Gundam 00 2nd Season durchgeschaut.
Die Haupthandlung ist nicht wirklich besser geworden, auch wenn mir die Gesamtdarbietung etwas besser gefallen hat als die der ersten Staffel.
Insgesamt hat mich jedoch 00 ziemlich enttäuscht...
Gundam 00 2nd Season durchgeschaut.
Insgesamt hat mich jedoch 00 ziemlich enttäuscht...
cowboy bebop ist eine serie, die ich zunächst wegen der weltraumthematik mied, welche sich jedoch im endeffekt recht angenehm gestaltete. der protagonist spike spiegel reist zunächst alleine mit seinem partner jet black durch die galaxie und sichert sein einkommen als kopfgeldjäger. die verbrechen steigen stetig, weshalb kopfgeldjäger sehr gefragt sind und es auch eine fernsehserie names big shot zu deren ergreifung gibt. die beiden haben trotz ihrer fähigkeiten nur selten glück und es kommt durchaus vor, dass sie indirekt an einer festnahme behilflich sind, dass geld jedoch ausbleibt. im weiteren verlauf kommen neue crewmitglieder auf die bebop. faye valentine, das junge computergenie ed und ein intelligenter hund namens ein.
was diese serie so besonders macht, ist ihr einmaliger stil, der sowohl bei den geschichten, den charakteren und der musik zu erkennen ist. eine mischung zwischen ernster thematik, humor und charakterbezogenen geschichten mit perfekter musikuntermalung, welche eher im jazz, bluesbereich anzusiedeln ist. die aktionszenen gehören definitiv zu den highlights, da nicht einfach nur draufgehalten wird, sondern sie intelligent inszeniert wurden und eine gewisse ruhe ausstrahlen, nicht hektisch wirken, was besonders bei spikes kampfstil und den schusswechsel auffällt. die geschichten selbst sind episodenhaft aufgebaut und beschäftigen sich mit dem kopfgeld des tages, sind jedoch geschickt mit interessanten geschichten verwoben. die grundgeschichte, eine dreiecksbeziehung zwischen spike, einen mann namens vicious und spikes freundin julia wird in manchen episoden fortgeführt oder anhand von erinnerungen nahegebracht. dem zuseher wird besonders viel interesse an spikes vergangenheit liegen. den eigentlichen reiz der serie, machen jedoch die charaktere aus, bei welchen man auf stereotypen verzichtete, auch wenn manche auf den ersten blick so aussehen. die episoden lassen sich ähnlich wie bei samurai champloo wieder in drei bereiche aufteilen. storybezogen und ernst (jupiter jazz, black dog serinade, ballad of fallen angels, waltz for venus) leichte inhalte (jamming with edward, stray dog strut, speak like a child) und humorvoll. (mushroom samba, cowboy funk). wie bei samurai champloo die meteorepisode, gibt es auch hier eine relativ sinnfreie, indem ein weltraummonster nach und nach alle crewmitglieder ermordet und die serie endet, was unter anderem eine anspielung auf predator ist. wie man bereits merkt, ist eine besonderheit der serie, dass jede episode einen musikbezogenen titel besitzt.
spike: spike erzählt kaum etwas von seiner vergangenheit und wirkt unterkühlt, gleichgültig, abweisend und introvertiert. er scheint sich über konsequenzen keine gedanken zu machen und handelt dementsprechend oft fahrlässig, besonders auf sein eigenes leben und seiner person bezogen. aber er ist auch ein hitzkopf und ist, wenn ihn eine sache wirklich nervt, sehr direkt. auch wenn es sich nach einen widerspruch anhört, ist es keiner. spike hasst kinder, köter und kapitalistische mannsweiber, welche drei faktoren leider auf der bebop zutreffen. spikes vergangenheit liegt im schatten und sie ist düsterer, als man denkt und mit vicious und julia verwoben. doch beruht seine persönlichkeit auf diesen ereignissen und am ende erkennt der zuseher auch, warum spike so handelt, wie er handelt. besonders markant sind seine zwei verschiedenen augenfarben, was nur manchmal sichtbar ist, jedoch einen wichtige rolle spielt.
bei ausseinandersetzungen verlässt er sich auf seine pistole jericho 941 und seinen kampfstil.
faye valentine: fay valentine ist ein zweischneidiges schwert. auf der einen seite, ist sie egozentrisch, gierig, kleptomanisch und dem glücksspiel verfallen, manchmal wirkt sie jedoch nachdenklich und ängstlich. sie setzt ihren sexappeal häufig ein um in gewissen situationen vorteile auszunutzen und ist sehr auf ihr äusseres bedacht. doch ist ihr handeln nachvollziehbar, da sie durch ein ereignis in ihrer vergangenheit horrende schulden besitzt, welche sie alleine durch die kopfgeldjagd niemals tilgen könnte. faye hat viele geheimnisse, welche sie sich jedoch selbst nicht bewusst ist, da sie ihre erinnerungen ab einen bestimmten zeitpunkt verlor. im laufe der serie wird ihre vergangenheit enthüllt und alle fragen beantwortet.
ed: bei ed handelt es sich um ein junges, intelligentes mädchen, welches häufig für einen jungen gehalten wird. sie selbst nennt sich
edward wong hau pepelu tivrusky IV. sie ist neben ein, das klügste mitglied der gruppe und hat ein enormes wissen was computer und generell intelligenz bezogene aspekte anbelangt, wodurch ihre fähigkeiten oft für das hacken von daten eingesetzt werden. abgesehen davon ist sie jedoch sehr naiv, unruhig und redet von sich selbst oft in dritter form. ihre sprache ist überhaupt sehr eigen und wird oft von wortverlängerungen begleitet. sie ist in der crew wegen ihrer optimistischen art und ihren fähigkeiten sehr beliebt und sieht fey als große schwester, spike als bruder und jet als den onkel an. über ihre familie ist nichts bekannt, jedoch findet sie im verlauf der serie ihren vater. ed ist in gewisser weise für situationshumor zuständig und hat mit der pilzfolge eine gesamte episode für sich.
