagonisten alle ihre eigenen Charakterthemen haben. Aqua bleibt ein wenig hinter dem Potential zurück – zwar verbreitet es eine ruhige und traurige Atmosphäre, aber ein Höhepunkt wird schmerzlich vermisst. Rundum gut gelungen sind aber das sehr dramatische Terra sowie das Thema von Ventus. In Terra und Aqua wurden übrigens Melodien von Fate of the Unknown (vgl. Kingdom Hearts II: Final Mix) eingearbeitet, während sich in Ventus ein kurzer Teil von Lazy Afternoons wiederfinden lässt – dass solche Hintergründe sich auch in subtiler Form in der Musik wiederfinden lassen, würde ich gerne in mehr Soundtracks sehen. Auf den geschichtlichen Zusammenhang will ich jetzt mal nicht eingehen.
Takeharu Ishimoto hat den Soundtrack von Crisis Core -Final Fantasy VII- komponiert – Zack, der in Birth by Sleep auftritt, erhält passend dazu auch ein Arrangement des Hauptthemas The Successor, das nun A Date with Fate heißt. Doch das ist nicht das einzige Beispiel für tolle Themen abseits der storyrelevanten Stellen, die man in den vorherigen Soundtracks etwas vermisst hat. Wunderbar atmosphärisch ist das traurig-schwermütige The Silent Forest, dass mich sehr an die Musik aus Dragon Quest VIII erinnert, die im verfluchten Schloss Trode spielt. Das Stück Hollow Bastion, das es schon seit dem ersten Teil gibt, erhält hier ein weiteres erfolgreiches Arrangement, diesmal als Radiant Garden. Mit Black Powder kommt noch ein passendes Battle Theme dazu (wieder ein Arrangement, aber besser gelungen als das Original Scherzo di Notto) und das schnelle Bosskampfthema Unforgettable zeigt mal wieder, was Shimomura so drauf hat. Natürlich wieder mit Streichern. ;)
Für gute Laune sorgt Fresh Fruits Balls von Tsuyoshi Sekito, das meiner Meinung nach die Kingdom-Hearts-Nuance gut einfängt, aber trotzdem nicht nach Shimomura klingt. Das beste an der Musik sind und waren aber schon immer die Themen, die große Relevanz für die eigentliche Geschichte haben. Und diesmal ist es nicht anders. Tears of the Light und Eternal Moments sind zwei sehr ruhige Stücke, das eine sehr traurig, das andere eher ein wenig herzerwärmend. Beide sind jedoch hervorragend gelungen.
Im Finale geht es weiter: Das bereits bekannte Rage Awakened erhält ein leichtes Arrangement namens Rage Awakened -The Origin-, das in der Essenz gleich geblieben ist und somit noch immer großartig ist. Die Drammatik passt allerdings besser zum Spiel als es bei dem optionalen Kampf gegen Terra in Kingdom Hearts II: Final Mix der Fall war. Ein bisschen Destati-Epik gibt es mit Dismiss. Auch Takeharu Ishimoto durfte einige der „wichtigen“ Stücke komponieren: Unbreakable Chains ist durchaus sehr interessant, bei dem man merkt, dass Ishimoto sich ein wenig an Shimomura orientiert hat. Leider fehlt hier ein wirklich guter Teil – etwas runder ist da schon Enter the Void, das gewisse Ähnlichkeiten zu Unbreakable Chains besitzt, aber durch die klarere Struktur und eine schöne Melodie überzeugt, die zugleich die Drammatik eines Kampfes als auch das Gefühl, es gehe bergauf, vermittelt. Bei den Credits gibt es Birth by Sleep -A Link to the Future- zu hören, das leider nicht orchestriert ist, aber dennoch sehr hörenswert ist – schließlich verarbeitet es neben Dearly Beloved die Charakterthemen des Spiels sowie Fate of the Unknown, das irgendwie das Hauptthema des Spiels ist, auch wenn es nicht direkt vorkommt.
Weiter geht's mit 358/2 Days: Mal wieder ein Arrangement von Dearly Beloved, eine schönes Thema namens At Dusk, I will Think Of You..., das wohl das Gemeinschaftsthema von Roxas, Axel und Xion ist und wunderbar die entsprechenden Momente des Spiels in die Erinnerungen holt; Another Side -Battle Ver,- ist ein Kampfthema, dass Another Side aus Kingdom Hearts: Final Mix arrangiert. Dann gibt es noch ein paar andere Themen, die ganz gut, aber nicht nennenswert sind. Der Soundtrack des Spiels ist also keine besonders tolle Ergänzung zu der Musik der Serie... ... ... wäre da nicht das Charakterthema von Xion und die entsprechende Kampfmusik, die für mich die besten Stücke der Serie sind! Ja, richtig gehört. Musique pour la tristesse de Xion (dt. „Musik für die Traurigkeit Xions“) ist einfach ein wunderbares Stück. Durch die gewohnte Shimomura-Kombination von Streicher und Klavier und einer wundervollen Melodie entsteht hier ein unglaublich Atmosphärisches Lied, das eine ungesagte Tragik ausspricht, aber zugleich auch etwas Beruhigendes hat. Und es werden zwei der schönsten Themen der Serie verarbeitet, nämlich Kairi und Dearly Beloved (eventuell noch ein weiteres, aber da bin ich mir unsicher). Das entsprechende Kampfthema Vector to the Heavens ist wohl die traurigste und emotionalste Kampfmusik, die ich kenne. Shimomura hat hier ein wenig experimentiert: Der Anfang klingt beinahe unharmonisch, aber nach und nach rücken die Streicher in den Vordergrund und spielen Xions Thema ein, werden dann von dem Klavier abgelöst, dass den Hauptteil des Themas wunderbar für den Kampf arrangiert spielt. Insgesamt sind diese beide Stücke wohl meine Favoriten von Shimomura.
