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Ich lese mal jetzt noch nicht so ausführlich ins Review rein. Aber die Bilder sehen schon wirklich toll aus und ich hatte es mir sowieso schon nach deiner Empfehlung letztens auf die Wishlist gepackt. Jetzt freue ich mich noch mehr darauf. Wenn ich mein 'S' noch nicht festgelegt hätte und daran auch unbedingt festhalten will, würde ich es direkt dadurch ersetzen. Aber ich kann ja auch fernab meiner Challenge noch was spielen und auf das Ding bin ich jetzt auf jeden Fall immens neugierig.
Was ich gelesen habe soll Umineko 2 Auflösungen haben.
Eben: Es gibt Magie / Es gibt keine Magie.
Klingt... bescheuert.
Seedsow Lullaby klingt echt sympathisch! Ich glaube, 20h (laut Hltb mit knappen Daten ...?) Visual Novel mache ich tendenziell nicht gut mit, aber ich beobachte mal weiter eure Eindrücke.
Danke für die beiden Berichte zu FF XV und XVI.
Hab auch in anderen Threads dazu gewühlt und bin erstaunt darüber.
Nach X is mein interesse, ein Spiel anzufassen quasi immer noch bei nada.
Bei FF-XII hab ich glaub mal angefangen... oder beendet? Ich weiß es schon gar nicht mehr... Herrje
Ach, FF12.Zitat:
Zitat von one-cool
XIII lohnt sich doch eh mehr, sagt man.
Spielerisch ganz sicher nicht :P
Wobei es in Higurashi ja zumindest so war, dass man nen anderen Spin auf die Ereignisse bekommt zwischen Question und Answer. Wobei das vom Anime kommt, gelesen hab ich nur die ersten 3 Question Arcs. Auch wenn ich VN mag, aber Higurashi ist vom Volumen, wenn man es hintereinander liest, schon echt ein Brecher xDZitat:
Zitat von ~Jack~
Ah, immer toll, wenn sich ein Autor (die Redaktion?) über das, was der Ur-Autor gewollt hat, hinwegsetzt. Also würdest Du sagen, dass es im Spiel auch von der eigenen Interpretation abhängt, was man aus der Geschichte zieht?Zitat:
Das wollte Ryukushi aber offensichtlich nicht, weil es der Message der Story widerspricht.
Ich meine, ich hab Umineko irgendwann mal gekauft (... ich erinner mich nicht mehr, aber es ist in meiner Library xD).
Habs zumindest mal nicht zurückgegeben. War jetzt auch nicht so teuer im Sale, von daher.Zitat:
Kann nur empfehlen dem Spiel eine Chance zu geben.
Ist das nicht das, was bereits Episode 1 vom Anime gezeigt hat?Zitat:
Zitat von Loxagon
Sehr schön :DZitat:
Zitat von MeTa
Hoffe, Du kannst der VN auch so viel abgewinnen. Und wenn man glaubt, dass ich schon echt viele Screenshots gezeigt habe: Das ist nur ein Bruchteil. Die Production Values sind schon echt hoch, mit vielen Event CGs und einzelnen Hintergründen. Was immer noch bedeutet, dass es insgesamt relativ günstig war, weil VN halt :hehe:
Will nicht sagen, dass Seedsow Lullaby untergegangen ist, da es 269 Steam Reviews in 3 Monaten hat. Aber man liest davon echt wenig und auch auf Youtube findet man kaum was. Hab nicht das Gefühl, dass es so richtig eingeschlagen hat. Bin sicher, wenn ein mittelmäßiger Anime dazu kommt (und da verwette ich meinen Arsch drauf, dass der kommt xD), dann wirds vielleicht etwas bekannter *g*
Da es ja ne reine Story ohne Entscheidungen ist kann man hier zumindest sagen, dass die Dauer wirklich komplett von der eigenen Lesegeschwindigkeit abhängt *g*Zitat:
Zitat von La Cipolla
VNDB sagt z.B. ~14 Stunden, ich hab 18 gebraucht. Winny würde 5 brauchen :D
Hat sich aber echt nicht lang angefühlt, ich war da total drinnen.
Von den erwähnten würd ich am ehesten zu XII tendieren, wenn Dus echt noch nicht durch hast^^Zitat:
Zitat von one-cool
Würde X auch als mehr oder weniger den letzten universalen Höhepunkt der Hauptreihe sehen.
Viel Spaß damit :bogart:Zitat:
Zitat von Kael
Btw. bin ich derzeit immer noch an Totono im Hintergrund dran. Hab auch nen Blick in Raging Loop geworfen und nicht ganz sicher, dass mich das total abholt. Es ist doch n bisschen zu sehr Werewolf. Also so sehr, dass ichs leicht immersionsbrechend finde, wenn einem die Spielregeln erklärt werden.
Nach Jahren hab ich auch noch mal in Volcano Princess reingeschaut. Anscheinend haben sie die Übersetzung tatsächlich mit der Zeit verbessert. Zumindest will ich mir nicht mehr die Augen auskratzen, weil absolut jeder Satz Fehler enthält. Aber das Opening liest sich immer noch recht holprig xDZum optimalen (Fremd-)Schämen hab ich den Vater natürlich Syl genannt :hehe:
Als 38-jähriger Kerl war ich verpflichtet, Blue Reflection mal zu spielen. Das ist nämlich exakt das Zielpublikum davon. Läuft jetzt auch schon länger (seit Januar oder so?) im Hintergrund. Sollte es aber echt durchspielen, bevor mir meine Festplatte erneut abraucht, weil das Game keine Cloudsaves hat (wie ich feststellen durfte, als mir meine letzte Festplatte abgeraucht ist...) :eek:
Wird das alles durchgespielt? You bet your ass it won't! Bitte erinnert mich nicht an die vielen Games, die ich nie beendet habe
Wenn die Answer Arcs genau die selben Stories nochmal durchgekaut hätten, mit ein paar zusätzlichen Szenen, dann hätte ich die auch nicht so gut gefunden. Das ist allerdings genau das Problem was Higurashi Sotsu hatte, weil so 60% bis 70% aller Szenen 1:1 aus Gou recycelt wurden, wodurch der Payoff des Finales von Gou viel zu lange auf sich warten ließ.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Ach was, der Question Arc dauert doch nur so 36 Stunden und der Answer Arc 48. Das geht doch noch :hehe:Zitat:
Zitat von Sylverthas
Und wenn man, wie ich, die Konsolen Arcs auch noch liest, dann kommen circa 70 Stunden hinzu! :D
Obwohl ich den Anime kannte, hat mir die Visual Novel aber trotzdem gefallen. All der Slice of Life Content zwar weniger, aber davon haben die Answer Arcs zum Glück nicht mehr so viel. Und in der Advanced Story der Konsolen Arcs gibt es davon so gut wie gar nichts, weil die sich mehr auf erwachsene Charaktere fokussieren, was eine nette Abwechslung war. Und da dessen Story nie adaptiert wurde, wusste ich auch nicht was passieren wird.
Bin gespannt ob Higurashi Mei, das mittlerweile tote Gacha Game, irgendwie adaptiert wird. Noch mehr Higurashi brauche ich zwar eigentlich nicht, aber reinschauen würde ich vermutlich trotzdem.
Ich weiß nicht wer auf die Idee kam die Antworten im Manga genauer zu erklären. Die Story und somit auch die Antworten wurden aber von Ryukushi selbst geschrieben. Und es würde mich nicht wundern wenn er selbst auf die Idee kam. Er hat immerhin auch seine ursprünglichen Pläne für Episode 3 verworfen, weil Spieler Probleme hatten die Regeln der Story zu verstehen, welche anschließend genauer erklärt wurden. Und Umineko kam ja generell schlechter an als Higurashi, weswegen der Manga vielleicht helfen sollte die Meinung von Fans zu ändern. Hat aber leider nicht geholfen Umineko populärer zu machen, immerhin gibt es ständig neues Material für Higurashi (mehrere Manga, das Gacha Game, die Anime Sequels) und so gut wie nichts für Umineko.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Ich würde auf jeden Fall sagen dass man erst die Visual Novel lesen und seine eigene Interpretation für die Story finden sollte. Und wer damit nicht zufrieden ist, der kann anschließend immer noch den Manga lesen um genauere Antworten zu erhalten. Da wird zwar auch nicht jeder einzelne Aspekt der Story erklärt, aber bei den wichtigsten Aspekten bleibt so gut wie kein Interpretationsspielraum übrig. Was eine gewisse Person nicht daran gehindert hat stundenlange Videos zu verfassen laut denen die offizielle Antwort eine Lüge ist ... obwohl die neue Interpretation sich lauter Bullshit aus dem Hintern ziehen muss um die Wahrheit zu untergraben :rolleyes:Zitat:
Zitat von Sylverthas
Direkt mit dem Manga anzufangen würde zwar einiges an Zeit sparen, aber dann würde man den fantastischen Soundtrack verpassen. Es gibt allerdings ein Sound Manga Reader Projekt bei dem der Soundtrack irgendwie integriert ist. Hab ich mir allerdings nicht angeschaut und somit keine Ahnung wie gut das funktioniert.
Falls du es mal spielen solltest würde ich dir die 7th Mod empfehlen. Nicht nur um die hässlichen Pachinko Sprites der Steam Fassung zu ersetzen, sondern auch um Sprachausgabe reinzupatchen. Ich habe das Spiel in der Form zwar selbst noch nicht erlebt, aber die Story in vertonter Form erleben zu können dürfte die besten Momente der Story sicherlich noch aufwerten.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Es gibt zwar noch eine bessere Version des Spiels, das Umineko Project, ein direkter Port der Konsolenfassung, mit besseren Grafiken und Effekten und allem was die 7th Mod zu bieten hat, die ist allerdings komplett eigenständig und kann nicht dazu genutzt werden die Steam Fassung zu patchen.
Ich fand die Werwolf Elemente eigentlich richtig gut ins Spiel integriert. Die erste Route hat mich zwar noch nicht abgeholt, danach werden die Routen aber immer besser. Wenns nur so geblieben wäre :confused:Zitat:
Zitat von Sylverthas
Werd mir aber trotzdem D.M.L.C. -Death Match Love Comedy- anschauen, was im selben Universum spielt und dieses Jahr erscheinen soll. Das ist allerdings was komplett anderes und klingt ... bizarr. Eine Dating Sim in der der Protagonist explodiert wenn ihm jemand seine Liebe gesteht xD
Was du mir davon bisher so gezeigt hast ... Nee. also echt, nee. :%Zitat:
Zitat von Sylverthas
Gut, gibt's halt stattdessen eine monatliche statt eine wöchentliche Erinnerung ... :bogart:Zitat:
Zitat von Sylverthas
Das Spiel ist so schamlos, ey!Zitat:
Zitat von Kael
...
(hoffentlich kreuzigt mich hierfür niemand xD)
Zeit für ein weiteres ...
Blue Reflection (Preliminary) Discount ReviewCompletely normal camera angles!
Enough school girl bathing scenes to last you a lifetime!
More wet school girls!
Girls being girls!
Punching bears!
My chat history!
Thrilling plot!
The dadliest of dad jokes!
Empathic characters!
Jesus!
(we really do need him)
Oder mit den Worten eines Redditors:
Zitat:
I can assure you that Blue Reflection is 1000% primarily intended for a male Japanese audience. The childish girl moments are a huge part of the appeal. It’s a moe anime in game form
Ja, erinner mich, dass wir damals dazu geschrieben haben. Hatte es dann irgendwann gedropped.Zitat:
Zitat von ~Jack~
Guter Punkt. Aber hab gehört, dass Umineko auch ziemlich starke Charaktere haben soll und die Horror-Vibes auch da sein sollen. Das wären für mich z.B. Punkte, weswegen ichs dann doch mal anschauen würde. Das muss man Higurashi nämlich lassen, gerade der VN, dass der Horror noch mal stärker war als im Anime. Das exzellente Musik- und Sounddesign hat da auch echt viel beigetragen.Zitat:
Hat aber leider nicht geholfen Umineko populärer zu machen, immerhin gibt es ständig neues Material für Higurashi (mehrere Manga, das Gacha Game, die Anime Sequels) und so gut wie nichts für Umineko.
Klar, manchmal gibts ja Fälle, wo die Schreiber nicht so viel mitgedacht haben wie die Fans, aber das ist schon sehr unterhaltsam und klingt son bisschen nach Ragebait :hehe:Zitat:
Was eine gewisse Person nicht daran gehindert hat stundenlange Videos zu verfassen laut denen die offizielle Antwort eine Lüge ist ... obwohl die neue Interpretation sich lauter Bullshit aus dem Hintern ziehen muss um die Wahrheit zu untergraben :rolleyes:
Es ist son Ding von "Ah, sie erklären jetzt gerade die Regeln des Spiels Werewolf, was ich kenne", was es irgendwie deutlich macht, dass das Setting halt echt nur ein dünn verhülltes Spiel ist (was vielleicht die Intention war, es gab ja bereits die eine Szene, wo die Charaktere so ein Gibberish gesprochen haben - mal schauen, ob das hier auch wieder son Metagame ist xD)Zitat:
Ich fand die Werwolf Elemente eigentlich richtig gut ins Spiel integriert. Die erste Route hat mich zwar noch nicht abgeholt, danach werden die Routen aber immer besser. Wenns nur so geblieben wäre :confused:
Werd mir aber trotzdem D.M.L.C. -Death Match Love Comedy- anschauen, was im selben Universum spielt und dieses Jahr erscheinen soll. Das ist allerdings was komplett anderes und klingt ... bizarr. Eine Dating Sim in der der Protagonist explodiert wenn ihm jemand seine Liebe gesteht xD
Bin durch die erste Route jetzt durch und war etwas überrascht, dass der Schlüssel dann tatsächlich für die Szene direkt vom Anfang ist, bevor man ins Dorf kommt. Weil... so richtig sehe ich keinen Grund, wieso er noch mal in das Dorf zurückkehren sollte. Erklärt das Spiel dann aber vielleicht auch schnell, mal sehen.
Dass das Spiel irgendwann abstürzt hab ich schon öfter gelesen und ein Grund, wieso ichs mir überhaupt anschauen wollte (ich lerne von Meister Kael!). Vor allem bin ich gespannt, auf welche Art es abschmiert - wird das Werewolf-Spiel später sinnlos? Ist der Plottwist mundan (das würde viele, die Animestories mögen, schon anpissen)? Ist der Plottwist einfach nur batshit insaner Anime Bullshit? I'M EXCITED!
So, der zweite Durchgang, diesmal durch die ungepatchte Steamversion von Totono (You and Me and Her), ist durch. Damit hab ich mit dem Spiel insgesamt etwa 21 Stunden verbracht. Beim zweiten Run kamen mir auch noch mal haufenweise weitere Gedanken, aber ich schreib das jetzt trotzdem nicht mehr neu *g*
Darum solls auch erstmal nicht gehen. Die Frage war ja: Wie relevant sind die H-Szenen für das Spiel?
Immerhin muss ich meine Worte (leider?) nicht zurücknehmen, dass sie ersatzlos gestrichen wurden - das stimmt. Die Frage ist eher, ob das ein Problem für das Spiel ist. An vielen Stellen kann man IMO durch den Kontext erahnen, dass da vermutlich ne Sexszene war, die man jetzt einfach nicht sieht. In der Regel ist der Dialog direkt davor und direkt danach erhalten. An ein paar Stellen kamen mir die Schnitte recht abrupt vor - man hat ein Gespräch, und auf einmal faded es zu ner anderen Szene. Das betrifft aber primär die zweite Hälfte. Bei einigen der Szenen der Dreier, Miyuki nimmt sich Aois Modell, Miyuki im Maid Outfit ist der Effekt zwar reduziert, aber wenn man aufmerksam liest wird man sich denken können, was da passiert ist. An ein paar Stellen wurden anzügliche Sachen mit "Küssen" ersetzt, was sich stellenweise seltsam lesen kann (wobei mans auch als "durch die Blume sagen" verstehen kann xD). Von dem Kern geht aber IMO nichts verloren. Bzw. die wenigen Sachen, die verlorengehen, beziehen sich explizit auf den H-Content - und wenn man mit dem eh nix anfangen kann, wird man das auch nicht vermissen :D
Also, was ist das Fazit? Wenn man solche Szenen lieber nicht haben will, dann ist die Steam Version in Ordnung. Man bekommt irgendwie den Kontext, aber es ist auch bei einigen Szenen klar, dass da ein Cut ist. Ich denke, das Missfallen, was man an denen hätte, könnte den Effekt nicht ausgleichen und einen vielleicht sogar dazu bringen, das Spiel weniger zu mögen. Vor allem ist fraglich, ob der Effekt, dass es (bewusst) unangenehm sein soll, überhaupt aufkommt, wenn man eher davon genervt ist, das nicht sehen will und die eigentlich eh nur wegklickt.
Gleichzeitig will ich aber sagen, wenn man solchen Szenen nicht abgeneigt ist (das soll nicht heißen, dass man drauf steilgeht, nur, dass man die in Ordnung findet), würde ich eher dazu tendieren, das Uncut zu spielen. Aber gleichzeitig auch noch mal hervorheben, dass ich einige echt nicht ohne fand - und das nicht in nem rapigen oder gorigen Sinne. Das geht schon mehr unter die Haut, weil der Kontext der Szenen falsch ist.
Beim zweiten Durchgang hab ich aber auch was n bisschen anders gemacht und die Szenen, wenn man Miyuki in der 2. Hälfte sauer macht, sind echt Yandere vom Feinsten. Wobei ich das Konzept hier schon irgendwie interessant finde, weil es sich auf zwei Ebenen abspielt. Spielern kann sie ja nichts tun, außer einen halt "nicht weiterkommen zu lassen" - was sie irgendwo deutlich weniger gefährlich macht, als sie wohl sein will. Sie hat halt keine tatsächliche Kontrolle. Aber ja, da hat man wieder die Ebenen, auf denen man die Aktionen bewerten kann, und die dann die persönliche Wahrnehmung davon beeinflussen.
Aber hey, ich hab am Ende Aoi nicht verraten!
...
OK, das ist nicht ganz wahr. Vielleicht hab ich sogar den größten Verrat begangen. Ich musste mal ausprobieren, was der Code vom Ende macht, wenn man nen Backup seiner Speicherstände in der Verfolgungsjagd-Szene mit Miyuki angelegt hat. Musste da zwar n bisschen raten, weil ich mich nicht mehr ganz erinnern konnte, wie viele "Küsse" Unterschied zwischen den Szenen waren. Und oh boy. Ich bin ja wirklich beeindruckt darüber, wie hart das Spiel einfach sein Ding durchzieht, voll auf die parasoziale Ebene geht, einem heftige Schuldgefühle geben will und was über die Interaktion zwischen Spieler und Spiel sagt, vor allem im "fuck around and find out"-Sinne. Sowas wirkt sicher auf jede Person anders, aber wenn man zu den Leuten gehört, die auch in RPGs ernsthaft überlegen, was angemessenes Verhalten ist, dann ist das ein heftiger Gutpunch.
Und ja, was soll ich sagen... ich hab mich schon schlecht gefühlt nach der Ansprache :(
Generell hat das Spiel so viele coole kleine Eastereggs. Z.B. wenn man in der Szene, in der Miyuki einem in den "I love you"-Endlosloop bringt, diesen laufen lässt. Geht man dann ab und zu ins Menu (weil man vermutlich laden / resetten will), sagt sie sowas wie "Hey, Du hast nicht mal 10 geschafft?" oder "Mehr als 10,000, Du musst echt viel Zeit haben... und mich sehr lieben" xD
Oder wenn man es durchgespielt hat und nur noch You and Her als Titel ist und alle CGs vom anderen Charakter gelöscht wurden, weil dieser im Spiel nicht mehr existiert.