jet black: jet ist ein ehemaliges mitglied der polizei und verlor aufgrund eines anschlages, wobei korruption im spiel war, seinen arm, welcher durch eine kybernetische protese ersetzt wurde. nachdem er seinen dienst bei der polizei quittierte, verdiente er sein geld als kopfgeldjäger und traf dabei auf spike, welche dann partner wurden. jet ist der ruhige, besonnene teil der crew und sorgt für seine "kleine familie". in gewisser weise stellt er eine vaterfigur dar, was besonder zu spike und seiner gleichgültigen, unterkühlten art einen kontrast darstellt. er hört gerne musik und pflegt seine bonsai bäume, was seinen charakter nochmal unterstreicht. jedoch verfolgt auch ihn seine vergangenheit und er sucht nach der gewissheit, warum er seinen arm verlor. dies wird in der episode "black dog serinade" gelöst.
ein: einstein ist ein welsh corgi, welcher durch tierversuche übernatürliche intelligenz erhielt. in der crew scheint aber nur ed sein wissen zu bemerken. ein macht die crew des öfteren auf hinweise aufmerksam, kann schachspielen und sogar im internet surfen.
vicious und julia:
vicious ist sozusagen der antiprotagonist der serie. er ist bösartig, kalt und verschlagen, was sein name bereits vermuten lässt.
jedoch hat man ihm genug hintergrundgeschichte verliehen um ihn nicht einfach als wahnsinnigen hinzustellen, denn auch er hat seine gründe. spike und er waren in der vergangenheit partner, sogar gute freunde die für ein syndikat durch den tod gingen. die dreiecksbeziehung brach jedoch und spike verließ das syndikat, indem er seinen tod vortäuschte. mehr sollte an dieser stelle nicht verraten werden, da sie die spätere hauptgeschichte darstellt. besonders julia stellt eine der tragischeren figuren dar.
der reguläre preis scheint etwas teuer zu sein, aber man bekommt dafür eine der bis dato besten serien zu sehen, welche auch ein öfteres wiederholen wert ist. der soundtrack ist ebenfalls einen kauf wert, da er sehr stimmungsvoll ist.
lieblingsepisoden:
ballad of fallen angels
waltz for venus
jupiter jazz 1+2
finale episoden
mushroom samba
speak like a child
bohemian Rhapsody
aber eigentlich gefielen mir alle bis auf heavy metal queen und wild horses glaub ich. als nächstes wird der film angesehen.
10/10
die schatzinsel
die schatzinsel stellt eine der serien dar, welche mich mein ganzes leben begleiten und neben nostalgischen gefühlen auch heute noch durch charismatische figuren und einer spannenden geschichte überzeugen kann. auch für erwachsene.
die hauptfiguren dieser geschichte stellen der dreizehnjährige jim hawkins und john silver dar. jims leben gestaltet sich relativ langweilig und ist von einem monotonen alltag geprägt, bis jim von einem gast, welcher sich als pirat herausstellt, kurz vor dessen tod eine schatzkarte erhält. nach anfänglichen bedenken seitens captain smollet, kann sich jim zusammen mit dem arzt dr. livesey und trelawney auf die suche nach captain flints schatz begeben. während der überfahrt kommt es durch john silver, welcher sich als schiffskoch der hispaniola ausgibt und seiner crew zu einer meuterei, welche jedoch nicht den gewünschten effekt erzielt, da jim silver von einem leeren apfelfass aus belauscht und die restliche mannschaft warnt. das ist eine einschneidende wende der geschichte, nicht nur für den späteren verlauf, sondern auch für jim, da dieser in dem charismatischen, intelligenten silver einen freund, wenn nicht vaterfigur sah. während jim mit den piraten an land geht und zum ersten mal zeuge von silvers kalten seite wird, indem er einen mord beobachtet, kann die übrige mannschaft einen teil der piraten überwältigen und zur insel rudern, wo sie gemeinsam mit jim zu einem verlassenen fort fliehen. nun haben sich zwei gruppen gebildet. die piraten und auf seite von captain smollet neben livesey und trelawney, ein söldner namens grey, die zwei seemänner und brüder joyce und hunter und einen alten mann, welcher unter dem namen onkel red bekannt ist. auch der ehemalige pirat ben gunn, der vor jahren von captain flint ausgesetzt wurde, spielt eine wichtige rolle.
die folgenden episoden sind geprägt durch mehrfache konfrontationen zwischen den gruppierungen, verrat, mord und zusammenhalt.
ein großes lob verdient die figur captain silver, welche sehr sympathisch dargestellt wurde und eine gewisse autorität, intelligenz, philosophie und ruhe ausstrahlt. ein mann, der seinen prinzipien treu bleibt und sein ziel gewissenhaft verfolgt. durch die hervorragende deutsche synchronisation wurde dieser aspekt nochmals verstärkt. jim hingegen durchläuft den wandeln vom jugen zum mann und wird von seinem treuen begleiter, dem leoparden benbow begleitet. ist er am anfang der geschichte noch sehr naiv, kindlich und träumt nur vom schatz und seiner mutter, reift er langsam heran und ist immer wieder mit seinen gefühlen zwischen den fronten von silver und smollet gefangen. silver selbst hat es auch schwer. sein plan, die vorräte der gegenseite zu vergiften wird durch plötzlichen regen vereitelt, zudem erkranken und sterben einige männer an malaria. später meutern die piraten auch gegen ihn und george und morgan übergeben ihm den schwarzen fleck, nachdem silver sich für jim einsetzt. eine weitere sehr gute figur war der schweigsame ire grey, welcher sich stets für schwächere menschen einsetzt und vorwiegend mit wurfmessern kämpft und von allen menschen silver am besten kennt, wodurch es auch gelegentlich zu kämpfen zwischen den beiden kommt. das ende der geschichte wurde sehr tragisch gestaltet und zeigt das weitere leben bzw tod der figuren. besonders damals als kind, habe mich zwei schicksale schwer getroffen. heute breitet sich ebenfalls ein schweres gefühl aus.
die atmosphäre wird durch die sehr gute musikuntermalung verstärkt, die sich immer gut an das geschehen anpasst. die grafik ist wie viele animes zu dieser zeit detailiert und schön gezeichnet, hat jedoch subjektiv gesehen zuviel glitzerpartikel, wie bereis bei bei lady oscar. die geschichte hält sich nicht immer an die vorlage, aber erfindet auch nicht zu viel neu. mir persönlich ist es bis heute noch die liebste fassung der thematik, neben dem originalbuch. die serie ist somit auch heute noch gut anzusehen und einen kauf wert.
folgende szenen blieben mir von meiner kindheit bis zum erneuten kontakt vor zwei jahren besonders erhalten. spoiler.
