Auf der Suche nach dem wahren Sommerspiel: Meine „Summer Video Game Challenge 2025“ | [#4] Final Fantasy X-2

Auf der Suche nach dem wahren Sommerspiel:
Meine „Summer Video Game Challenge 2025“

https://www.youtube.com/watch?v=dzRVA4HAryc

Ein kurzes Vorwort: Ich habe, glaube ich, nie bei irgendeiner von Euren JRPG-Challenges kommentiert, dabei lese ich die immer wieder sehr gerne! Wirklich wahr! Und jetzt, um nicht nur das Nicht-Kommentieren in Zukunft zu ändern, mache ich gleich mal selbst eine „Challenge“ für mich. Die Idee hatte ich schon länger, aber vielleicht ist dieses Jahr ja das richtige Jahr dafür? Auf jeden Fall ist es sonnig und heiß genug und ich habe nicht nur theoretisch Zeit!

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Die Regeln meiner „Challenge“: Wenn ich das richtig verstehe, spielt bei den JRPG-Challenges weder das „J“, noch das „RPG“ oder die „Challenge“ so richtig die entscheidende Rolle. Deswegen traue ich mich mal auch sowas mitzumachen. Aber nach meinen eigenen Regeln: Es geht um Spiele mit einem – wie auch immer definierten – Bezug zu Sommer (Sonne, Strand?) und ich muss sie natürlich auch im Sommer (wie auch immer definiert – wann fängt der den an? Ab Mai? Bis September denke ich mal höchstens) beenden. Ok, also „Challenge“ schreibe ich hier nicht ohne Grund immer in Anführungszeichen. Es ist in erster Linie eine Ausrede um bestimmte Spiele zu spielen (Ansporn/Zwang) und um danach darüber zu schreiben. Ich habe einfach Lust wieder mehr zu schreiben und will in die Routine dafür kommen.

Warum? Ich will dabei auch mehr oder weniger der Frage auf den Grund gehen, was ein Sommerspiel überhaupt ist und was es ausmacht. Und warum mich das so fasziniert. Ich hatte vor JAHREN (aka „eine halbe Ewigkeit“) mal von Boku No Natsuyasumi gehört und Videos auf YouTube gesehen und wusste sofort: „Das ist GENAU mein Ding, Baby!“ Aber gleichzeitig war klar, dass es das nur auf Japanisch gibt und es das wohl auch nie auf Englisch oder in sonst einer Übersetzung geben wird. 2022 ist mir dann Tim Rogers mit seinem Action Button Video zu Boku No Natsuyasumi quasi zuvorgekommen. Das hält mich aber nicht davon ab, trotzdem diese „Challenge“ zu starten und über den Sommer und Videospiele nachzudenken. Ich habe noch Fragen! Und ein paar Spiele in meinem Backlog. Geht es um Urlaub und Ferien? Geht es um Reisen? Wenn ja, wohin? Zu uns unbekannten Ländern und Kulturen? Oder reisen wir eigentlich in die Vergangenheit und damit unseren Kindheitserinnerung an die Sommerferien hinterher? Und warum geht es überhaupt beim Sommer IMMMER WIEDER um Erinnerungen und Nostalgie? Das fängt ja schon bei den Beach Boys an! Fernweh, Heimweh oder sonst irgendeine Form der Sehnsucht. Und es steht natürlich die Frage im Raum, ob nicht sowieso JEDES Spiel ein Sommerspiel ist, wenn wir es im Sommer spielen? Alleine schon, weil wir uns dadurch Erinnerungen an bestimmte Sommerelebnisse aufbauen? Ist also Street Fighter 2 ein Sommerspiel (für mich), weil ich es hauptsächlich mit einer kleinen Spielhalle in L'Estartit verbinde, wo ich es mit meinen Brüdern in den Sommerferien gespielt habe? Ich werde darüber nachdenken. Ein paar relevante Sommerspiele habe ich natürlich in der Vergangenheit schon gespielt und werde vielleicht auch noch die ein oder andere „Review“ dazu verfassen. Und vielleicht spiele ich das jeweilige Spiel dann tatsächlich auch nochmal! Wer weiß. Letztes Jahr hatte ich zwei Spiele angefangen, die ich für diese "Challenge" auf jeden Fall noch abschließen will. Das erste Spiel diese „Saison“ wird aber DORDOGNE sein. [Anmerkung: Schon gespielt und Text folgt sehr bald!] Danach folgen FIREWATCH und SEASON: A LETTER TO THE FUTURE, welche ich schonmal begonnen hatte. Der Rest? Mal schauen.

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Hier eine grobe Liste an Spielen, die ich in meine persönliche Auswahl an relevanten, potenziellen Sommerspielen, gepackt habe: Sommer 2025: • Dordogne (Switch) • Firewatch (PC) • Season: A letter to the future (PC) • Final Fantasy X-2 (PC) • Shin chan: Meine Sommerferien mit dem Professor ~Die endlose Sieben-Tage-Reise~ (Switch) • Dungeons of Hinterberg (PC) • The Touryst (Switch) • StarTropics (NES/Switch) • A Space for the Unbound (PC) • Another Code R: Die Suche nach der verborgenen Erinnerung (Wii) • Summer House (PC) • Boku No Natsuyasumi 2 (PS2) Fanübersetzung! Ich will die Challenge dieses Jahr definitiv mit Boku No Natsuyasumi 2 abschließen, aber ich bin mir nicht sicher, wie viele der Spiele ich vorher noch schaffen werde. Aber wenigstens EIN JRPG mit etwas längerer Spielzeit sollte drin sein – also wohl Final Fantasy X-2.

Andere Spiele die in Frage kommen (ab 2026 dann): • Doshin the Giant (GCN) • Just Cause 3 (PC) • Final Fantasy XV (PC) • Pokémon Sonne / Mond (3DS) • RiME (PC) • Chrono Cross (PC) • Final Fantasy Crystal Chronicles: The Crystal Bearers (Wii) • Zack & Wiki: Der Schatz von Barbaros (Wii) • Pilotwinds Resort (3DS) • Taxi Life: A City Driving Simulator (PC) • B.L.U.E. Legend of Water (PSX) • Wide Ocean Big Jacket (PC) • Sand Land • Bakeru • Natsu-Mon: 20th Century Summer Kid • Shin Chan: Abenteuer in Kohlenburg • Caravan SandWitch • YAKUZA SERIES (???) • Ys VIII: Lacrimosa of DANA (???) • R4: Ridge Racer Type 4 (???) • Jede Menge „Water based Racer“ und andere Sportspiele Ich bin offen für weitere Vorschläge! Wenn Euch noch ein Spiel einfällt, das passen KÖNNTE, gebt mir Bescheid! Ich behalte mit natürlich vor, es trotzdem nicht aufzunehmen, weil es mir vielleicht einfach nicht zusagt, aber vielleicht schaue ich es mir dennoch an. Und kann mir jemand sagen, OB die Yakuza-Reihe als Sommerspiele überhaupt in Frage kommt? Ich hab sie noch nicht gespielt, aber irgendwie war mein Eindruck, dass sie es zumindest teilweise sind. Und wenn Ihr ein Spiel in der Liste sehr, von dem Ihr abraten wollt, tut es ruhig, aber falls das Spiel als Spiel nicht gut ist ODER sich einfach nicht zum Sommerspiel qualifiziert, ist das ja vielleicht trotzdem interessant.

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Was ich schon gespielt und (meiner Meinung nach) unter die Definition eines Sommerspiels fällt: Super Mario Sunshine The Legend of Zelda: The Wind Waker Wave Race 64 Wave Race: Blue Storm Alba: A Wildlife Adventure A Short Hike Final Fantasy X The Legend of Zelda: Link’s Awakening Evan’s Remains Abzû OutRun

Zitat:

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Zitat von Jordi

Ok, also „Challenge“ schreibe ich hier nicht ohne Grund immer in Anführungszeichen. Es ist in erster Linie eine Ausrede um bestimmte Spiele zu spielen (Ansporn/Zwang) und um danach darüber zu schreiben.

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That's the spirit. :)

Willkommen!

Nice!

Firewatch ist tatsächlich ein richtig gutes Sommerspiel! =O Und mit FFX(-2) hast du auch eins dabei, das definitiv auf meiner Sommer-(bzw. Urlaubs-)Spiel-Liste gelandet wäre! :D

Find die Idee ziemlich cool. Auch wenn Sommer wegen der Hitze meine unliebste Jahreszeit ist... aber man kann imaginären Sommer ja trotzdem mögen :bogart:

Final Fantasy X(-2) kann ich echt total als ein Sommerspiel sehen. Dieser Inselflair, gerade der Anfang auf Besaid, klasse. Dungeons of Hinterberg hab ich mal kurz angespielt und es war schon irgendwie unterhaltsam und auch n bisschen weird. Was man bei dem Namen vielleicht erwarten sollte *g*
Passt vom Flair aber auch.

Was mir noch so eingefallen ist (manches sind aber nur meine Assoziationen):

• Dave the Diver: Selbsterklärend!
• Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii: Ich meine, Insel + viel zu heißes Wetter + Piraten, was ist mehr Sommer?!
• Persona 4 Golden: Ich weiß nicht so ganz, wieso, aber irgendwie verbinde ich mit der Zeit in Inaba am meisten mit Sommer
• Stardew Valley / Harvest Moon: OK, sind eigentlich alle Jahreszeiten, aber irgendwie verbinde ich das spontan mit Sommer :D
• Chicory: A Colorful Tale: Nicht direkt ein Sommerspiel, aber hat für mich auch sommerliche Vibes
• Wandersong: Wie Chicory, irgendwie hat das Sommervibes

Das ist mal eine coole Challenge und auf genau mein Jam – ich bin höchst gespannt auf alle Eindrücke :>

Die ersten beiden Teile von Boku no Natsuyasumi gibt es mittlerweile mit einer sehr guten Fanübersetzung von Hilltop, in der u.a. auch die Handschrift schön ins Englische übertragen wurde. Ah, das hast du ja schon selbst entdeckt^^

Firewatch ist für mich kein Sommerspiel, zumindest von der Stimmung her, aber ich kann es trotzdem empfehlen. Und Season ist definitiv eine Perle!
Dordogne habe ich auch in meinem Backlog – bin gespannt auf deinen Bericht! :)
Shin-chan ist definitiv ein guter spiritueller Nachfolger von Boku no Natsuyasumi – ich hatte viel Spaß dran. Ebenso wie Natsu-Mon!, dass zwar durch die 3D-Grafik weniger hübsch ist, aber keineswegs weniger charmant.

A Space for the Unbound hat definitiv auch starkes Sommer-Flair und ist sehr empfehlenswert.

Gerade Yakuza 8 mit den Hawaii-Setting ist auch sehr sommerlich – allerdings sollte man es nicht spielen, ohne 7 und idealerweise auch die Kiryu-Teile vorher gespielt zu haben.

Eine sehr schöne Auswahl jedenfalls ^_^

Hm... also ich weiß nicht wirklich, ob ich sie als "Sommerspiele" bezeichnen würde, aber vielleicht könnte man noch die beiden hier rein vom Feeling auflisten:

Suikoden IV -> Inselhopping en masse
Ever Oasis -> Wüste, Wüste, Wüste

Danke für die nette Begrüßung! :D

@Sylverthas: vielleicht ist das ja gerade das reizvolle daran: Sommer und Zocken beißen sich eigentlich auf eine Art :D Und dann wiederum so gar nicht, sondern harmonieren :P
FFX find ich ja sowieso super (und bis auf das bisschen verschneite Berge ist es auch quasi zu 100 % Südsee-Sommerlich)
Persona 4 habe ich sogar noch auf der Switch, aber noch ganz unangetastet. Das kommt wohl erst nächstes Jahr. Bei Stardew und HM ist es genau wie du sagst, es ist ja nur ein teil wirklich sommerlich, deswegen DISQUALIFIZIERT! :D ich hab noch überlegt, ob Animal Crossing nicht besser passt, weil solange ich das im Sommer spiele, ist im Spiel ja auch durchgehend Sommer :S die switch version hab ich noch gar nicht gespielt, aber bin ein bisschen skeptisch ob mir das so richtig zusagt. GCN und DS Version fand ich ganz cool eigtl.
Wandersong habe ich tatsächlich letztens mal angespielt und finds lustig. mal schauen, vielleicht pack ich es spontan dazu :) Dave und Chicory muss ich mir mal angucken!