Wirklich nichts Tolles zu bieten haben aber die sieben Stücke aus Re:Coded. Zwar hat die Version von Dearly Beloved von allen Versionen den besten Anfang, aber dennoch hat in dem Spiel ein tolles neues Thema gefehlt. Mit No More Bugs!! gab es zwar ein durchaus gelungenes Kampfthema, dass ein wenig an Megaman erinnert (noch mehr in dem nicht ganz so gelungenen 8-Bit-Arrangement von Tsuyoshi Sekito), aber abgesehen davon findet sich nichts Erwähnenswertes.
Anders ist es bei Birth by Sleep: Final Mix: Gleich das erste Stück, Dark Impetus, ist ein tolles Kampfthema von Shimomura, dass *mal wieder* von Streichern dominiert wird, diesmal aber mit einer vordergründigen Drammatik, die man in dieser Form von ihr noch nicht kennt. Die drei letzten Stücke, Hunter of the Dark, Master, Tell Me The Truth und Forze dell'Oscurita sind auch alles Kampfthemen, die ebenfalls großartig sind. Forze dell'Oscurita arrangiert auf sehr machtvolle Weise Darkness of the Unknown aus Kingdom Hearts II und ist insgesamt mein Favorit von diesem Teil des Soundtracks.
Hörenswerte Stücke:
fett = besonders hörenswert
Disc 1 01 - Dearly Beloved 06 - Tears of the Light 07 - Terra
20 - Unforgettable
21 - The Silent Forest 24 - Ventus 26 - Radiant Garden
27 - Black Garden
28 - Black Powder
Disc 2 01 - Eternal Moments
07 - Fresh Fruit Balls
11 - A Date with Fate 19 - Rage Awakened -The Origin- 21 - Dismiss 23 - Enter the Void
24 - Destiny's Reunion 25 - Birth by Sleep -A Link to the Future-
Disc 3 01 - Dearly Beloved 06 - Musique pour la tristesse de Xion
10 - At Dusk, I will Think Of You... 12 - Vector to the Heavens 13 - Another Side -Battle Ver.- 14 - Dearly Beloved
17 - No More Bugs!! 21 - Dark Impetus 25 - Hunter of the Dark 26 - Master, Tell Me The Truth 27 - Forze dell'Oscurita
Fazit: Dieser Soundtrack hat mich sehr positiv überrascht. Mit einigen der Stücke war ich natürlich schon vertraut, aber gerade Birth by Sleep, das ich nur sehr oberflächlich gespielt hatte, hat mich mit vielen tollen Themen überrascht. Diese Nichterinnerungswürdigkeit mancher Stücke, die bei Kingdom Hearts I und II oft vorhanden war, gab es hier definitiv seltener. Mit einigen wirklich tollen Themen wie der Xion-Musik, vielen großartigen episch-emotionalen Kampfthemen und einigen der ruhigeren Melodien sind tolle Soundtracks für die Spiele entstanden, die sich nicht hinter denen der Haupttitel zu verstecken brauchen – in mancherlei Hinsicht erkennt man sogar, wie sich Yoko Shimomura verbessert hat.
Nicht nur Final Fantasy hat Piano Collections, nein, auch zu den Kingdom-Hearts-Spielen gibt es separat veröffentlichte Klaviermusik. Zu diesem Album gibt es eigentlich nicht viel zu sagen: Es verarbeitet viele der besten Stücke der Serie in durchaus gelungenen Piano-Arrangements, die sich diese und jene Freiheit nehmen und sich nicht in die Struktur der Originale zwängen lassen, zugleich die eigentlichen Themen aber auch niemals in Improvisationspassagen verschlucken, wie es bei einigen solcher Arrangements oft das Fall ist.
Deshalb ist auch so ziemlich die ganze CD hörenswert. Besonders gelungen finde ich das Arrangement von The Other Promise, ebenso wie die Concert Paraphrase on "Dearly Beloved" und 2nd Mov. : Kairi - Andante sostenuto. Das ist übrigens auch noch erwähnenswert: Die Charakterthemen von Sora (das übrigens auch kurz das Thema von Roxas enthält), Kairi und Riku sowie Working Together wurden in vier Einzelstücken als eine zusammenhängende Sonate arrangiert. Das ebenfalls sehr gelungene The 13th Side verarbeitet das Thema der Organisation XIII und eine weitere Melodie, die sich unter Anderem in den Credits von Kingdom Hearts II hören lässt.