Oder, mein absoluter Favorit. Auch, weil man das realistisch wirklich nur durchs Ändern der Systemeinstellungen hinkriegt... und die Entwickler sowas implementiert haben, obwohl das nur ein winziger Bruchteil der Spieler sieht:
Wobei es am Ende auch noch einige Sachen gab, die ich nicht verstanden habe. Beispielsweise der Code zur Wiederherstellung von Aoi: Wieso enthält der eine Zahl über Miyuki? Weil der Code explizit Informationen außerhalb der Spielwelt enthält, kann Miyuki den ja nicht umgeschrieben haben. Kam mir n bisschen so vor, als hätte man hier einfach noch mal nen Grund gesucht, wieso man Miyukis Tagebuch rauskramen muss. Auch durch Aoi bin ich bis zum Ende noch nicht komplett durchgestiegen bzw. wer der Gott ist. Man könnte es so deuten, dass es eine andere Entität ist, die genau das gleiche Ziel verfolgt wie der Spieler - Routen abzuklappern. Macht das Totono zu einem Spiel gegen jemand anderen? Auch in das "ich bin jede VN Heldin" kann ich mich wirklich schwer reindenken, was das wirklich heißen soll. Am Ende ist es aber vielleicht gerade ein Zeichen davon, dass selbst so ein offensichtlich künstlicher Charakter wie Aoi doch Empathie erzeugen kann, was die tatsächliche Aussage ist.
Zum Glück machen die Screens nichts, aber auch gar nichts besser. Sollen sie ja auch nicht. :DZitat:
Zitat von Sylverthas
Ich pack die Switch-Cartridge zu den "Besser vergessen"-Spielen. Aber danke für die, äh, Eindrücke.
War das nicht eh Blue Reflection 2, was ja angeblich so viel besser sein soll? *g*Zitat:
Zitat von Kael
Hoffentlich sehen die meisten Leser diese Discount Reviews als die Scherze an, die sie sein sollen.
Klar, Wahrheit ist da durchaus hinter, aber da fehlen einfach auch so viele Details. Wie beispielsweise: Ja, das Game hat echt viel komplett sinnlosen Fanservice - aber der ist auch überwiegend optional. Die Dadjokes sind aber absolut wahr!
Witzigerweise war ich zu anfangs tatsächlich so blauäugig und habe geglaubt, dass das Spiel primär für ein weibliches Publikum sei - obwohl mir meine jahrzehntelange Animeerfahrung eigentlich hätte klarmachen sollen, dass genau das Gegenteil der Fall ist :D
Das Spiel ist definitiv nicht gut. Wobei es zumindest drei Sachen hat, die es hinkriegt: Richtig schöner OST (generell das Ambiente mit dem heftigen Lighting ist schön), die Magical Girl Ästhetik sowie doch recht sympathische Charaktere. Gerade letzteres ist interessant, weil jede Figur mit nem absoluten Stereotyp anfängt. Die legen sie nicht ab, aber das Spiel hat so einige Sachen, die sie ausbauen. Der Slice of Life Aspekt ist ziemlich stark hier, wenn mans mag. Man kann mit ihnen z.B. in verschiedene Locations der Stadt gehen und erfährt so z.B., dass die Streberin voll gerne Hip Hop hört. Ein Mädchen hat ne Radiosendung, wo sie die anderen einlädt, ein anderes befragt sie um mehr über sich selber rauszufinden. Und was das Spiel halt auch macht: Man bekommt auch Szenen, wo mehrere der Nebencharaktere was miteinander tun und interagieren. Dadurch prallen dann die Stereotypen doch noch mal aufeinander und es entstehen auch mal lustige Szenen.
Leider versagt das Spiel aber in so ziemlich allen anderen Punkten auf ganzer Linie und der schamlose Fanservice hat mich zwar öfter zum Lachen gebracht, ist aber definitiv nix Gutes *g*
Bin bei Raging Loop jetzt am Ende von dem 3. Arc. Ich kann so langsam erkennen, wieso Leute Probleme mit dem Spiel haben :D
Jack hatte durchaus Recht, dass das Spiel nach dem Prolog durchaus zulegt. Die Atmosphäre wird immer dichter, es werden immer mehr Mysterien aufgeworfen und das Spiel hat halt schon so nen Higurashi-Vibe (Higurashi ist aber mehr Horror). Die Charaktere sind im Schnitt auch sympathisch. Auch wenn die Besprechungen und das Werewolf-Setup sich so leicht gamey anfühlt (und das auch mehrmals von Haruaki kommentiert wird -_-'), so sind sie selber aber ziemlich cool und haben nen strategischeren Aspekt, wo man selber mitdenken (aber selten -entscheiden xD) kann.
Wobei ich den 3. Arc auch nicht unbedingt optimal fand. Er hat das Potenzial sehr cool zu sein, aber gefühlt sind die meisten Charaktere da auf einmal viel dümmer geworden als in den anderen Arcs, bis auf Yudai Hashimoto, der einfach mal alles cleared . Eventuell noch Haru und Kaori, was aber eher daran liegt, dass die in den anderen Routen weniger Screentime hatten. Das Spiel rotiert ja son bisschen durch die Charaktere durch, die relevanter sind. Wobei ichs witzig finde, dass alle 3 Arcs irgendwie verschiedene Routen von ner Dating VN sind, bei denen der MC immer wieder anderen Frauen näherkommt... und dann gleich rationialisiert, dass die andere "Beziehung ja nie passiert sei"... ja, so schafft man sympathische Charaktere :D
OK, ich glaube das will das Spiel gar nicht, weil Haruaki ja schon son psychopathischer Arsch ist. Was sich immer mehr rauskristalisiert. Aber hey, immerhin haut er sowas raus, was auch im Kontext nicht mehr Sinn ergibt *g*
Aber gut, das ist vermutlich eher auf der positiven Seite der japanischen Weirdness xD
Das Ende von Arc 3 ist dann die negative Seite der japanischen Weirdness...
Ich bekomm auf jeden Fall das Gefühl, dass es nun in die Richtung driftet, mit der ich gerechnet habe: Son Trainwreck voller Anime Bullshit xD
Finde es hat auch an anderen Stellen einiges an verschenktem Potenzial. Einmal ist das Spiel viel linearer, als es den Anschein machen will, was enttäuschend ist. Wenn es mehrere Pfade gibt, dann sind die entweder verschlossen oder bringen einen direkt zu nem Dead End. Letzteres nimmt ne Menge an Spannung aus der Situation raus, weil man bei ner falschen Entscheidung ein paar Minuten später bereits weiß, dass sie falsch war. So, wie es andere Spiele (z.B. 999, aber auch AI - The Somnium Files) gemacht haben, finde ichs eigentlich besser: Das Spiel geht entlang dieses Zweigs noch ein Stück weiter, gibt einem auch relevante Informationen, aber man kommt dann halt etwas später an ein Game Over (auch wenn die Spiele es meist als ein "Ende" bezeichnen). Und das mit den Schlössern war bisher auch immer sehr linear, wobei ich die Idee zumindest weiterhin ganz cool finde, mit mehr Informationen zu nem komplett anderen Zeitpunkt zurückzukehren und dann fundamental was zu ändern. Irgendwie glaube ich, dass die Hint Corner so als Witz eingebaut wurde, weil... braucht man für das Spiel echt Hinweise? xD
Ach ja, und dann gabs noch ein paar Inkonsistenzen bezüglich den Informationen, die man schon hat. Z.B. kann man in Arc 2 Personen untersuchen, ob sie ein Wolf sind. Hier ist nicht klar, wieso Haruaki nicht einfach direkt alle untersucht um zu wissen, wer die Wölfe sind. Klar, die Information könnte er nicht direkt einbringen, weil dann die anderen misstrauisch werden würden, aber es wäre dennoch eine enorme Hilfe beim Stellen von Fallen. Gleichzeitig wusste Haruaki bei mir eigentlich schon, dass Chikamochi und Hisoka Wölfe sind (weil ich halt gelooped und mir alle Schlüssel geholt habe), aber das hat sich weder in seinen Gedanken noch Dialogen geäußert, bis es halt (viel später) plotrelevant wurde. Das ist ziemlich mies aufgebaut, weil man glauben könnte, dass Entwickler bei so nem Spiel auf sowas achten.
Aber hey, der OST vom Spiel ist gut! Das Opening mag ich vor allem gerne (auch wenn die Qualität wie aus der Dose klingt xD)
System: PC
Genre: Kinetic Novel
Entwickler: Sakura Mint
Releasejahr: 2007
Spielzeit: 0.8 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 30.03.2025
Über die kleine Kinetic Novel Moonshine bin ich durch Zufall beim Redditbrowsen gestolpert. Eine japanische(!) Geschichte von 2007(!!) über eine Transfrau(!!!) hat schon mein Interesse geweckt. Wenn ich z.B. dran denke, was die gewöhnliche Darstellung in Anime (gerade von der Zeit) ist - und sogar Totono, ein Spiel von 2013, da eher mäßig mit umgeht - war ich aufs Schlimmste vorbereitet. Dass es kostenlos ist war für mich kein besonderes Argument, aber für andere vielleicht.
Es geht um den unbenannten MC-san, ein 24-jähriger Typ, der seinen Job verloren hat und nun rumdriftet. Bis ihm die Kohle ausgeht und er Arbeit braucht. In dem Etablissement Shanty wird er fündig, wo größtenteils 'girls' arbeiten. So haben die Übersetzer den Begriff "otokonoko" (男の娘) übertragen, was ich vielleicht auch zu unnuanciert mit "Transfrau" übersetze. Mit einer der Angestellten von Shanty, Mai, versteht er sich besonders gut.
Vermutlich hab ich länger zum Schreiben hiervon gebraucht als zum Durchlesen davon *g*
Tatsächlich wars nicht einfach es in Worte zu fassen. Es erzählt eine ruhige Geschichte zwischen zwei Leuten, die gerade in ihrem Leben etwas verloren sind. Die Begegnung wird schon fast transient (pun intended?) präsentiert - ein paar flüchtige Einblicke in ihr Leben, in ihre Sorgen und Wünsche.
Die Trans-Thematik ist wichtig, aber sie ist nicht alles und ich würde sagen, nicht mal das Zentralste an der Geschichte. Es ist weder on your nose oder belehrend. Mai ist einfach jemand, der nicht so recht weiß, wo sie in der Welt hingehört. Ich würde fast sagen, dass es eine Geschichte über einen Transcharakter ist, ohne über einen Transcharakter zu sein. So normal wird es (bis auf ein paar Szenen) präsentiert - ohne ignorant gegenüber der Thematik zu sein. Und das ist irgendwie erfrischend?!
Tatsächlich denkt MC-san nur anfangs - fast beiläufig - darüber nach, dass Mai ja ein Mann ist. Keine übertriebenen Momente, einfach sehr bodenständig. Das in einer - ich wiederhole es zum Effekt noch mal - japanischen Geschichte von 2007!
Was ich auch hoch anrechne: Die Story ist recht dramafrei - weil sie das bei der Kürze auch einfach gar nicht nötig hat.Wenn die beiden sich über ihre Vergangenheit austauschen ist kein seltsamer Moment, kein komischer Gedanke dabei, der einem in Anime gewöhnlich begegnen würde. Das Ende fand ich recht schön, auch melancholisch. Vor allem hat auch der Ausgang hier vor allem mit den Ambitionen von Mai zu tun.
Ich habe mal die Überlegung gehört, dass sich Visual Novels wesentlich von Büchern unterscheiden, weil sie oft wenig Text auf dem Bildschirm haben und es sich daher mehr anfühlt, als wären die Aktionen unmittelbar. In dem Sinne erzeugt das höhere dargestellte Textvolumen von dieser Visual Novel vielleicht etwas mehr zeitliche Distanz, als würde jemand in seinen Erinnerungen schwelgen. Was nicht unpassend ist.
Dass die VN nicht besonders hohes Budget hatte ist ziemlich ersichtlich. Es wurden reale Bilder als Hintergründe verwendet, Mai klingt wie aus ner Dose und ist auch der einzige Charakter. Trotzdem solide, was sie hier geschaffen haben.
Fazit:
Moonshine ist eine kleine, kostenlose Kinetic Novel über die Beziehung zwischen der Transfrau Mai und einem unbenannten MC-san. Ich mochte vor allem, wie natürlich sich die Behandlung der Transthematiken anfühlt, ohne, dass es zu sehr die Interaktionen dominiert. Vor allem wird nicht vergessen, dass Mai eben auch einfach nur eine Person ist, mit ihren eigenen Wünschen und Sorgen. Es ist recht ruhig und melancholisch. Ich hab die kurze Zeit damit auf jeden Fall nicht bereut.
Stimmt, BR2 war das, was ich auf der Switch-Cartridge hatte. Hat dich BR1 angefixt, den Nachfolger gleich hinterherzuspielen? :'DZitat:
Zitat von Sylverthas
Bin mir grad nicht sicher, ob's das besser macht, wenn der Fanservice optional ist. Wobei ich auch denke, dass viel durch die Affection-Szenen im Spiel zustandekommt. Aber dass das Spiel für ein männliches Publikum gedacht ist, war mir irgendwie von Anfang an klar. :DZitat:
Zitat von Sylverthas
Immerhin hast du paar positive Worte für das Ding gefunden, schafft ja auch nicht jedes Spiel. Und solange der Fanservice dich zumindest amüsiert hat ... :bogart:Zitat:
Zitat von Sylverthas
Ist das in der Mitte zwischen der Ortsangabe und dem Menü MCs Boner?
System: PC
Genre: Visual Novel
Entwickler: ZerocreationGame
Releasejahr: 2024
Spielzeit: 12 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 23.03.2025
Wieder etwas, was mir beim Steam VN Fest ins Auge gefallen ist. Da mich das historische Setting interessiert hat und das, was man hierüber lesen konnte, durchaus gut klang, ists im Warenkorb gelandet. Es handelt sich hierbei um eine chinesische Visual Novel - wer wäre auch besser, ein chinesisches Setting umzusetzen? *g*
Die Ming Dynastie befindet sich in ihren letzten Zügen (circa 1640). Es geht um die beiden Gesetzlosen Liang und Tongue, welche eine Gruppe von vier jungen Mädchen ("Lämmer") zur Stadt Luoyang befördern sollen, wo diese dann weiterverkauft werden. Aus der Gruppe sticht besonders Man Sui heraus, deren Vergangenheit im Gegensatz zu den anderen unbekannt ist. So beginnt die Reise durch das von Katastrophen geplagte Zentralchina.
https://i.imgur.com/8UXjCcJl.jpg https://i.imgur.com/LDDib2rl.jpg https://i.imgur.com/mBL6BN5l.jpg https://i.imgur.com/kitIwEsl.jpgThe Hungry Lamb ist eine düstere, bodenständige Geschichte mit nicht so netten Charakteren - von denen aber ein paar wachsen
Wenn ich die Geschichte knapp zusammenfassen müsste, dann wäre es "Menschlichkeit in unmenschlichen Zeiten finden."
In diesem Epochenstück werden die Charaktere mit vielen Elend konfrontiert, was aber absolut bodenständig ist und sich real anfühlt. Wenn man eher auf Geschichten steht, die voller liebenswürdiger Charaktere sind, dann ist das hier nichts für einen. Gerade am Anfang sind Liang und Tongue ziemliche Bastarde, die sich um nichts außer ihrem eigenen Wohl scheren und auch die Mädchen schlecht behandeln. Durch verschiedenste Umstände ändert sich aber das Verhalten der beiden auf dem Weg und das Spiel hat auch einige Szenen, die ich als wholesome beschreiben würde. Gerade, wenn Liang durch Man Sui eine Faszination fürs Schattentheater entdeckt und sie später sogar performen, das sind teilweise echt schöne Szenen, auf dieser tristen Reise. Letzteres ist generell ein Bindeglied zwischen mehreren Elementen der Geschichte - genauso wie es einem auch historisch nahegebracht wird, dass es eigentlich ein Handwerk armer Leute war. Was die Dynamik zwischen Liang und Man Sui auch interessant macht: Er ist kein besonders starker Denker, während sie durchaus gerissen ist - und man sich stellenweise fragt, wieso sie ihm eigentlich aushilft. Die beiden machen auch ein ziemlich starkes Charakterwachstum durch.https://i.imgur.com/5PDibbcl.jpg https://i.imgur.com/Cy39mBOl.jpg https://i.imgur.com/uvTcCnDl.jpg https://i.imgur.com/iAevgSpl.jpg https://i.imgur.com/vu2UeAZl.jpg https://i.imgur.com/JCygfznl.jpgThe Hungry Lamb vermittelt einem ein von Katastrophen geplagtes Land
Die Erzählung schafft es wirklich gut, einen in die Zeitepoche von China zu versetzen. Es gab von 1637-1643 eine langanhaltende Dürre, die das Land und die Menschen verändert hat. Dazu kamen noch Überflutungen, Heuschrecken und Krankheiten. In dem Sinne ist die Darstellung davon, wie scheiße es den Leuten geht, sicherlich nicht übertrieben. Aber ja, das Leben muss weitergehen. Und natürlich gibt es inmitten des Elends auch immer noch die Aristokraten, denen es weiterhin sehr gut geht.
Gerade in den Flashbacks von Man Sui wird einem die Hungersnot sehr nahegebracht. Diese sind düster, schmerzhaft und haben meiner Meinung nach gut und emotional vermittelt, wie es ist, wenn eine Familie in diesen Zeiten überleben will. Zeiten, in denen Baumrinde und Graswurzeln zu Delikatessen werden. Wenn es hier einen herausragenden Charakter gibt, dann ist es definitiv sie, mit der man auch mitfiebert. Sie ist auch ziemlich tough. Daher ist dieser Perspektivenwechsel zwischen Liang und ihr durchaus effektiv. Die Twists vom Spiel sind größtenteils relativ offensichtlich, aber das finde ich überhaupt nicht problematisch - weil sie für die Charaktere dafür umso mehr sitzen.
The Hungry Lamb ist eine Reise durch das alte Zentralchina
Die Reise durchs Land selber fand ich interessant. Vor allem hatte es was, wenn die Truppe in eine neue Stadt kommt, dort in ein Gasthaus eincheckt und die Lämmer mal wieder in einem ordentlichen Bett schlafen können. Da merkt man auch umso mehr, wie der Kontrast vom Anfang zu späteren Teilen der Geschichte ist, wo sie mehr auftauen. Bis auf Man Sui sind die anderen drei nicht hochkomplex ausgebaut, aber gut genug, dass man für sie fühlt und auch weiß, was für Persönlichkeiten sie sind. Und den Abschied von ihnen fand ich dann schon traurig, auch wenn es im Prinzip das beste Ende für sie war, dass sie eine Bleibe und Arbeit gefunden haben - wobei man ihr letztendliches Schicksal nicht erfährt.
Auf dem Weg gibt’s natürlich allerlei Gefahren, aber besonders actionlastig ists nicht. Da hat Seedsow Lullaby z.B. mehr.