@Narcissu: Bist du sicher, dass es auch für Boku 1 eine Übersetzung gab? Ich find dazu gar nix. Von Hilltop auf jeden fall zumindest nicht.
Und ja, bei Yakuza hält mich auch die Story davon ab, es nicht in "richtiger" Reihenfolge zu spielen. Hab mir mal auf GOG 0-6 gekauft und bin gespannt, was da auf mich zukommt :D
deinen bericht zu Alba hab ich übrigens natürlich gelesen ;) Fand das auch sehr cool und überlege es aufm PC nochmal zu spielen (damals hatte ich die switch version gespielt) für die Challenge. Es ist bei aller "Einfachheit" mit sehr viel Liebe (fürs Detail) gemacht und das merkt man einfach!

@littlechoco: Suikoden (hab noch gar nix von der reihe gespielt!) und ever oasis sind mal notiert, ich gucks mir an!

Da hier von Stardew und HM die Rede war:
Summer in Mara (alleine schon der Name! xD)
The Survivalists

haben beide auch sommerliche Vibes!

Dordogne (2023)
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Als kleine Vorbemerkung:
Als ich das Spiel zum ersten Mal gestartet habe, nur um zu sehen „wie es läuft“ (keine Ahnung wieso eigentlich, ich hab es auf der Switch gespielt) und die Sprachoptionen gesehen habe, ist mir die Kinnlade auf den Boden gesackt. Oktzitanisch. Text UND Sprachausgabe gibt es natürlich auf Französisch, Deutsch, Englisch, etc. das volle Programm. Aber eben auch auf Oktzitanisch. Ich glaube nicht, dass es schonmal ein Videospiel auf Oktzitanisch gab.

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Für die, die nicht wissen, was Oktzitanisch ist: In verschiedenen Dialekten (Provenzalisch ist einer davon) ist das die Sprache, die in Südfrankreich gesprochen wird, durch den streng Paris-fokussierten Zentralstaat Frankreich aber stark dezimiert wurde. War halt nur so eine unordentliche Bauernsprache. Echte Franzosen sprechen „propre“. Und das heißt propre français.
Naja, jedenfalls ist die Sprache nur noch mäßig lebendig. Im Gegensatz zum eng verwandten Katalanisch. Aber ich will nicht zu sehr abschweifen.

Ich entscheide mich aber Dordogne auf Französisch zu spielen. Okzitanisch wäre zwar cool und ich würde es auch größtenteils verstehen können (denke ich mal), aber es wäre auch anstrengender als Französisch und braucht mehr Konzentration meinerseits.

Kommen wir aber nun zum eigentlichen Spiel zu sprechen:

Sommer an der Dordogne

2023 erschienen, von zwei Studios aus Bordeaux entwickelt, nämlich: ‚Un je ne sais quoi‘ und ‚Umanmiation‘. Zwei Studios also aus genau der Region, in der das Spiel auch spielt. Interessanterweise sind beide Studios gar nicht auf Videospiele im eigentlichen Sinne spezialisiert, sondern sie kommen mehr aus der Animation. Und ich denke, das merkt man.

Worum geht es?

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2002, ein verregneter Oktobertag, tausende Autos im Stau. Mimi, eine Frau über Dreißig (grob geschätzt) hat ihren Job verloren (oh hey, wie im echten Leben!) UND ihre Großmutter, schläft in ihrer Citroën Ente (2CV) und macht sich nun alleine auf zum Haus an der Dordogne ebendieser verstorbenen Großmutter. Sie ist dabei mit zwei Briefen bewaffnet:
Ein Brief der Bürgermeisterin von Sarlat, dem Dorf, in dem die Großmutter Nora lebte, indem sie der Familie ihr Beileid ausspricht.
Und ein Brief von Nora selbst, an Mimi. Mimis Vater hatte vor 20 Jahren jeden Kontakt zu Nora abgebrochen, was diese akzeptiert, aber nicht verstanden hat. Sie hat aber noch eine Box als Abschiedsgeschenk für Mimi, sowie einen allerletzten Brief an Mimi bei sich zuhause.

Mimis Vater rät ihr per SMS davon ab dorthin zu fahren. Ein Unternehmen kümmert sich schon um die Möbel und kommt in ein paar Tagen. Das Verhältnis zwischen den beiden scheint auch nicht das beste zu sein.

Der erste Satz des Spiels ist aber von Mimis Voice Over: „Was ist deine erste Erinnerung?“ Denn Mimi hat scheinbar keine Erinnerung mehr an ihr Leben bevor sie 12 war und kann sich somit auch nicht wirklich an ihre eigene Großmutter Nora erinnern. Sehr seltsam das Ganze.

Um es kurz zu machen für alle Interessierten da draußen, die nur wissen wollen, ob Dordogne nun gut ist, und ob es sich für sie lohnen könnte, dem Spiel eine Chance zu geben:

Schaut Euch einfach einen Trailer an und wenn Ihr Lust auf ein recht kurzes, gänzlich narrativ fokussiertes Spiel ohne „echten“ Gameplayloop habt – nur zu! Erwartet keine Rätsel oder Geschicklichkeitstests, es gibt nur immer wiede nette interaktive Auflockerungen, wie das Zähneputzen:

https://www.youtube.com/watch?v=jeTXz2KDd3g

Zum Gameplayloop:

Dordogne ist nicht nur ganz auf seine Geschichte fokussiert, sondern diese ist auch tatsächlich gut. Die Figuren, die Dialoge, der emotionale Kern des Ganzen, die Metaphorik – alles sehr stimming, wenn auch nicht bahnbrechend oder innovativ.

Im Wesentlichen besteht das Spiel aus 8 Kapiteln, die sich so gestalten, dass man im ersten Teil in der Gegenwart als erwachsene Mimi das Haus erkundet, einen Gegenstand findet, der eine Erinnerung auslöst und dann beginnt der zweite Teil. Man spielt dann die 12-jährige Mimi, die 1981 den Sommer alleine mit Oma Nora verbringt. Ihre Eltern sind mit dem anstehenden Umzug in die USA beschäftigt und lassen ihre Tochter deswegen für 4 Wochen bei der Großmutter an der Dordogne. Logisch, dass sich Mimi darüber nicht freut, so ganz alleine zu sein, ohne Freunde oder ihre Eltern.

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Dordogne fängt dabei sehr gut diese Erfahrungen und Erlebnisse ein, die man als Kind macht und mit was für einer emotionalen Achterbahn das verbunden sein kann. Besonders traurig-schön fand ich die Szene beim ersten gemeinsamen Frühstück. Nur so gesundes Zeug gibt’s bei der Oma! Selbstgemachte Marmelade, „echte“ Milch, „echte“ Butter, kein Industriekram. Aber gut, wenigstens hat die Oma ihr zuliebe noch zähneknirschend eine Packung Cerealien (mit viel zu viel Zucker!) gekauft, weil die Mutter es noch empfohlen hat. Man schüttet sich äußerst unbeholfen davon in die Schüssel und… Mimi weint.

Ich kann nicht sagen, dass ich genau so eine Erinnerung an meine eigene Kindheit habe, aber es weckt mehr als nur ein oberflächliches Mitgefühl. Wer sich als Kind mal irgendwie ansatzweise ähnlich verloren, alleine gelassen und quasi schon verstoßen gefühlt hat, erkennt das wieder. Und dafür reicht es ja schon, dass man von den Eltern bei der Oma abgestellt wird. Und wenn es nur für ein Wochenende war (und nicht vier Wochen wie in Dordogne): Das ist kein Spaß und ich erkenne es auch bei meinen Nichten und Neffen wieder.

Es sind Momente wie diese, die die eigentliche Stärke von Dordogne auszeichnen.

Aber was macht man nun in diesem Spiel?

Man erkundet das Haus als Erwachsene, findet Briefe, sammelt diverse Erinnerungsstücke auf und erlebt dann einen Flashback und findet sich als 12-jährige Mimi wieder und macht (fast) dasselbe: Man findet Briefe, Kassetten, sammelt Sticker und Wörter. Die erscheinen in großen Buchstaben und lassen sich anklicken. Mit diesen Wörtern baut man kleine Gedichte für ein, ich nenne es mal ‚Erinnerungsbuch‘, zusammen. Direkt am Anfang bekommt man außerdem eine Polaroidkamera geschenkt und kann natürlich auch Fotos machen.

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Das Buch bzw. die Mappe ist dabei auch so ein wichtiger Gegenstand den Mimi zufällig in Omas Haus gefunden hat und direkt reingemalt hat. Die wird daraufhin wütend und erklärt, dass es Mimis Opa gehört hat. Ein Erinnerungsstück also. Aber sie überlässt es Mimi, damit es lebendig bleibt. Gegenstände sollen mehrere Leben haben, sagt sie.
Und das Buch bekommt ein neues Leben! Denn am Ende jedes Tages bastelt man als junge Mimi eine Seite zusammen, bestehend aus den gefundenen Wörtern, geschossenen Fotos, den Stickern und den – das kommt dann später – Kassettenaufnahmen die man macht.

Wir stellen fest: Es geht hier also um (verlorene) Erinnerungen und das schaffen von neuen.

Eine der Kassettenaufnahmen ist von Mimis Opa, der einfach nur das Motorengeräusch seines Traktors aufnimmt. Für die Nachwelt, weil in Zukunft Motoren leise sein werden – seine Prognose. Das merken wir uns bitte für ein anderes Mal.

Ich greife jetzt mal den einzigen Nachteil, den das Konzept des Spiels für mich hat, auf:

Es bietet keine „Freiheit“ und keinen „richtigen“ Gameplayloop. Der interaktive Aspekt besteht im wesentlichen aus Handbewegungen, die man simuliert (beim Zähneputzen, Schlüssel in Schlüssellöcher stecken und drehen, etc.) und aus dem Erkunden, Entdecken und Sammeln von den erwähnten Gegenständen. Und man kann, aber auch das nur begrenzt und nicht frei überall, Fotos und Tonaufnahmen machen. Und natürlich gibt es kein Game Over.

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Macht es Spaß die fehlenden Sticker, Fotos, Tonaufnahmen und Briefe zu finden? Es geht so. Tonaufnahmen und Briefe bringen einem mehr über die Figuren und die Hintergrundgeschichte bei, was auf jeden Fall noch das Interessanteste ist! Aber ansonsten hält sich die Begeisterung (und meine Sammelwut) schon in Grenzen. Zumal man ja nicht frei die Welt erkunden kann und dabei nebenbei Sachen findet, sondern die Spielewelt kapitelweise abarbeitet und sich im gemählichen Schritttempo ein bisschen umschauen darf. Und das heißt hauptsächlich im und um das Haus herumlaufen. Und ab und zu – je nach Kapitel – gibt es auch mal einen Abschnitt außerhalb. Wobei ich es nett fand, wie die junge Mimi jedesmal anders auf die Gegenstände, vorallem die Fotos im Haus, reagiert, wenn man sie sich anschaut. Sie freundet sich mit der Situation an und wo sie vorher nur irgendwelche fremden, alten Menschen sieht, erkennt sie später vertraute Gesichter und Familienmitglieder wieder.