Hörenswerte Stücke: fett = besonders hörenswert
01 - Dearly Beloved
02 - Traverse Town 04 - Missing You ~ Naminé 06 - 2nd Mov. : Kairi - Andante sostenuto
07 - 3rd Mov. : Riku - Scherzo e Intermezzo 09 - The 13th Side 10 - Roxas 11 - The Other Promise 12 - Concert Paraphrase on "Dearly Beloved"
Fazit: Tolle Piano Collections – nicht nur werden die besten Themen des Spiels verarbeitet, sondern es findet sich auch eine Menge Kreativität in den Arrangements wieder. Hier wurde ein wenig improvisiert, da wurden zwei passende Stücke in einem vereint und aus vier Stücken wurde sogar eine Sonate gezaubert. Insgesamt ein mehr als gelungenes Album. :)
Nur neun Stücke mit einer Laufzeit von weniger als vierzig Minuten finden sich auf Kingdom Hearts Piano Collections Field & Battle. Wie der Name schon sagen, stehen hier Hintergrund- und Kampfmusik im Fokus. Davon hat Kingdom Hearts nämlich auch eine Menge zu bieten. Das wirft schon die erste Frage auf: Warum wurden davon nur neun Stücke ausgewählt? Das wäre halb so tragisch, wenn wenigstens die besten ausgewählt worden wären. Dem ist aber leider nicht so: Gerade bei der Kampfmusik vermisse ich das eine oder andere Thema schmerzlich.
Gleich das erste Stück Scherzo Caprice on a Theme of Never Land weiß nicht so recht zu überzeugen – schon im Spiel gehörte es nicht zu meinen Lieblingstracks. Sinister Sundown überrascht zwar damit, dass es bewusst abgehackt mehrmals Passagen von Roxas einbindet, aber das macht ein gutes Stück leider nicht zu einem großartigen. Wonderland's Surprises und Lazy Afternoons geht es ebenso.
Besser wird es am Ende: Hollow Bastion klingt für Klavier ziemlich gut, und der Medley of Conflict arrangiert einige gute Kampfthemen erfolgreich neu. Am erfreulichsten war für mich aber das letzte Stücke, Musique pour la tristesse de Xion, das von dem sanften Klavier-Anfang nach und nach schneller, lauter, mächtiger wird und nahtlos in das Xion-Kampfthema Vector of the Heavens übergeht, sich dabei aber zwischendurch immer wieder auf die ruhige und traurige Grundlage der Melodie besinnt.
Hörenswerte Stücke: fett = besonders hörenswert
05 - Night of Fate 07 - Hollow Bastion
08 - Medley of Conflict 09 - Musique pour la tristesse de Xion
Fazit: Hörenswert ist dieses Album allemal, aber dennoch muss ich sagen, das die Auswahl der Stücke mir bei Weitem nicht so gut gefallen hat wie bei den ersten Piano Collections. Sicher, der Titel Field & Battle war schon etwas einschränkend, aber auch da hätte sich noch Vieles an wundervollen Stücken gefunden. An den Vorgänger kommt dieses Album keinesfalls heran, enthält aber dennoch ein paar wirklich tolle Titel und ist natürlich trotzdem empfehlenswert.
Gesamtfazit: Ich zähle die Soundtracks der Kingdom-Hearts-Serie nach wie vor zu den tollsten Sachen, die es für mich in der Videospiele-Musik gibt. Erst dadurch bin ich auf Yoko Shimomura aufmerksam geworden. Ein ganz eigener Stil prägt die Musik der Spiele: Am meisten sind es die bewegenden, traurigen, von Klavieren und Streichern geprägten emotionalen Story- und Charakterthemen und die dazugehörige Kampfmusik, die diese Musik besonders macht. Viel mehr anfangen kann man noch damit, wenn man auch die Spiele genießen konnte. Ich bin froh, mich in den vergangenen Tagen das erste Mal seit langer Zeit wieder sehr ausführlich mit der Musik auseinandergesetzt zu haben. :)
Ich habe einige Soundtracks in den letzten Tagen durchgehört und werde nun nach und nach meine Meinung dazu schreiben. Bevor ich in den nächsten Tagen zu der Meruru-Trilogie der Atelier-Spiele samt Visual Art Books komme, werde ich mich heute Shadow Hearts 2 (Covenant) beschäftigen. Auch wenn ich in letzter Zeit nicht viel gespielt habe (ein wenig dennoch), reicht das Material locker auch noch für einen Eintrag zu Sora no Kiseki SC und da ich nun auch Pandora's Tower und eine Wii hier habe, werde ich auch dazu wohl bald mal ein paar Zeilen dalassen.
Wertungen: 5 Sterne = sehr gut, 4 Sterne = gut, 3 Sterne = schwach bis mittelmäßig, 2 Sterne = schwach, 1 Stern = unnötig, das auf den OST zu packen)
(Mein eigentliches Raster besteht eigentlich nur aus vier Sternen, die 1-Sterne-Wertung bekommen wirklich nur Stücke, die es eigentlich gar nicht verdienen, so genannt zu werden und auf der CD zu landen.)