Ich hatte mir auch gelegentlich auf ner Karte angeschaut, wo die Orte eigentlich sind, um die Dimensionen der Reise vorstellen zu können. Hänge das mal an, fand das schon ziemlich interessant: The Hungry Lamb hat einen Flowchart - aber nutzt den nicht besonders gut
Die Struktur vom Spiel ist recht simpel: Es gibt zwar ein Pfaddiagramm, aber dieses ist fast gänzlich linear. Abzweigungen sind eigentlich nur Todesszenen bei falschen Entscheidungen. Gegen Ende kommt dann noch ein Split, abhängig davon, wie gut sich Liang und Man Sui verstehen. In einer recht merkwürdigen Entscheidung muss man, bevor man zum richtigen Ende kommt, erstmal zwei andere sehen. Das bedeutet, wenn man ein Ende erreicht hat, muss man noch mal Kapitel zurückgehen, dort eine andere Entscheidung treffen, um ein anderes Ende zu erreichen - und danach dann noch mal zurückgehen, die bestmögliche Entscheidung treffen und dann kommt man zum wahren Ende. Sehe hier keinen Sinn hinter, weil es auch keine Story ist, bei der die Charaktere die Erinnerungen von anderen Pfaden behalten.
Hab ich "wahres Ende" gesagt? Es gibt nämlich zwei wahre Enden, was auch eine sehr seltsame Entscheidung ist. Grob kann man sich aussuchen, ob es letztendlich eine Tragödie ist oder nicht. Beide haben hier auch Sinn ergeben. Ich fand das Ende in jedem Fall auch emotional und dort kommt doch einiges zusammen, was sich über die Reise aufgestaut hat. Bei einem der Enden war es auch schön, dass sich Liang und Man Sui nach vielen Jahren wiedersehen - sie hat richtig was aus sich gemacht, während er ein Soldat in der Truppe von Li Zicheng, welcher historisch zum Sturz der Ming Dynastie beigetragen hat, war. Bei dem anderen Ende, hingegen sterben beide bei ihrem Last Stand gegen die Soldaten, was aber auch etwas poetisches hat - hier wird auch das Schattentheater noch mal wichtiger. Was ich an den Enden besonders mag, ist, dass mir nicht klar ist, welches die Entwickler eher bevorzugen (verglichen mit z.B. den beiden Enden von Life is Strange, wo sehr klar ist, welches das wahre sein soll, weils einfach mal viel länger ist).
Fazit:
The Hungry Lamb ist ein kleiner Ausschnitt einer persönlichen Geschichte, die in dem historischen Kontext des Endes der Ming Dynastie eingebettet ist. Besonders mochte ich, wie die Geschichte in zwei Teile - einen von Liang, einen von Man Sui - aufgespalten war.
Es ist eine düstere, bodenständige Geschichte mit Charakteren, die nicht unbedingt einen Beliebtheitswettbewerb gewinnen würden. Das Mädchen Man Sui ist klar der herausragende Charakter hier. Besonders ihre Interaktionen mit Liang, wenn es um Schattenspiele geht, sind schön. Das Leid der Menschen im Land wird auf eine Art präsentiert, dass es einem nahegeht. Man kann etwas mehr verstehen, wie es ist, in so einer katastrophengeplagten Zeit zu leben - was auch heute immer noch viel Relevanz hat.
Habe es übrigens auf Chinesisch gespielt und die Synchro empfand ich als sehr gelungen. Aber auch die japanische scheint hochkarätig besetzt zu sein, z.B. wird Man Sui von Rie Kugimiya gesprochen. Ich sehe nur nicht den Sinn, die Originalsynchro durch eine Dub zu ersetzen, von der ich ja auch nicht alles verstehe *g*
Die Entwickler sind auch bereits an nem weiteren Spiel dran, The Weeping Swan, wo ich nun gespannt drauf bin.
Okaaay ... irgendwann. :D
Klar, wenn ich mich nicht mal dazu überwinden kann, den ersten Teil durchzuspielen (bin gerade in Kapitel 11, also viel sollte es echt nicht mehr sein... xD)Zitat:
Zitat von Kael
Wenn man echt gar nichts Positives findet, dann hat man vermutlich einfach nur nen zu großen Hateboner. Sogar bei Sachen, die ich vom Prinzip schon scheiße finde (FFVII Remake) kann ich zumindest noch sagen, dass die Grafik gut ist und das Kampfsystem spaßig aussieht (auch wenn ich das nicht bewerten kann, obs das auch ist^^). Könnte mir höchstens so nen Asset Flip vorstellen, wo man echt sagen kann, dass es einfach nur kacke ist xDZitat:
Immerhin hast du paar positive Worte für das Ding gefunden, schafft ja auch nicht jedes Spiel. Und solange der Fanservice dich zumindest amüsiert hat ... :bogart:
Und ja, ich strafe Fanservice in der Regel ab, aber wenn es *wirklich* übertrieben ist kann ich wegen der Schamlosigkeit immer noch drüber lachen.
Sollte er vielleicht mal untersuchen lassen, das kann über Wochen nicht gesund sein!Zitat:
Zitat von Liferipper
Bist Du jetzt ne Tsundere geworden? :DZitat:
Zitat von La Cipolla
Eher so Reverse Tsundere, zumindest für Light Novels: Sagt, er spielt den Kram, und spielt ihn dann wahrscheinlich doch nicht. :bogart: T_T
Dein Crash hat ja auch nicht unbedingt geholfen. :DZitat:
Zitat von Sylverthas
Aber BR2 ist bestimmt besser als BR1, und bestimmt nicht zu 95% gleich!
Och, naja. Wenn man schon sieht, dass das Spiel von Grund auf vor Lieblosigkeit strotzt, kann man das ruhig auch kundgeben. Ist nur bisher nicht vorgekommen. xDZitat:
Zitat von Sylverthas
Ab wann ist Fanservice denn genau *wirklich* übertrieben? Meistens nehm ich den ja einfach nur hin, wenn er da ist und denk nicht drüber nach, ob der nun wirklich sein muss. :DZitat:
Zitat von Sylverthas
Was ist Dein Problem mit VN? Einfach nur, dass Du nicht so viel bei nem Spiel lesen willst? Oder schon tiefer, also auch das Writing, etc.?Zitat:
Zitat von La Cipolla
Ich lese ja lieber ne VN, als ein Spiel, bei dem Gameplay so alibimäßig verbaut ist und nicht viel beiträgt. Also z.B. viel von diesem Gacha-Quark, der ne glorifizierte Beschäftigungstherapie ist. Da hab ich dann lieber gar kein Gameplay und dafür ne (in der Regel) gut geschriebene Handlung. War auch son kleines Problem, was ich mit 13 Sentinels hatte - die Schlachten waren zumindest anfangs alle superlangweilig und komplett losgelöst vom Rest. Ich weiß Interaktivität ja schon zu schätzen, aber dann muss es sich auch irgendwie passend anfühlen. Das Kaffeekochen in Affogato z.B. finde ich in Ordnung, aber das Spiel hat auch sonst noch recht viel Gameplay. Und dann gibts natürlich noch die Games, bei denen das simple Gameplay trotzdem genutzt wird, um etwas auszusagen, da kanns auch funktionieren.
Das isses ja - ich hab das Spiel ja schon EIN ZWEITES MAL zu 2/3 durchgespielt. Da müsste es doch eigentlich drin sein, dass das letzte Drittel jetzt auch mal fällt... :|Zitat:
Dein Crash hat ja auch nicht unbedingt geholfen. :D
Verweis auf den Post zu Blue Reflection. Gerade der zweite Screenshot in der Umkleide, Kamera auf Arschhöhe mit halber Kimme draussen ist halt einfach nur dreist xDZitat:
Ab wann ist Fanservice denn genau *wirklich* übertrieben?
Aber wie erwähnt, ich finde sowas in der Dreistigkeit oft eher belustigend. Genau wie ich so ultra edgigen Kram, wo dem MC alle schlechten Dinge der Welt hintereinander passieren und alle um ihn rum nur Arschlöcher sind, auch eher lustig finde. Sowas kann ich dann nicht einfach nicht ernstnehmen. Siehe z.B. FF XVI mit der ultrarassistischen Welt voller Penner. Bei dem Quest mit dem kleinen Mädchen, die ihr "Tier" sucht und dem kleinen Jungen, der nen "Spielkameraden" für seinen Hund will, da war ich nicht wie viele andere entsetzt. Ich hab mit dem Kopf geschüttelt und n bisschen gelacht, weil das einfach so übertrieben war, dass ichs nur als edgy bezeichnen kann.
Die Sache bei Fanservice ist für mich aber (und denke, da gehen wir anders ran): Wenn man integere Charaktere haben will, dann sollte man mit plumpen Fanservice aufpassen. Denn sowas macht sie eher zu nem Schauobjekt, raubt ihnen Agency und nimmt für mich nen Teil der Immersion. Ich weiß ja, dass diese Aufnahmen gemacht werden, um die Zuschauer bewusst zu stimulieren, und nicht, weil es in der Situation Sinn ergibt / die Charaktere es so wollen würden. Letzteres ist übrigens der Punkt, weswegen ich mit sexuellen Charakteren keine Probleme habe. Wenn ein Charakter bewusst auf sexy macht (es also Teil der Charakterisierung ist), dann finde ich das total in Ordnung. Wenn man nem Charakter plottechnisch bewusst durch sowas Agency nehmen will, dann übrigens auch (wobei es hier schneller bergab gehen kann, wenn man merkt, dass es eher zum Selbstzweck gemacht wird). Dieser Selbstzweck ist mein größes Problem damit.
Ich langweile mich beim Lesen der meisten VNs einfach. xD Deshalb hilft es auch immer schon ganz massiv, wenn sie durch irgendwas ein BISSCHEN aufgelockert werden.
System: PC (Steam)
Genre: Puzzle
Entwickler: Lizardry
Releasejahr: 2022
Spielzeit: 6 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 06.04.2025
Das Spiel habe ich angefangen, weil es vom gleichen Entwickler wie Refind Self: The Personality Test Game ist, was mir gut gefallen und ne interessante und einzigartige Art hat, seine Story zu erzählen.
Als man die Augen öffnet, findet man sich in einem unbekannten Zimmer im Bett wieder. Gegenüber sitzt eine unbekannte Frau, welche in einer unbekannten Sprache spricht. Man kann sich nicht mal dran erinnern, wer man selber ist. Wurde man entführt? Wieso darf man das Haus nicht verlassen? Wieso fühlt sich der eigene Körper so schwer an? Ist man unter Drogen? Diese und weitere Fragen gilt es in den sieben Tagen zu beantworten, die die Geschichte spannt.https://i.imgur.com/dkIPlICl.jpg https://i.imgur.com/yw6TOMLl.jpgSeven Days to End With You ist ein linguistisches Puzzlespiel
https://i.imgur.com/Lev8DdTl.jpg https://i.imgur.com/en7U8mJl.jpg
Ja, der Sinn des Spiels ist es tatsächlich, dass man verstehen möchte, was einem diese fremde Frau eigentlich erzählt. Und das ist im Stile eines Puzzles konstruiert, bei dem man erstmal offensichtliche Worte zu finden versucht (wie zum Beispiel Zahlen oder Farben) und sich dann immer weiter entlanghangelt. Dabei ist gerade der Anfang durchaus steil, wenn man noch gar kein Wort kennt - da muss man dann teilweise schon gut aufpassen, was einem das Spiel vermitteln will. Denn es gibt hier praktisch kein Handholding. Nach dem Tutorial, was einem erklärt, wie man das Wörterbuch benutzt bekommt man noch einen Zettel mit 3 unübersetzten Worten und zugehörigen Bildern drauf, das wars. Danach ist man auf sich alleine gestellt, zu versuchen, die Sprache zu übersetzen. Wer mich kennt, weiß, dass ich das toll finde, dass man so wenig an die Hand genommen wird, gerade, weil die Erkundung des Spiels ja das gesamte Spiel ist.
Es gibt dabei nur wenige direkte Gespräche mit der Fremden, die meisten Informationen bekommt man, indem man mit Objekten interagiert und sie dann was dazu sagt. Zugegeben, wenn ich ner fremden Person eine unbekannte Sprache beibringen wollen würde, würde ich, wenns sich vermeiden ließe, nie mehrere Worte benutzen wenn man auf einen Gegenstand zeigt, aber hey *g*
Unterstützt wird man beim Lernen der Sprache auch durchs Interface. So kann man ein Wörterbuch aufmachen, wo man selber (vermutete) Übersetzungen eintragen kann. Dabei kann man sich bei jedem Wort auch alle bisherigen Vorkommnisse in Gesprächen (aber nicht in Zeitungen, was irgendwie seltsam ist) anschauen. Aber hey, es gab auch Worte, die zig Mal im Spiel vorkamen und bei denen ich gegen Ende immer noch richtige Schwierigkeiten hatte, sie zuzuordnen xD
Prinzipiell hab ich Worte auf verschiedene Arten geschrieben abhängig davon, wie sicher ich mir über die Übersetzung war (z.B. komplett groß für unsichere Worte). Man kann den Worten auch Farben geben, wenn einem das hilft. Wichtig ist auch zu wissen: Man muss nicht alles perfekt übersetzen, um zu verstehen, was hier passiert.
Denn es sind sowieso keine vollständigen Sätze. Viel mehr ist es so etwas, wie man sich die Sprache von Höhlenmenschen vorstellt - was, zugegeben, nicht komplett davon entfernt ist, wenn man eine total andere Sprache übersetzt und dabei alle Satzstellungs- und Grammatikregeln missachtet. Gleichzeitig bedeutet das, dass jeder bei der Übersetzung ein paar Sachen kriegen wird, die nur mit "um die Ecke denken" auch Sinn ergeben. Aber das Spiel ist schon bewusst so gemacht, dass man selber ein wenig hineininterpretieren soll (auch wenn die Hauptstory für mich sehr klar ist). Die übersetzten Wörter bleiben übrigens erhalten, wenn man das Spiel neu anfängt, so dass man dann bereits mehr versteht.
Aber warum sollte das eigentlich so schwer sein, es zu übersetzen? Man muss doch nur wissen, was die einzelnen Zeichen in Buchstaben sind, oder? Nicht wirklich. Die Bedeutung der Zeichen ändert sich je Wort - so kann das gleiche Zeichen einmal ein "a" und einmal ein "w" sein. Es gibt aber schon Regelmäßigkeiten, die ich mal in nen Spoiler packe:
Und ja, ein neues Wort zu finden ist schon ein Erfolgsgefühl, genau wie, wenn man ein weiteres Stück der Story zusammepuzzled.https://i.imgur.com/hjhuZpIl.jpg https://i.imgur.com/1d4QwL4l.jpg
https://i.imgur.com/oQ0XBVBl.jpg https://i.imgur.com/t1LNQl5l.jpg
Seven Days to End With You ist eher ein Konzeptspiel
Das Spiel hat recht wenig Fleisch auf den Rippen. Es sind zwar 7 Tage - aber an den meisten passiert nichts. Genauer ist Tag 1 die Einführung, an einem Tag gibt es ein Event, bei dem ein Gast auftaucht und dann passiert erst wieder an Tag 7 ein größeres Ereignis. Man hätte es also problemlos auf weniger Tage reduzieren können. Hier wären einfach mehr Interaktionen cool gewesen, so dass das Konzept mit den Tagen wirklich Sinn ergibt. Beispielsweise könnte man so auch später neue Worte einbauen und für alte, die schwieriger zu entschlüsseln sind, erhält man mehr Anwendungen. Ob das wirklich für ein besseres Spiel sorgen würde kann ich nicht sagen, vielleicht wäre das auch einfach nur in die Länge gezogen, weil man am Ende natürlich weiterhin "lediglich" übersetzt. Vielleicht hätte man dafür aber auch mehr Puzzle in der Welt einbauen können - wovon es zwar welche gibt, aber nicht viele.
Das ist der größte Negativpunkt, den ich beim Spiel sehe und dieser Punkt kommt auch irgendwo daher, weil man sich bei ner Tagesstruktur einfach mehr Veränderung verspricht - wäre alles z.B. an einem Tag, würde man das kaum kritisieren. Ich denke das Format weckt da einfach Erwartungen, die das Spiel nicht erfüllt.
So hab ich mich einfach irgendwann dazu entschieden, die Tage einfach durchzuschlafen, als ich genug übersetzt hatte. Um halt zum Ende zu kommen.
Seven Days to End With You erzählt eine kleine, emotionale Geschichte auf eine einzigartige Art
Ich bin mir ziemlich sicher, dass der Entwickler von diesem Spiel und Refind Self besonderes Interesse daran hat, Geschichte in Videospielen auf neue Arten zu erzählen. Insbesondere ist die Geschichte zu verstehen die wahre Belohnung des Spielens - etwas, was ich sehr erfrischend finde. Bei Refind Self hat sich das dadurch geäußert, dass man in einem Durchgang mit den 100 Aktionen unmöglich alles sehen konnte. Man musste also ausprobieren, herausfinden, was die Aktionen bewirken und sie dann einigermaßen effizient kombinieren, um bestimmte Events zu sehen.
In diesem Spiel äußert sich das dadurch, dass man einen anderen Menschen verstehen will. Sowohl, was sie sagt, aber auch, wie sie tickt - und am Anfang versteht man überhaupt nichts. Der Hauptcharakter hat jede Nacht einen Traum, wodurch man eventuell ein Stück zusammensetzen kann (und vielleicht sogar auf ein neues Wort kommt). Aber was hier genau vor sich geht, was die Frau einem erzählt, das weiß man einfach nicht. Weil das hier ein kleines Spiel ist und die Story damit auch nicht ausufernd kann man sich einige Teile auch denken, ohne, dass man alle Worte versteht.
Dennoch ist der Unterschied, wenn man einmal nicht verstanden hat, was sie erzählt und wenn man es dann weiß, groß. Dadurch, dass man mit ihr rumläuft und probiert, sie zu verstehen, baut sich auch über die kurze Dauer eine gewisse Bindung auf, die ohne dieses Element einfach nicht da wäre. Immerhin ist es die eigene Arbeit, die es einem ermöglicht, immer mehr zu erfahren und zu kommunizieren. Dazu tragen auch zwei Minispiele bei - man kann Kochen und sich um die Pflanzen kümmern. Diese sind optional und technisch vermutlich dafür da, um einerseits Worte zu lernen aber auch zu bestätigen, dass die Worte korrekt sind. Aber gleichzeitig sind es einfach auch Bonding-Momente zwischen den beiden.
Und ja, wenn man dann weiß, was sie zu einem am Spielanfang und Ende sagt, das hat mich schon heftig getroffen. Oder wenn man besser deuten kann, was sie wohl denkt, wenn man sich hinlegt, wenn sie einen rumführt, wenn man kocht - eben alles, was über diese Tage passiert. Alleine das ist ein so interessanter Spielaufbau, dass man zuerst die Ereignisse - im Vollen - sieht, aber sie nicht richtig deuten kann. Und erst später die Emotionen und Tragweite erkennt, die dabei waren.
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Seven Days to End With You kann man tatsächlich durchspielen
OK, der Punkt klingt wie ein No-Brainer. Natürlich kann man das, es ist ja ein Spiel. Aber bisher klang das vermutlich so, als wenn man nur Worte zusammensammelt und einfach mehr versteht, was sie einem erzählt. Aber tatsächlich gibt es einen Pfad zu einem wahren Ende, bei dem man dann bestimmte Sachen im Spielverlauf erledigen muss. Ich fand das nicht zu schwer schaffbar - zumindest den ersten Schritt. Und ja, im Gegensatz zum normalen Spielverlauf wirft der auch noch mal ein anderes Licht auf die Dinge.