Ich finde aber, bei einem Spiel, das sich mit Erinnerungen auseinandersetzt, speziell Kindheits-Sommer-Erinnerungen, sollten die Alltagshandlungen (die ja auch vorkommen!) eine viel größere Rolle einnehmen. Aber alles kommt nur einmal vor. Man geht nur EINMAL (also als Spieler jetzt) auf den Markt, man kocht EINMAL mit Oma zusammen, man putzt sich EINMAL die Zähne! (Ein Wunder, dass die erwachsene Mimi noch welche hat! Hehe.) Und damit sind wir wieder beim Gameplayloop.

Ich denke, ein Videospiel ist vor allem darüber definiert, dass man in ihm Dinge MEHRFACH tut. Erst wenn ich dieselbe Tätigkeit – in Variation – mehrfach ausübe, wird ein Spiel daraus. Will ich jetzt also beschreiben, „was man denn eigentlich macht in Dordogne“, dann läuft es auf folgende Verben hinaus: Umherlaufen, erkunden, sammeln (Sticker, etc.) und der Geschichte folgen.

ABER: Ich will nicht das Spiel besprechen, dass ich gerne hätte, sondern über das Spiel sprechen, das ich mit DORDOGNE vor mir habe.

Die erwachsene Mimi hat außerdem ein Handy dabei, es ist schließlich 2002, und man bekommt immer wieder mal Nachrichten von ihrem Vater (und der Mutter) oder einem Arbeitskollegen, auf die man unterschiedlich antworten kann. Ich habe nicht den Eindruck das die Anworten irgendeinen Einfluss auf irgendetwas haben, aber ich mag es in Videospielen ein Handy zu haben und auf SMS zu antworten (wie bei Catherine!).
Und wenn dann Nachrichten vom Arbeitskollegen kommen und über die Agentur als Ex-Arbeitgeber gelästert wird… Oh hey, MOMENT MAL! Genau wie im echten Leben! Es wird mir beinahe zu viel. Warum ist nun ausrechnet DIESER Teil wie im echten Leben und nicht der Teil, wo ich ein schönes Haus an der Dordogne erbe?

Hachja, Franzose müsst’ man sein.

Spoilersektion?

Ich hatte hier ursprünglich eine Spoilersektion, in der ich die restliche Geschichte grob zusammengefasst habe. Aber ehrlich gesagt, wozu?

Deswegen schreibe ich stattdessen nur: Es gibt noch ein dramatisches Ende bei stürmischem Unwetter (Was wäre ein Sommerabenteuer ohne ein dramatisches Wetterereignis?) und auch so etwas wie eine Erklärung für Mimis Gedächtnisverlust. Und je nachdem, wie viele der Briefe und Kassetten man gefunden hat, kann man sich mehr oder weniger zusammenreimen, was eigentlich in dieser Familie geschehen ist. Dass Nora noch mit der Trauer um ihren Ehemann Eduard zu kämpfen hat, wird deutlich, sowie das schwierige Verhältnis zu ihrem Sohn (Mimis Vater). Nora entspricht damit nicht einfach nur dem Klischee der gütigen, netten Großmutter, sondern hat ihre eigene Geschichte, eigene Traumata und eigene Erinnerungen, an denen sie hängt.

Aber einen Spoilertag setze ich dann doch und zwar für Noras letzten (also wirklich letzten!) Brief an Mimi. Kaum den Spoilertag wert, meiner Meinung nach, weil nichts über die Geschichte vorweggenommen wird, aber für die, die es ganz genau nehmen wollen:

„Je te l’ai déjà dit… les lieux, les objets, les ges ont plusieurs vies. La vie est une histoire longue et fragile… et il te faut écrire la tienne. Explore ta vie comme s’il s’agissait d’une belle vallée par una chaude journée d’été. Enregistre les couleurs et les sons qui t’entournent comme tu le faisais autrefois. N’hésite jamais à parler de ta vie. Des bons moments. Et des mauvais. Partage-les sans restriction.“

(Mit DeepL, weil ich zu faul bin jetzt noch extra die deutsche Version rauszusuchen oder es selbst zu übersetzen und weil DeepL super funktioniert – support your local businesses! Ich hab nur eine Kleinigkeit angepasst.)

"Ich habe es dir schon einmal gesagt ... Orte, Gegenstände und Menschen haben mehrere Leben. Das Leben ist eine lange und zerbrechliche Geschichte ... und du musst deine eigene schreiben. Erkunde dein Leben als wäre es ein schönes Tal an einem warmen Sommertag. Nimm die Farben und Geräusche auf, die dich umgeben, so wie du es früher getan hast. Zögere nie, über dein Leben zu sprechen. Von den guten Zeiten. Und von den schlechten. Teile sie ohne Einschränkungen".

Und wenn ich so darüber nachdenke, gibt es vielleicht doch eine Erinnerung in meinem Kopf, an die mich Dordogne dezent denken lässt:

Ich muss 9 Jahre alt gewesen sein, als meine zwei älteren Brüder und ich bei unserem alljährlichen Sommerurlaub im Dorf meiner Mutter in Katalonien urplötzlich erfahren haben, dass wir zu dritt auf ‚colònies‘ geschickt würden. Ferienlager. Gut möglich, dass ich das nur als plötzlich und überraschend wahrgenommen habe, aber es war auf jeden Fall eine erschreckende Botschaft aus dem Nichts. Eine Woche? Mit lauter Kindern, die man nicht kennt, deren Sprache ich zumindest wenig verstanden und noch weniger sprechen konnte? EINE GANZE WOCHE!? Kein ‚Bola de Drac‘ (Dragonball BEVOR es das in Deutschland gab!) gucken, kein Essengehen mit der Familie, kein Strandurlaub und kein in den Tag hineinleben und spielen, worauf man Bock hatte.

Spoileralert: Es war natürlich KEINE traumatische Erfahrung. Aber ich hatte meinen geheimem Vorrat an Haferflocken, die ich manchmal zum Trost gegessen habe. Ja, ich habe damals gerne trockene Haferflocken gegessen als Kind. Mit Zucker und Kakaopulver auch, aber definitiv ohne Milch. Fragt mich nicht, ich weiß es doch auch nicht.

Und die Fluchtpläne, die ich entworfen habe, waren zumindest ein kleines bisschen auch durchaus ernst gemeint. Oder vielmehr authentischer Ausdruck meiner kindlichen Emotion. Es gab da nämlich einen Jeep der täglich Vorräte gebracht hat. „Man könnte sich doch heimlich nachts im Kofferraum verstecken?“

Was ich dort aber gelernt habe? Es gibt immer eine noch größere Heulsuse. Ich will hier aber niemanden beleidigen oder bloßstellen. Und schon gar kein Kind. Sagen wir also, dass es immer noch ein anderes Kind gibt, das viel weinerlicher kindlicher ist, als man selbst. Es gab diesen einen Jungen der einmal beim Essen geweint hat, als es Pommes und Würstchen gab. Pommes und Würstchen! Ich war, was Essen angeht, wirklich kein besonders reifes Kind (siehe die Haferflocken), aber selbst ich hatte dort keine Probleme mit dem Essen. Und habe sogar angefangen Joghurt zu mögen (Und ich meine keine Fruchtzwerge!).

Ich habe erst viel später erfahren, dass meine Oma damals wohl schon im Sterben lag und man ihr nicht mehr viel Zeit gegeben hatte. Das war auch der Grund, warum wir drei erstmal weggeschickt wurden. Meine Eltern waren beschäftigt genug – nicht nur mit dieser Situation – und sich dann nicht auch noch um drei Jungs kümmern zu müssen, macht eben einen Unterschied.

Meine iaia, die Mutter meiner Mutter, mit der ich nie wirklich gesprochen hatte, weil ich kein Katalanisch konnte und sie kein Deutsch, starb ein paar Monate später, noch bevor ich 10 Jahre alt wurde.

Screenshots zum Einrahmen

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Habt Ihr bemerkt, dass ich bisher kein Wort über die Grafik von Dordogne verloren habe? Das liegt daran, dass ich sie schön finde mit ihrer Aquarell-Optik, aber diese Platitüden à la "Man könnte einen beliebigen Screenshot aus dem Spiel nehmen und in ein Museum hängen!" absolut hasse.

Wenn Kunst nur so definiert ist, dass man sie "in ein Museum hängen kann" dann will ich mit ihr nichts mehr zu tun haben. Das ist kein Seitenhieb auf Museen! Ich gehe gerne ins Museum. Aber lassen wir uns etwa so einfach blenden davon, dass ein Videospiel wie Kunst „aussieht“?

Ich definiere Kunst und Kunstwerke lieber so, dass ich das Werk so nehme, wie es ist und mit ihm so interagiere, wie es das Werk vorgibt. Ich denke erstmal nicht darüber nach, was mir daran gefällt oder nicht, sondern akzeptiere die Bedingungen, die das Werk von sich aus stellt und setze mich in Beziehung dazu.
Dordogne hat so ein paar Punkte, die mir weniger gefallen. Wie schon erwähnt, hätte ich nichts gegen mehr Gameplay, etwas mehr und freiere Erkundung, mehr Variationsmöglichkeiten in der Handlung, vielleicht sogar so etwas wie eine Möglichkeit zu scheitern (was auch immer das genau heißen würde).

Aber so ist Dordogne einfach nicht. Dordogne bietet wenig Interaktion im klassischen Sinne eines Videospiels, weil die entscheidende Interaktion bei uns selbst als Spieler stattfindet. Dordogne lädt uns dazu ein, unsere eigenen Erinnerungen zu erforschen und darüber nachzudenken, wie wir mit ihnen umgehen. Und das habe ich getan – ohne es zu planen. Dafür hat es alleine diesen Text gebraucht und gegenüber dieser Erfahrung verblasst dann vieles andere, was ich über das Spiel schreiben könnte, egal ob positiv oder negativ.

FAZIT:

Die entscheidende Frage dieser "Challenge": Ist DORDOGNE ein Sommerspiel und wenn ja, ein gutes?

Also, als Erstes: Ja, es ist ein Sommerspiel!

Ich gebe ihm… 3 von 5 Strohhüten https://s1.directupload.eu/images/us...0/6grv6p8t.png https://s1.directupload.eu/images/us...0/6grv6p8t.png https://s1.directupload.eu/images/us...0/6grv6p8t.png für sommerliche Vibes.

Sommerferien, gutes Wetter, typische Sommeraktivitäten, Urlaubsstimmung: Eigentlich ist alles da. ABER: Grob die Hälfte des Spiels findet im Herbst statt. Und Abzüge muss ich auch dafür geben, dass man insgesamt nicht viel zu sehen bekommt, von der Landschaft und von Mimis Sommerferien überhaupt.

Insgesamt gebe ich Dordogne 3 von 5 Wasauchimmer. :A :A :A

Für 4 würde ich etwas mehr Abwechslung, Gameplay und damit auch Wiederspielwert erwarten. Aber ich bin schon sehr froh, wenn eine Videospielerzählung einfach nur stimmig ist, was ihre Themen, Metaphern und interaktive Einbindung betrifft.

Vive les vacances!

https://www.youtube.com/watch?v=BFn2EC5Vs7E

Vielen Dank fürs Lesen! Als nächstes folgt dann FIREWATCH!

Mannomann ... Schöner Text, und spannend was du über das Spiel hinaus erzählst!

Das Spiel selbst wirkt vom Trailer her allerdings so richtig HARDCORE! Kein kleines bisschen Nostalgie, dass sich irgendwie Party People am Wochenende reinziehen, sondern so richtige "Die alten Tage kommen nie zurück!"-Melancholie für echte Junkies. xD

Mit dem französischen Hintergrund und auf Französisch werde ich es aber auf jeden Fall spielen! Vll. sogar auf Oktzitanisch mit Untertiteln, mal gucken.