: 15 : 22 : 19 : 8 : 0
ø = 3,69
Da dies der einzige Teil der Serie ist, den ich gespielt habe, kann ich zum Vorgänger keine Vergleiche ziehen, was ich jedoch gerne nachholen werde, sobald ich den ersten Teil gespielt habe.
Hauptkomponist dieses Soundtracks (wie auch der der anderen beiden Shadow-Hearts-Titel) ist Yoshitaka Hirota. Mit von der Partie sind auch Yasunori Mitsuda (Chrono-Serie, Xenogears, ...) und Kenji-Ito (Mana-Serie). Tomoko Kobayashi und Ryo Fukada haben an der Musik mitgearbietet, erstere fast immer in Zusammenarbeit mit Yoshitaka Hirota und letzterer hat bei der Kampfmusik mitgeholfen (zumindest bei drei Stücken). Im Gegensatz zu Yasunori Mitsuda und Kenji Ito ist Yoshitaka Hirota ja ein ziemlich unbekannter Name. Tatsächlich hat er zwar als Sound Designer für viele bekannte Titel von Square gearbeitet, aber neben Shadow Hearts hauptsächlich für (mir) recht unbekannte Titel komponiert.
Was kann man also von so einem Trio erwarten? Was für einen Soundtrack kann man für ein Spiel wie Shadow Hearts 2 erwartet? Die erste Antwort ist recht naheliegend: Einen ziemlich dunklen Soundtrack. So wenig dies auch aussagt, es stimmt, die Musik ist zu großen Teilen recht dunkel. Den Stil würde ich als „atmosphärisch“ bezeichnen, es lassen sich bei vielen Stücken keine klaren Melodien erkennen und es Synth-Effekte sowie hintergründige Percussion stehen im Vordergrund. Ambient würde ich es aber nicht nennen. Diese Beschreibung trifft allerdings bei Weitem nicht auf alle Stücke zu.
Der Problem mit den vielen wie oben beschriebenen Liedern ist, dass sie zwar im Spiel gelungen die dunkle Atmosphäre untermalen, aber an sich nicht besonders schön klingen. Besonders die erste CD ist sehr davon gezeichnet, jedenfalls das, was von Yoshitaka Hirota stammt. Mit Old Smudged Map ~ Map of Europe zeigt Yasunori Mitsuda, was man auch im Folgenden stilistisch von ihm erwarten kann. Dieser Stil ist schwer zu beschrieben: Er ist unaufdringlich, recht dunkel und wirkt irgendwie ziemlich urban und lässt mich gleich an die Welt von Shadow Hearts 2 denken – unsere Welt zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Was Yoshitaka Hirota kann, zeigt er aber schon gleich zu Beginn: ~ICARO AGAIN ~ Advertise II präsentiert im letzten Teil das wundervolle Hauptthema des Spiels. Eine so schöne Melodie hätte ich von ihm nicht erwartet, würde ich nur die übrigen Tracks der ersten CD kennen. Gewinner dieser CD ist in meinen Augen aber ganz klar Kenji Ito. Vier ganz verschiedene Stücke von ihm sind wirklich gut: Das friedliche, beruhigende Memories of Melodies ~ Peace, das sehr humoröse Pseudo-Superheldenthema The Name's Grand Papillon!! ~ Pro-Wrestler, die Kampfmusik Glint of Light (Orchestral Arrangement) ~ War of The Hungry Wolf (deren Mittelteil wirklich gut ist) und das schwermütige, von Streichern gezeichnete Never Ending Sadness ~ A Lament, das mich an eine ganz besondere Cutscene im Spiel denken lässt. Yasunori Mitsuda präsentiert wieder etwas mehr von seinem Stil mit Town of Twilight ~ European Town, das irgendwie friedlich wirkt, aber nicht außer Acht lässt, dass auch Krieg herrscht. Ein Freund von mir fand diese Musik wirklich wunderbar passend, aber zugleich deprimierte ihn die Musik auch so sehr, dass er nicht mehr weiterspielen wollte. Obgleich ich ganz und gar nicht so fühle, denke ich doch, dass solche Emotionen dieses Stück sehr gut beschreiben.
Manche Züge des Soundtracks sind sehr... alternativ bis hin zu wirklich durchgedreht. Die Namen einiger Kampfthemen, zum Beispiel Crack Your Body oder Hardcore to the Brain passen da sehr gut. Crack Your Body ~ Mid-Boss Running Wild in Europe klingt zwischendurch zum Beispiel wunderbar abgehackt. Auf CD2 geht es weiter: Strain ~ Assault setzt massiv auf Percussion mit gelegentlichen Stöhnen einer Frauen(?)stimme, Crack Your Mind ~ The Fallen Angel Runs Wild beginnt mit einer arg verzerrten Männer(?)stimme bei einer sehr merkwürdigen Melodie und komischen Hintergrundeffekten und The 3 Karma ~ Decisive Battle verwendet ähnliche Vocals. Definitiv gewöhnungsbedrüftig, aber sehr stilprägend.