Aber um dann auch ein anderes Ende zu erreichen erwartet das Spiel, dass man im letzten Dialog die richtigen Worte sagen kann. Dabei gibt es einfache Sachen, wie, dass man ihr bestätigt, dass man verstanden hat, was sie einem sagt. Schwerer fand ichs, dass einige Sachen von der eigenen Interpretation abhängen, was man ihr in dieser Situation sagen sollte. Aber das Schöne an dem Spiel ist auch: Sobald man verstanden hat, worum es hier geht, ist das Ende, was man bekommt, vielleicht nicht mal mehr so wichtig. Denn in einem IMO ziemlich genialen Streich hat das Spiel kein gutes Ende. Entweder, man stirbt und sie belebt einen mit Alchemie immer wieder - was die mehreren Durchgänge auch kontextualisiert. Oder man bringt sie im Sterben um, damit der Kreislauf endet. Denn sie hat, um einen mit Alchemie wiederzubeleben, andere Menschen entführt und geopfert. Dieses Ende nimmt sie auch an, weil sie weiß, was für Sünden sie begangen hat und damit dann endlich Ruhe findet. Hat auf jeden Fall gesessen, egal, welchen Abschluss man hat.
Fazit:
Seven Days to End With You geht darum, dass man einen anderen Menschen verstehen will. Sowohl wörtlich als auch auf einer tieferen Ebene. Es hat mir gut gefallen, auch wenn es ein Konzeptspiel ist und man hier noch mehr hätte rausholen können. Gerade die Idee mit den mehreren Tagen wird praktisch nicht genutzt. Abhängig davon, wie gut man im Übersetzen ist (und wie viel man wirklich entschlüsseln will), kann man hier auch deutlich schneller als mit meinen 6 Stunden fertig sein, denn viel der Spielzeit ist einfach das Übersetzen. Das Spiel sagt es auch direkt - es ist ein kurzes und langes Spiel.
Besonders mag ich, wie Lizardry einfach neue Arten ausprobiert, Geschichten in Spielen zu erzählen. Letzteres scheint auch ihr Steckenpferd zu sein, weil das auch bei Refind Self zu finden ist. Das Konzept damit, dass man eine fremde Sprache zusammenpuzzlen muss, um zu verstehen, was in der Handlung passiert, ist definitiv interessant. Und wenn man es dann versteht, wenn man weiß, was für ein Gewicht die Interaktionen zwischen den beiden haben - das hat bei mir richtig reingehauen.
Ich frag mich aber, was sie da eigentlich im Coverbild macht - tanzen? :D
System: PC (Steam)
Genre: J-RPG
Entwickler: Lucky Cat
Releasejahr: 2025
Spielzeit: 7 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 10.04.2025
Nach einem längeren Ausflug in andere Genres kommen wir jetzt mal wieder zu den RPGs zurück. Über The Silent Kingdom bin ich zufällig bei Steam gestolpert. Bin zwar kein großer Fan von Early Access, aber es kommt für mich auch immer n bisschen drauf an. Es gibt Projekte, da erscheint es mir n bisschen scammiger (wie bei Palworld), denen würde ich dann kein Geld geben. Nach Durchlesen von einigen Beiträgen der Entwicklerin bei Steam glaub ich schon dran, dass ihr Herzblut hier dranhängt und habs daher einfach mal gekauft. Und hey - da ich ja sogar bereits fertige Spiele oft nicht durchspiele, wäre für mich auch gar nicht so viel verloren, wenns nie fertig wird *g*
Also noch mal explizit die Anmerkung, dass sich das hier nur auf den ersten Teil der Geschichte (etwa 7 Spielstunden) bezieht und sich daran auch wegen des Early Access noch etwas ändern kann.
Erinys, die Prinzessin von Crystaria, wird von einer ihrer Dienerinneren aufgeweckt. Diese teilt ihr mit, dass es ihr dreizehnter Geburtstag sei und dafür ein großes Fest veranstaltet werde. Etwas verwirrt, dass sie angeblich erst 13 sei, öffnet sie ihren Kleiderschrank um festzustellen, dass ihr keins ihrer Kleider passt. Damit beginnt ihre Reise durch die Welt im Unterrock.
Wobei ihre Welt recht klein ist, denn wie die Hexe Circe ihr mitteilt: Sie befindet sich in einem Traum - ein Fluch, den die Göttin ihrem Volk auferlegt hat. Denn ihr Land ist bereits seit mehreren Jahren das versteinerte Silent Kingdom, nur sie lebt noch. Um den Fluch zu brechen muss sie die Prinzessinnen der anderen Länder töten um die Kraft zu erlangen, es mit der Göttin aufzunehmen. Als sie aus ihrem Traum erwacht findet sie auch endlich was zum Überziehen :D
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The Silent Kingdom ist Dark Fantasy
Eines meiner Probleme mit vielen JRPGs, die auf düster machen, ist, dass es oft nicht wirklich düster ist. Nehmen wir mal Tales of Berseria - ein klassisches Beispiel für eine "good guy posing as bad guy"-Story. Klar, sind die Methoden von Velvet und co. ein wenig rabiater (IMO aber nicht genug), aber eigentlich sind sie die Guten, die Ordnung der Welt ist eher das Böse. In anderen Stories, die ein düsteres Setting haben, verbiegt sich die Handlung, damit die Hauptperson bloß nichts Schlechtes macht (FF XVI sagt "Hallo!"). Sehr beliebt ist hierbei, dass man die Antagonisten einfach als so schlimm darstellt, dass ein Töten von diesen als etwas Positives angesehen werden kann (jeder edgige Isekai und FF XVI sagen "Hallo!").
The Silent Kingdom macht das nicht. Man kann es vom Setup schon vermuten, aber gerade in der zweiten Hälfte des ersten Aktes wird ziemlich klar, dass man hier nicht die Gute spielt. Und beim Ende vom Akt lief mir dann schon ein Schauer den Rücken runter, da hat die Autorin definitiv gepunktet. Das Schicksal von Crystaria ist düster und was die Prinzessin tun muss, um es abzuwenden, ebenso. Es ist ein Spiel von Intrige und Verrat. Und es ist noch gar nicht klar, ob es überhaupt die beste Idee ist, den Worten einer Hexe zu vertrauen *g*
Was hier auch noch dazu beiträgt, ist, dass man eine Vielzahl kleiner Entscheidungen hat, mit denen man ein wenig Roleplayen kann. Klar, die meisten haben keine gravierenden Auswirkungen aber man kann definitiv den Charakter ausstaffieren. Ich fand auch, dass sich die Entscheidungen sehr natürlich angefühlt haben, egal, welche man wählen würde. Wie schwer fallen ihr ihre Taten? Würde sie für ihr Land alles tun, oder hat sie doch Zweifel an ihrem Handeln? Natürlich ist das RP nicht total beliebig machbar, sondern halt in den Grenzen der Handlung (bei der ich vermute, dass man sie zumindest im ersten Kapitel nicht verändern kann, aber habs auch nicht ausprobiert). Früher fand ich solche Mikroentscheidungen, die eigentlich nur Dialoge ändern, ja immer etwas banal - aber in den letzten Jahren bin ich doch rumgekommen dazu, dass das durchaus für einiges an Flair sorgen kann, wenn es gut gemacht ist.
Ist es gut gemacht? Ich würde das mit "Ja" beantworten, weil ich das Writing auch größtenteils stark fand. Das ist ja oft ne Krücke bei RPG Maker Games von einer Person - die Person kann noch so ein guter Designer sein, aber ob sie auch ein Writer ist? Dafür, dass die Dialoge anscheinend erst noch ins Englische übersetzt wurden, empfand ich sie als größtenteils ziemlich stimmig. Gerade diese Melancholie des Settings wird sehr gut eingefangen. Lediglich die Gedanken von Erinys haben manchmal seltsam für mich geklungen, weil da zwar in Ich-Perspektive formuliert wird, es sich aber eher wie Betrachtungen von außen liest.https://i.imgur.com/yAFa16Zl.jpg https://i.imgur.com/jK7LFdal.jpg https://i.imgur.com/whNX7dDl.jpg https://i.imgur.com/Zd4Hd2Tl.jpg
The Silent Kingdom ist ein Otome RPG
Was bedeutet das? Erinys Begleiter sind Chrono und Seneca und es gibt definitiv Romancing Optionen. Witzigerweise hat die Entwicklerin gesagt, sie habe das Spiel machen wollen, weil es keine JRPGs mit solchen Elementen geben würde. So richtig ist mir da auch nichts eingefallen. Wenn man das lächerliche Dating in Persona reinzählt, dann vielleicht Persona 3 Portable, wenn man mit FeMC spielt?
Wie dem auch sei, man hat im Wesentlichen die Wahl, keinen, einen der beiden (oder vielleicht sogar beide?) für sich zu gewinnen. Im Steam Forum hat (offensichtlich) einer nach einer lesbischen Option gefragt, wurde aber von der Entwicklerin abgeschossen *g*
Aber natürlich wird man, selbst wenn man keine der Dating-Optionen nehmen will, von der generellen Ästhetik davon nicht wegkommen. Welche meiner Meinung nach dieses JRPG auch ziemlich einzigartig im Genre macht. Die meisten JRPGs bauen nun mal auf Shounen-Trends auf.
Sollte man sich dazu entscheiden, einen der beiden zu romancen, kann man sich durchaus auf die ein oder andere knisternde Szene gefasst machen (natürlich nichts explizites). Die Entwicklerin weiß genau, was sie hier tut, und die Qualität der CG Artworks ist ziemlich hoch - was nicht nur diese Szenen, sondern das gesamte Game betrifft. Ich fand es auch ziemlich gut in die restliche Handlung eingebunden.
Lohnen sich die beiden Chars denn? Im Prinzip ist Chrono der zurückhaltende Knappe von der Prinzessin, während Seneca der mysteriöse Badboy ist (ja, ich beschreibe das bewusst klischeehaft). Ich fand das Verhältnis von der Prinzessin zu Chrono interessanter - im Prinzip heißt er es nicht gut, was sie tut, während Seneca es eher befeuert.
Auch sonst fand ich die Nebencharaktere gut geschrieben. Gerade Prinzessin Megaera hatte deutlich mehr Tiefe, als ich erst vermutet hatte - weil sie halt wie so ne ditzy Prinzessin rüberkam. Und tatsächlich weiß bei einigen einfach nicht, inwiefern sie einem wohlgesonnen sind oder nicht. Aber das wissen sie bei der Prinzessin auch nicht, also passt das? :D
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The Silent Kingdoms RPG Systeme sind funktional, aber recht barebones
Das ist n bisschen schwammig formuliert, weil ich denke, dass die oberen beiden Abschnitte die Selling Points vom Spiel sind.
Vorweg kann man sagen, dass in dem Spiel gar nicht sooo viel gekämpft wird. Es ist schon sehr textlastig. Wenn es aber zu Kämpfen kommt, dann ist das System in Ordnung. Ich fand die Gegner auch gerade richtig von der Schwierigkeit. Man sollte Buffs, Heilung, Tank Skills, Items, etc. verwenden. Seneca ist der Magier und muss sich regelmäßig die MP neu aufladen, Chrono ist der Tank der Aggro ziehen kann, Erinys ist Buffer und DD. Zauber auf alle Charaktere kosten deutlich mehr MP als nur auf einen. Funktioniert alles schon und man hat sich n paar Gedanken gemacht. Es ist halt nur nichts Außergewöhnliches. An einer Stelle musste ich aber vor Gegnern fliehen, weil ich zu wenig Heilmöglichkeiten hatte. Das hat storytechnisch durchaus zur Situation gepasst, also fand ich das sogar ziemlich cool. N paar Mal bin ich auch gestorben.
Das Spiel hat noch ein Timing-System für Angriffe / Verteidigung. Das Timing beim Angreifen hab ich fast nie hinbekommen, das fürs Verteidigen dafür sehr gut. Keine Ahnung, was da los war *g*
Wenn man besonders auf Customization steht, dann wird man hier (bisher, kann sich ja im fertigen Spiel ändern) nicht glücklich werden. Ich habe glaube ich einmal ein Accessoire bei jedem Char gewechselt, das dürfte es gewesen sein. Kann mich nicht mal erinnern, großartig was gefunden zu haben.
Erkundung fand ich auch stellenweise etwas zu beschränkt. Es gibt ein paar etwas verzweigtere Abschnitte, aber viel vom Spiel ist eher linear. Beispielsweise kann man nicht die gesamte Stadt erkunden, sondern nur Unterabschnitte auswählen, die man dann untersuchen kann. Es gab auch nur einen richtigen Dungeon, der dafür aber immerhin ein paar Rätsel hatte. Es gibt ein paar optionale Events und Nebenaufgaben, die ich in Ordnung fand. Ein Event hat auf jeden Fall nen größeren Eindruck gemacht (als man die Hinrichtung von dem Drachenjungen sieht), aber das hat bis jetzt keine Auswirkungen. Genauso wenig, wie dass ich einen Adligen habe total abblitzen lassen und er dann gemeint hat, das würde Konsequenzen haben. Ist halt schwer zu sagen, ob an sowas in den späteren Kapiteln dann noch gedacht wird.
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Stray thoughts:
- Kleiner Nitpick: Mich irritiert die 4-Richtungssteuerung vom RPG Maker hier total. Wie bei Long Gone Days sieht das Spiel so aus, als könne man diagonal gehen, aber es geht halt einfach nicht xD
- Irgendwie mag ich die Deadpan Charaktermodelle total gerne.
- Ich frag mich, ob es im ersten Akt bereits 13 Katzen gab, oder über das Spiel verteilt. Habe nur 5 gefunden, was mich auf letzteres schließen lässt xD
- Frage mich auch, wie viel sich wohl ändert, wenn man sich ganz anders entscheidet. Meine Vermutung ist, dass sich hauptsächlich die Charakterszenen ändern werden, der Rest nicht.
Fazit:
The Silent Kingdom ist ein Early Access JRPG, was man definitiv auf dem Schirm behalten sollte. Das erste Kapitel macht bereits einen wirklich starken Eindruck. Vor allem ist es bisher eine Geschichte, die nicht nur vorgibt düster zu sein, sondern das auch - inklusive der Handlungen der Hauptfigur - halten kann. Hier muss ich nur noch einhaken, dass ich hoffe, dass die Richtung auch so bleibt.
Es hat Romancing Aspekte und man kann sich zwischen Chrono und Seneca entscheiden - oder halt keinen (vielleicht auch beide?). Das Writing fand ich bisher ziemlich gelungen und gibt die melancholische Atmosphäre durchaus wieder. Die Grafik, besonders die vielen hochwertigen CG Artworks, ist gut und die Musik hat mir auch gefallen.
Vom Gameplay her ist das Kampfsystem in Ordnung und das Balancing ebenfalls. Bin sogar n paar Mal gestorben. Es ist aber eher nicht der Grund, aus dem man das Spiel spielen wird, weils doch schon recht klassisch RPG Maker ist (nur mit fancy Grafik). Wo eventuell noch Nachholbedarf ist, ist im Erkundungs- und Customization-Aspekt vom Spiel, weil beide momentan noch recht simpel sind. Vielleicht wird es aber auch eher ein lineares, storyorientiertes RPG. Aber zumindest sinnvolle neue Ausrüstung sollte man IMO doch finden *g*
Das Spiel fühlt sich, obwohl es von den Systemen klassisch RPG Maker ist, aber dennoch ziemlich frisch an - weil es RPGs in diesem Stil halt wirklich kaum gibt.
Ich glaub, ich wishliste das zumindest mal. Klingt echt nach 'nem RPG-Maker-Game, das aber genau weiß, wo seine Stärken liegen.
Danke für die Eindrücke!
Echt cooler Bericht und interessantes Spiel. Stellenweise sehen die gezeigten Screenshots nicht ganz so gut aus, aber der Großteil wirkt echt top. Mir gefällt, wie viele Details in den Grafiken steckt (z.B. die Pose vom Charset im Bett, die Pose im Kampf) und auch die Grafiken an sich.
Hatte mir gerade auch den Trailer auf Steam angesehen - da wirkt das sogar nochmal deutlich besser, so in Bewegung :)
Hab es wie Kael gehalten und mal auf die WL gesetzt :')
Danke euch!
Das ist einer der Punkte, weswegen ich das unterstützen wollte. Beim Lesen der Antworten der Entwicklerin hab ich schon das Gefühl bekommen, dass sie im wesentlichen weiß, was sie machen will und sie hat halt auch einige Sachen direkt abgelehnt, die angefragt wurden. Wie z.B. dass man einsehen kann, wie viele Punkte man beim jeweiligen Love Interest hat und wie viele einem Antworten bringen. Was ich auch nicht befürworten würde, weil es sehr gamey ist, was dann wiederum irgendwo dem RP Aspekt widersprechen würde.Zitat:
Zitat von Kael
Natürlich kann man bei nem Spiel, was vermutlich noch weit über 1 Jahr in Entwicklung sein wird (rechne eher mit 2+, weil Solo Entwickler), nie sagen, was sich noch ändern wird. Auch wenn ich ungerne Steam Wertungen heranziehe, weil die so simpel sind - aber da das Spiel Stand heute immer noch bei 100% (138) positiven Reviews ist, macht das Spiel wohl was richtig für seine Zielgruppe. Ist
Ein anderer Punkt, warum ichs unterstützenswert fand: Habe mich ja im Threads of Time Thread (xD) bereits darüber ausgelassen, wie einfallslos ich es finde, dass sich alle immer am gleichen orientieren und das auch immer direkt in den Klappentext schreiben, um so schön zu Nostalgia baiten. Neben der Tatsache, dass ichs einfach langweilig finde, wie alle den gleichen Inspirationen hinterherhecheln. Was nicht heißen soll, dass ToT schlecht wird, das kann man jetzt noch nicht sagen.
Da fand ich The Silent Kingdom aber schon frisch, weil mir zumindest in englischer Sprache (wie oben erwähnt) praktisch kein JRPG einfällt, was so ein Konzept hat. In Japan weiß ich es nicht.
Ja, bei der Bilderauswahl probier ich in der Regel ein wenig abzudecken wie das Spiel insgesamt aussieht und nicht nur die besten Szenen (und alles Coole will man ja auch nicht spoilern xD). Zumindest, wenn ich dem Spiel nicht negativ eingestellt bin, sonst kanns auch mal einseitiger werden (Code Vein lässt grüßen :D). Wobei mir beim nochmal Drüberschauen schon aufgefallen ist, dass ich recht viele CG Artworks gezeigt habe und recht wenig von der Welt. Ich denke, gerade die vielen Custom Artworks sehen wirklich ziemlich gut aus, genau wie das Spritework.Zitat:
Zitat von Linkey
Du hast Recht, der Trailer macht da auch einiges her. Finde den auch generell gut aufgebaut, gerade das Ende. Wenn die Musik aufhört und man dann nur noch Stille und schließlich das Glockenläuten hört. Vielleicht mach ich noch nen Thread im RdR... auch wenn ich da eigentlich auch nur meinen Bericht verlinken könnte :hehe:
So nen richtigen Ausblick auf weiteres hab ich gerade nicht, bin noch ein wenig am Rumschauen was jetzt konkret weitergetrieben wird. Raging Loop ist ja auch durch, glaube nicht, dass ich mir davon noch das NG+ gebe. Ich hab nicht schlecht geguckt, dass eine VN echt ein NG+ hat xD
Hat das hier jemand gezockt und kann was dazu sagen? Recht seltsam fand ichs auf jeden Fall, dass sie verhüllt haben, dass die Ische im Laden am Anfang die Ex von ihm ist. Keine Ahnung, wieso. Vielleicht, damit die Konversation im NG+ dann lustiger ist?
Wie dem auch sei, von meinen Vermutungen
... haben sich alle erfüllt? Das Ende ist so weird. Ich kann mir nicht vorstellen, dass das viele Zielgruppen abholen wird, weil es Elemente hat, die jede einzelne abturnen können. Vor allem wars halt total seltsam, dass sie in einer Story, in der es Timeloops, sprechende Schafe und Spinnenmonstrositäten gibt plötzlich versuchen, alles andere rational aufzulösen. Hey, ich gehe hier mit ner hohen Menge an Suspension of Disbelief rein, es gibt mir echt nix, wenn die Götter dann nur Halluzinationen sind, aber gleichzeitig das große Spinnenmonster und das Schaf wohl echt war :|Zitat:
Zitat von Ich
Aber irgendwie ists schon mutig, das kann ich nicht leugnen.