Danke! Ich hoffe ich hab' nicht zu dick aufgetragen. :D

Was für einen Trailer hast du denn gesehen? HARDCORE kam mir das, was ich gesehen hab, jedenfalls nicht vor. ;)

Ich würd das Spiel insgesamt sogar schon noch als "feel good" oder so bezeichnen. Es hat, bei allem Drama, insgesamt noch ziemlich starke cozy-feel-good-vibes :P

Und ich empfehle es auf Französisch zu spielen, wenn man an der Sprache seine Freude hat. Es ist ja nicht so als wäre Oktzitanisch die "richtige" oder die Originalversion. Ich finds nur als Option und aus Prinzip cool.

@Linkey: Summer of Mara hatte ich auch mal vor ein paar Jahren gesehen. Hat mich aber ehrlich gesagt weniger angesprochen, weil die Laufanimation komisch steif ausgehen hat :D Vor allem aber als ich die eher durchwachsenen Kritiken gesehen hab. Kommt aber zusammen mit The Survivalists auf die Liste! (Wenn auch eher hinten)

Also, Hardcore im Sinne von "auf die Nostalgie-Tränendrüse drücken"! Was nichts Schlechtes ist. :D

https://www.youtube.com/watch?v=JadmIbv22A8

Zu dick kann man kaum auftragen, denke ich! Letztlich will ich gerade hören, inwiefern ein Spiel jemanden mitgerissen hat. =]

Zitat:

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Zitat von Jordi

Wenn ich das richtig verstehe, spielt bei den JRPG-Challenges weder das „J“, noch das „RPG“ oder die „Challenge“ so richtig die entscheidende Rolle

[...]

Ok, also „Challenge“ schreibe ich hier nicht ohne Grund immer in Anführungszeichen. Es ist in erster Linie eine Ausrede um bestimmte Spiele zu spielen (Ansporn/Zwang) und um danach darüber zu schreiben.

Ich habe einfach Lust wieder mehr zu schreiben und will in die Routine dafür kommen.

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Du kannst die Anführungszeichen gern weglassen. :) Das ist genau die Challenge, so, wie sie konzipiert war. Ich geb zu, über die Jahre hab selbst ich das ab und an aus den Augen verloren - aber grundsätzlich geht es hier immer darum, gezielt, bewusst oder einfach nur "mehr" Videospiele zu tun (in einem Forum, das sich in erster Linie an Leute, die viele JRPGs spielen, richtet). Willkommen bei uns. :D

Dordogne habe ich letztes Jahr durchgespielt und fand es wirklich ganz nett, zumal ich Spiele, die einen eher künstlerischen Anspruch haben, sowieso gut finde.
Ich fand es letztendlich weder spielerisch noch von der Handlung her richtig überragend (beides bleibt leider hinter seinen Möglichkeiten zurück), würde es aber trotzdem empfehlen, wenn man solche Spiele mag. Schön gemacht ist es auf jeden Fall.

Firewatch (2016)

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Vorbemerkung: Ich bin schon ein bisschen erschrocken, als ich realisiert habe, dass Firewatch fast 10 Jahre alt ist!
Dieserer Text ging anfangs in eine etwas andere Richtung. Ich habe, wie ich das so mache, assoziativ gearbeitet und einfach drauflos geschrieben. Ich bin dann aber irgendwann bei Erfahrungen mit Sommer-Aushilfsjobs, Ghiblifilmen und Country Roads von John Denver gelandet (wegen Stimme des Herzens – Whisper of the Heart) Und das war mir definitiv zu weit weg von Firewatch. Deswegen jetzt ein etwas einfacherer und vielleicht auch etwas "langweiligerer" Text. Aber so ist das nunmal! Ich bin zeitlich eh schon viel zu weit hinterher mit der Challenge! Zeit für meinen Sommerjob.

Shoshone National Forest, Wyoming, USA 1989

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Firewatch erschien 2016, entwickelt von Campo Santo und ist bisher immernoch das einzige Spiel der Entwickler! Die Switch-Version ist 2018 herausgekommen, ich habe es aber über Steam gespielt.

In Firewatch spielt man Henry, der sich im Shoshone National Forest in Wyoming als Feuerwache gemeldet hat, um vor seinen Problemen zuhause zu flüchten. Es geht dabei um die traurige Vorgeschichte mit seiner Frau, die mit Anfang 40 Alzheimer gekriegt hat. In Textform wird die Geschichte ihres Kennenlernens und darüber hinaus erzählt. Man hat dabei ein paar Auswahlmöglichkeiten, die - davon ist auszugehen - wenig Auswirkungen auf die weitere Handlung haben.

Jedenfalls findet sich Henry alleine auf einem Feuerwachposten wieder und hat nur Delilah, seine Chefin, zur Gesellschaft. Diese aber auch nur in Form eines Funkkontakts über Walkie-Talkies.

Noch bevor Delilha einem den Osborne Fire Finder erklären kann (welcher leider nie zur Anwendung kommt…!), wird man von Raketenfeuerwerk in der Nähe unterbrochen. In einem Naturschutzgebiet offensichtlich verboten. Also macht man sich auf den Weg und darf leere Bierdosen aufschnappen (wenn man will), Feuerwerkskörper konfiszieren oder Alkoholreste einstecken. Und die Unterwäsche der Übeltäter findet man auch. Die lasse ich aber lieber liegen...

Die Teenagermädchen, die das Feuerwerk gezündet haben, findet man dann im See badend vor (nackt!). Aus der Ferne schreit man ihnen zu, dass sie das mit dem Feuerwerk lassen sollen. Sie halten uns aber wohl nur für einen alten Perversling und verschwinden direkt.

Naja, ich mache mich anschließend auf den Rückweg, aber meine ersten Gedanken waren, dass es ja alleine schon interessant ist, in einem Videospiel Menschen um die 40 zu spielen. Gibt es ja selten genug! Und Henrys mitgebrachte Schreibmaschine (eine „Plemington“) auf dem Tisch im Turm hat mich irgendwie direkt an Shining denken lassen. Ein netter Twist eigentlich, Shining, aber im Sommer. Ich hab extra noch nachgeguckt auf was für einer Schreibmaschine Jack Nicholson in Shining schreibt. Ich war doch damals auf dieser Kubrick-Ausstellung mit allen möglichen Requisiten aus seinen Filmen? Und ja, ich hab das Foto noch:

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Es ist eine Adler. Und Plemington gibt es so übrigens nicht. Das ist dann wohl eine rechtlich unverbindliche Anlehnung an Remington.

Auf dem Nachhauseweg (es wird schon dunkel) passieren aber noch zwei wichtige Dinge: Man begegnet einer Person, die einen kurz mit der Taschenlampe blendet und verschwindet. Und kurz darauf findet man den Turm aufgebrochen und verwüstet vor, geklaut wurde aber anscheinend nichts.

Die ersten Fährten für mysteriöse Vorkommnisse sind also gelegt und der Arbeitsalltag als Feuerwache kann beginnen.

There is no GPS in Wyoming – Zum Gameplay
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Ansonsten besteht das Spiel überwiegend aus den Dialogen zwischen Henry und Delilah und eben dem Umherlaufen mit Karte und Kompass. Sich seinen Weg mit Karte und Kompass zu suchen, macht tatsächlich Spaß! OHNE Positionsanzeige à la GPS (die gibt es aber, glaube ich, optional in den… Optionen).

Sonderlich kompliziert ist die Map sowieso nicht, man wird eigentlich die ganze Zeit ziemlich gut geleitet, ohne dass es sich wie auf Schienen anfühlt. Firewatch ist aber sowieso kein Open-World-Spiel. Und wenn man sich die Karte anguckt, nachdem man das Spiel beendet hat, wirkt sie plötzlich so klein und banal. Wie man im Laufe der Handlung Stück für Stück neue Gebiete „freischaltet“, wirkt dann im Nachhinein quasi mechanisch und vorhersehbar. Nicht anders als man es bei Dragon Quest (1!) vorfindet oder Resident Evil (1!).

Aber entscheidend ist ja, dass es sich währendessen und vorallem beim Herumlaufen im Spiel (und nicht auf der Karte) komplett organisch anfühlt.

Ich habe bisher wenig Walking Simulatoren gespielt (eigentlich nur Dear Esther, was ich super fand), aber ich kann mich mit dem Gameplay anfreunden. Durch das quasi freie Herumlaufen, aber vorallem dem freiem UmherSCHAUEN, ist der interaktive Fokus eben genau da: Ich laufe in meinem Tempo umher, schaue mich um, fokussiere meine Aufmerksamkeit auf das, was ich will. Sei es die Landschaft, Delilahs Turm in der Ferne oder die Bücher, die ich im Laufe des Sommers so aufsammle. In gewisser Weise ist das genug für ein Spiel.

Ich liebe es Dinge aufzuheben und in der Hand zu drehen und in Ruhe zu betrachten! Keine Ahnung warum, aber es macht einfach Spaß. Es trägt auf jeden Fall auch zur Immersion und dem, nennen wir es mal „World-Building“ bei, mit seinen fiktiven Büchern (und einer ganzen Polit-Thriller-Reihe!).

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Die Geschichte wird größtenteils durch die Unterhaltungen zwischen Henry und Delilah erzählt, aber zum Teil auch durch environmental story-telling mit Nachrichten, die sich vorherige Fire Watcher hinterlassen haben.

Nach und nach verdichten sich die Hinweise, dass etwas nicht stimmt. Zum einen natürlich der Einbruch in Henrys Turm. Und schon am Tag darauf stellt man fest, dass das Telefonkabel offensichtlich mit Absicht gekappt wurde. Die zwei Teenagermädchen?

Man findet nebenbei noch so ein großes abgesperrtes Gebiet vor, mit dem Hinweis auf 18 U.S. Code § 1863. Ein echter Paragraph übrigens: „Trespass on national forest lands. Whoever, without lawful authority or permission, goes upon any national-forest land while it is closed to the public pursuant to lawful regulation of the Secretary of Agriculture, shall be fined under this title or imprisoned not more than six months, or both.“

Ich will hier nicht einfach nur die ganze Geschichte des Spiels nacherzählen (auch wenn das logischerweise zur Nacherzählung der Spielerfahrung gehören würde), aber ich packe den Rest mal ins nächste, spoilerwarnisierte Kapitel.

Das Feuer in mir ist Teil meines Ökosystems!

SPOILER? Naja, ein wenig.

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All work and no play make Henry a terrible Firewatch.

Ich bin in der Regel nicht gut darin falsche Fährten in Filmen und Büchern zu erkennen oder überhaupt zu erraten, was am Ende passiert. Höchstens wenn ich mich langweile bin ich gut darin, aber eben deswegen, weil die Geschichte mich nicht gut genug hineinzieht und von solchen Gedanken ablenkt. Hier hab ich – wie meistens – gar nicht erst groß versucht der Geschichte zuvorzukommen.

Man kann zwar im Grunde von Anfang darauf kommen, dass es hier nicht um eine große Regierungsverschwörung oder so gehen kann (und Gottseidank!), aber so 100 % sicher war ich mir eben doch nicht. Spätestens bei den abgehörten Gesprächen und den seltsamen Geräten im Sperrgebiet, wusste ich auch nicht mehr so ganz, was ich denken soll. Nur an eine große Verschwörung konnte ich nicht glauben.

Ich habe keine Zeit für eine genaue Analyse des Zaubertricks, den Firewatch abzieht mit seiner interaktiven Erzählung mit falschen Fährten, roten Heringen, MacGuffins und anderen Tropen (und vielleicht auch nicht ganz die Lust darauf), ABER ich wette das wäre interessant und aufschlussreich! Auch wenn das Ganze wohl eher zum Standard Werkzeugkasten eines jeden Thrillerautoren zählen dürfte.