Wirklich los geht es auch erst auf der zweiten CD. In dem sehr ruhigen, ungewöhnlichen Kampfthema Astaroth ~ Battle with The Fallen Angel verbindet Mitsuda gekonnt seinen Stil mit eine ruhigen Männerstimme, die kulturell gar nicht so nach dem klingen, was wir gewohnt sind. Die reguläre Kampfmusik der zweiten CD, Deep in Coma ~ Battle in Japan, ist auch wirklich gut und verarbeitet ein weiteres Mal auf ungewöhnliche Weise Stimmen, die irgendetwas singen, das man aber nicht versteht.
UND DANN ZEIGT YOSHITAKA HIROTA, WAS ER WIRKLICH DRAUF HAT! Am Ende folgen ein großartiges Stück auf das andere. Zwei tolle Klavierstücke mit wundervollen Melodien folgen, zum einen ALICE (Piano Arrangement) und das Hauptthema ICARO (Piano Arrangement) ~ Main Theme. Doch dazwischen kommen noch weitere Stücke: Kallen ist eines meiner Lieblingsstücke. Zuerst mit Klavier, später auch mit Streichern wird hier eine sehr emotionale und schöne Melodie gewebt, die traurig, romantisch und sehr atmosphärisch ist. Auf diese Melodie stützt sich auch auch Ending Thema Love Moon Flower ~ Ending (aka GETSURENKA), das nicht zuletzt durch Mio Isayama tolle Stimme und die dramatisch-romantischen Streicher (die ein wenig an Suteki Da Ne aus Final Fantasy X erinnern) vielleicht zu meinem Lieblings-Ending-Theme überhaupt wird, was etwas heißt, denn ich mag Ending Themes generell unglaublich gerne.
Besondere Aufmerksamkeit verdient wohl The Fate ~ Cluster Amaryllis, die Musik, die wohl während einer der besten Cutscenes des Games gespielt wird. Es geht ruhig mit Zupfinstrumenten los, dann setzt langsam eine Frauenstimme ein, die ab der Hälfte untermalt von Percussion richtig dramatisch wird, um etwas später wieder sehr ruhig zu werden. Dieses Stück ist wirklich, wirklich gut und einzigartig. Yoshitaka Hirota kann wirklich großartige Stücke schaffen, wenn er es will. In The 3 Karma ~ Decisive Battle haben alle drei Komponisten das erste und einzige Mal zusammengearbeitet. Heraus kommt ein irgendwie sehr böses, teils melodiöses, teils einfach nur weirdes Kampfthema, das gewiss nicht für jedermann ist, mich aber sehr zu überzeugen weiß.
Ich würde den Soundtrack keinesfalls großartig nennen, wären da nicht die letzten paar Stücke, von denen eine ganze Menge wirklich, wirklich gut sind. So gut, dass man auf vielen Soundtracks vielleicht nur ein bis zwei Stücke findet, die so gut sind. Wenn ich mein Lieblingsstück nennen müsste, dann könnte ich mich nicht entscheiden. ICARO? Kallen? Getsurenka? The Fate ~ Cluster Amaryllis? Ich weiß es nicht, die sind alle so toll. Nur schade ist es, dass es die Streicher-Version von ICARO, die nach dem finalen Kampf gespielt wird (und eigentlich nur eine kleinere Variation der Piano-Version ist), nicht auf den Soundtrack geschafft hat.
Hörenswerte Stücke:
fett = besonders hörenswert
Disc 1
02 - ~ICARO AGAIN ~ Advertise II] 11 - Town of Twilight ~ European Town
12 - Memories of Melodies ~ Peace
14 - The Name's Grand Papillon!! ~ Pro-Wrestler
16 - Glint of Light (Orchestral Arrangement) ~ War of The Hungry Wolf
30 - Never Ending Sadness ~ A Lament
Disc 2
03 - Astaroth ~ Battle with The Fallen Angel
07 - Deep in Coma ~ Battle in Japan 20 - Faith or Fate ~ Kato 22 - ALICE (Piano Arrangement) 23 - Kallen 24 - The Fate ~ Cluster Amaryllis
25 - The 3 Karma ~ Decisive Battle 28 - ICARO (Piano Arrangement) ~ Main Theme 29 - Love Moon Flower ~ Ending
Fazit: In mehr als einerlei Hinsicht ist der Soundtrack von Shadow Hearts 2 einzigartig. Yoshitaka Hirota, Yasunori Mitsuda und Kenji Ito schaffen viel Atmosphäre – doch sie schaffen mehr als das, denn gerade das Ende strotzt nur so von großartigen Stücken. Angesichts dieser wundervollen Themen fällt es auch leichter, darüber hinwegzusehen, dass der ganze Soundtrack sich keineswegs zum schönen Hören nebenbei eignet. Insgesamt ein Soundtrack, den ich nicht mehr missen will, nicht wegen des Gesamtwerkes, sondern wegen einiger einzelner wirklich schöner Stücke.
Lol, voll der Spoiler in deinem Text! Hätte ich das Spiel nicht schon durchgespielt, wäre ich nun derbst abgefressen
Mir hat Shadow Hearts 2 sehr gefallen, aber in der Tat gibt es nur wenige Musiktitel, die wirklich gut hervorstechen. Das macht natürlich den Soundtrack als ganzen nicht ganz so interessant zu hören. Das Problem gab es auch schon beim ersten Teil.