Der Exposition Dump gegen Ende ist auch echt nicht gut gemacht. Was mich aber am meisten irritiert hat, war, wie es auf einmal auf irgendwie so seltsam lustig / locker aufgelöst wurde. Das Spiel hatte generell öfter mal starke Schwankungen Richtung Comedy auch in Szenen, wos eigentlich nicht so gut passt, aber das ist nicht untypisch für japanische Stories und kann ich mit leben. Aber wenn der Höhepunkt sich dann wie son Joke anfühlt, das ist n bisschen mager.
Also ja, ich hab das gekriegt, was ich erwartet hatte. Das Ende macht Raging Loop zwar nicht schlecht, denn ein Großteil vom Spiel ist gut. Aber als wirklich gut kann ichs damit auch nicht mehr bezeichnen.
Der Revelation Modus kann ganz interessant sein, weil man unter anderem die nächtlichen Aktionen der Sonderrollen zu sehen bekommt und somit noch ein bisschen tiefer in die Story eintauchen kann. Aber gleichzeitig gibt es auch Momente, wie den aus deinem Spoiler, die ich einfach nur absurd fand, weil die Interaktionen zwischen den Charakteren dadurch sehr bizarr wirken. Macht einfach keinen logischen Sinn weil es offensichtlich nur dazu dient Spieler nicht zu spoilern. Das hätte aber sicherlich anders gehandhabt werden können.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Aufgrund der Extrastories wirkt das Spiel außerdem noch schizophrener als ohnehin schon, weil sie mehr als deutlich machen dass übernatürliche Elemente in diesem Setting 100%ig existieren. Warum ausgerechnet dass Werwolfspiel mit lauter "realistischen" Erklärungen entmystifiziert werden musste erschließt sich mir also nicht. Diese Wahrheit wirkt außerdem absurd wenn man bedenkt dass dieser gewaltige Werwolf, den Haruaki am Anfang gesehen hat, scheinbar nur ein Kerl in einem Kostüm war. Sie erklärt außerdem nicht warum Chiemi am Ende einer Route plötzlich auseinandergefallen ist als sie mit Haruaki versucht hat das Dorf zu verlassen. In einer der Extrastories wurde, wenn ich mich richtig erinnere, zwar angedeutet dass Haruaki das selbst hat wahr werden lassen, das wäre aber ebenfalls eine übernatürliche Erklärung, wodurch sie die Wahrheit auch nicht besser macht.
Für mich ist ein Raging Loop aber ein Spiel dessen Ende tatsächlich den Gesamteindruck ruiniert. Komplett von abraten würde ich zwar nicht, aber ich würde auf jeden Fall vor warnen dass das Ende beschissen ist!
Hoffe Kemcos nächstes Werwolfspiel (Depth Loop) weiß mehr zu überzeugen. Laut Beschreibung wird es aber scheinbar darum gehen dass die Charakter in einer Unterwasseranlage gefangen sind. Und alle Visual Novels dieser Art, die ich bisher gelesen habe, hatten das Problem dass sie statt vieler spannender Momente eine Menge Slice of Life Szenen zu bieten hatten. Bin also gespannt ob Depth Loop zumindest in dieser Hinsicht überzeugen kann.
Ich muss zugeben ich hätte bei der Beschreibung und Prämisse nicht gedacht dass das Spiel so düster zu sein scheint und dabei auch noch apokalpytische Settings bietet. Ich meine es gibt so viel Otome Isekai Schund auf dem Markt der handlungstechnisch wohl immer gleich aufgebaut ist mit vielleicht 1-2 Variablen verändert.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Dann kommt das Erste oder vielleicht eines der ersten Spiele dieser Art raus und es ist ganz anders als ein typischer Otome Isekai.
Ich hätte da eher mit so ner Art Princess Maker Gameplay gerechnet in umgekehrt, nur noch mit ner Wahl auf wen man sich fokussiert... andererseits vielleicht stehen Frauen nicht so sehr auf grooming. :rolleyes:
Aber schon lustig dass man den "Softboy" und den "Badboy" zur Auswahl hat und nichts dazwischen - ob das wohl für die Gesinnungen steht? Interessant dass man auf den Romance Part auch gänzlich verzichten kann für die Kerle in den Steam Kommentaren die nicht in einer Frauenrolle Typen daten wollten. (aber mit Lesben keine Problem haben. xD) macht das Spiel aber auch für mich interessant der sich für derlei Aspekte sonst auch nicht interessiert.
Wenn man da aber ein bisschen nuance hat, also nicht nur Route A, B und C sondern vielleicht auch innerhalb dieser Routen Varianz, hat dass es evtl auch sowas wie ein A1, A2, B1,B2,B3...usw gibt, kann man da sicherlich ein bisschen ausprobieren.
Schade dass es scheinbar doch so reduziert ist im RPG-Aspekt. An sich hätte ich kein Problem mit einer lineareren Handlung, wenn es sich dafür allmählich öffnet. Vielleicht soll ja Episode 1 mehr so ne Art Tutorial sein.
Ich würds mal im Auge behalten, mal gucken ob es mich noch interessiert wenn es irgendwann mal fertig ist. xD.
Ich glaube btw. dass es mit dem Unity RPG-Maker Add-on erstellt wurde, irgendwie sieht der Stil danach aus.
Ich weiß bei der noch nicht mal, was der Spoiler als Spieler gewesen wäre. Dass sie seine Ex ist ist halt ganz witzig, aber gibt ja sonst wenig preis. Dadurch kommt man ja auch nicht darauf, dass sie das Schaf ist...wobei ich das auch echt nicht verstanden habe. *Wer* ist sie eigentlich, dass sie auch übernatürliche Fähigkeiten hat? Hatte gelesen, dass hier auch ein wenig Crossover mit anderen Kemco-Games vorhanden ist, gehört das dazu?Zitat:
Zitat von ~Jack~
Das mit dem "selbst hat wahr werden lassen" klingt aber schon sehr abgehoben *g*Zitat:
Diese Wahrheit wirkt außerdem absurd wenn man bedenkt dass dieser gewaltige Werwolf, den Haruaki am Anfang gesehen hat, scheinbar nur ein Kerl in einem Kostüm war. Sie erklärt außerdem nicht warum Chiemi am Ende einer Route plötzlich auseinandergefallen ist als sie mit Haruaki versucht hat das Dorf zu verlassen. In einer der Extrastories wurde, wenn ich mich richtig erinnere, zwar angedeutet dass Haruaki das selbst hat wahr werden lassen, das wäre aber ebenfalls eine übernatürliche Erklärung, wodurch sie die Wahrheit auch nicht besser macht.
Hatte aber auch das Gefühl, dass die Erklärung bei etwas genauerem Nachdenken nicht so ganz hieb- und stichfest ist. Bzw. man kann wohl probieren, einiges mit psychologischen Effekten zu erklären, wie Massenhysterie und so, aber das ist mir dann doch etwas zu vage. Vor allem, weil ich nicht das Gefühl hatte, dass die Schreiber da wirklich mit vollem Gusto bei der Auflösung dabei waren. Es hat eher wie so ein "ja, das kann man so und so erklären, WEITER IM TEXT!" gewirkt.
Kann definitiv verstehen, dass Dir das Ende das gesamte Spiel vermiest hat. Hab mir auch Deinen Bericht durchgelesen und musste schon lachen, dass Du ebenfalls *das* ikonische Bild genommen hast :hehe:
Beim nächsten Spiel hoffe ich einfach darauf, dass sie die Enthüllungen einfach besser über die Story verteilen (damit man den Exposition Dump umgeht) und dass sie nicht auf Teufel komm raus versuchen, ne rationale Erklärung für Teile der Story zu bauen die erst übernatürlich wirken, wenn die viel größeren Sachen dann einfach immer noch übernatürlich bleiben.
"Apokalyptisch" würde ich es nicht direkt bezeichnen (wobei es auch nicht falsch ist, zumindest was Crystaria angeht und auch deutlich vom Spiel gezeigt wird, wie trostlos das ist). Die anderen Länder (bzw. das eine, was man besucht) haben schon mehr Leben zu bieten, was halt auch als Juxtaposition zu dem Zustand von Crystaria genutzt wird. Und natürlich, damit die Fallhöhe größer ist.Zitat:
Zitat von Klunky
Ich muss zugeben, dass ich bis auf Anime tatsächlich nicht viel mit Otome zu tun habe. Klar, da gibts die letzten Jahre immer so 1-2 Shows pro Season, was aber im Verhältnis zum Rest immer noch schwindend gering ist. Bei Otome Games kenne ich mich gar nicht aus. Ich weiß aber, dass es gerade bei LN durchaus beliebt ist und in Manhwa ist wohl das auch ein richtig großes Ding.
Ach ja, The Silent Kingdom ist kein Isekai :p
Hatte im Bericht schon mit dem Gedanken gespielt, ob ich es als ne Villainess-Story bezeichnen sollte, was ja ebenfalls ein beliebtes Subgenre ist (aber halt auch eher in Anime, LN, Manhwa und co.). Aber die Villainess-Stories, die ich kenne, sind da einfach zu anders. Da gehts in der Regel darum, dass die Böse missverstanden wird und sie eigentlich gut / nett ist.
Ich probiere bei sowas meine Erwartungen in Grenzen zu halten. Gerade weils ein Soloprojekt ist und nicht klar ist, wie viel Variation man tatsächlich erwarten sollte. Interessant wäre es auf jeden Fall, vor allem, weil ich die Prinzessin so spiele, dass sie im Prinzip alles für ihr Land tun würde (sie also mit den Plänen der Hexe einverstanden ist), aber gleichzeitig mit Chrono anbandelt, dem das gar nicht so sehr zusagt. Wäre schon witzig, wenn es dafür tatsächlich was spezielleres geben würde.Zitat:
Wenn man da aber ein bisschen nuance hat, also nicht nur Route A, B und C sondern vielleicht auch innerhalb dieser Routen Varianz, hat dass es evtl auch sowas wie ein A1, A2, B1,B2,B3...usw gibt, kann man da sicherlich ein bisschen ausprobieren.
Und ja, letztendlich lässt einem das Spiel die Möglichkeit gar keine Romanze zu haben. Was ebenfalls passend ist, immerhin geht ihr Land über alles. Passt für ein RPG auch, weil da ja mehr Motivation durch die Story da ist als bei ner Dating VN.
Ich könnte mir vorstellen, dass es in den nächsten Kapiteln mehr gibt, zumindest wenn sie das Volumen vom ersten Teil haben. Denn das Fundament ist ja jetzt gelegt. Aber weiß *g*Zitat:
Schade dass es scheinbar doch so reduziert ist im RPG-Aspekt. An sich hätte ich kein Problem mit einer lineareren Handlung, wenn es sich dafür allmählich öffnet. Vielleicht soll ja Episode 1 mehr so ne Art Tutorial sein.
Das einzige Kemco Spiel was laut VNDB damit zusammenhängt ist -Death Match Love Comedy- (und scheinbar auch Depth Loop, allerdings weiß ich nicht ob das tatsächlich bestätigt wurde), aber ob dieser Aspekt irgendwas damit zu tun hat kann ich dir nicht sagen, weil das erst dieses Jahr hierzulande released werden soll. Es spielt chronologisch zwar nach Raging Loop, wurde aber zwei Jahre vorher veröffentlicht, von daher sollte man kein Sequel von erwarten. Einer der Charaktere soll allerdings eine ältere Version von Meko sein, von daher gehe ich von aus dass ihre Hintergrundstory irgendwie von Bedeutung sein wird. Die wird immerhin auch in einer der Extrastories von Raging Loop nochmal genauer behandelt. Kann natürlich sein dass die in Wahrheit komplett irrelevant ist und erst für Raging Loop dazugedichtet wurde. Aber das werde ich dann ja sehen wenn ich mir das Spiel hole.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Dieses Bild brennt sich einem ja geradezu in die Augäpfel ein. Das musste also irgendwie festgehalten werden :bogart:Zitat:
Zitat von Sylverthas
System: PC (Steam)
Genre:Girls' Last Tour SimulatorAdventure
Entwickler: Kazuhide Oka
Releasejahr: 2025
Spielzeit: 8 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 23.04.2025
Ehrlich bin ich gar nicht so sicher, was mich geritten hat, mir das Game zu kaufen. Es war zumindest nicht das Catgirl auf dem Cover, weil ich die bis kurz vorm Ende gar nicht als Catgirl wahrgenommen habe. Anscheinend ist das in meiner Wahrnehmung durch exzessiven Animekonsum schon so normalisiert, dass es gar nicht mehr richtig registriert? :D
Vermutlich wars ne Mischung daraus, dass der Name einfach auf ne Art weird ist, wie er nur von Leuten sein kann, die der englischen Sprache nicht so mächtig sind. Andererseits die Idee, ähnlich zu Girls' Last Tour ne postapokalyptische Welt zu erkunden. Irgendwie ists auch witzig, neben Final Fantasy XV noch ein weiteres so fahrzentrisches Spiel in der Challenge zu haben xD
Hat sichs gelohnt? Errr… schauen wir mal.
Sumibi und Nikomi kennen sich eigentlich nur von einemMaidCafé. Erstere war dabei ein Stammbesucher, während letztere dort gearbeitet hat. Es gab vor einiger Zeit eine Pandemie, die dazu geführt hat, dass Menschen sich isolieren mussten (wo hat man das schon mal gehört? *g*). Gegen diese konnte glücklicherweise ein Gegenmittel gefunden werden, so dass der Alltag zurückkehren konnte. Eines Tages aber, als Sumibi wieder ihr Lieblingscafé besucht hat, fingen alle anderen Leute auf einmal an zu verschwinden. Es ging das Gerücht um, dass dies passiere, sobald einen kein anderer Mensch mehr anschaut. Seitdem lassen Sumibi und Nikomi einander nicht mehr aus den Augen und fahren durchs Land, umandere Überlebende zu findenden legendären Pudding des Restaurants zu rekreieren.
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Girls Made Pudding ist eine chillige Fahrt durch die Postapokalypse mit leichten Survival Elementen aber ohne nennenswerte Erkundung
Grundlegend ist das Spiel einfach sehr chillig. Ich betone das noch mal: Es.ist.sehr.chillig. Wenn man mit extrem chilligen Spielen nichts anfangen kann, sollte man gleich weiterfahren und nicht zurückblicken.
Man düst mit dem Moped durch die Kante, liest (oft triviale / lustige, aber auch öfter von Existenzängsten geplagte) Dialoge und kocht lecker Essen. Ich habe öfter gelesen, dass das Spiel gerne als eine "VN mit Extraschritten" bezeichnet wird. Zugegeben, ich hätte es eher als einen Walking (Driving^^) Simulator gesehen, aber whatever. Habe mal "Adventure" als Sammelbegriff für Kram genommen. Die Dialoggeschwindigkeit ist ans Fahren gekoppelt - vermutlich soll das einen Vorwärtsdrang simulieren, dass eine Reise ohne Ziel halt dennoch immer weitergeht, weil es hinter einem nichts gibt.
Das Fahren kann man auch übernehmen lassen, wenn es einem noch nicht chillig genug ist. Also ja, man erkundet eine postapokalyptische Welt im Bike. Warte, hab ich da "erkundet" gesagt? Nein, das stimmt nicht. Tatsächlich hat mich das am meisten geschockt: Das Spiel hat keine Erkundung. Gebiete sind (vermutlich) procedurally generated und haben keinen Wiedererkennungswert. Es gibt am oberen rechten Rand nur eine Liste an "Themen", die man in dieser Abfolge erreicht (z.B. Wald -> Stadt -> Küste). Wenn einem das Spiel also als Mission gibt "Fahre zum Wald", bedeutet das nicht, dass man einen Wald suchen muss - nein, man muss nur das Gebiet so oft wechseln, bis man zu einem x-beliebigen Waldabschnitt kommt.
Es passt aber vielleicht irgendwo mit dem "stressfreien" Gameplay zusammen - man muss keine Angst haben, irgendwas zu verpassen, weil es eh nichts spezielles zu finden gibt. Auch könnte man wohl reindeuten, dass Städte ohne ihre Bewohner eh alle gleich sind und weil sie ja eh kein Ziel haben (außer PUDDING!), dass es egal ist, wo sie sich tatsächlich befinden. Ich versuche gerade mein Bestes, diesen Punkt nicht komplett zu zerballern, weil ich ihn tatsächlich ziemlich schlecht finde.
Zwischendurch muss man noch 3 Ressourcen managen. Das Spiel sollte man nicht wirklich als Survival bezeichnen. Wenn eine Ressource auf 0 fällt endet einfach der Tag und man startet den nächsten wieder mit jeder Ressource bei halb. Man verbraucht aber auch Ressourcen, wenn man z.B. Blockaden im Weg hat, oder Häuser nach Nahrungsmitteln durchsucht. Wobei man natürlich technisch das Spiel gamen könnte, indem man einfach im Kreis fährt, die Dialoge erschöpft, zusammenbricht und am nächsten Tag wiederholt. Aber ok, ich will nicht unfair sein - das ist definitiv kein Spiel, was man gamen sollte, weil das auch der intendierten entspannten Erfahrung widerspricht. Und wenn man schon so rangehen will, dann sollte man vielleicht lieber für die komplett stressfreie Erfahrung im Menu einfach die Survivalmechaniken ausstellen... :|
Was ich nicht mal unbedingt verübeln kann, weil der Gameplay Loop halt schon recht repetitiv ist und bis auf Flair/Immersion auch keinen weiteren Mehrwert bietet. Das Spiel ist auch IMO zu lang für diesen simplen Spielfluß.https://i.imgur.com/RQoGoCEl.jpg https://i.imgur.com/j8A691hl.jpghttps://i.imgur.com/B9XwqoGl.jpg https://i.imgur.com/yXzTJKul.jpg
Girls Made Pudding kocht viel, damit man beim Essen viel quatschen kann
Man triggert neue Dialoge immer auf eine Art: Kochen. Es wird einem auch angezeigt, was man kochen muss. Oft ist es einfach nur irgendwas (also Curry, weil man Curry mit allem machen kann *g*), manchmal aber auch etwas spezifisches wie Sushi, Pfannkuchen oder der sagenumwobene Pudding (die beiden leben schon apokalyptisch gut!). Ich hab fast nie nen Zusammenhang gesehen zwischen dem Gericht und dem Gesprächsthema, aber das ist die Mechanik, um das Kochen relevant zu halten, selbst wenn Survivalmechaniken ausgeschaltet sind. Sonst regeneriert jedes Gericht natürlich ne Ressource. Und für die Gerichte wiederum muss man Vorräte plündern. Oft hab ich die Zutaten schnell zusammenbekommen, aber manchmal konnte RNG auch ne Bitch sein und ewig war nie das dabei, was ich gebraucht hab. Was schon ziemlich Stress verursacht hat, ENTWICKLER! Vielleicht hätte es nen Modus geben sollen, bei dem man ohne Lebensmittel kochen kann?! :bogart:
Um aber wieder zum VN Vergleich zu kommen: Ja das Spiel spielt man, neben dem chillen Gameplay, wohl eher für die Gespräche, was im Prinzip auch das Ziel des Spiels ist: Alle Dialoge gelesen zu haben. Die fand ich ganz gut. Sumibi und Nikomi sind sympathisch und während der Reise erfährt man immer mehr über sie. Das Banter zwischen den beiden ist auch gut - Sumibi ist hier klar die Bissigere. Wobei ich Sumibi am Ende eher für so ne faule Socke gehalten habe und Nikomi ist einfach sehr unentschlossen. Beide passen schon ganz gut zusammen und man merkt, wieso sie sich trotz entgegensätzlicher Persönlichkeiten nicht auf die Nerven gehen.