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als silver den schwarzen fleck von george und morgan aufisst und silvers ende, nachdem er seine frau verlor
greys tod, als er im kampf irland gegen england im kugelhagel stirbt, sein messer im boden stecken bleibt und sein blaues halstuch auf den dolch geweht wird und kurz darauf verbrennt
die szene, als jim die ankerseile des schiffes durchtrennt und hans, skinny dog und red dem wahn verfallen und sich gegenseitig töten. (bis auf hans)
9/10 mit nostalgiebonus
8/10 regulär
http://www.youtube.com/watch?v=RPAf21UczGo
der soundtrack war sehr stimmig
Geändert von Leon der Pofi (07.09.2009 um 20:46 Uhr)
Planetes von Makoto Yukimura
Es geht um eine Gruppe von Astronauten, die den Erdorbit von Weltraumschrott säubert. Einer von ihnen sucht seit Jahren nach den Überresten seiner Frau, die im Weltall verunglückt ist. Ein anderer wollte sein Leben lang nur zu den Sternen und wird nun plötzlich von Selbstzweifeln geplagt. Wir haben Wernher von Braun und Seegurken. Wir haben eine Raumschiffbesatzung, die sich auf ihre Reise zum Jupiter mit Pornos vorbereitet. Wir haben eine Gruppe von Anti-Raumfahrt-Terroristen. Wir haben ein Baseballspiel auf dem Mars. Wir haben eine Mutter, die von ihrem Kind das Rebellieren lernt und mit bloßen Händen auf eine Weltraumbombe losgeht. Wir haben einen heraufziehenden Krieg, der soviel Weltraumschrott in der Atmosphäre hinterlassen könnte, dass Raumfahrt niemals mehr möglich sein würde. Und so weiter und so fort. Es ist unglaublich, wie viele verschiedene Themen in den gerade mal 4 Bänden des Mangas stecken.
Der Manga beschäftigt sich mit der Psyche, den zwischenmenschlichen Beziehungen und den existenziellen Problemen der Astronauten. Die Handlung kommt dabei aber nicht zu kurz, denn sie ist eng mit den Gedanken der Protagonisten verbunden. Trotz der schwerwiegenden Fragen ist der Manga aber sehr locker, oft ein wenig melancholisch.
€: Ich sehe gerade, dass es sogar einen Anime dazu gibt. Den werde ich mir natürlich umgehend ansehen.
Geändert von gas (07.09.2009 um 22:55 Uhr)
Nicht wirklich. Nach dem ersten Band wird die Handlung zu episodisch. Dafür erzählt der Manga später dann vom Verlauf der Venus-Mission, im Endeffekt ist der Anime aber packender und geht mMn genauer auf die Charaktere ein.Zitat von csg
Ach mist, dabei wollte ich grade fragen, ob der Manga besser ist
cowboy bebop the movie
der film zu cowboy bebop kann überzeugen, da er eine längere episode darstellt und nicht zwanghaft versucht wurde, einen film zu erschaffen, in welchen so viele informationen wie möglich gequetscht werden. die protagonisten in dem film stellen jedoch spike spiegel und vincent volaju dar, welche mehr verbindet als beide zunächst denken. die altbekannte crew jet, faye, ed und ein spielen eher eine nebenrolle und besitzen vergleichsweise wenig screentime. der film spielt vor der tv-episode "brainscratch", da die mannschaft noch komplett ist und die kopfgeldjägersendung big shot noch nicht abgesetzt wurde. bitte das review nur lesen, wenn ihr die serie schon durch habt.
die geschichte beginnt, als der ehemalige söldner vincent volaju im dichten straßenverkehr einen lastwagen mit einem virus explodieren lässt. der virus dringt in den menschlichen organismus ein, tötet den wirten und löst sich auf, ohne spuren zu hinterlassen. kurz vor ihrem tod haluzinieren die menschen und sehen goldene schmetterlinge. wie genau dieser virus funktioniert, möchte ich nicht erleutern, da dies einen wichtigen teil der geschichte darstellt. ein katz und mausspiel entbrennt zwischen den kopfgeldjägern und dem terroristen, welcher zu halloween den virus auf die gesamte menschheit ausbreiten möchte. während spike vincent direkt konfrontiert, suchen faye und ed nach einem hacker, welcher in verbindung mit vincent stehen soll. (eds suche stellt sich als sehr humorvoll heraus, da sie die suche sofort mit süßes und saures kombiniert). die beziehung zwischen spike und vincent weisen einige parallelen auf. beide sind in ihrer vergangenheit gefangen und können dieser nicht entfliehen. vincent sieht immer die goldenen schmetterlinge und weiß nicht, ob diese surreale welt der realität entspricht, oder die andere. spike sieht durch sein bionisches auge stets seine vergangenheit und sein leben erscheint ihm wie ein traum, aus dem er nicht aufwachen kann. beide stehen im schatten einer frau und auch ihre persönlichkeiten sind sehr ähnlich. vincent ist ein sehr sympathischer gegenspieler, da er ein klares ziel besitzt und dieses aus seiner perspektive gesehen, gar nicht zu abwegig erscheint. "gibt es überhaupt eine grenze zwischen einem normalen oder kranken verstand? oder ist es vielmehr ein nahtloser übergang, der bereits bei der kleinsten veränderung der ereignisse eintreten kann? auch du wirst bald erkennen, dass die gesamte welt krank ist"
eine weitere figur die nur im film erscheint, ist die agentin electra ovilo, welche vincent zu kennen scheint. sie und spike werden im laufe der handlung von ihrem eigenen auftragsgeber gejagd, da dieser scheinbar alle noch verbleibenden spuren eines versuchsexperiments vernichten möchten. kenner der serie, werden erneut mit dem titan konfrontiert. die merkmale jeder einzelnen figur, welche man bereits in der serie liebgewonnen hatte, blieben erhalten und zusammen mit der guten atmosphäre, dem wunderbaren soundtrack und der detaillierten grafik (besonders der halloween-showdown) steht der film der serie in nichts nach. die aktionszenen sind ebenfalls wieder gut durchdacht, nicht hektisch und die kämpfe zwischen vincent und spike gehören zu den besten im animebereich.
der film ist auch ohne die serie zu kennen, ein ansehen wert, aber das gesamte potential wird sich eher dem serienkenner offenbaren.
die sprecher wurden jedoch ausgetauscht, was nach ein paar minuten nicht mehr gravierend auffällt. nur faye mit der stimme von leela aus futurama hat mir nicht wirklich gefallen.