Ähnlich wie das Spiel sammelt sich dann die ganze Awesomeness eher zum Ende hin. Jeder deiner hervorgehobenen Tracks lässt sich dann auch einer bestimmten Cutscene zuordnen, die dann durch ihren Inhalt und durch ihre Musik besonders in Erinnerung geblieben ist. Gut, dass das Spiel einen Event-Viewer hat. ^^
Ich fand die letzten ~10 Stunden des Spiels großartig, aber dennoch halte ich SH2 im ganzen doch eher für ein nur gutes Spiel. Dazu war Disc 1 einfach zu belanglos an vielen Stellen.
Am deutlichsten stört mich der historische Kontext. Diese Japaner haben aber auch überhaupt keine Ahnung von europäischer Geschichte. Man kann doch nicht einfach mit einer multikulturellen Party durch das Europa des ersten Weltkriegs ziehen und das nicht weiter thematisieren. Ja, die Geschichte ist Fiktion, aber es ist so an den Haaren herbeigezogen, dass ich das Setting im Gegensatz zum ersten Teil gar nicht ernst nehmen konnte. Eine Frau als deutscher Offizier? Die mal eben so durch Frankreich zieht? Hat die denn gar kein Nationalgefühl? Ist ja dann kein Wunder, dass wir ständig verlieren, mit solchen Leuten in hohen Militärposition. Ich habe Karin immer als Kritik an Frauen in der Armee verstanden. AM I RITE?
Wenn der historische Kontext keine Rolle spielt, dann einfach weglassen. So ist auch das herrlich melancholische Town-Theme von Mitsuda völlig fehl am Platz, wenn die Welt in so naiven Farben präsentiert wird.
Interessanterweise finde ich Shadow Hearts 1 durch das Ende vom zweiten Teil noch besser als vorher. Ist auch eines der wenigen Spiele, die ich zweimal durchgespielt habe, allein nur um alle Endings sehen zu können. ^^
Oh, das mit dem Spoiler habe ich gar nicht gemerkt, irgendwie kam mir das schon so natürlich vor. Gut, dass du's gesagt hast, ich hab's nun in Tags gesetzt. Seltsam, normalerweise bin ich bei sowas immer recht vorsichtig, da ich es selbst auch nicht ertragen kann, gespoilert zu werden.
Ich finde auch, dass das Ende des Spiels am besten war. Und Russland. Eigentlich hat mich das Spiel auch erst ab Russland motiviert, da kam richtig Atmosphäre auf und ich habe nach einer Pause von vielen Monaten endlich mal weitergespielt bis zum Ende. Das Spiel ist wirklich ein Slow-Starter. Ich habe auch schon überlegt, es nochmal zu spielen. Gibt auch noch 'ne Menge Sachen, die ich nicht aus dem Spiel herausgeholt habe. Wenn ich den ersten Teil mal spiele und noch Lust auf mehr habe, spiele ich vielleicht gleich den zweiten hinterher. Sage ich jetzt, aber das mache ich eh nicht, wenn ich wieder an die beiden Tunnel-Dungeons vom Anfang denke, mit ihren vielen Verzweigungen und den Zufallskämpfen bei einem potentiell sehr interessanten, aber nicht sehr ausgereiften Kampfsystem. Das ist erst ab Shadow Hearts 3 wirklich gut, nur da sind die Kämpfe generell viel schwerer, was auch nicht immer motivierend ist. Die Kombination von Rätseln und Zufallskämpfen in einem Dungeon war schon immer ein ziemlicher Spaßkiller. Ich hab das Spiel (im Gegensatz zum ersten Teil) noch im Regal stehen und werde es wohl bei Gelegenheit mal wieder anrühren, aber dann von Anfang an. (Hatte mal mit 'nem Freund zusammen einen Spielstand mit 15h Spielzeit oder so). Von der Story und den Charakteren kommt es leider auch nicht annähernd an Shadow Hearts 1 und 2 heran.
Auf die historische Glaubwürdigkeit habe ich damals gar nicht geachtet. Ich habe das Spiel auf eine warme Empfehlung hin gespielt und hatte nach Final Fantasy überhaupt schon Probleme, mich an ein RPG in unserer Welt zu gewöhnen. Da hatte ich keine Zeit, über den historischen Kontext nachzudenken, über den ich damals ohnehin noch nicht viel wusste. Aber du hast natürlich recht, da passt vieles nicht zusammen. Dass Karin zum deutschen Militär gehört finde ich aber weit weniger schlimm als die Tatsache, in was für ein Outfit sie die Entwickler gesteckt haben – das passt ja mal sowas von gar nicht zu ihrer Persönlichkeit. Na ja, irgendwas muss ja aufs Cover drauf. Leider waren auch viele der Charaktere für die Geschichte letztlich unbedeutend oder nur sehr kurz wichtig. Eigentlich fast alle aus der Party, bis auf Karin und Yuri. Eigentlich schade, da kam eine schön bunte Truppe zusammen. Stattdessen sind die wichtigen Charaktere NPCs. Na ja, auch das hat seinen Reiz. Insgesamt hat mir das Spiel aber gut gefallen, insbesondere die letzten Teile der jeweiligen CDs (Russland + Russland-Finale sowie alles in Japan nach Yokohama, wo es eigentlich richtig mit Yuris Geschichte losging). Gewisse Cutscenes schaue ich mir auch immer noch in unregelmäßigen Abständen an. ^^
Diese Labyrinth-Dungeons gepaart mit Zufallskämpfen und Rätseln waren echt das Schlimmste, vor allem weil die Dungeons im ersten Teil (bis auf eine Ausnahme) großartig waren.