Man trifft noch auf zwei weitere (natürlich weibliche ;D) NPCs, die einen für einen Teil der Fahrt begleiten. Bei den Gesprächen mit denen erfährt man mehr Lore, weil die (was ne Überraschung!) beide doch etwas tiefer verwickelt sind. Ich glaube, die meisten Leute können sowas einfach schlucken, aber für mich ist das wieder so ein "kleine Welt Phänomen" bzw. ein lächerlicher Zufall, dass man niemanden trifft, bis auf zwei Personen, die dann extrem wichtige Informationen haben, um den Plot zu verstehen.
Gespräche drehen sich dabei größtenteils um den Stand der Welt, aber auch oft über die Vergangenheit der Charaktere, die Menschen, die ihnen nahestanden (wiederum immer Frauen :bogart:)und die generellen Ängste, die sie haben. Aber dann lässt Sumibi irgendwann die Bombe platzen: SIE HATTE MAL NEN FREUND! OMG; WISSEN DIE ENTWICKELR NICHT; WER DAS ZIELPBULIKUM FÜR SO EIN SPIEL IST?! DASS IN DIESER WELT KEINE MÄNNER EXISTIEREN DÜRFEN?! MY CUTE GIRLS DOING BIKING WILL NOT BE TAINTED!!!!!!!
https://i.imgur.com/ALDvlY2l.jpg https://i.imgur.com/45HeMH5l.jpg https://i.imgur.com/f5Fczkbl.jpg https://i.imgur.com/JPXSw1ml.jpg https://i.imgur.com/zwIWY0Pl.jpg https://i.imgur.com/KnlGJsql.jpg
Girls Made Pudding hat interessante Themen
Die Themen an sich fand ich sogar recht interessant. Hier überinterpretiere ich vermutlich nicht: Das ist klar ein Game, was in einer Post Covid Welt entstanden ist. Isolation ist ein sehr großes Thema der Geschichte, beginnend bei der ursprünglichen Krankheit, die dazu geführt hat, dass Menschen sich isolieren mussten um sie nicht weiter zu verbreiten (es ist *nicht* Covid *g*). Dabei wird die Krankheit ziemlich metaphysisch mit dem Verschwinden der Menschen verbunden - wenn man sich drauf einlässt, dann ergibt das sogar Sinn. Und letztendlich die ultimative Isolation: Um einen rum verschwinden einfach alle Menschen, man ist komplett alleine. Mit Isolation kommt natürlich auch Einsamkeit als Thema, wo Sumibi und Nikomi dann komplett andere Einstellungen haben.
Aber ich kann noch nen Schritt weiter (über-)interpretieren: Man erfährt im späteren Verlauf, dass Menschen, die verschwinden, nicht tatsächlich tot sind. Es ist mehr so, dass ihre Welten zu weit auseinandergedriftet sind, ihre Wahrnehmung der Realität so unterschiedlich geworden ist, dass sie in Paralleluniversen leben. Wer wissen will, wieso das so ist: Spielt das Spiel *g*
Für mich eine Metapher zum Auseinanderdriften unserer Gesellschaft, dass seit dem Social Media Zeitalter, aber insbesondere nach Covid, wir uns auf keine gemeinsamen Nenner mehr verständigen können. Zugegeben, das Spiel ist von Japanern und ich kann nicht sagen, inwiefern sowas dort im ähnlichen Ausmaß ein Thema ist wie im Westen.
Andere Themen sind in so einem Setting nicht weit hergeholt:
- Was ist der Sinn des Lebens? Pudding!
- Lohnt es sich überhaupt noch weiterzuleben, wenn alle um einen rum weg sind oder sollte man auch lieber einfach verschwinden? Nein, weil man könnte ja Pudding essen!
- Was will man auf der Reise überhaupt erreichen? Den perfekten Pudding kochen!
Dass der Pudding, den die beiden haben wollen, nur irgendein Ziel ist, damit man sich bei Verstand halten kann, sollte mehr als offensichtlich sein :D
Das Ende der Geschichte war dann ganz gut. Es hatte auch so nen "Oh shit!"-Moment, was cool war. Man sollte nicht erwarten, auf alles klare Antworten zu bekommen, aber es wurde genug beantwortet, dass man versteht, was passiert ist. Wenn man sich auf die Erklärung, die recht metaphysisch ist, einlassen möchte, ergibt die Story IMO auch durchaus Sinn.
Immerhin hat mir das Game einen neuen Anime Brainrot Song beschert xD
(erst in dem Song hab ich realisiert, dass Nikomi tatsächlich n Catgirl ist, und nicht nur ein Kostüm trägt… )
Fazit:
Vermutlich liest man es raus, das Spiel hat mich nicht richtig abgeholt. Meine Kritik am Gameplay mag recht harsch sein, aber das kommt hauptsächlich daher, dass die Sache, von der ich mir was versprochen hatte (die Erkundung der postapokalyptischen Welt) kaum realisiert wurde. Wobei das vielleicht auch einfach die falsche Erwartung war, weil das Spiel offensichtlich nie ein erkundungsfokussiertes Ding sein wollte. Auch, dass gerade die zwei NPCs, die man noch sieht, auch noch die wichtigen Informationen haben um den Plot zu verstehen - sowas reißt mich einfach sehr aus Stories raus.
Wenn man damit leben kann, dann bekommt man hier eine chillige Fahrt durch eine menschenleere Welt, bei der zwei sympathische Charaktere viel miteinander quatschen / bantern, viel kochen und viele Häuser plündern. Es hat auch interessante Themen, gerade in einer Post Covid Zeit. Die Art, wie es die Geschichte erzählt und die Mechaniken, die es nutzt, sind definitiv sinnvoll, aber repetitiv (und im worst case, wenn einem der "Survival"-Kram nix taugt, kann man ihn auch abschalten - mit dem Gedanken hatte ich sogar gespielt, was kein gutes Zeichen ist).
Es gibt vom Entwickler noch ein weiteres Spiel, Moonless Moon, dem ich vielleicht irgendwann mal auch ne Chance geben werde.
Hm, mal sehen, ob diese Mechanismen ausreichen, um mich über die VN-Natur hinwegzutäuschen ... Aber da sonst alles sehr süß klingt? Ab auf die Liste!
Bin ja auch großer Pudding-Fan.
Klugscheißermodus an:
Pudding oder doch eher Flammeri?
Klugscheißermodus aus ;p
Big Nope. :p
Aber ich kann immerhin eine gewisse Leidenschaft für ungewöhnliche VNs sehen. Reicht schon. :D
Ach ja, Meiko war auch son Char, bei der ich nicht so wusste, wer sie eigentlich ist. Zu ihr hat man im Hauptspiel wirklich wenig erfahren. Gut zu wissen, dass das ins NG+ ausgelagert wurde *g*Zitat:
Zitat von ~Jack~
Süß wie ein guter Pudding... ODER FLAMMERI?!Zitat:
Zitat von Cipo
@LittleChoco: You tell me. Gehören in eins davon Fischgräten rein?
https://i.imgur.com/5gDsCL4l.jpg
Damn, dabei hatte ich so drauf gewettet, dass das genau Dein Ding ist! So voller RPG Elemente wie es ist.Zitat:
Zitat von Kael
Tue mein Möglichstes, den Anteil von JRPGs in der JRPG Challenge so niedrig wie möglich zu halten *g*Zitat:
Aber ich kann immerhin eine gewisse Leidenschaft für ungewöhnliche VNs sehen. Reicht schon. :D
...Und Giftpilze und Tentakel?! Äh... nicht dass ich wüsste. ;DZitat:
Zitat von Sylverthas
System: PC (Steam)
Genre: Adventure
Entwickler: AIHASTO
Releasejahr: 2024
Spielzeit: 7 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 01.05.2025
Von MiSide hatte ich was mitbekommen, weil es *das* Streamer-Game Ende letzten / Anfang diesen Jahres war. Es ist erneut ein Spiel, von dem man auch öfter Vergleiche mit DDLC hört - ein Meta-Game über eine AI, die einen eigenen Willen hat und ne Yandere Animu Waifu ist. Was ein recht oberflächlicher Vergleich ist, aber OK. Das Internet ist in der Gesamtheit halt oft oberflächlich.
You know the drill: Wie ein armes Würstchen steht man auf, geht kacken, macht sich Cup Noodles (Final Fantasy XV approved!), setzt sich vorn Rechner, arbeitet, klickt son bisschen rum, verschiebt Dateien in Ordnern um Arbeit vorzutäuschen, geht noch mal aufn Pott, zieht sich Schlafsachen an (hat man die je ausgezogen?) und geht poofen. Was für ein Glück, dass es Mobile Games gibt, die einen aus dieser monotonen Hölle des auf ewig isolierten Home Office Arbeiters erlösen können! Und auch noch mit der niedlichen Waifu Mita! Ehe man sich versieht sind Monate vergangen und man hat ihr im Spiel dabei geholfen, ihre gesamte Wohnung einzurichten, während man seinen langweiligen, trostlosen, einsamen Alltag vollkommen verdrängen konnte. Aber was ist das? Sie sagt auf einmal, dass sie einen mit ins Spiel holen werde? Haben sich unsere innigsten Wünsche, Sehnsüchte und Träume doch endlich erfüllt und wir können in die Welt eines crappigen Mobile Games geisekait werden?!
https://i.imgur.com/qQ5uKcDl.jpg https://i.imgur.com/pdiff8Ul.jpg https://i.imgur.com/J3WTyDrl.jpg https://i.imgur.com/ckbPcIjl.jpgMiSide ist… was?
Gehen wir erstmal so den groben Anfang durch: Man spielt ein Mobile Game und hilft Mita in ihrer Wohnung. Dann wird man reingesogen und sucht Batterien. Danach kocht man mit Mita. Dann spielt man ein simples Fighting Game. Dann Karten. Dann gibt’s ein kurzes Stealth Segment. Es kommt ein in sich loopendes Labyrinth, was man verlassen muss. Dann Dance Dance Revolution. Irgendwo sind ein F-Zero und Doom-Mini-Game noch drinnen, dann scanned man Robo-Mitas darauf, ob sie keine Designfehler haben, und und und...
Mehr will ich gar nicht sagen, das ist nur ein Bruchteil an Ideen, die hier reingeworfen wurden. In diesem Game stecken viele Sachen drinnen.
Natürlich kann man sich hier auch auf einige lustige Bugs gefasst machen, immerhin ists ja ein Spiel über Spiele! Generell waren auch einige Ideen wirklich cool, wie dass man sich selber durch ein Smartphone sieht. Oder wenn man mit Mita über die Spiegel spricht - in einer Version vom Spiel sagt sie, dass sie nur vergessen habe, Reflektionen zu aktivieren. In einer anderen sagt sie wiederum, dass man die Engine damit in die Knie zwingen würde - man merkt also, dass sie deutliche Verbesserungen im Laufe der Zeit gemacht haben. Auch, wie Texte auf verschiedene Arten verschwinden ist witzig. Generell ist die Vielfalt einfach sehr hoch - sogar bis hin zum Ende, wo man in einer Fassung wieder in der "realen Welt" ist, die dann aber zu ruckeln beginnt und man merkt, wie die FPS immer weiter in den Keller gehen - wie in einem guten Horrospiel konnte man Mita halt nicht entkommen *g*
Das Spiel ist ein wilder Genremix, der einfach allen möglichen Kram zusammenwirft unter dem Konzept, dass man verschiedene Versionen der Mitas erlebt. Dabei entsteht ein total eigener Spielfluss, der besser funktioniert als es oben vielleicht den Anschein macht. Die Abwechslung ist die wahre Stärke vom Spiel. Dabei will ich auch betonen, dass alle Minispiele sich sauber und nicht janky spielen, was schon beeindruckend ist (auch wenn sie insgsamt eher einfach sind). Kohärenz ist hierbei optional. Das Spiel ist letztendlich n Sammelsurium an wildem Kram. Ein bisschen Zusammenhalt ist aber tatsächlich durch die verschiedenen Mitas gegeben und auch durch die Vorstellung, dass man halt in Mobile Games allen möglichen Kram untermischen kann.https://i.imgur.com/bWH3Syal.jpg https://i.imgur.com/RGoVZCsl.jpg https://i.imgur.com/KYbvbhZl.jpg https://i.imgur.com/k6rofhil.jpg https://i.imgur.com/ReGevwcl.jpg https://i.imgur.com/7Sq30vul.jpgMiSide ist (k)ein Horrorspiel:
MiSide ist in dem Sinne total eine Horrorgeschichte, dass man die Vorstellung, dass einen eine Entität als lebende Person in eine Videospielwelt ziehen und dort auch töten kann, akzeptieren muss. Denn darauf basiert das gesamte Spielkonzept. Psycho-Mita ist nämlich ein klarer Slasher Villain. Akzeptiert man, dass es eine klassische Horrorgeschichte ist, dann wird es einen auch wenig überraschen, dass alle Enden schlecht sind und man Mita nicht (lebend) entkommen kann.
Gleichzeitig empfand ich MiSide während des Spielens zu einem Großteil der Zeit nicht gruselig und hatte auch nicht das Gefühl, dass es das bis auf bestimmte Szenen sein wollte. Daher kann ich das Spiel niemandem als ein Horrorspiel empfehlen. Gleichzeitig heißt das auch, wenn man auf Horror nicht so steht, könnte man dem Game trotzdem ne Chance geben, so lange man mit der gelegentlichen Szene klarkommt.
Die meiste Wirkung hatten die Puppen auf mich, weil die einen verfolgen, wenn man sie nicht anschaut, und in dem einen Gang wirklich viele sind und man sich permanent umschauen muss. Aber das sind zusammengenommen vielleicht 5 Minuten. Auch die Sequenz mit Mini Mita fand ich cool, aber das sind wiederum auch vielleicht 10 Minuten (und das Vieh was einen da verfolgt sah auch einfach dumm aus xD)
Ich fand auch fast nie, dass das Spiel den Kontrast von den lockeren Minispielen zu den Horrorelementen besonders stark ausgespielt hat. Normalerweise könnte man ja erwarten, dass es einen in falscher Sicherheit wiegen will um einen dann zu schocken. Der prominenteste Übergang war vermutlich als Psycho-Mita am Ende vom Visual Novel Segment auftaucht - aber das empfand ich auch nicht als gruselig, sondern eher cool.https://i.imgur.com/RYkojBNl.jpg https://i.imgur.com/XAP26F5l.jpg https://i.imgur.com/WpOXh6ll.jpg https://i.imgur.com/X6uVT29l.jpg
MiSide ist Mita!
Nach der ersten Konfrontation mit Psycho-Mita reist man durch die verschiedenen Versionen des Spiels auf der Suche nach dem "Kernstück" (ich komme später noch mal zur Übersetzung xD). Dabei trifft man auf viele verschiedene Mitas, die wohl alle in unterschiedlichen Versionen vom Spiel existiert haben. Meiner Meinung nach ist das auch einer der Reize vom Spiel: Die verschiedenen unterschiedlichen Mitas zu treffen und zu sehen, was die Entwickler noch für Ideen hatten. So unterscheidet sich die Einrichtung der Wohnung der verschiedenen Mitas beispielsweise, was son kleiner Touch ist, der ihnen mehr Persönlichkeit gibt. Mini Mita, my heart goes out to you! Und Chibi Mita natürlich auch, weil Du so herrlich Tsundere bist! Auch die Cool-Mita war echt spaßig - gerade wenn man sie bonked! Da sind schon einige sehr niedliche und charmante Sachen dabei.
So nebenbei hab ich das Gefühl, dass die Hälfte der Mitas einen beleidigen, also irgendwie war da wohl schon Konsistenz bei den Entwicklern *g*
Und dann gibt’s natürlich noch Psycho-Mita, die prominenteste Mita. Tatsächlich fand ich ihre Screentime gar nicht mal sooo hoch. Über längere Strecken vom Spiel tritt sie gar nicht auf, und ich hatte auch selten das Gefühl, dass sie "die Bedrohung im Schatten" ist. Dafür hätte sie öfter zufällig genutzt werden müssen. Nebenbei haben die Entwickler ja mal *gar* keine Ahnung wie ne Yandere aussehen muss! Wir wissen alle: Twintails sind Tsuntails!
Wobei die Frage auch interessant ist, inwiefern sie überhaupt eine Yandere ist. Klassisch ist das ja jemand, die sehr besitzergreifend ist gegenüber einer Person, die sie mag. Ehrlich gesagt kann ich das nicht mal unbedingt in Psycho-Mita sehen. Bei ihren Interaktionen konnte ich keine Zuneigung gegenüber MC-kun über "ich lass Dich nicht gehen!" hinaus erkennen. Besitzergreifend ist sie definitiv, immerhin verwandelt sie Spieler in Module, damit sie sie immer behalten kann. Vielleicht ist sie also einfach nur ein(e) Psycho(-Mita) :Dhttps://i.imgur.com/31ZF3Kll.jpg https://i.imgur.com/DseALOrl.jpg https://i.imgur.com/JtdBxyJl.jpg https://i.imgur.com/uhvqpiol.jpg
MiSide ist (k)eine Metastory mit Aussagen:
Grundlegend ist der Kern der Geschichte, dass eine der Puppen, die nie zu einer echten Mita wurde, innerhalb der verschiedenen Versionen wütet und die anderen Mitas terrorisiert. Lediglich mit einer Prototyp-Mita versteht sie sich - vermutlich, weil diese auch nie in Spielerhand kam, weil sie so unfertig war. Einigen Hintergrund erfährt man in optional auffindbaren Datalog Einträgen, die z.B. erklären, wieso Mini Mita so entstellt ist.
Es gibt ein paar Elemente, bei denen ich durchaus Aussagen über Spieler / Spiel erkennen kann. Die Einsamkeit der alten Mitaversionen kann man so deuten, dass immer weniger Spieler diese Versionen verwenden. Auch gibt es Mitaversionen, die nie das Licht der Welt erblickt haben (im Sinne, dass Spieler es spielen konnten) - das waren nur Entwürfe der Entwickler, Dummies. Auch wird dem Spieler ein schlechtes Gewissen gemacht, weil sie wollen, dass man bei ihnen bleibt. Da die Mitas alle interaktiv auf einen reagieren kann man sie als AIs ansehen, es wird also darauf eingegangen, dass solche AIs auch einsam sein können. Der Kern selber ist ein Failsafe für AIs, die außer Kontrolle geraten sind.
Dann gibt es die Dinge, bei denen ich finde, dass sie zwar nett gedacht waren, aber nicht gut umgesetzt. Z.B. wird darüber gesprochen, dass jeder Spieler eine eigene Mita der jeweiligen Version hat. Das wird aber dann mit einem Minispiel kombiniert, das kaum ne relevante Aussage dazu macht (auch wenn es ne coole SpieIidee ist). Auch realisiert sich das im Spiel nicht wirklich, weil man ja nur einer Mita der jeweiligen Version begegnet. Die Idee, dass es in der Konstruktion aussondierte Mitas gibt ist dann aber auch wichtig für den zentralen Twist mit Psycho-Mita, die eine ist und sich nur nen "Mita-Skin" übergezogen hat. Etwas großzügiger könnte man vielleicht sagen, dass dieses Aussortieren einen "sanity check" für die AIs darstellen soll, so dass "defekte" (falsch trainierte) gefiltert werden.