9/10
wenn man keinen bezug zu der serie hat
8/10
sorry für den schreibflash
haibane renmei
wird aber erst zu weihnachten angesehen
haibane renmei ist ohne zweifel eine der intelligentesten animes, welche entwickelt wurden und zählt neben experiment lain zu meinen lieblingsserien. haibane renmei besticht neben den sympathischen charakteren und der interessanten geschichte besonders durch seine einzigartige atmosphäre. während den 13 episoden baut sich eine tief melancholische, leicht depressive, aber auch wärmende und ruhige stimmung auf und fügt sich zu einem ganzen. ich persönlich habe bis jetzt nur selten medien gesehen, welche solche gefühle in mir auslösten. gleichzeitig werden nicht alle fragen beantwortet, was einen gewissen freiraum zum interpretieren und nachdenken bietet.
doch was sind haibane? haibane sind menschen, die zu früh gestorben sind oder selbstmord begangen haben und nun eine bestimmte zeit in der zwischenwelt glie, in der stadt guri verbringen. sie werden in einem mit wasser gefüllten kokon wiedergeboren, aus welchen sie sich eigenständig befreien müssen, was gleichzeitig symbolisch für die wiedergeburt steht. haibane können sich weder an ihr früheres leben, noch an ihren namen erinnern und bekommen diesen nach der bedeutung ihres traumes. so bedeutet der name der protagonisten rakka übersetzt "vom himmel gestürzt, freier fall" und reki "schotter, stein". kurz nach ihrer wiedergeburt wachsen ihnen unter schmerzen und hohen fieber flügel, welche in der regel aschefarben sind und sich nicht zum fliegen eignen. unter bestimmten umständen, werden haibane mit schwarzen flügeln geboren und sind als ursündige gebrandmarkt, aber die flügel können sich auch nach und nach schwarz färben. aber an dieser stelle keine spoiler. die stadt, in der die haibane leben ist von einer großen mauer umgeben, welche nicht überquert werden darf. berührt eine haibane diese, erkrankt sie schwer. von diesem aspekt her, wird die mauer und der angrenzende westwald von ihnen gemieden. so verbringen die engelsgleichen wesen ihren alltag mit arbeiten, wie zum beispiel in einer bibliothek, bäckerei, einem kinderhort oder bei einem uhrmacher. sie dürfen jedoch kein geld verlangen und sich nur anhand von wertmarken waren wie kleidung, aus zweiter hand kaufen. irgendwann kommt für jede haibane der tag der abreise, welcher sich von person zu person subjektiv gestaltet. ist das gefühl vorhanden, dass sie genug zeit in guri verbracht haben, gehen sie zu einer alten ruine im westwald und verschwinden durch einen lichtstrahl. wohin sie gehen und warum sie überhaupt in diese welt geboren werden ist unklar und der interpretation des zusehers überlassen. entgültiger tod? wiedergeburt? himmel? kann eine haibane ihren tag der abreise nicht wahrnehmen, ereilt sie ein düsteres schicksal. durch einen bestimmten vorfall, der in der serie näher beschrieben wird, leben haibane verteilt in guri. rakka, reki, kuu, kana, hikari und nemu leben in einem alten, klosterähnlichen gebäude, welches "old home" genannt wird. die übrigen haibane leben in einer fabrik, wo vorwiegend eher männliche haibane anwesend sind.
die hauptgeschichte handelt von rakka, wie sie in die welt der haibane geboren wird und sich langsam an ihre neue umgebung gewöhnt.
die ersten 6 episoden handeln nur von dem alltag der haibane und dienen sowohl rakka, als auch dem zuseher als einstieg. die wahre geschichte entfaltet sich erst danach. rakka ist eine ruhige, nachdenkliche und melancholische person, die sich sehr viel gedanken über ihre eigene existenz und den grundlegenden fragen des lebens macht. die tatsache, dass sie sich nicht an ihren traum im kokon erinnern kann, belastet sie sehr und die situation eskaliert, als eine haibane ihren tag der abreise wahrnimmt und sie in depressionen verfällt und ihre flügel schwarze flecken aufweisen, welche sich ausbreitne. ob rakka sich an ihren traum erinnern kann, was die schwarzen flecken bedeuten und wie sich ihre melancholischen gefühle und existenzängste entwickeln, macht einen hauptaspekt der geschichte aus. nach und nach wird aber klar, dass nicht nur rakka sondern auch reki, welche eine gute freundin von ihr darstellt, eine hauptfigur ist. rekis tag der abreise naht und rakka hilft ihr, dass sie ihn auch wahrnehmen kann, da reki von ihrer düsteren vergangenheit gefangen gehalten wird, an welcher sie zu zerbrechen droht. ob reki ihren tag der abreise wahrnimmt, scheint ungewiss.
die grafik und die musik passt sich der durchgehenden melancholie perfekt an. ruhige aschefarben und braune, graue töne, kalte grünblaue farben im winter tragen zur atmosphäre bei. die musikuntermalung ist eine der besten, die ich bis jetzt in einem medium hörte und verschmilzt zu einem wahren hymnus aus melancholie, wärme und ruhe. des weiteren überzeugt haibane renmei durch ihre einzigartigen charaktere und wie sie sich umeinander sorgen. auch der zuseher will immer mehr von der geschichte und der vergangenheit der haibane wissen und auch selbst interpretieren. man fiebert mit rakka und reki bis zum finale mit und wird auch lange zeit nach dem ansehen an sie denken. diese serie eignet sich besonders zum wiederholten ansehen. da es sich um eine ruhige, charakterbezogene serie handelt, sollte man sich genügend zeit nehmen. aktion oder schnelle momente wird man nicht finden.
hier möchte ich auf meine eigenen interpretationen eingehen. bitte nur weiterlesen, wenn ihr die serie bereits gesehen habt.