Was ich aber an Firewatch so mag, ist, dass am Ende nichts vom Thriller, der aufgebaut wird, eingelöst wird. Meine Befürchtung war noch, neben der großen Verschwörung, dass Henry in irgendeine Form von Wahnsinn abdriftet, aber auch das passiert dankenswerterweise nicht. Stattdessen haben wir unbefriedigte, angedeutete romantische Gefühle zwischen ihm und Delilah, einen Waldbrand, der sich immer nur weiter ausbreitet und die Tatsache, dass Henry vor den Problemen zuhause nicht davonlaufen kann.

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Wie man am Ende vor dem äußerst nahen Feuer zu Delilahs Turm flüchtet und alles in Rauch gehüllt ist (ich hab zwischendurch tatsächlich den Weg nicht mehr gefunden!) und man sie dann am Ende nicht wenigstens mal zu Gesicht bekommt, ist auch nur konsequent. Man sieht im ganzen Spiel nicht einen einzigen anderen Menschen! Also nicht so richtig, die zwei Mädchen sieht man nur in der Ferne und Ned nur einmal als schemenhafte Gestalt im Dunklen.

Nein, Henrys Sommer in Firewatch ist kein „spannendes Sommerabenteuer“, kein Sommerthriller, sowieso kein Nostalgietrip und auch kein Neuanfang. Es war von Anfang an nur ein Fluchtversuch der scheitern musste. So wie die Erwartung des Spielers an Thriller, Spannung, etc. aufgebaut und dann enttäuscht werden mussten, wird auch Henrys Erwartung an Aufbruch, neue Liebe und Neuanfang enttäuscht. Wir können vor uns selbst nicht davonlaufen. Ned, im Gegensatz zu Henry, versucht ja genau das.

https://www.youtube.com/watch?v=Bcus42ihkTI

Ich schreibe zwar, dass es um keinen Neuanfang geht, aber dann bin ich auf den Wikipedia-Artikel zur Rolle des Feuers als Teil des Ökosystems Wald gestoßen. Das sollte man zwar auch nicht überbewerten – Waldbrände, wie man sie viel zu oft in den Nachrichten findet, sind definitiv nicht mehr Teil eines gesunden Ökosystems – aber vielleicht passt es ja metaphorisch zu Henry im Sinne einer Tabula Rasa. Einmal die Gefühle ordentlich durchbrennen lassen (hoho) und dann zurückkehren und zumindest ein Stück weit neu anfangen. Klingt vielleicht gar nicht so ungesund.

Fazit

Also, die große Frage dieser Challenge: Ist Firewatch ein Sommerspiel? Ja, ist es.

Aber ich gebe Firewatch nur 2 von 5 Strohhüten. https://s1.directupload.eu/images/us...0/6grv6p8t.pnghttps://s1.directupload.eu/images/us...0/6grv6p8t.png

Warum? Weil halt. Ich mache die Regeln. Ich will zwar nicht sagen, dass ein Sommerspiel zwingend Strand, Meer, etc. beinhalten muss, aber irgendwie fehlt Firewatch dann doch etwas von einer richtigen Sommerstimmung.
Es gibt jede Menge Stimmung in Firewatch! Sehr gute sogar! Aber „Sommervibes“ sind das nicht. Und es sind ja immer noch 2 von 5. Nicht Null.

Insgesamt 4 von 5 Daumen. :A:A:A:A
Als Spiel an sich habe ich bei Firewatch nichts zu meckern. Ich mag das Herumlaufen und die Tatsache, dass sich alles irgendwie interaktiv anfühlt, als hätte man Einfluss auf irgendetwas (was aber tatsächlich kaum zutrifft, glaube ich, oder halt nur minimal). Es ist gut geschrieben, gut gespielt, das 'Worldbuilding' ist nett und die Geschichte selbst und der Fokus aufs Wesentliche tut dem Ganzen letztlich auch gut.

Danke fürs Lesen und als nächstes gibt es dann SEASON: A LETTER TO THE FUTURE

Klasse geschrieben! Auch wenn ich den Spoiler glaub ich gaaanz an den Anfang gesetzt hätte, weil du ja alles irgendwie Relevante vorwegnimmst. ^^

Für mich war das Sommer-Feeling des Spiels extrem; natürlich nicht als Gute-Laune-Beach-Volleyball-Spiel, stattdessen durch das allgegenwärtige Sonnenuntergangs-Orange und eine drückende Hitze, die man förmlich spürt, und natürlich durch den Versuch eines Entkommens aus dem Alltag, der dem ganzen (anfangs) ein vages Feeling von Abenteuerurlaub gibt.

Sehr schöner Bericht – deckt sich in großen Teilen auch mit meiner Erfahrung. Habe nie so sehr über die Implikation des „Davonlaufens vor sich selbst“ nachgedacht, aber das trifft es schon ziemlich gut.
Und ja, für mich war es auch kein Sommerspiel im üblichen Sinne – verstehe aber wiederum auch gut, was Cipo meint!

Bin sehr gespannt auf Season, das ist ja ein kleiner Favorit von mir :)

Danke! :)

Spoiler? Ich hab, wenn ich mich nicht täusche, vor der Spoilersektion eigentlich nur den ersten Tag beschrieben, oder? Das halte ich noch für vertretbar. Und wer wirklich ganz blind an das Spiel rangehen will, sollte ja sowieso keine Texte dazu lesen.

Was das Sommerspiel angeht: Ich behalte mir noch vor im Nachhinein ein paar Spiele anders zu bewerten :D Es ist ja sowieso eine schwierige Kategorie, bei der ich bisher nur das jeweilige Spiel grob mit bisherigen Sommerspielen abgleiche. Mal gucken was am Ende noch dabei rauskommt. Ich weiß es ehrlich selbst nicht!

Was Season angeht kann ich dir sagen, dass ich es auf jeden Fall sehr mag (hab letztes Jahr ein paar Stunden davon gespielt). Hast du irgendwo was dazu geschrieben? Würds mir wenn ich es durch hab gerne anschauen!

@Winyett Grayanus: ich finde auch, dass Dordogne sehr hinter seinen Möglichkeiten bleibt! Ich hab es jetzt noch ziemlich wohlwollend bewertet, weil die Erfahrung damit insgesamt halt so stimmig war.

Zitat:

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Zitat von Jordi

Was Season angeht kann ich dir sagen, dass ich es auf jeden Fall sehr mag (hab letztes Jahr ein paar Stunden davon gespielt). Hast du irgendwo was dazu geschrieben? Würds mir wenn ich es durch hab gerne anschauen!

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Viel länger als ein paar Stunden sollte es auch gar nicht sein – wobei man die Welt natürlich nach Belieben erkunden kann^^

Hier hatte ich damals ein wenig dazu geschrieben.

Vorbemerkung:
Ich weiß ja, dass ich niemandem etwas schuldig bin außer mir selbst. Trotzdem bin ich erstaunt darüber, wie schnell die Zeit vergeht und wie ich mit den Texten nicht hinterherkomme. Und es stört mich! Dafür gibt es mehrere „gute Gründe“ und auch einige weniger gute. Aber unter anderem lag das zuletzt auch an Rocket League. Und dann ist mir aufgefallen…!

Rocket League (2015)

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Da haben wir’s: Rocket League ist ein Sommerspiel! Ehrlich gesagt, gehe ich davon aus, dass es auf die meisten Sportspiele zutrifft. Mal von Wintersport abgesehen, sind viele Sportarten ja mit mehr oder weniger sonnigem Wetter verknüpft. Oder sie finden zumindest oft draußen statt und funktionieren besser bei gutem Wetter. Die Olympischen Spielen finden ja auch nicht ohne Grund im Sommer statt. Das sorgt bei den digitalen Pendants für optimale Sommertauglichkeit!

Also

:A :A :A :A 4 von 5 Daumen für Rocket League und
https://s1.directupload.eu/images/us...0/6grv6p8t.png 1 von 5 Strohhütten für zugegeben eher mangelnde sommerliche Vibes. Andere Sportspiele haben da deutlich mehr.

Jetzt aber zum Titel um den es hier eigentlich gehen soll!

SEASON: A letter to the future (2023)

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„Cozy“ Fahrradreise durch die Post-Apokalypse

Season: A letter to the future ist das zweite Spiel von Entwickler Scavengers Studio aus Kanada. 2020 erstmals angekündigt und drei Jahre später erschienen, ist SEASON bei der Kritik (soweit ich das sehen konnte, also metacritic, etc.) im Großen und Ganzen recht gut angekommen. Die Verkaufszahlen waren dennoch eher schwach. Scavengers Studio gibt es noch, bisher wurde aber kein weiteres Spiel offiziell angekündigt.

Ich schreibe das gleich mal hier direkt: Mich verwirrt es nämlich wie häufig das Spiel mit Stichworten à la ‚cozy vibes‘ ‚warmherzig‘ etc. versehen wird. Mir ist schon klar, dass sowas ein Stück weit mit jedem Spiel, das kein Actiontitel ist, passiert. Gerade auch bei einem Spiel, das sich, wie SEASON, komplett auf konfliktfreie Erkundung konzentriert. Und natürlich ist es auch nicht ungerechtfertigt, das Spiel IST gemütlich in seiner Spielweise. Aber – so viel verrate ich hier schon – SEASON bietet viel mehr als eine ‚gemütliche Reise durch eine fast menschenleere Welt‘!

Viel schlimmer finde ich aber, bei den eher negativen Kritiken, mit was für einer Ignoranz man der ganzen Poesie des Spiels teilweise begegnet. Es ist ja normal, dass kein Spiel für jeden ist, aber einem Spiel wie SEASON einfach nur pseudo-philosophisches Gelaber zu unterstellen, ist mir wirklich zu doof.
Und dabei gibt es Spiele, die dem hier nicht unähnlich sind, bei denen ich so eine Kritik eher teilen kann. Bei dem, was ich bisher von Tale of Tales (kennt die noch jemand?) gespielt habe, kamen mir nämlich durchaus ähnliche Gedanken. Einfach weil man den Spielen das Kunst-sein-wollen und gleichzeitig das Videospiele-nur-aus-zweiter-Hand-kennen etwas zu sehr anmerkt. Fand ich. Aber selbst dann erkenne ich die Absicht dahinter ja an und respektiere die Arbeit grundsätzlich. Aber gut.

Wer überlegt dem Spiel eine Chance zu geben: Es gibt eine Demo, die einen Abschnitt am Anfang des Spiels (grob eine halbe Stunde?) abdeckt. Diese halbe Stunde halte ich zwar nicht unbedingt für die beste Werbung für das Spiel, alleine schon weil man kein Fahrrad fährt, aber sie zeigt die anderen Hauptmechaniken des Spiels und zeigt die Stimmung des Spiels. Man sollte aber schon Lust auf einen Third-Person-Walking(Cycling?)-Simulator haben.

Mir hat die Demo gereicht um ein paar technische Nitpicks des Spiel zu bemerken, aber auch um zu deutlich zu machen wie stimmungsvoll und durchdacht es ist.

Zur Handlung:

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Estelle, so heißt scheinbar die Hauptfigur auch wenn ich den Namen im Spiel nirgendswo erwähnt gesehen habe, sondern nur in Reviews, soll ihr Heimatdorf verlassen. Ein Freund hatte einen prophetischen Traum, der das Ende der derzeitigen „Season“ ankündigt. Bei Season ist schon klar, dass es sich um keine Jahreszeit handelt, also wäre vielleicht Saison in diesem Kontext die bessere Übersetzung? Da fällt mir ein, dass ich das Spiel auf Englisch gespielt habe, aber den Text gibt es auch auf Deutsch.