Ich hab mir damals extra den Brady-Guide zu dem Spiel gekauft. Dann die Enttäuschung: der Guide hat keine Maps! .... naja, wenigstens eine Item-Liste hat er.
...
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...lol, nach dem ersten richtigen Dungeon (Wald), wo jede Fundstelle noch mit Ortsbeschreibung angegeben wurde, schreibt dann so der Autor rein: "Ja, in Zukunft wird dann mal darauf verzichtet, die Fundstellen der Items näher zu beschreiben. Lauft mal einfach alle Wände ab, dann findet ihr sie schon."
Mit GUST habe ich mich bisher noch nicht viel beschäftigt – noch keines der Spiele habe ich gespielt, aber auf die Musik der Atelier-Spiele bin ich dennoch aufmerksam geworden. Da mir der Stil so gefallen hat, habe ich mir in den letzten Tagen die Soundtracks der Arland-Trilogie samt Visual Art Books angehört.
Atelier Rorona Original Soundtrack
CDs: 2 Laufzeit: 2:18:53 Tracks: 66 Komponisten: Ken Nakagawa
Wertungen: 5 Sterne = sehr gut, 4 Sterne = gut, 3 Sterne = schwach bis mittelmäßig, 2 Sterne = schwach, 1 Stern = unnötig, das auf den OST zu packen)
(Mein eigentliches Raster besteht eigentlich nur aus vier Sternen, die 1-Sterne-Wertung bekommen wirklich nur Stücke, die es eigentlich gar nicht verdienen, so genannt zu werden und auf der CD zu landen.)
: 31 : 23 : 10 : 2 : 0
ø = 4,26
Die Musik der Atelier-Spiele zeichnet sich, so habe ich es bisher jedenfalls wahrgenommen, durch recht unbeschwerte Melodien aus. Flöten und andere Holzbläser bilden häufig die Hauptstimme, während man im Hintergrund oft Zupfinstrumente und verschiedene Formen meist sanfter Percussion hören kann. Dieser Stil zieht sich auch durch die gesamten Soundtracks – abgesehen von kleinen Ausnahmen ist alles wirklich unverkennbar GUST.
Das ist auch ein Grund, warum sich die Atelier-Soundtracks im Gegensatz zu vielen anderen Soundtracks sich auch ausgezeichnet als Gesamtwerke hören lassen. Die Dichte an zumindest guten Stücken ist sehr hoch, und da es keine großen Stilsprünge gibt, kann man einen Atelier-Soundtrack gut nebenher laufen lassen. Die aufgebaute Atmosphäre ist dabei meist ziemlich easy-going: Nicht alles klingt friedlich und unbekümmert, aber eine gewisse Leichtherzigkeit lässt sich in den meisten Stücken finden, selbst in den Kampfthemen.
Ganz besonders mag ich die Titelmelodie von Atelier Rorona. Die von Mineko Yamamoto gesungenen Opening Falling, The Star Light sorgt sie für die perfekte Gute-Laune-Atmosphäre, wird aber auch in einigen anderen Stücken aufgegriffen. Das ist auch eine schöne Sache an dem Soundtrack: Melodien werden gerne aufgegriffen und in anderer Form arrangiert. Das ist nicht ungewöhnlich für Soundtracks, in vielen Fällen bleibt es trotzdem nur dabei, dass das Main Theme arrangiert wird. Nicht in Atelier Rorona.
Legendär ist mit Sicherheit auch The Old Weapons Dealer, ein Stück für einen Charakter, der in mehreren Atelier-Spielen vorkommt. Eine merkwürdig verzerrte Männerstimme verleiht dem Stück viel Charakter und einen gewissen Humor – und dazu klingt es auch noch gut! Nicht ganz so gelungen wie das Opening Theme finde ich Fushigi na Recipe. Zwar ist auch das ein sehr schönes Stück, aber wenn man es ein paar mal gehört hat, hat man schnell genug von der Melodie und der Stimme Nana Furuharas.