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ich bin davon überzeugt, dass die schwarzen flügel entstehen, wenn eine person selbstmord begeht, wie reki oder wenn haibane schwere sünden aus ihrer vergangenheit begehen, wie rakka.
rakka hat sich meiner meinung nach nicht umgebracht. sie bekommt schwarze flecken, da sie wieder in depressionen verfällt, wie damals als sie weggelaufen ist und zu tode kam. und als sie realisiert, dass sie ihr verhaltensmuster wiederholt und die probleme sie immer wieder einholen, wenn sie von ihnen wegläuft (als kuu verschwindet), kann sie den kreislauf durchbrechen. die krähe im brunnen hilft ihr auch dies zu realisieren, welche meiner meinung nach einen elternpart symbolisiert. man sieht auch wie rakkas hände von einer person gehalten werden, als sie im sterben liegt und ihr traum symbolisiert rakkas tod. "als die krähe an ihr zerrt und sie nicht gehen lassen will und rakka erwiedert, dass es gut sei, dass sie bereit ist". eine person, die rakka sehr nahe steht, will sie nicht sterben lassen und zerrt an ihr, aber rakka ist bereits zu schwach und verstirbt. diese szene sieht man bereits in den ersten 5 minuten der serie. der dialog mit washi gibt eigentlich sein übriges um die theroie zu festigen, als er sagt das das erkennen der eigenen sünde der erste schritt ist um den kreislauf der sünde zu durchbrechen und in die sühne übergehen zu könne, um erlösung und absolution zu erhalten.
die toga sind meiner meinung nach, haibane, welche ihren tag der abreise nicht wahrgenommen haben. es gibt diverse anspielungen dazu. als washi erzählt, dass haibane die ihren tag der abreise nicht wahrnehmen, nicht mehr mit den anderen sprechen dürfen und normal sterblich sind, zoomt die kamera auf washis flügel. sie bekommen mäntel, ihr gesicht wird verhüllt und sie sind sterblich. darum dürfen sie auch nicht mehr mit den anderen haibane sprechen
reki hat selbstmord begangen. sie begeht jedoch wie rakka, die selben fehler ihres früheren lebens erneut. damals wie in der welt der haibane, versteckt sie ihre gefühle, sorgen und probleme und vergräbt sie tief in sich, gibt jedoch nach aussen vor, glücklich zu sein. genau diesen fehler macht sie in guri wieder. ihr eigener kerker, ihr traum, diese innere zerrissenheit und selbstzweifel fressen sie immer mehr auf und sie sagt auch selbst am ende, dass sie daran vergeht und nur noch ein kalter stein sein möchte, an nichts mehr denken oder fühlen zu müssen. einfach nur daliegen und vergehen. aber anstatt jemanden um hilfe zu bitten, leidet sie.
erst als sie rakka um hilfe bittet und ihr zuruft, kann sie ihren kreislauf der sünde durchbrechen. wenn ihr aufpasst, seht ihr auch das in diesem moment rekis flügel wieder weiß werden. mir kommt auch vor, dass es einen natürlichen kreislauf gibt. komuri geht, rakka kommt. kuu und reki treten ihren tag der abreise an, 2 weniger, die 2 zwillinge kommen. die nächste die wohl gehen wird, wird nemu sein, da sie selbst sagt sie ist nur noch in der welt der haibane, weil sie miterleben wollte, wie reki sicher ihre reise antritt.
für das hier erwähnte, gibt es doch genug anspielungen. wenn man die serie aufmerksam verfolgt. aber worauf es keinerlei hinweise gibt, ist zum beispiel das innere der mauer. mir persönlich kam es vor, als wären es erinnerungsfragmente von haibane, welche bereits verschwunden sind. desswegen hört rakka zb auch kuus stimme. die goldene punkte können somit fragmente des heiligenscheins sein, welche sie ja beim tag der abreise zurücklassen und all ihren glanz verloren haben. vielleicht ist washi auch so indirekt mit den haibanen verbunden. er weiß relativ schnell, was sich in guri abspielt und wie sich die jeweilige haibane fühlt, obwohl er sie kaum sieht.
was sich ausserhalb der mauer befindet, oder wo die haibane hingehen, ist der reiligiösen einstellung überlassen. da die ganze serie eher an das christentum angelehnt ist (samt schöpfungsgeschichte) denke ich wohl eher an einen ort, wo sich die haibane wieder treffen (sei es auf geistige ebene, oder tatsächlich manifest) oder wiedergeburt.
10/10
die stadt und das mädchen
dieser sehr schön gestaltete manga, handelt von dem ruhigen einzelgänger und bergsteiger shiga, welcher unerwartet einen anruf von der frau seines verstorbenen freundes erhält. yoriko ist verzweifelt, da ihre 14 jährige tochter megumi nicht nach hause kam und es auch keinen hinweis auf ihren verbleib gibt. shiga schwor sich, die familie seines freundes zu beschützen und um sie zu sorgen, wenn diese in schwierigkeiten geraten sollten. so begibt er sich in die für ihn verwirrende großstadt tokyo, welche ihn an informationsflut und eindrücken regelrecht erdrückt. da die polizei zu beginn noch relativ untätig ist, übernimmt shiga selbst die suche. doch es offenbart sich eine fremde welt. schulmädchen, welche sich gegen bezahlung in ihrer freizeit mit älteren männern einlassen und sogar mit ihnen schlafen, eltern die sich nicht um ihre kinder kümmern. für einen mann mit prinzipien und anstand, durchaus ein schock. als yoriko unter dem bett ihrer tochter eine handtasche im wert von mehreren hundert euro findet, liegt die vermutung nahe, dass megumi vielleicht ebenfalls in diese kreise geraten ist. schon bald findet shiga einen informanten und eine freundin von megumi. die suche geht weiter und ob das mädchen tatsächlich gefunden werden kann, ist ungewiss.