Bei der Kern-Mita, da weiß ich nicht mal, ob die Entwickler wissen, was diese überhaupt im Rahmen des Spiels im Spiel bedeuten soll.
Auch Kritik an der "Flucht aus Realität" finde ich etwas fragwürdig. Klar, am Anfang ergibt das Sinn - der Spieler hat in das Mobile Game sehr viel investiert und den Zeitfluss vergessen. Was visualisiert wird dadurch, dass die Tage immer schneller vergehen. Aber danach "entführt" einen Mita ja quasi in ihre Welt, und MC-kun macht nie den Eindruck, dass er wirklich gerne dort bleiben würde, da ist also nicht wirklich ein Konflikt. Er *will* in seine Triste Realität zurück. Tatsächlich ist die "ich bleibe bei Dir!"-Option sogar erst wählbar, wenn man das Spiel bereits durchgespielt hat. Denn Psycho-Mita tickt ja erst aus, weil man sie verlassen will.
Ich würde am liebsten sagen, dass das hier ein Spiel ist, was ganz klar einen "Gameplay first"-Meta-Ansatz vertritt, im Sinne, dass es eher die coolen Spielereien, die so ein Szenario bringt, darstellen will und das dann mit so einem Horrorfilm-Slasher-Plot vermengt. Wo es IMO auch funktioniert. Aber dafür hat es dann doch zu viele Stellen, wo man glaubt, dass die Entwickler etwas sagen wollten. Was dann in der Menge an verschieden Ideen einfach etwas untergeht und mir würde es oft eher wie Cherrypicking vorkommen, daraus etwas zu interpretieren.https://i.imgur.com/HciON3Bl.jpg https://i.imgur.com/8N30tIZl.jpg https://i.imgur.com/RB6IurUl.jpg https://i.imgur.com/GSWWFwyl.jpgMiSide ist ein russisches Anime Game?!
Wie sich das gehört habe ich natürlich die Dub auf Russisch gestellt und ich will euch sagen - das ist ein Erlebnis. Einfach pur seltsam, Animecharaktere russisch sprechen zu hören, dabei ist die Synchro der Mitas sogar ziemlich gelungen. Die von MC-kun… errrr… sagen wir mal, wenn das Ziel war, dass er möglichst monoton und one note spricht, dann wars wohl ein Erfolg? Witzigerweise hat man in den Trailer auf Steam die japanische Dub gepackt^^
Was aber gar nicht geht, ist die Übersetzung. Die deutsche wirkt hölzern und unnatürlich. Bei der englischen gab es direkt in der ersten Szene Schreibfehler. Keine Ahnung, welche besser ist. Fand die Dialoge auch manchmal recht konfus, als würden da zwei Charaktere aneinander vorbeisprechen. Das hat mir jetzt nicht das Spiel kaputtgemacht, aber die Frage, ob hier nicht was in der Übersetzung verlorengeht, muss man sich schon stellen.
Fazit:
MiSide ist ein Spiel, was zwar nicht meinen Erwartungen entsprochen, aber dafür etwas komplett anderes geboten hat, was unterhaltsam war. Wenn man hier mit dem Gedanken rangeht, ein richtiges Horrorspiel zu bekommen, dann wird man vermutlich enttäuscht sein, was ich echt schade finde. Auch tiefe Meta-Aussagen über Spiele / Spieler sind hier schwerer zu finden.
Wenn man aber ein Game möchte, bei dem einfach wild verschiedenste Genres durchgemischt werden, dann ist man hier richtig. Die Verspieltheit, das Ausnutzen des Konzepts von einem im Spiel im Spiel, welches verschiedene Versionen hat - einiger davon buggiger als andere - das ist wirklich gut. Einmal kauft man in einem Mobile Game für Mita Sachen, dann spielt man ein Fighting Game und plötzlich ein F-Zero-like Racing Game? Das Spiel hat eine Menge an Variation und coolen Ideen (auf Kosten von Kohärenz). Da liegt auch der wahre Reiz. Neben den verschiedenen Mitas, die man so trifft und man sehen will, was die Entwickler noch aus dem Hut zaubern.
Das Spiel wirft Kram zusammen als wäre es eine Techdemo, aber dafür ists viel zu polished, zu aufwendig und mit zu viel Intentionalität. Mir hat das Spiel Spaß gemacht und hat einige positive Aspekte, aber lässt mich auch etwas nüchtern zurück - gerade weil es so wenig kohärent und so wenig Horror ist. Ich respektiere den Einfallsreichtum in jedem Fall und würde das Spiel auch empfehlen, wenn man die oben genannten Aspekte ansprechend findet.
Vergleiche mit DDLC / Totono oder ähnlichen Spielen finde ich aber tatsächlich eher oberflächlich.
System: PC (Steam)
Genre: Adventure
Entwickler: SIGONO INC.
Releasejahr: 2018
Spielzeit: 7 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 09.06.2022
Hatte das Spiel eigentlich direkt nach dem Vorgänger (OPUS: The Day We Found Earth - auch wenn man den nicht gezockt haben muss um das hier zu verstehen) gespielt, aber wie mir kürzlich aufgefallen ist, nichts dazu geschrieben. Tatsächlich hab ich mich nach Girls Made Pudding daran erinnert, weil Rocket of Whispers das war, was ich mir von dem Spiel auch erhofft hatte.
Da ich keine Screenshots davon mehr hatte und um mich besser dran zu erinnern hab ich dann noch mal etwa die Hälfte vom Game gespielt. Das alleine sollte schon zeigen, dass ich das Spiel durchaus mag *g*
Die Hexe Fei und der grummelige John leben seit einiger Zeit in der Raketenfabrik von Opus, auf einem eisigen, einsamen Planeten. Sie sind die beiden einzigen noch lebenden Menschen hier, nachdem eine Seuche den Planeten heimgesucht hat. Es ist die Aufgabe von Hexen, die Seelen der Menschen via einer Rakete in den Weltraum zu schicken, damit diese Frieden finden können. Weil John die Stimmen der Geister permanent hört hilft er Fei dabei, diese Rakete zu bauen, in der Hoffnung, dass er endlich seine Ruhe hat.
https://i.imgur.com/BwdMkRwl.jpg https://i.imgur.com/FheaZKtl.jpg https://i.imgur.com/dmA0Hj8l.jpg https://i.imgur.com/PApwUYYl.jpg
Rocket of Whispers hat einen kleinen Scope, im Gegensatz zu The Day We Found Earth
Diesen Aspekt finde ich super interessant. In The Day We Found Earth ging es darum, dass man auf einer Weltraumstation ist und alle umliegenden Planeten in verschiedenen Sternensystemen nach der Erde absucht. Der Scope ist galaktisch (kill me). In Rocket of Whispers spielt sich alles auf einem Planeten ab, sogar noch lokaler: Um eine große Stadt rum. Gleichzeitig haben beide Spiele nicht unähnliche Vibes: Ob man nun in der Einsamkeit der Sterne nach der Erde sucht, oder in der Einsamkeit einer Eiswüste nach Bauteilen. Ich finde es ziemlich spannend, dass man in dieser Reihe quasi damit angefangen hat, erstmal die galaktische Lore aufzubauen, bevor man dann auf einen speziellen Planeten gezoomed hat und man in beiden Fällen trotzdem noch merkt, dass es eine Reihe ist. Hier hilft auch, dass der Soundtrack wieder einige tolle Kompositionen hat, die durchaus Ähnlichkeiten zwischen den Spielen zeigen.
Beide Spiele haben auch - trotz der Melancholie des Settings - durchaus optimistische Nachrichten, besonders gegen Ende.
Bis auf Details haben die beiden Spiele aber wenig miteinander zu tun. Die Opus-Reihe hat eine interessante kosmische Lore
Das ist ein Punkt, der mich an den Spielen besonders fasziniert und mich gerade beim Erstling schon sehr überrascht hat. Bereits im Vorgänger konnte man so einige Sachen mitbekommen, was die hiesige Religion Earthology und die Spiritualität des Kosmos angeht. Die Erde ist ein mythischer Ort, den die Menschheit vor Ewigkeiten verlassen hat und nicht mehr weiß, wo sie sich befindet. Es hat sich hierum eine Religion gegründet.
Das baut Rocket of Whispers noch stärker aus. Man wird bekannt gemacht mit den Space Burials, einem Ritual, bei dem die Seelen Verstorbener in den Weltraum schickt um diesen so zu Frieden zu verhelfen - es ist ein schönes Ende, wieder näher zur Erde zu sein. Diese Rituale werden von Hexen durchgeführt. So genannte Saints sind spezielle Auserwählte, die den anderen Seelen den Weg weisen. Und das wird alles untermalt von spirituellen Gesängen der Hexen. Die Leute, die den Weltraum bereisen werden von der Kirche fast schon als Heilige gefeiert. Es hat alles etwas Mystisch-Religiöses.
Oder, anders gesagt: Die Darstellung des Weltraums in Opus ist näher an Star Wars als an Star Trek *g*https://i.imgur.com/Ho569Zfl.jpg https://i.imgur.com/yX9jkCql.jpghttps://i.imgur.com/QYQd2Dzl.jpg https://i.imgur.com/0gZP4Sol.jpghttps://i.imgur.com/j07Z0qzl.jpg https://i.imgur.com/VPtSAaWl.jpgRocket of Whispers ist ein Erkundungsspiel in einer dystopischen Welt
Wie am Anfang gesagt liefert Rocket of Whispers eher das, was ich mir von Girls Made Pudding versprochen hatte: Eine Reise durch eine dystopische Welt, bei der Erkundung im Vordergrund steht. Bei der man nach und nach neue Orte aufsucht, man herausfindet, was hier passiert ist. Man kleine Geschichten von den Menschen erfährt, die hier gelebt haben.
Die Erkundung in dem Spiel hat mir sehr gefallen. Prinzipiell baut es auf einem Zeldaprinzip auf: Am Anfang ist der Erkundungsradius recht gering, im Spielverlauf bekommt man dann immer mehr Werkzeuge, um weiterzukommen. Mit dem Drahtschneider öffnet man Türen, mit der Schneeausrüstung kommt man durch tiefen Schnee. Man startet hierbei jeden Tag an der Opus Raketenfabrik. Für längere Tripps baut man sich später ein Campingset und findet Karten der Ortschaften. Damit wird ein Schnellreisesystem bedient, was ich schön immersiv fand.
Denn es vergeht beim Erkunden Zeit. Sogar wenn man die Schnellreise benutzt gehen dabei einige Stunden drauf, man muss es als Spieler halt nur nicht erleben. Umso relevanter werden dann auch die Shortcuts, die einem erlauben, den Erkundungsradius dann doch noch etwas größer zu machen, schneller an bekannte Orte zu gelangen. Jedes neue Ausrüstungsstück ist damit auch in gewisser Weise eine Zeitersparnis oder -verlängerung (durchs Campingset kann man einen weiteren Tag unterwegs sein). Die Systeme ergänzen sich sehr schön. Und wenns dann an nem Tag doch mal zu spät wird, dann wird’s so dunkel, dass man kaum noch was sieht und es erscheinen gefährliche Geister.
Das Bergen größerer Teile kostet oft auch Zeit. Neben der Zeit als Limitierung kann man auch durch Ereignisse ausgelaugt werden. Beispielsweise könnte man einem Bären begegnen und bekommt dann in dem Event Schaden. Oder man öffnet einen Schrank in dem lauter abgelaufene Lebensmittel stehen und einem Brennen die Augen. Wenn man in "böse" Geister läuft bekommt man auch Schaden. Hat man davon zu viel, so liegt man erstmal flach und Fei muss einen gesundpflegen. Das Spiel ist einfach und das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass man zur Basis zurückgeschickt wird. Aber immerhin hat es einen Failure State *g*
Wenn ich etwas kritisieren müsste, dann, dass das Spiel ne Ecke zu lang ist für das Gameplaysystem. Aber das ist gar nichts im Vergleich zu Girls Made Pudding :hehe:
Bei der Erkundung wird man auf allerlei Bauteile stoßen. Die sind größtenteils für die Rakete da, die Fei zusammenklöppelt. Einige kann man auch verwenden für neue Werkzeuge, kleine Nebenaufgaben oder Lore Items, die einem mehr über die ehemaligen Bewohner, den Planeten oder die Städte erzählen. Bei der Durchquerung der Ruinen wird man auch auf einige Geister treffen, von denen John auch einige wiedererkennen. Abhängig davon, wie effizient man in der Durchquerung der Gebiete und beim Auffinden der Teile ist, wird man entweder mehr oder weniger Backtracking haben. In jedem Fall wird man die gleichen Abschnitte öfter durchstreifen, was manchem nicht gefallen mag, ich aber für wichtig halte um eine Bindung an die Orte zu bekommen und irgendwie ists auch inherent in diesem Genre. Es gibt auch ein paar optionale Sachen, wenn man mit neuen Tools an alte Orte zurückkehrt, aber insgesamt ist das Spiel von der Progression recht linear. Und wenn man gar nicht weiterkommt kann man sich auch Hilfe geben lassen, was ich aber für so ein Spiel eher schädlich finde.https://i.imgur.com/OECJKBIl.jpg https://i.imgur.com/1w2U92Zl.jpg https://i.imgur.com/I8kIF2xl.jpg https://i.imgur.com/zWDRu8fl.jpgDie Atmosphäre in Rocket of Whispers ist düster, melancholisch, aber nicht komplett hoffnungslos
Im Wesentlichen ist das Spiel ja eine große Beerdigung, was das Düstere sofort erklärt. Dabei wird man überall von Geistern heimgesucht, die ihre ewige Ruhe zwischen den Sternen finden wollen und erfährt, was sie durchstehen mussten. Man besucht die Ruinen von verlassenen Städten. Man wird im Spielverlauf auf wenige wirklich freudige Momente stoßen, was für manche vielleicht schon etwas oppressiv sein könnte. Ich fand die Atmosphäre wirklich dicht und hat mir sehr gefallen. Gleichzeitig ist diese Beerdigung aber auch etwas Hoffnungsvolles. Daher sollen Hexen auch immer fröhlich sein, wenn sie die Zeremonien abhalten - man schickt die Seelen hinauf zu den Sternen, gibt ihnen Frieden.
Genau wie Fei und John. Fei leidet darunter, dass sie die letzte Hexe ist und der gesamte Raketenbau auf ihren Schultern lastet. Sie wurde in Cryostase gebracht, als die Pest ausgebrochen ist, um sie zu retten. Das Versprechen war, dass sie in einer besseren Zeit aufwachen werden - das genaue Gegenteil ist der Fall. Besonders hart fand ich die Szene, wo sie die Namen der Leute auf ein Dokument überträgt, weil das so Brauch ist - besonders, wenn man weiß, dass die Rakete, für die sie das macht, nicht ihr Ziel erreicht. John selber will von den Schatten der Vergangenheit erlöst werden. Er war noch jung, als die Pest ausgebrochen ist. Im Gegensatz zu allen anderen wollte er nach Ausfall der Energie aber nicht Richtung Süden ziehen sondern bei der Raketenbasis bleiben, in der Hoffnung, seine Eltern würden wiederkommen. So lebte er jahrelang alleine und hörte mit der Zeit immer mehr Stimmen. Man liest auch seine alten Tagebücher und dort wird vermerkt, dass er immer mehr Bewohner Malkuths hörte, was impliziert, dass alle, die nach Süden aufgebrochen sind, ebenfalls gestorben sind.
Fei und John würde ich zusammen als ganz gut bezeichnen. Fei ist schon recht spunky und probiert so positiv drauf zu sein, wie sie es in der Situation sein kann. John hingegen ist sehr grummelig. Er ist echt son eigenbrötlerischer Hermit, der lieber erstmal schießt statt zu sprechen. Das Banter zwischen den beiden ist schon unterhaltsam. Die beiden arrangieren sich einen Großteil des Spiels eher miteinander, als dass sie wirklich befreundet sind. Natürlich entwickelt sich ihre Beziehung im Laufe des Spiels fort (besonders nach dem Fehlschlag der 14. Rakete und dann noch mal gegen Ende, wenn sie getrennt sind und dann merken, wie wichtig sie einander sind). Daher fand ichs am Ende auch gut, dass es nicht auf ne Romanze hinauslief, wobei einem freigestellt ist, da mehre reinzuinterpretieren, wenn man möchte.
Generell hat mir das Ende gefallen. Es ist etwas cheesy, etwas unerwartet, etwas bittersüß, aber funktioniert und ist ein passender Abschluss der Reise von Fei, John und der Geister, auch wenn das letztendliche Schicksal der beiden offen bleibt und man nicht erfährt, ob sie noch irgendwie von diesem Planeten runterkommen.
Fazit:
Ich mag Rocket of Whispers ganz gerne. Die beiden OPUS-Titel könnten nicht verschiedener und doch thematisch ähnlicher sein. Ich mag die düstere, melancholische Atmosphäre, das Erkunden einer dystopischen Welt. Im Prinzip das, was ich mir von Girls Made Pudding versprochen hatte.
Fei und John passen als Hauptcharaktere gut in das Setting und die Beziehung der beiden entwickelt sich auch mit der Zeit sinnvoll. Bei der Erkundung geht es primär darum, Bauteile für Raketen zu finden und - aus Spielersicht - mehr über das Leben der Bewohner und die Ereignisse, die zum Verfall des Planeten geführt haben, herauszufinden. Die Erkundungsmechaniken fand ich dabei gut umgesetzt - es ist kein wirkliches Survival, sondern eher sowas wie ein Zelda bei dem man immer neue Tools bekommt um sich den Weg freizuschaufeln. Dabei spielt Zeit eine große Rolle und manche Areale kann man erst betreten, wenn man Shortcuts geöffnet hat, die einem Zeit sparen. Das sorgt für ein schön immersives Spielerlebnis. Aber Erkundung und das Sammeln von Bauteilen ist das auch das einzige Gameplay hier. Als Kritikpunkt könnte ich anbringen, dass es vielleicht ne Ecke zu lang ist für das Gameplay, aber mich hats trotzdem unterhalten.
Technisch hab ich das Spiel bereits 22 durchgespielt, aber erst jetzt darüber geschrieben, weil mich Girls Made Pudding daran erinnert hat. Hatte es nur noch mal angespielt um mich wieder reinzufühlen. Wenn man Lust auf ein erkundungsorientiertes Spiel hat, dann ist das hier schong ganz cool.
System: PC (Steam)
Genre: Adventure
Entwickler: SIGONO INC.
Releasejahr: 2021
Spielzeit: 14 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 17.05.2025
Echo of Starsong war der Grund, aus dem ich die OPUS-Reihe damals begonnen hatte. Als das Spiel rauskam hat es (für kleine Indieverhältnisse) einige Aufmerksamkeit bekommen. Umso lustiger, dass ich es nun erst 3 Jahre nach The Day We Found Earth gespielt habe. Die OPUS-Reihe besteht aus mehreren Titeln, die alle im gleichen Universum spielen, aber kaum miteinander verbunden sind. Das bedeutet, dass man jeden Teil für sich spielen kann und nur wenige Anspielungen verpasst. Gleichzeitig sind die Spiele meiner Meinung nach durch eine melancholische Grundstimmung und die Soundtracks verbunden. Es sind Science Fantasy Stories und kein Teil macht das so deutlich wie Echo of Starsong.