Hörenswerte Stücke:
fett = besonders hörenswert
grün = verarbeitet das Thema Falling, The Star Light
rot = verarbeitet das Thema Atelier Rorona
Disc 1 01 - Falling, The Star Light 02 - Atelier Rorona ~Celtic~
05 - The Palace Entrance 09 - Atelier Rorona
10 - The Palace Entrance
12 - Chow Down on the Special Menu
15 - Full-Bokko
16 - Met with Alchemy 17 - When in a Bind, Talk It Out 19 - Mom and Dad
21 - Hitori-Shizuka
22 - Blurry Scenery 27 - Sneak In! Cave Expedition
28 - Maji-Bokko
29 - A Sleeping Cemetery Underground 31 - Ghost Girl ~for Atelier Rorona~ 33 - Falling, The Star Light ~Alchemic Boy and Girl~
Disc 2 02 - Sunbathing
07 - The Old Weapons Dealer
08 - Lionela's Street Peformance
12 - A Song by the Water 13 - The Street Performing Girl
17 - Capre Fur 21 - The Silent Ruins at the Bottom of the Sea
22 - The Pulse of the Ancient Tree 23 - Domain of Darkness
24 - Cyclone 30 - Atelier Rorona ~Ballad~
31 - Fushigi na Recipe 32 - Falling, The Star Light ~Karaoke~
33 - Fushigi na Recipe ~Karaoke~
Fazit: Nicht alle Stücke in Atelier Rorona sind großartig, aber man kann trotzdem von einem rundum gelungenen Soundtrack sprechen, der eine sorglose Atmosphäre verbreitet und mit vielen schönen Melodien aufwarten kann. Von den drei Arland-Soundtrack ist dies noch der am wenisten experimentelle (obwohl alle nicht gerade viel ausprobieren), aber das ist überhaupt nicht schlimm, denn als in sich sehr konsistentes Gesamtwerk kann man mit der Musik viel Freude haben. Die Melodien sind übrigens recht einprägsam, sodass man sie auch schon beim ersten Mal genießen kann, selbst wenn man das Spiel nicht kennt.
Wertungen: 5 Sterne = sehr gut, 4 Sterne = gut, 3 Sterne = schwach bis mittelmäßig, 2 Sterne = schwach, 1 Stern = unnötig, das auf den OST zu packen)
(Mein eigentliches Raster besteht eigentlich nur aus vier Sternen, die 1-Sterne-Wertung bekommen wirklich nur Stücke, die es eigentlich gar nicht verdienen, so genannt zu werden und auf der CD zu landen.)
: 6 : 1 : 1 : 1 : 0
ø = 4,33
Hauptakteur ist hier wie beim Spiel wieder Ken Nakagawa. Ich kenne die anderen Spiele nicht, aber anscheinend sind alle Tracks Arrangements aus anderen GUST-Spielen:
Atelier Rorona: 1, 5, 8
Atelier Viorate: 2, 4
Mana Khemia: 3, 7
Atelier Iris: Grand Fantasm: 6
Atelier Iris: Eternal Mana 2: 9
Es beginnt mit einem tollen Arrangement der Titelmusik von Atelier Rorona, Falling, The Star Light ~Waltz~. Dieses Stück hält sich noch relativ dicht am Original, der Waltz-Teil wurde aber stärker herausgearbeitet und insgesamt macht diese Version noch bessere Laune, weshalb ich sie zu einer Gelegenheit auch schon sehr exzessiv gehört habe. Das ist meiner Meinung nach auch ohne Zweifel das beste Stück auf dem Album.
Die restlichen Stücke bewegen sich zwischen sehr gut und nicht besonders toll. Run For Your Life ~PreProduction~, gesungen von Haruka Shimotsuki, ist auch eines der besten Stücke. An sich klingt das Stück recht unbesonders – etwas, das man schon oft gehört hat –, aber auch unbesondere Stücke können toll sein. Einigen Stücken gegenüber habe ich gemischte Gefühle: Tonelico Hill ~Arrange~ hat einen kurzen, sehr guten Teil in der Mitte, ist aber ansonsten eher nervig. Wer auf die Idee kam, die 30-sekündige Private Prelude 3 auf die CD zu packen, frage ich mich auch.
Schön ruhig und besinnlich ist Carefree Shopping ~Arrange~. Am Anfang erzeugen die Zupfinstrumente eine sanfte Atmosphäre und später setzt eine Flöte dann diese friedliche Melodie fort. Ein Stück, was man wirklich sehr gemütlich nebenbei hören kann und bei dem die Gefahr, dass es einem irgendwann auf die Nerven geht, geringer als bei einigen anderen Stücken auf dieser CD ist.
Hörenswerte Stücke:
fett = besonders hörenswert
01 - Falling, The Star Light ~Waltz~
03 - Private Prelude 1
04 - The Town of Wine ~Christmas Arrange~ 07 - Run For Your Life ~PreProduction~
08 - Private Prelude 4 09 - Carefree Shopping ~Arrange~
Fazit: Unter dem Strich das schwächste der drei Visual Art Books, ist dieses Album trotzdem eines mit mehrheitlich hörenswerten Stücken und ein paar wirklich schönen Stücken. Die Auswahl erscheint mir nicht immer optimal, aber für Fans der GUST-Musik wird auch hier reichlich dabei sein. Vielleicht hat man noch mehr davon, wenn man die Originalstücke kennt.
Kontrollzentrum
Ich schau hier immer mal wieder rein, auch wenn ich meistens nix beizutragen habe ^^
Zitat von Narcissu
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