ich persönlich konnte mich sehr mit shiga identifizieren, da der kontrast zwischen seiner ruhigen, naturverbundenen welt und die großstadtmetropole gut nachegebracht wurde und auch für mich war diese welt nicht greifbar, in der sich bereits schulmädchen verkaufen und konnte nachvollziehen, mit welchen emotionen er sich konfrontiert sah. neben der suche nach megumi werden auch shigas gefühle zu seinem verstorbenen freund und yoriko langsam nahegebracht und gelegentlich durch rückblenden in die vergangenheit gezeigt.
die zeichnungen waren sehr klar und detailliert. des öfteren werden auch symbolische stilmittel verwendet, die dazu einladen, sich bestimmte bilder länger anzusehen. zum beispiel, als sich shiga einen berg im hochhaus vorstellt, welcher für ihn das zu erklimmende ziel darstellt um endlich gewissheit zu erlangen und das versprechen seines freundes einzulösen. die sprache ist sehr angenehm und ruhig, hektische momente kommen nie vor, was diesen manga sehr angenehm lesen lies. das hauptinteresse wurde auf die figurenentwicklung und die geschichte gelegt. die stadt und das mädchen ist sehr zu empfehlen und auch die anderen werke von jiro taniguchi gelten nicht umsonst als etwas besonderes.
9/10
zum zweiten mal. ein film, den ich definitiv nicht zu oft sehen muss.
die letzten glühwürmchen
mit "die letzten glühwürmchen" erschuf studio ghibli einen film, der die traurige, trostlose realität des krieges nahebringt, ohne dabei auf patriotismus oder schuldzuweisungen zurückzugreifen. er geht über schwarz-weiß-denken hinaus und beleuchtet die wichtigen farbfragmente, die folgen des krieges.
die geschichte spielt gegen ende des zweiten weltkriegs und zeigt den überlebenskampf des vierzehnjährigen seita und seiner kleinen schwester setsuko, welcher aussichtslos erscheint. der film baut bereits zu beginn, eine dichte, traurige atmosphäre auf, welche sich bis zum ende steigert. "am 21. September 1945 bin ich gestorben". der erste satz des protagonisten seita. nach zahlreichen strapazen, verhungert der jugendliche in einer bahnhofswartehalle. nach einer kurzen szene sieht man seita mit setsuko in einem rot ausgeleuchteten zug, welcher durch die finstere nacht fährt. sich um seine kleine schwester sorgend, erzählt er dem zuseher von seiner vergangenheit. die trügerische stille wird zerrissen, als seitas heimatsdorf von einem bombenangriff erschüttert wird, bei welchem seine mutter umkommt. nun ist der jugendliche auf sich selbst gestellt und muss sich nicht nur sein eigenes überleben sichern, sondern auch das von setsuko. dieser wird sehr subtil dargestellt. es ziehen keine truppen durch die straßen und von äusseren einflüssen gehen nun momentan keine gefahren aus. doch die nahrungsmittel sind knapp und die meisen menschen sind mit ihren eigenen sorgen beschäftigt. nachdem seita das angebot seiner tante bei ihr zu wohnen, ablehnt, was durch verschiedene situationen für ihn nachvollziehbar dargestellt wird, bezieht er mit seiner schwester einen bunker in der nähe eines teiches, wo sich ihr schicksal entfalten wird. während setsuko sich um den "haushalt" kümmert und zum beispiel reisklöse aus dreck formt, versucht seita nahrungsmittel zu beschaffen. die bereits aussichtslose situation, weicht der verzweiflung, als das kleine mädchen krank wird.
der zusammenhalt der beiden geschwister wurde wärmend und menschlich dargestellt und überzeugte nicht nur durch ihr verhalten, sondern auch durch symbolik. so sieht man seita, wie er klimmzüge vollbringt um seine verzweifelte schwester abzulenken, die um ihre mutter trauert. dabei entwickelt diese szene eine gewisse distanz. eine andere szene die mir besonders in erinnerung blieb, war als die beiden geschwister vergnügt im meer spielten und für einen kurzen augenblick all das leid, dass der krieg mit sich führte vergaßen, diese trügerische stille jedoch unterbrochen wird, als eine leiche im meer treibt. auch wenn es nicht sofort sichtbar ist, kann sich in einer situation etwas befinden, dass veränderungen mit sich führt. das ende und die beeindruckende, rührende szene mit der wassermelone oder der knöpfen spricht für sich und ich möchte an dieser stelle die geschichte nicht verraten. wie bereits erwähnt wird zur gänze auf stigmata und patriotismus verzichtet, was im vergleich zu vielen amerikanischen filme mit kriegsthematik eine wegweisende alternative ist, da die tatsächlichen leidtragenden beleuchtet werden, welche sich auf beiden seiten befinden und nicht nur auf der gegnerischen seite. für interessenten möchte ich erwähnen, dass es in japan die im film häufig verwendete bonbondose, zu kaufen gibt.
die grafik ist für das alter des filmes sehr gelungen und überzeugt auch heute noch. die figuren sind sehr detailliert gezeichnet und der gesamte film beinhaltet immer wieder szenen, in denen gestik und mimik besonders gut zur geltung kommen. zum beispiel, wenn seita versucht seine schwester zu beruhigen und ihr liebevoll durch das haar streichelt, dieses im wind weht und ihr eine träne über die wange läuft oder sie händehaltend durch die landschaft wandern und sie zu ihrem bruder emporblickt und ihm ein lächeln schenkt, welches diesen emotional wieder etwas aufbaut. die musik wirkte melancholisch und traurig, wie der gesamte film.
ich möchte das review mit einem satz von setsuko abschließen, der den film sehr gut beschreibt, als sie am grab der glühwürmchen kniet. "warum sterben glühwürmchen so schnell?"