Jedenfalls ist es jetzt Estelles Aufgabe durch die Welt zu reisen und so viel wie möglich von der aktuellen Season für die Nachwelt festzuhalten. Sie hat dafür eine Sofortbildkamera dabei, ein Tonbandgerät und ein leeres Buch in dem sie ihre Gedanken und Zeichnungen zu Papier zu bringen kann.

Die Details des Ganzen bleiben zunächst sehr vage und mysteriös. Man erfährt so manches über die Welt und deren Geschichte durch klassisches environmental storytelling (und Estelles Kommentare zu den Fotos, die man so macht). Stück für Stück setzt sich so ein Bild der Welt zusammen.

Estelles Heimatdorf Caro ist eine kleine Gemeinde und es scheint so zu sein, dass niemand das Dorf verlässt, weil die Umwelt viel zu gefährlich ist. Warum? Bleibt unklar. Ich war dementsprechend zunächst von einem lose post-apokalyptischen Setting ausgegangen.

Aber im Laufe des Spiels habe ich mich gefragt: Man schreibt das so leichtfertig hin,„post-apokalyptisch“ (wahrscheinlich genau so wie ‚cozy‘) aber was heißt das überhaupt? Und ist es überhaupt zutreffend?

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Ich suche mir aber jetzt erstmal ein Fahrrad für die Reise aus. Freundlicherweise wurden für uns nämlich drei Fahrräder auf Vordermann gebracht, man hat also die Wahl zwischen drei Farben! Ich habe Gelb genommen. Und weil ich es nett finde, habe ich mal (fast) nur Screenshots in Form der Kamerabilder aus dem Spiel genommen. Keine Ahnung ob das überhaupt so eine gute Idee ist. Wer "richtige" Eindrücke vom Spiel haben will, findet im Internet genug.

Ich schnappe mir mein (gelbes) Rad und das Abenteuer kann los gehen!

Third-Person-Cycling-Simulator? Das Gameplay

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Ich will zwei kleinere Kritikpunkte direkt mal erwähnen:

1. Ich finde die Steuerung allgemein und das Fahrradfahren speziell etwas... hakelig.

2. Auch die Kameraführung könnte etwas angenehmer sein. Es ist schwer zu beschreiben, was dabei nicht stimmt, aber es fühlt sich einfach nicht ganz richtig an.

Am deutlichsten merkt man es einfach dann, wenn man plötzlich irgendwo mehr oder weniger stecken bleibt, was aber selten passiert. Oder wenn das Fahrrad (das im Grunde nur zwei Geschwindigkeiten kennt: Schnell und Langsam) ganz plötzlich zum Stillstand kommt. Das Fahrradfahrgefühl kommt bei mir nicht rüber. Dabei habe ich mindestens eine Kritik gesehen, die gerade das Fahrgefühl gelobt hat! Es scheint aber auch bei der PS5-Version mit dem Haptic-Feedback besser zu sein.
Dennoch finde ich, könnte das Fahren und Laufen etwas dynamischer sein und zum Beispiel mehr Zwischenstufen zwischen Stillstand, Langsam und Schnell kennen.

Ich wünschte außerdem man könnte wie bei Zelda: Breath of the Wild automatisch auf den Straßen und Wegen fahren und sich frei umgucken dabei. Aber gut, das sind wirklich die einzigen Kritikpunkte die ich habe. Die sind ziemlich oberflächlich und waren mir schnell auch wieder sehr egal.

Andere Nitpicks, die man in Kritiken findet und die ich durchaus auch wahrgenommen habe, sind nochmal oberflächlicher: Leichte graphische Fehler hier und da, Texte, die über die Textboxen gehen, etc. Aber gut, es fiel mir leicht das zu ignorieren.

Das Spiel besteht, neben dem Umherfahren und Umschauen, im Wesentlichen daraus das leere Buch mit Erinnerungen zu füllen. Jede „Region“ oder Abschnitt bekommt eine Doppelseite zugewiesen, die man mit Fotos, Notizen, Zeichnungen oder Tonaufnahmen (wie auch immer das funktionieren soll) füllen kann und frei gestaltet.

Sobald man einen „relevanten“ Gegenstand oder so fotografiert bzw. aufnimmt, äußert Estelle dazu im Voice Over einen Kommentar. Mal kennt sie einen für uns alltäglichen Gegenstand nicht und stellt abstruse Vermutungen an, was man damit wohl angestellt hat. Mal wird es etwas philosphischer und nachdenklicher. Und manchmal macht sie auch einfach nur einen lustigen Kommentar dazu.
Und einmal, das hat mir am besten gefallen, setzt sie zu einem sehr abstrakten philosophischen Gedicht an und… bricht ab, weil sie schon selbst nicht mehr wusste, was sie da faselt. Die Selbstironie gefällt mir.

Und einfach nur umherfahren, erkunden, fotografieren oder (etwas weniger) die Tonbandaufnahmen machen, macht mir tatsächlich Spaß! Es ist insofern deutlich näher an Alba: A Wildlife Adventure als an Dordogne, wo man ja nur in bestimmten Situationen mal ein Foto (oder zwei) machen durfte. Die Grafik mit ihrem fantastischen Farben und stimmigen Design trägt natürlich enorm dazu bei. SEASON bietet im Gegensatz zu Dordogne eben wirklich freie Erkundung (auch wenn die erst im Tieng Tal so richtig interessant wird) und alleine schon dadurch wird aus dem Gameplayloop des Erkundens und Fotografierens ein „richtiges“ Spiel.

Und natürlich wirkt das alles post-apokalytpisch mit seinen Ruinen, alten, riesigen Baukränen, übewucherten Brückenpfeilern und der fast komplett menschenleeren Landschaft. Von einem Krieg in der Vergangenheit ist die Rede, von einer neuen Gesellschaft zu der sich ein paar Menschen zusammengeschlossen haben und davon dass die aktuelle Saison, die auf den Krieg folgte, auf Ihr Ende zugeht. Die neue Saison steht vor der Tür.

Wo man zunächst von Ort zu Ort wechselt und auch jeweils nicht mehr zurückkehren kann (so wie man ins Heimatdorf nicht zurück kann), erreicht man wenig später einen bestimmten, größeren Ort, das Tieng Tal, welches man dann als eine Art Mini-Openworld frei erkunden kann. Und in gewisser Weise fängt da das Spiel erst richtig an. Und damit kommt auch die Spoilersektion.

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Nach der Apokalypse ist vor der Apokalypse! - SPOILERS AHEAD

Der Titel „Season“ also Saison oder Jahreszeit, deutet es ja schon mehr als an: Die Apokalypse ist saisonal. Postapokalyptisch? Es könnte genau so gut davor sein. Und ist es ja auch, wenn man das Tieng Tal betrachtet. Der Damm wird nämlich – weil er nicht mehr zu reparieren ist, kontrolliert gesprengt und das ganze Tal evakuiert.

Das Spiel besteht danach also im Wesentlichen darin bis Mitternacht (aber ohne Zeitdruck) „so viel wie möglich“ über das Tal und seine (ehemaligen) Bewohner herauszufinden und in irgendeinerweise für die Nachwelt festzuhalten.

Auf die Details der Geschichte und die Figuren, die man noch trifft, will ich gar nicht näher eingehen. Bis auf die letzten drei Bewohner des Tales, ist vieles von dem, was man entdecken kann, optional. Aber auch sonst bleibt einiges vage und letztlich immer noch etwas unklar.

SEASON ist sich dabei seiner Thematiken sehr bewusst und setzt sie metaphorisch sehr durchdacht ein. Es geht letztlich um Erinnerung und Erinnerungskultur (Duh), aber auch auf eine esoterisch-mystische Art um Religion, Rituale und Naturverbundenheit. Die Erinnerungen sind hier wortwörtlich im Boden festgeschrieben.

Und zur Mystik des Spiels passt es auch, dass wir es ausschließlich mit analoger Technik zu tun haben. Irgendetwas haben analoge Geräte an sich, dass sie "magischer" wahrgenommen werden als ihre digitalen Varianten. Alleine schon das Geräusch eines Kassettenrecorders und seiner Tasten oder ein rein chemische entstandenes Foto in der Hand zu halten, anstatt es auf einem Bildschirm zu betrachten… Aber diese Sichtweise darauf haben wir ja erst gewonnen, seit es digitale Varianten gibt, schätze ich?

Schön fand ich auch, wie im Spiel immer wieder Varianten von Instrumenten auftauchen, die vom Wind bespielt werden, also ohne menschlichen Einfluss. Fragt mich aber nicht nach der symbolischen Bedeutung.

Am interessanten finde ich aber, was die Thematik der Erinnerungen angeht, dass SEASON darauf hinausläuft, dass es auch ein Zuviel an Erinnerung geben kann. Das Tieng Tal ist von Erinnerungen im wahrsten Sinne des Wortes verseucht und braucht eine ordentliche Amnestie. Wenn ich das richtig verstanden habe, war der irreparable Schaden am Damm auch nur eine Ausrede dafür. Und so hilft man auch der Mutter des Jungen, als eine der letzten Bewohnerinnen, die das Tal noch nicht verlassen haben, eine Auswahl zu treffen, welche letzten Gegenstände/Erinnerungsstücke wirklich von Bedeutung sind und mitgenommen werden sollten.

Und auch ganz am Anfang vor unserer Abreise, stellen wir gemeinsam mit unserer Mutter ein Amulett her, welches uns vor den Krankheiten des Geistes draußen schützen soll. Und wir bzw. die Mutter opfert dafür wertvolle persönliche Erinnerungen, die für sie damit für immer verschwinden werden.

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Aber mal abseits der Interpretationsmöglichkeiten:

Einen ganz besonders schönen Moment gibt es kurz vorm Ende, als man einen anderen Reisenden trifft, der in gebrochenem Englisch spricht und offensichtlich auf einer ganz ähnlichen Mission ist, wie wir. Sie zeigen sich gegenseitig ihre Bücher. Als ich ihm am Ende ein Foto aus meinem Dorf zeigen will, habe ich erst gemerkt, wie wenig Fotos ich dort gemacht habe! Ich habe es tatsächlich bereut. Wie im echten Leben!

Da habe ich schon öfter gedacht: Ich sollte mehr Fotos machen. Von allem und allen. Ich muss nicht alles auf Social Media teilen – im Gegenteil. Aber wenigstens für mich festhalten und mit Freunden und Familie teilen, wenigstens das sollte doch möglich sein. Und es ist relevant. Gerade die banalen, alltäglichen Momente sind es, die wir so leicht vergessen und die uns besonders berühren, wenn sie uns nach Jahren in Form eines Fotos oder sonst einer Aufnahme wieder begegnen.

Es kann auch das Geräusch eine Türklingel sein oder der Geruch eines bestimmten Gerichtes. Oder wie Mimis Großvater in Dordogne, der den Traktor aufnimmt, weil er weiß, dass es zukünftige Generationen geben wird, die das Geräusch nicht mehr kennen werden.

Oh und natürlich die tollste, weil echte und nicht vom Spiel geplante, Pointe: Als ich ein letztes Foto vom Priester machen will bevor er abfährt, passiert was? Er hat auf dem Foto die Augen zu. Nein, keine zweite Chance, das Foto ist so wie es ist. Wie im echten Leben! Und er fährt davon.

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Na toll.

Mono no aware am Ende der Welt

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Ich musste bei SEASON immer wieder an Yokohama Kaidashi Kikou denken, welches ich erst letztes Jahr gesehen und gelesen habe. Das ist ein Manga (und zwei OVAs), der von 1994 bis 2006 erscheinen ist und von einer Roboterfrau in einem Japan der relativ fernen Zukunft handelt. Sie lebt und „betreibt“ (in Anführungszeichen, weil es kaum Betrieb gibt) ein kleines Café auf einer Halbinsel vor dem, was früher Tokyo-Yokohama war. Der Meeresspiegel ist stark gestiegen und die Menschheit wird wohl – so viel wird vage angedeutet – im Lauf der folgenden Generationen aussterben. Eine nennenswerte Handlung bzw. fortschreitende Entwicklung gibt es kaum, dafür viele mehr oder weniger kurzweilige alltägliche Episoden, wenig Dialoge und ganz viel ‚Mono no aware‘.