10/10
mein nachbar totoro
mein nachbar totoro stellt einen film dar, der sowohl kinder als auch erwachsene durch seine phantasiereiche geschichte und den liebevollen details und figuren überzeugen kann. neben dem mystischen wesen totoro, kann besonders die darstellung einer glücklichen familie überzeugen und versprüht den ganzen film über ein gefühl der wärme und des zusammenhalts.
die geschichte handelt von den beiden mädchen saki und mei, welche mit ihrem vater auf das land ziehen um in der nähe ihrer mutter sein zu können, welche aufgrund einer krankheit in einem hospital behandelt wird. als sie ihr neues zu hause erreichen, ist die freude groß, da es für die kleinen mädchen wie ein geisterhaus wirkt und auf dem dachboden und in schattigen gebieten des hauses, können tatsächlich rußmännchen entdeckt werden, die auch in chihiros reise ins zauberland vorkamen. während saki die örtliche schule besucht und der vater seiner arbeit nachgehen muss, erkundet mei die umgebung genauer und trifft dabei auf das wesen totoro, welcher in einem verträumten wald wohnt. bei totoro handelt es sich um einen großen, behaarten waldgeist, welcher zwar selbst nicht sprechen kann, jedoch mei und auch später saki versteht und sich mit ihnen anfreundet. gemeinsam erleben sie phantasiereiche abenteuer, bringen in der vom mondschein in ein sanftes licht getauchten nacht, einen baum mit magischen samen zum wachsen und fliegen mit ihm auf denselbigen empor, reisen in einem lebendigen katzenbus, dessen leuchtende augen als scheinwerfer dienen oder spielen mit ihm im regen. totoro kann jedoch nur von kindern gesehen werden.
besonders der zusammenhalt der familie wurde sehr gut dargestellt. der vater kümmert sich um seine kinder, streichelt ihnen liebevoll durch das haar oder plantscht mit saki und mei vergnügt in der badewanne. zeitgleich sorgt sich besonders saki um ihre kranke mutter und muss immer wieder enttäuschungen ertragen, da sie doch nicht entlassen wird und sie befürchtet, sie könnte sterben. mei sieht zu ihrer großen schwester auf und versucht sie zu begleiten und mit ihr gemeinsame zeit verbringen zu können. hier kommt es zu einer einschneidenden wände der geschichte. als mei versucht, saki nachzueifern, verschwindet sie plötzlich spurlos und ein schuh treibt im nahen wasser. saki macht sich gemeinsam mit totoro auf die suche nach ihrer kleinen schwester.
neben der sehr detaillierten grafik, können vor allem die animationen, mimik und gestik der figuren überzeugen. freude, glück, trauer und vergnügen sind jederzeit erkennbar und die spielenden, aufgeweckten kinder, totoro und die anderen wesen wirken sehr lebendig. die musikuntermalung und besonders das totoro theme sind klassiker und wenn man den film einmal gesehen hat, wird der zuseher das hauptheme vermutlich nicht mehr vergessen. durch diese gründe kann ich den film auch erwachsenen empfehlen, die sich den sinn für verträumte und phantasiereiche geschichten bewahren konnten. und wenn nicht, wird sie totoro vielleicht wieder in ihre kindheit zurückführen und wieder die kleinen, unscheinbaren inhalte des lebens genießen lassen. betrachtet man das alter des filmes, kann man diesen tatsächlich als klassiker bezeichnen.
Geändert von Leon der Pofi (18.09.2009 um 14:52 Uhr)
hm~ Gundam 00~Gundam 00 2nd Season durchgeschaut.
Insgesamt hat mich jedoch 00 ziemlich enttäuscht...
Ehrlichgesagt, ich fands unglaublich großartig, welchen politischen Touch das ganze Anfangs hatte. Auch wenn die Serie an sich nicht übel ist, dieser Wandel zum "Super Pew Pew" hat dem ganzen nicht gut getan.
--CortiWins GitHub DynRPG < Charguide < [2k3] Zahlen und Werte < [2k3] Kurven als Wertetemplates < [2k3] DynRPG Werkstatt
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Hello from the otter side
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@Leon
Gibt es "Harukana Machi-e" bei uns schon? Wenn du seine Männergeschichten magst, dann wird dir das garantiert gefallen.
anscheinend gibt es die zwei bände auf englisch.
sind aber leider bei den meisten shops nicht mehr vorrätig, danke für den tipp.
hat jiro eigentlich einen manga gezeichnet, wo eine frau die protagonistin ist?
bei den bisherigen werken, die ich las, waren immer männer die hauptfiguren.
Geändert von Leon der Pofi (23.09.2009 um 17:17 Uhr)
Nicht, dass ich davon wüsste. Anscheinend hat er einen Manga über ein Ehepaar gemacht, dass ihre Beziehung über das Sterben ihre Hundes reflektiert.
Wenn du auf vergleichbares mit Frauen aus bist, gibt es Sachen wie...fuck, wie Undercurrent oder River's Edge? Vor allem River's Edge ist große Klasse. Große, echte, Jugendliteratur.
Der Jousei-Bereich hat auch noch ein paar interessante Sachen, aber die bewegen sich vom semibiographischen weg in Gefilde, die eher nach Dorama aussehen. Wie die ganzen Sachen von Sakurazawa Erica z.B. . Die ganzen Nouvelle Vauge-Sachen aus dem Jousei-Bereich generell sind sehr interessant, wenn auch im Ton anders.
der spazierende mann
"der spazierende mann" kann weder durch eine interessante geschichte, noch durch charaktertiefe überzeugen und lässt diese aspekte bewusst aus. dieser manga schöpft seinen reiz aus den details des lebens und zeigt dem leser die besinnlichen momente eines mannes, welcher bewusst auf seine umgebung achtet und dinge entdeckt, welche bereits viele menschen übersehen. durch beruf, stressigen alltag und verpflichtungen gehen immer mehr begebenheiten des lebens verloren und man sollte darauf achten, dass sich keine routine einstellt. auch die seele soll genährt werden, sonst stumpft sie ab. dieses buch ermöglicht bereits während des durchlesens, sich zu entspannen und den verträumten geschichten zu folgen.
der namenlose mann schlendert durch eine unbekannte stadt und trifft dabei auf neue menschen und situationen. er klettert auf einen großen baum um kindern einen pappflieger runterzuholen, bleibt auf diesem sitzen und genießt den ausblick, nimmt einen ausgesetzten hund bei sich auf oder trifft auf eine junge frau, welche als kind stets unter einem schattigen kirschbaum saß und aus nostalgiegründen regelmäßig zurückkehrt. als er vom regen durchnässt durch die kalte stadt geht, entschließt er sich ein heißes bad zu nehmen oder eines nachts schleicht sich der protagonist in das örtliche schwimmbad, lässt sich im kühlen wasser treiben und blickt in den leuchtenden sternenhimmel. zu hause wartet seine frau, welcher er von seinen kleinen abenteuern erzählt.
im grunde stellen diese geschichten nichts interessantes für aussenstehende dar, aber für menschen, welche diese situationen erleben und genießen, sind sie einzigartig, wenn sie auch für andere nicht nachvollziehbar erscheinen. der ruhige grundton des buches wird durch die sporadisch eingesetzten dialoge verstärkt und lässt den leser die hübschen zeichnungen genießen und deren detailverliebtheit erkennen. schneeflocken, welche vom himmel schweben und sich auf der brille des mannes niederlassen, vögel, welche durch ein fernglas beboachtet werden und in den himmel emporsteigen, oder effektspielerei, als sich die umgebung durch ein zerbrochenes brillenglas betrachten lässt.
mir hat der manga gut gefallen. da ich persönlich jedoch ein sehr verträumter, nachdenklicher mensch bin und sehr auf die kleinen details, verträumte, surreale begebenheiten und die natur achte, blieb mir eine gewisse faszination verwährt, welche sich bei anderen lesern sicherlich ausbreiten könnte. ich vergebe 7 punkte, da doch ein gewisser tiefgang oder eine interessante geschichte fehlt und den gesammteindruck schmälert. das buch ist definitiv einen kauf wert. (hoffe das ist kein widerspruch zu oben. selbst wenn das buch nicht darauf ausgelegt ist, so vermisst man doch etwas)
7/10
Geändert von Leon der Pofi (25.09.2009 um 22:48 Uhr)
Tokyo Magnitude 8.0
Tokyo wird von einem Erdbeben der Stärke 8.0 auf der Richterskala zerstört. Mirai und ihr jüngerer Bruder Yuki versuchen unter diesen Umständen zu Fuß nach Hause zurückzukehren.
the place promised in our early days
the place promised in our early days erzählt von einer dreiecksbeziehung zwischen den protagonisten hiroki, takuya und einem mädchen namens sayuri. japan ist in zwei hälften geteilt und auf seiten der union, in hokkaido, wurde ein rießiger turm erbaut, welcher als waffe dienen sollte, indem dieser in ausbreitenden maße die umgebung in ein paralleluniversum versetz. die beiden schüler arbeiten in ihrer freizeit an dem bau eines flugzeugs, welches sie eines tages zu dem weit entfernten turm bringen sollte. trotz dem versprechen, niemanden von diesem vorhaben zu erzählen, wird sayuri von hiroki eingeladen, welche von dem plan und dem flugzeug begeistert ist. so geben sich die drei freunde das versprechen, eines tages zu den unwirklich erscheinenden turm zu fliegen.
doch das schicksal zieht seine bitteren fäden. sayuri verschwindet ohne erklärbaren grund und hiroki und takuya distanzieren sich langsam voneinander. während hiroki die oberschule in tokyo besucht, arbeitet takuya in einem forschungslabor, welches die paralleluniversen erforscht. doch hirokis leben verläuft freudlos und monoton, bis er in depressionen verfällt. sein alltag gestaltet sich antriebslos und nur das violinspielen, bei welchem er an sayuri denkt und ihr gemeinsames lied spielt, kann ihn noch in einem gewissen maße begeistern. er geht häufig ohne ein spezifisches ziel spazieren, beobachtet fremde menschen und fühlt sich mehr tod als lebendig. eines tages erhält er jedoch einen brief, der vor sayuris verschwinden von ihr angefertigt wurde. entschlossen, sie zu finden, begibt sich hiroki wieder in seine alte heimat. sayuri hingegen, befindet sich in einem tiefschlaf und ist permanent in ihrer einsamkeit gefangen. nur der gedanke an die gemeinsamen ferien mit hiroki und takuya, die hoffnung, ihre freunde wiederzusehen, lässt sie nicht verzweifeln. doch hiroki und sayuri scheinen sich trotz verschiedener orte, manchmal auf geistiger ebene zu treffen, welche zusammenkunft jedoch nur von kurzer dauer ist.
takuya hingegen schließt sich einer untergrundorganisation an, welche den turm zerstören möchte und es stellt sich heraus, dass sayuri mit dem turm in verbindung steht. erwacht sayuri, wird sich das paralleluniversum um den turm ausweitern. hiroki und takuya treffen auffeinander und es stellen sich essentielle fragen. sayuris bewusstsein zurückholen und die reaktivierung des turmes riskieren? oder zur sicherheit des landes, sayuri für immer in ihrem gefängnis der melancholie verweilen lassen? und in welcher verbindung steht sayuri zum turm? es kommt zum moralischen konflikt zwischen hiroki und takuya.
die geschichte wird sehr langsam erzählt und nimmt sich zeit, genauer auf die figuren einzugehen, welche eine gute entwicklung während der handlung aufweisen. (trennung, depressionen, sich änderende meinungen und ideale) die handlung selbst wirkt manchmal etwas langatmig, was nicht an fehlendem tiefgang liegt, sondern an der tatsache, dass viele themen angeschnitten werden, aber nach kurzem aufbau der interesse wieder fallengelassen werden. ich persönlich hatte manchmal das gefühl, als hätte man sich mehr gedanken über den handlungsverlauf machen sollen, als diesen optisch reizvoll zu gestalten, was den entwicklern zweifellos gelungen ist. wunderschöne, verträumte landschaften und realistische städte, das gelungene charakterdesigne und die aufwendige computergrafik konnten überzeugen. auch die musik, besonders das violinenspiel von sayuri, wurde schön komponiert. am ende bleibt zu sagen, das the place promised in our early days sehr zu empfehlen ist und wer neben der interessanten geschichte, über deren gelegentlich sprunghaften inhalten hinwegsehen kann, sollte diesen film sehen.
8/10
Super-man-machine Metalder.
Das Opening:
Leuchtet deine Jugend?
Bist du dir sicher, dass du dich nicht versteckst?
Bist du glücklich mit deinem Leben?
Begnügst du dich nicht nur mit kleinem Glück?
Tiefer und weiter als das gesamte Universum
ist das Herz der Menschen
Wenn du dich nach Liebe sehnst,
fürchte nicht und öffne dich der Sonne.
10/10 Das ist sowas von Geil.
Grad Toyko Magnitude 8.0 komplett gesehen, und wow. Wirklich eine klasse Serie
Berechtigungen