Ich bin mal so faul und zitiere Wikipedia: Mono no aware „beschreibt die Vergänglichkeit der Dinge und die damit verbundene sanfte Melancholie sowie das tiefe Empfinden von Schönheit und Traurigkeit.“ (Quelle: Internet)

YKK ist dementsprechend nicht düster, traurig und dramatisch, sondern friedlich, sanft und melancholisch. SEASON ist es auch.

Und auch sonst gibt es einige Gemeinsamkeiten zwischen SEASON und YKK. So erhält Alpha (das ist die Roboterfrau) relativ früh eine Kamera und sinniert dann auch über das Fotografieren und das Festhalten von Erinnerungen. Die Details des apokalyptischen Szenarios bleiben ähnlich vage, es gibt teils seltsame neue Pflanzenarten (mit ähnlich mystisch-esoterischem Touch) und Leute sind durch steigende Wasserlevel gezwungen umzuziehen.

Aber das Konzept von ‚Mono no aware‘ ist wohl die zentrale Gemeinsamkeit zwischen SEASON und YKK.

Lebe den Moment, aber halte ihn auch fest (wenigsten im Kopf, als Erinnerung).

Ich glaube zwar nicht, dass wir auf ein wirkliches Ende der Menscheit zusteuern, aber eigentlich mache ich mir, wenn ich mal ganz nüchtern überlege, keine großen Hoffnung auf eine rosige Zukunft der Menschheit. Was die Erderwärmung alles mit sich bringt und wie viel davon schon längst angefangen hat (Hitze, Naturkatastrophen, Insektensterben, gefährdete Biodiversität, etc.) ist für große Teile der Weltbevölkerung bisher noch zu leicht zu ignorieren oder man fühlt sich davon einfach nicht betroffen.

Wir reden hier natürlich vom Untergang der Menscheit, nicht vom Untergang der Erde. Die wird sich weiterdrehen, ganz egal ob Tiere, Menschen oder sonst eine Form von biologischem Leben auf ihr existiert. Der Erde ist es egal, ob sie am Ende nur noch ein Felsen ohne Leben ist.

Ich bin Yokohama Kaidashi Kikou auf eine Art dankbar für die vollkommen entspannte Sichtweise auf das mögliche Ende der Menschheit. Ich glaube zwar nicht, dass das Ende auch nur ansatzweise so friedlich von statten gehen wird, aber wer weiß? Und vielleicht werden wir am Ende Androiden oder sonst eine Art Roboter (vielleicht auch Anime-Roboterfrauen mit grünen Haaren) haben, die uns überleben. Und natürlich sollen diese dann so viel wie möglich über uns Menschen wissen und die Erinnerung an die Menschheit weitertragen.

YKK hat mir Trost gespendet und eine versöhnliche Sichtweise auf die Dinge gezeigt.

Das Ende darf ruhig kommen, unsere Aufgabe im Leben ist es vielleicht auch einfach nur dabei zu sein und alles wahrzunehmen, bis es soweit ist. Eine Welt, die nicht wahrgenommen wird, ist ja irgendwie auch nichts wert.

Und was zeigt mir SEASON? Dass es auf das, was man mitnimmt genauso ankommt, wie auf das, was man zurücklässt. Es geht nicht darum alles oder so viel wie möglich zu erhalten, mitzunehmen, zu speichern. Jeder Mensch entscheidet für sich, worauf es ankommt. Vergänglichkeit ist nichts Schlechtes.

„If anything in here escapes from the page into the world, let it be one sentence. Just a few words you heard from a traveler on a bicycle. When at the end of the evening, she turned to you and said: ‚It is not too late.‘“

Und ich hoffe ich so sehr, dass es stimmt.

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Fazit

Ich könnte SEASON glatt die vollen fünf Daumen geben eigentlich. Aber es fühlt sich übertrieben an. SEASON macht (bis auf die technischen Nitpicks) alles richtig und weiß genau was es ist, was es will und dafür tun muss. Aber: rein technisch betrachtet hat z.B. ein Spiel wie Zelda BOTW diese Poesie des Den-Moment-Aufsaugen und einfach nur die Landschaft oder die Geräusche der Natur genießen, besser hinbekommen. Einfach weil sich die Bewegung (und die Kamera) tausendmal besser anfühlt als in Season. Oh und das Sounddesign war auch fantastisch bei Zelda. Also 4 Daumen für Season.

:A :A :A :A

Wer es spielen will: Lasst Euch um Himmels Willen Zeit dabei! Wer keinen Spaß an einem Spiel hat, bei dem man in erster Linie die Atmosphäre aufnehmen sollte und bei dem sich um eine Variante eines Walking Simulators handelt, sollte es vielleicht gar nicht erst anfangen.

Aber ist Season: A letter to the future ein Sommerspiel?

Ich weiß es nicht. Es ist nicht so, dass es gar nicht sommerlich wäre. Es ist einfach nur so, dass es darauf gar nicht so sehr aus ist. Aber: Es gibt definitiv sommerliche Vibes und in Caro Village am Anfang auch ziemlich mediteranes Flair. Im Tal dann eher chinesisch-südostasiatisch.

Ob es ein „echtes“ Sommerspiel ist, lasse ich einfach mal offen bzw. ich überlasse es Euch. Strohhüte vergebe ich aber nur… 2.

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Vielen Dank fürs Lesen!

https://www.youtube.com/watch?v=2yPs3hUQ6Ok

So, nach den ganzen melancholischen Gedanken über Erinnerungen, Träume, verschollenen oder verstorbenen, geliebten Menschen, post-apokalyptische Welten und zyklisch wiederkehrende Katastrophen, ist es Zeit für was GANZ ANDERES, nämlich Final Fantasy X-2.

Aber hey, MOMENT MAL..! lolol

Final Fantasy X-2 (2003)

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Final Fantasy X-2? More like Final Fantasy Y2K!

Ich weiß nicht, welches Final Fantasy ich als meinen persönlichen Lieblingsteil bezeichnen würde, aber X ist sehr nahe dran. Tatsächlich beendet habe ich bisher nur IV, VII, VIII und X. FFVI habe ich mehr als nur angespielt, aber im Endgame irgendwann zuerst die Motivation und dann auch den Spielstand verloren. Unabhängig von meinem persönlichen Geschmack halte ich Final Fantasy X aber für das bisher gelungenste, durchdachteste und rundum stimmigste Final Fantasy. Die Art wie die Geschichte, das Worldbuilding, die Figuren (und deren jeweilige Entwicklung), das Gameplay, usw. alles ineinander greift und sowohl logisch als auch metaphorisch stimmig bleibt – Hut ab! Das sieht man bei JRPGs in der Dichte doch eher selten, glaube ich.

Ich schreibe das hier übrigens bevor ich FFX-2 gespielt habe. Ich weiß, dass FFX-2 mit einigem von dem, was FFX aufgebaut hat, brechen wird. Aber ich bin dennoch gespannt, weniger weil ich mir eine stimmige Fortsetzung der Geschichte erhoffe (FFX ist eine abgeschlossene Geschichte, jede Fortsetzung muss sich wie ein FanFic anfühlen), als einfach nur ein gutes, unterhaltsames Sommerspiel! Spoileralert: Und das ist es auch!

YRP, Let’s Go!

FFX als Samstag-Morgen-Y2K-Girlpower-Cartoon

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Final Fantasy X erschien für die Playstation 2 im Juli 2001 in Japan, bei uns fast ein Jahr später. Die Fortsetzung – und damit das erste Mal überhaupt eine direkte Fortsetzung eines Final Fantasys – wurde zuerst mit dem ‚Eternal Calm‘ Video angeteasert und später konkret angekündigt. Erschienen ist Final Fantasy X-2 dann im März 2003 (in Japan), bei uns wieder fast ein Jahr später.

Mit FFX-2 ist es ein wenig wie mit Zelda: Ocarina of Time und Majora’s Mask – nur umgekehrt. MM ist eine Art düsterer Remix von OoT, viele Assets werden wiederverwendet, verfremdet, usw. um eine neue, teils etwas düstere Geschichte zu erzählen. FFX-2 macht dasselbe. Aber es remixt FFX, um aus der eher traurigen Geschichte von FFX eine lustige, lockere Geschichte zu machen und Yuna ein Happy End zu bieten. Und diesen Tonartwechsel macht FFX-2 von Anfang mehr als deutlich.

Ohne Witz, man wird förmlich von der Ästhetik der frühen 2000er ERSCHLAGEN! Und es ist herrlich: J-Pop Girlgroup, funky acid-jazzige Musik, „clevere“ Sprüche und Witze, wie aus einem Cartoon: „Disasterrific!“ Als wäre ich in die frühen 2000er zurückgereist und würde Samstagmorgens Fernsehen gucken. Wahrscheinlich Powerpuff Girls. Und es passt genau: Blossom ist Yuna („Commander and the leader“), Bubbles ist Rikku („she is the joy and laughter“) und Buttercup ist Paine („she is the toughest fighter“)! Oh, und eben habe ich noch erfahren, dass Bubbles und Rikku dieselbe Sprecherin haben, na also!

Auch toll wie dieser Wechsel kommuniziert wird: Man sieht am Anfang noch Yuna im alten FFX-Look auf der Bühne stehen, bevor sie sich verwandelt und zu einem J-Pop-Song („What can I do for you?“) tanzt und singt. Klar, es stellt sich heraus, dass sie es nicht wirklich war (gestohlene Identität bzw. Garment Grid, blabla), aber es macht trotzdem jedem Spieler sofort klar: Die alte Yuna, das brave, schüchterne Mädchen aus FFX, die sich so schwer getan hat, gegen die religiösen Traditionen aufzulehnen? DIE GIBT ES NICHT MEHR! Hier ist die neue Yuna! Und sie singt und tanzt! Nehmt das alles nicht so ernst und habt Spaß!

Oh und den hab ich!

Schon allein die Menübildschirme, die „Mission Start!“-Einblendungen etc. Bei der Battle-Win-Fanfare weiß ich teilweise nicht, ob ich Wave Race: Blue Storm spiele oder… irgendein anderes Sommer-Sportspiel. Ich liebe es! Rikku schreit bei der ersten Mission als man von Schlangen angegriffen wird (Riesenschlangen mit Gatling als Kopf...) „Snake! Snaaake!“ Wie der Colonel beim Game Over in Metal Gear Solid. Ich komme nicht mehr klar.

Was auch schnell auffällt: Wie viel besser die Gesichtsanimationen der Figuren geworden sind. Wie schon bei FFX gibt es verschiedene Abstufungen, was den Detailgrad der Hauptfiguren angeht. Von steifen Gesichtern mit etwas wenigen Polygonen beim normalen Gameplay bis zu detaillierten Lippenbewegungen bei den Nahaufnahmen. Da braucht es kaum noch vorgerenderte Zwischensequenzen, von denen es auch tatsächlich nur noch recht wenige gibt. Ich habe die Steam Version, also das Remaster gespielt, nur so nebenbei.

Ich bekomme den Eindruck, dass die Ästhetik ALLES ist in diesem Spiel. Und Producer Yoshinori Kitase sagt das dazu: „In fact, before we even had a complete story for the sequel, we worked on recreating Yuna's (and the girls') look first and then decided on a story that fit that style/image. In a way, the new designs included a message to us (the development team) by constantly telling us ‚to make a change.‘“
https://web.archive.org/web/20120603.../442025p2.html

Ich will hier kein Fass aufmachen, aber eine Sache noch zum Characterdesign bzw. den Outfits: Ich glaube man merkt den Designs ganz klar an, dass es viel weniger um Fan-Service geht als um... Style und Ästhetik? Natürlich ist das betont sexy und oft auch ziemlich freizügig, aber im Gegensatz zu so manch anderen japanischen Genrevertretern (Ähem, Xenoblade Chronicles 2, hust) erscheint mir das Ganze bei FFX-2 viel stimmiger und weniger für einen Male Gaze gemacht als auf dieselbe Art, wie sich Popstars sexy inszenieren und dabei „trotzdem“ selbstbewusst und mit Spaß an der eigenen Inszenierung auf der Bühne stehen. Guckt Euch einfach mal die Kylie Minogue der frühen 2000er an zum Beispiel. Das passt auch musikalisch! Die Instrumentals würden in FFX-2 beinahe nicht auffallen.

Final Fantasy X-2 bricht mit seinem Vorgänger aber nicht nur mit seinem Style und Tonfall, sondern auch im Gameplay.

Mission Time! (Das Gameplay)

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Final Fantasy X war ja auch schon ein Bruch mit der JRPG Tradition der Oberwelt, die meistens als begehbare Karte frei erkundbar war. FFX-2 führt das konsequent fort und bietet einem das "Luftschiff" (wohl eher eine fliegende Harley?) von Anfang an und man wählt die Orte, die man besuchen will, in einem Menü aus. Die Orte sind zwar immernoch direkt miteinander verbunden, aber es gibt keinen Grund nicht einfach über das Menü von Ort zu Ort zu springen.

Zudem hat das Spiel eine - ähem - "Kapitel-Missionen-Episoden-Struktur". Die Geschichte ist in Kapitel unterteilt, die jeweiligen Kapitel in verschiedene Missionen (teils optional) und manchmal gibt es es scheinbar auch Episoden. Es ist, fand ich, nicht immer ganz transparent, wie das Ganze funktioniert. Im Menü werden sogenannte Hotspots angezeigt, die man besuchen muss, um in der Handlung voranzuschreiten. Hat man alle Hotspots eines Kapitels "abgearbeitet", ist das Kapitel beendet. Am Anfang habe ich das noch nicht ganz durchschaut und fand es eher verwirrend. Nett fand ich aber, wie man die Hotspots teilweise wie die Folge einer Serie mit eigener, fast in sich geschlossenem Handlungbogen gestaltet hat. Und wenn man am Ende einer Mission wieder zurück auf der Celsius ist, die Musik einsetzt und man so das typische Gefühl vom Ende einer Folge bekommt. Am besten noch mit einem letzten albernen Spruch oder Gag.

Das Kampfsystem ist nach FFX wieder FF-typisch ATB und macht enorm Spaß! Es ist sehr dynamisch gestaltet mit recht hohem Tempo. Und mit den Kostümen hat wieder ein Job-System seinen Weg hinein gefunden. Ich find es zwar manchmal etwas überfordernd mir jetzt überlegen zu müssen, welche Figur ich auf welchen Job fokussieren will, aber die ständige Abwechslung macht Spaß.

Meine persönliche Lieblings-Dresssphere: Festivalist! Und was erfahre ich? Festivalist war gar nicht im Originalspiel dabei, sondern Teil eines Wettbewerbs bei dem Fans Designvorschläge machen konnten. Gewonnen hat ein Achtjähriges Kind! Kein Wunder, dass es das coolste Design ist.

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Außerdem muss man bei FFX-2 natürlich die außerordentliche Menge an Minispielen erwähnen. Die sind ja eigentlich cool, aber die wenigsten fand ich so richtig überzeugend. Das wirkt ein bisschen so wie Platformer oder ähnliche Experimente im RPGMaker2000, wofür die Engine gar nicht ausgelegt ist. Ganz nett, aber eben nicht immer ganz so spaßig. Oh, und ein Rennspiel fehlt ganz eindeutig. So viele Rennspiel-Vibes und dann gibt es KEIN Minirennspiel!?

Sphere Break scheint das durchdachteste und komplexeste Minispiel zu sein, es hätte mir, glaube ich, auch mehr Spaß machen können, aber hat mich erstmal eher überfordert und ich war nicht motiviert genug da jetzt noch mehr Zeit reinzustecken.
Und natürlich sind die Minispiele praktisch alle komplett optional, also gar nicht relevant für die größere Geschichte.

Beim Erkunden hat man jetzt eine Sprungtaste zu Verfügung. Sprünge werden damit aber nur an den entsprechenden Stellen ausgelöst. Finde ich gar nicht mal so verkehrt, aber vielleicht wäre hier mehr als ein „Remix“ der FFX-Maps gut gewesen, um mehr aus dem Konzept rauszuholen. So kommt es wenig zur Geltung, macht das Umherlaufen aber etwas interessanter und abwechslungsreicher.

Oh und das ganze Kreaturen-Pokémon-Ding? Hab ich komplett ignoriert. Es wurde mir zu viel, als ich direkt am Anfang mit so viel Text bombardiert wurde. Und als ich dann gesehen habe, dass das wieder ein nachträglich eingebautes Feature der International Version war, also nicht Teil des Originals: Gut, für nen zweiten Durchlauf dann vielleicht mal.

Story Time!

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Mal von den ganzen Vibes und der spielerischen Art des Spiels abgesehen, ist die Geschichte und was über die Welt Spira erzählt wird, eigentlich ganz interessant. Einfach von der Überlegung ausgehend: Was passiert in einer Welt, die vom Bösen befreit wurde und jetzt eben nicht mehr in einer Dauerapokalypse gefangen ist, aber eben auch nicht mehr weiß, welche Regeln jetzt gelten sollen?

Drei Gruppierungen bilden sich: Die Neuauflage der alten Religion Yevon, die Youth League als irgendwie militarische Organisation, die… Dinge tun? Ganz ehrlich, ich hab nicht ganz verstanden, was deren Ziel ist, aber es läuft wohl auf Frieden und Stabilität sichern in der Welt hinaus. Und natürlich die Al-Bhed Maschinen-Faktion.

Aber auch sonst fand ich es ganz interessant, was für Szenarien sich bilden, nachdem eine Welt gerettet wurde. Es gibt jetzt z.B. Overtourismus in Zanarkand! Die Calm Lands sind auch nur noch ein Freizeitpark und die Tempel haben überwiegend ihre religiöse Funktion komplett verloren und wurden teilweise umfunktioniert. Krass, was hier so abgeht. Auf der Mi’hen Highroad wurden die Chocobos, die einen in FFX ohne Gegnerkontakt bis ans andere Ende bringen konnten, durch Machina ersetzt. Und es gibt eine kleine Gruppe, die die Chocobos zurückfordert! Finde ich echt nett das alles.

Es kommt zwischenzeitlich noch zu bürgerkriegsähnlichen Konfrontationen zwischen New-Yevon und Youth League. YRP bzw. die Gullwings beschließen Spira wieder zu vereinen und wollen die Leute dazu bringen alle Animositäten abzulegen. Und wie? Mit äh... einem Konzert. Es klingt tatsächlich alberner als es ist, denn es hat auch mit dem geklauten Garment Grid vom Anfang zu tun. Und das ist wieder so eine Final Fantasy typische Sache, die ich nett finde. Nämlich wie Gameplay-Elemente mit dem Worldbuilding verknüpft werden und damit auch Storyrelevant sind.

Natürlich muss aber am Ende nochmal die Welt gerettet werden. Und die Gefahr, die alle gleichermaßen bedroht, sorgt dann auch dafür, dass alle anderen Konflikte beigelegt werden können. Und warum die ganze Aufregung? Vegnagun! (Das soll ein Wortwitz sein, der nur funktioniert, wenn man Vegnagun laut ausspricht, ähem. Naja.) Der Endkampf war überraschend easy und das will wirklich etwas heißen, wenn ich das sage! FFX habe ich als bedeutend herausfordernder in Erinnerung.

Ich wusste schon vorher, dass man das Spiel EIGENTLICH beim ersten Durchlauf gar nicht auf 100 % bringen kann, was mich aber sowieso gar nicht interessiert hat.
Aber jetzt, nach dem normalen Ende, kann ich gar nicht anders als zu denken, dass eine Ende, in dem Yuna und Tidus wieder vereint werden, komplett der Botschaft des Spiels widerspricht. Im Spiel geht es bei diversen Sidequests, Szenarien und Nebenfiguren immer wieder darum, dass Erinnerungen ja gut und nett und auch wichtig sind, man aber auch mal mit der Vergangenheit abschließen muss und die Gegenwart und Zukunft im Blick behalten sollte. Der "Fanservice" mit Tidus spricht mich dementsprechend weniger an und passt eher zum FanFic-artigem Anteil des Spiels.

Mission Complete! (Fazit)

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Sommerspiel? YES! (besonders wenn man mit dreimal Festivalist Dress Sphere spielt, hehe.) mich stört höchstens nur, wie schon bei FFX, dass es mit dem Mount Gagazet ein unpassender Schneelevel ins Spiel geschafft hat, von dem ich meine, dass es gerade so gut einen Berg OHNE Schnee hätte sein können. Aber gut, das ändert nichts am Gesamteindruck und den sommerlichen Südsee-Vibes.

Strohhüte gibt es FETTE FIER:
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Insgesamt 4 Daumen:
:A :A :A :A

Final Fantasy X-2 ist ein wirklich cooles, kurzweiliges JRPG mit einem sehr frischen Vibe, unkonventionellem Aufbau, einem spaßigem, schnellen ATB-Kampfsystem und viel Humor. Nur als Fortsetzung von Final Fantasy X sollte man es nicht zu ernst nehmen.

Vielleicht hat jemand bemerkt, dass ich Charlie’s Angels als ein weiteres sehr offensichtliches Vorbild bisher gar nicht genannt habe. Dazu muss ich sagen, dass mich gerade die Endsequenz mit YRP auf dem Flugzeug (Flugschiff? Flug-Harley?) an ein ganz anderes Trio erinnert hat, welches 2004 weltweit für Furore gesorgt hat:

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„Alo! Salut! Sunt eu, un Sphere Hunter!“

Im Ernst, guckt Euch die Endsequenz (nicht das Tidusende) mit Dragostea Din Tei im Hintergrund an! Es passt wie das Maia-hi zu dem Maia-hu! So viel dazu, dass ein Lied die Welt zusammenbringen kann, hehe.

https://www.youtube.com/watch?v=YnopHCL1Jk8&pp=ygUYby16b25lIGRyYWdvc3RlYSBkaW4gdGVp
https://www.youtube.com/watch?v=9yA9qK5Zang

Und noch eine Bemerkung in eigener Sache: Ich bin offensichtlich nicht halb so weit mit meiner Challenge gekommen, wie erhofft! Das ärgert mich zwar irgendwo schon, aber was soll’s. Shin-Chan (Der ganze Titel: Shin chan: Meine Sommerferien mit dem Professor ~Die endlose Sieben-Tage-Reise~) folgt trotzdem noch! Und das wird dann der krönende Abschluss für diesen Sommer. Geilo!

Auf jeden Fall schonmal vielen Dank fürs Lesen!

Man, auf FFX-2 freue ich mich auch so RICHTIG in meinem (sehr geruhsamen) Versuch, die "wichtigen" FFs endlich / noch mal durchzuspielen. Und da zählt es für mich alleine schon durch die Ästhetik zu! :D
Ich denke auch, dass es eins der Spiele ist, die ganz massiv davon profitieren, nicht mehr unter der üblich skeptischen Reaktion auf ein neues FF zu leiden; zumal es hier fairerweise definitiv bessere Gründe gab als bei den meisten anderen. xD

Insofern schönen (Rest-)Sommer! <3