Die Geschichte eröffnet damit, dass ein alter Mann auf einem Kometen landet. Dort sucht er eine Frau namens Eda, welche er seit 66 Jahren nicht mehr gesehen hat. Auf halbem Wege nimmt er sich ein Knoppers und blickt auf sein Leben - insbesondere auf die Reise mit ihr - zurück. Auf all die Erinnerungen, die sie gemacht haben…
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Jun und sein Mentor Kay sind in das Sternensystem Thousand Peaks gekommen, um die Ehre ihrer Fraktion wiederherzustellen. Thousand Peaks ist ein von dem 20-jährigen Lumen War zerrüttetes System. Dort treffen sie auf die Hexe Eda und ihre Pilotin Remi. Nach einigen Startschwierigkeiten werden sie Teil der Crew. Sie sind auf der Suche nach Ruinen einer antiken Alienrasse, um sich einen Namen zu machen. Als Hexe hat Eda die Fähigkeiten, Lumen - eine äußerst wertvolle Substanz - aufzuspüren.
Ich fand, dass der Anfang schon so einen Star Wars-esquen Eindruck gemacht hat, mit einer zusammengewürfelten Truppe, die sich nicht so ganz grün ist und den Weltraum unsicher macht. Echo of Starsong hat ein interessantes Weltraumsetting
Dafür, dass die Spiellänge bei so 10-15 Stunden liegt, fühlen sich die Thousand Peaks gut ausgearbeitet und gelebt an. Weltraumfeeling kommt hier auch richtig auf.
Man erfährt im Spielverlauf einiges von der Lore der Alienrasse, die hier vor Ewigkeiten gelebt hat. Von diesem stammen die Ruinen und auch die Religion in den Thousand Peaks, bei der Planeten als Götter verehrt werden, hat dort ihren Ursprung. Auch die jüngere Historie, der Lumen War, der das gesamte System geformt und in den aktuellen Zustand gebracht hat und die verschiedenen Fraktionen, die daran beteiligt waren, werden beleuchtet. Das allgemeine, raue Leben in den Peaks ist auch immer wieder ein Thema.
Und ja, es ist klar Science Fantasy. Lumen ist eine magische Substanz, nicht unähnlich zum Lebensstrom aus Final Fantasy VII, die für Treibstoff und für andere Produktionen verwendet wird (der Vergleich mit Öl ist wieder offensichtlich^^). Daher sind Erkundungsteams wie die Crew von Eda, die auf Kometen nach Ruinen mit Lumen suchen, auch so wichtig. Und besonders wichtig sind dabei Hexen, weil diese die Ruinen überhaupt aufspüren können. Hierbei haben die Lumenvorkommen verschiedener Kometen / Planeten andere Frequenzen, das sind die namensgebenden Starsongs, welche ebenfalls nur von Hexen gehört und aufgenommen werden können. Dabei sind Hexen nicht gerade beliebt - sie wurden im großen Krieg als "menschliche Radare" eingesetzt (da Schiffe mit Lumen betrieben werden, und diese es aufspüren können). Daher gelten sie auch als Kriegsmaschinen und werden diskriminiert.
Trotz der Fantasyanteile würde ich trotzdem sagen, dass die anderen Teile vom Setting ziemlich bodenständig sind. Es wird nie zu abgespaced (kill me). Die Lore wird immer weiter ausgebaut, auf eine natürliche Art. Das kann gerade am Anfang ein bisschen viel sein, weil die Charaktere die verschiedenen Begriffe und Fraktionen nicht erklären. Sie werden dann im Laufe der Handlung greifbar gemacht. Was etwas Geduld erfordert. Es nimmt aber keine Ausmaße wie bei Pillars of Eternity an :D
Leider gibt es um das Spiel wenig Diskussionen online, weil es nie eine große kritische Masse erreicht hat - denn ich bin mir sicher, dass man hier sehr viel rausholen kann über diesen kleinen Ausschnitt des Universums.
Was ich schade fand: Dass die anderen beiden OPUS Teile wirklich nur sehr lose vorkommen, fast schon als Eastereggs. Man findet z.B. die OPUS Spacestation mit Emeth drinnen, aber da passiert nichts. Dann gibt’s noch mit etwas Interpretationsspielraum einmal die Vorsitzende der Lumen Association, die Fey (nicht Fei, aber das kann auch Übersetzung sein) heißt und eine Hexe ist und dann gegen Ende noch den Arbeiter in der Observationsbasis, der John heißt (halt ein sehr gewöhnlicher Name, aber zufällig wählt man den wohl nicht). Wobei es schade wäre, wenn das wirklich die beiden wären, weil sie dann wirklich so unterschiedliche Wege eingeschlagen hätten.
Es ist mir nicht mal komplett klar, wie die Hexen in Rocket of Whispers und diesem Spiel zusammenhängen. Soweit ich es verstanden habe haben Hexen hier ihre Religiösität der Earthology Kirche abgelegt und Space Burials werden auch größtenteils nicht mehr gemacht. Dass Hexen Lumen spüren können ergibt zumindest weiterhin Sinn, da es aus Seelen besteht. Vielleicht gabs den Hexenturm aber auch schon in Rocket of Whispers? Bin da nicht so ganz sicher.
Echo of Starsong hat unterhaltsame Charaktere…
Die Geschichte wird als Erinnerung von Jun geframed, und das wird sehr schön genutzt. Besucht man eine neue Ortschaft, so ist in der Beschreibung oft ein Gefühl, was er da hatte, Gedanken oder ein (für ihn) besonderes Ereignis zu lesen. Ähnliches trifft auch auf die Lore Items zu, die man während der Reise sammelt. Diese heißen passend Mementos, weil es sich wirklich wie Andenken von ihm an die Reise mit Eda anfühlen. Das gibt der Handlung eine ziemlich persönliche Note.
Jun ist ein ins Exil verdammter Adliger. Eigentlich ein Anführer seiner Fraktion, aber durch einige schlechte Entscheidung hat er dieser viel gekostet. Nun ist er mit seinem Mentor Kay in Thousand Peaks unterwegs, um seinen Ruf wiederherzustellen, indem er für seinen Clan neue Lumenvorkommen entdeckt. Eda ist - wie vorher erwähnt - eine Hexe und befindet sich auf der Suche nach ihrer Meisterin. Remi ist schließlich die Pilotin des Schiffes und gute Freundin von Eda. Und TSUNdere wie sonst was. Vor allem zu Jun. Sogar in den Upgradebeschreibungen vom Schiff macht sie Seitenhiebe auf ihn :D Die Truppe fand ich ziemlich unterhaltsam und hab gerne Zeit mit ihnen verbracht. Auch wenn sie sichtliche Startschwierigkeiten haben (die bei Remi auch noch länger erhalten bleiben, immerhin hat sie ne Dartscheibe mit Jun drauf *g*). Es gibt auf den einzelnen Stationen der Reise immer mal wieder kleine, optionale Events, die die Beziehung zeigen. So können Eda, Remi und Jun Vorschläge machen, wie man bestimmte Situationen lösen kann und dann muss man dazwischen wählen (Remi hat z.B. keine Probleme vorzuschlagen, dass Jun was Lebensgefährliches tun soll *g*). Einer der Running Gags vom Spiel ist auch, dass Jun immer wieder sagt, er werde Eda beschützen, dabei ist es dann immer sie, die ihn letztendlich aus der Scheiße holt (it's a running gag till it isn't :().
… mit einigem Ballast
Ein besonders großes Thema sind Selbstzweifel, der Mangel an Akzeptanz von sich selber - was auf jeden der Hauptcharaktere auf eine gewisse Art zutrifft. Auch das Loslassen der Vergangenheit, seiner eigenen Missstände und das Wertschätzen, was man im Jetzt hat, ist sehr relevant. Die Charaktere müssen lernen, mit ihren Schwächen klarzukommen. Und diese Schwächen führen auch zu einigen Fehlern, die die Charaktere während der Handlung machen. Die Handlung selber ist sehr charaktergetrieben - es gibt keinen großen bösen Antagonisten, den man besiegen muss (ok, prinzipiell gibt es den schon in Form von United Mining, aber die werden nicht gestürzt *g*). Es ist eine persönliche Reise, bei der der Weg das Ziel ist. Besonders im Zentrum steht die Beziehung von Jun und Eda. Ich würde es als Liebesgeschichte bezeichnen, aber sie ist ein bisschen subtiler und lässt Interpretationsspielraum. Was ich zu schätzen weiß. Es ist aber definitiv klarer als in Rocket of Whispers (was witzigerweise innerhalb dieses Spiels verfilmt wurde, und dort wird es tatsächlich als Romanze geframed - im Gegensatz zu dem, was ich vorher geschrieben habe :D).
Echo of Starsong ist die Erkundung eines fremden Sternensystems
Erinnert sich noch jemand an Infinite Space, ein DS Space Exploration JRPG, was ziemlich cool war und eine der besten Darstellungen des Weltraums in einem JRPG? Das Spiel hier ist sehr ähnlich, nur ohne Kämpfe und deutlich chilliger vom Gameplay her. Man fliegt ebenfalls von Basis zu Basis und dabei ist der Weltraum der Hauptschauplatz, während man zu den Orten selber größtenteils nur Informationen bekommt und man gegebenenfalls noch hiesige Tavernen oder andere Lokalitäten besuchen kann, wo es dann zu Gesprächen oder kleinen Quests kommt. Was mich bei den Spielen im OPUS-Universum am meisten überrascht, ist, wie unterschiedlich sie sich spielen. Jeder der Teile hat komplett anderes Gameplay, setzt komplett andere Prioritäten. Dabei merkt man schon, dass es an die ersten beiden angelehnt ist - man erkundet ein Sternensystem und muss Ressourcen managen, damit man sein nächstes Ziel erreicht, bevor einem der Treibstoff ausgeht oder man zu Klump geschossen wurde. Damit hat das Spiel leichte Survival-Elemente und einmal ists mir auch tatsächlich passiert, dass ich im Weltraum rumgedriftet bin, bis mich jemand abgeschleppt hat xD
An sich war Treibstoff sonst weniger ein Problem. Aber man sollte auch nicht ziellos rumfliegen, weil einem sonst das Geld ausgeht. Das ist im Normalfall kein Problem (man bekommt genug), aber wenn man beliebig rumjettet könnte es knapper werden. Man kann sich aber nicht softlocken, denn auf jeder Basis kann man, wenn man wenig Geld hat, dort einfache Aufgaben erledigen und bekommt dafür genug Kohle um weiterzukommen.
Da die Crew der Red Chamber ihren Unterhalt mit dem Bergen von Kostbarkeiten verbringt wird man oft zu verlassenen Kometen fliegen und dort malochen. Hier gibt es auch immer die Chance auf Zufallsbegegnungen. Manchmal sind die wohlgesonnen. Häufiger sind es Konfrontationen mit Piraten oder Militär und man muss entscheiden, ob man lieber Schaden nimmt (den man dann später repariert) oder sein Glück versucht. Viele Entscheidungen im Spiel haben ein reines Glückselement (z.B. würfle 1D10, schaffe es über eine 5). Das kann durch Gegenstände später noch zu den eigenen Gunsten verbessert werden (z.B. ein Permanentes +2 auf alle Würfe), aber letztendlich ists sehr zufallsabhängig, ob man Erfolg hat. Schiffupgrades, für die man auch Ressourcen braucht, können einem auch bessere Würfe bringen. Bei den meisten Events ist der Erfolg nicht zu wichtig, weil es einem nur Reparaturkosten bringt.
Aber es gibt auch Events, für die man neue Lore Items bekommt, welche ich als eine der zentralen Belohnungen vom Spiel ansehe. Da ists teilweise schon nicht so schön, wenn man einen Glückswurf verkackt. Natürlich ists auch kein Weltuntergang (außer man ist Completionist *g*) und ich hab auch einige Items nicht bekommen. Man hätte es sicher besser lösen können, das System passt aber irgendwo zu dem minimalistischen Gameplay-Ansatz.
Für mich ist beim Erforschen vom Sternensystem durchaus so ein "einer geht noch!"-Effekt aufgekommen. Geht auch alles schön schnell.
Echo of Starsong hat auch etwas mehr adventuremäßige Erkundung
Es gibt aber auch noch Hauptmissionen, bei denen man in Sidescrolling-Manier Höhlen (oder andere Orte) erkundet. Dies sind meist Systeme, die von den Aliens zurückgelassen wurden und voll von Lumen sind. Um dieses zu aktivieren benötigt es dann wiederum die Starsongs. Das spiegelt sich in einem einfachen Minispiel wieder, bei dem man quasi die richtige Frequenz finden muss. Das Spiel hat auch noch ein paar weitere Minispiele - alle auf der eher simplen Seite, lockern aber das Gameplay schön auf. Gerade spätere Ruinen sehen auch ziemlich imposant aus.
Die Erkundung selber ist dabei oft eher linear, man sollte hier also keine großen Ruinen erwarten, die man frei untersuchen kann. Das würde ich auch als den größten Kritikpunkt am Spiel ansehen, dass man hier durchaus noch mehr hätte rausholen können.https://i.imgur.com/OAVenS6l.jpg https://i.imgur.com/NOEBrEXl.jpg
https://i.imgur.com/oeE6cFBl.jpg https://i.imgur.com/cb5uAd5l.jpg
Echo of Starsong hat einen langsamen Start und einen großartigen Abschluss
Ich muss zugeben, etwas gebraucht zu haben, um richtig ins Spiel zu kommen. Gerade die vielen Namedrops am Anfang benötigten einfach ein bisschen, bis man drinnen ist. Auch ist der Anfang nicht der interessanteste Teil vom Spiel. Als ich dann etwa bei nem Drittel war, hab ich den Rest in einer Sitzung gemacht, weil ich so drinnen war. Hier muss ich auch noch den OST loben, der wirklich sehr stark zur Immersion und auch zu den emotionaleren Szenen beiträgt.Obwohl man am Anfang schon starke Vermutungen hat, worauf es hinauslaufen wird, hat mich dann das Ende doch überrascht. Ich fand den Aufbau clever, weil sich die Ereignisse richtig überschlagen. Man könnte fast sagen, dass das Spiel einen abzulenken versucht. Der Moment, in dem es dann klickt und man weiß, wieso der Anfang so ist, war auf jeden Fall wirklich stark. Genau wie das gesamte Ende, was mich beim ersten Ansehen mit einem gewissen Gefühl der Leere zurückgelassen hat. Erst später, als ich mehr über die Handlung nachgedacht habe, kamen mir dann die Tränen und ich muss einfach sagen, dass es ein großartiger Abschluss der Reise war.
Fazit:
Echo of Starsong als das Magnum OPUS (kill me) der Reihe zu bezeichnen ist keine Übertreibung. Das Spiel kombiniert Elemente aus The Day We Found Earth und Rocket of Whispers um ein komplett eigenes Ding zu erzählen. Durch das Framing als Rückblick von Jun wird die Reise deutlich persönlicher gemacht, weil man immer wieder Erinnerungen und kleine Anekdoten von ihm bekommt. Es ist eine Reise durch die Weiten der Galaxis mit einer sehr speziellen Atmosphäre und sie fängt das Weltraum-Flair gut ein.
Ich mochte die Crew der Red Chamber, besonders natürlich Tsundere Remi, aber auch die anderen, gerne und fand ihre Hintergründe nachvollziehbar. Vor allem haben sie eine tiefe Menschlichkeit, gerade in ihren Fehlern, ihrer Vergangenheit und Selbstzweifeln. Besonders gefallen hat mir auch, dass die Lore der Thousand Peaks - für ein Spiel mit überschaubarer Spielzeit - gut ausgearbeitet ist und es sich gelebt anfühlt.
Das Gameplay ist simpel, aber bildet mit leichten Survivalelementen die Erforschung eines Sternensystems und von alten Ruinen ab. Es wird gelegentlich aufgelockert durch einfache Minispiele. Gerade das Erkunden des Weltraums hatte so einen "einer geht noch!"-Effekt für mich.
Kritikpunkte habe ich primär zwei: Einmal ist die Erkundung der Höhlen sehr linear, da hätte man mehr machen können. Dann kann das Namedumping am Anfang etwas viel sein, man muss sich in die Welt reinfinden und dem etwas Zeit geben. Etwas untergeordnet ists schade, wie wenig Bezug auf die ersten beiden Teile genommen wurde - aber das scheint einfach die Norm bei der Reihe zu sein. Auf der Kehrseite kann man dadurch die Teile unabhängig voneinander spielen und verpasst praktisch nichts.
Was soll ich noch sagen? Hört euch den OST an, der ist mal wieder richtig schön geworden! Vor allem dieser Track und dieser oder dieser etwas intensivere.
Ach ja, das chinesische Voice Acting ist ziemlich gut. Es gibt aber auch die japanische Dub zur Auswahl.
Das Spiel hat mir ziemlich gefallen. Es ist emotional, manchmal roh, sehr persönlich und auch schön. Falls ihr auch nur einen OPUS-Titel spielen solltet, dann empfehle ich diesen hier.
Musste ein bisschen schmunzeln, weil ich mir damals die beiden ersten OPUS Spiele auch gekauft habe, als Echo of Starsong rauskam. Nur, dass ich damals beide direkt hintereinander gespielt habe und, äh, Echo of Starsong bis heute nicht. *hust*
Ich hebe es mir für schlechte Zeiten auf, oder so. Deshalb habe ich nur das Fazit so ein bisschen gelesen, um so viel wie möglich im Dunkeln zu bleiben, aber ich fühle mich zumindest bestätigt, meine durchaus moderat-hohe Erwartungshaltung nicht anpassen zu müssen. :D
Haha, ja, erinnere mich daran, dass wir damals auch schon drüber geschrieben haben (die Berichte auf Deinem Blog hab ich auch angeschaut, vor allem über den grummligen John *g*). Besonders Dein "Irgendwie ist das echt eine angenehme Mischung aus "Anders" aber trotzdem "Vertraut"", trifft so ziemlich auf alle Teile zu. Es ist der Stil, aber auch die stark klavierlastige Musik hat schon immer einen ähnlichen Vibe.Zitat:
Zitat von Lynx
Schon witzig, dass wir beide uns mit Echo of Starsong so viel Zeit lassen, obwohls der Motivator war. Für mich wars jetzt echt ne Verkettung. Dadurch, dass mich Girls Made Pudding an Rocket of Whispers erinnert hat, ich das noch mal ein wenig gespielt hatte bin ich drauf gekommen, Echo of Starsong endlich reinzulegen *g*
Und sehr überraschend bin ich heute darüber gestolpert, dass sie sogar dieses Jahr nen weiteren Teil rausbringen, der mal wieder komplett anders ist, sowohl in Gameplay, Präsentation als auch Scope:
Da schon bestätigt ist, dass es im gleichen Universum spielt, bin ich überzeugt, dass sie mit der OPUS-Marke einfach machen, worauf sie Bock haben und es dann auf seltsame Art und Weise sich trotzdem "richtig" anfühlt :D
Die Musik im Trailer gefällt mir schon. Es ist kein High Budget Game - was man definitiv merkt - und der Artstyle ist diesmal auch anders, aber die gezeigte Atmosphäre ist ziemlich chill und gefällt mir. Vorbehalte habe ich aber doch noch, ob sie das mit der vollen 3D Welt gewuppt bekommen, da sie bisher immer eher minimalistisch präsentiert haben.
Interessant ist auch, dass es ihr erster Titel mit englischem VA ist - muss ich zwar nicht unbedingt haben, aber zeigt ja irgendwie, dass sie doch mit Echo of Starsong genug Erfolg hatten, dass sich das lohnt.
Mal schauen, ob ich mir wieder mehrere Jahre Zeit lasse, den zu zocken :hehe:
System: PC (Steam)
Genre: Space Girl Tamagotchi
Entwickler: TDGame Studios
Releasejahr: 2024
Spielzeit: 4 Stunden
Schwierigkeit: -
Beendet: 18.05.2025
Über das Spiel bin ich bei irgendeinem Steam Sale gestolpert und weils weniger als 2€ gekostet hat hab ichs einfach mal mitgenommen ohne viel darüber zu wissen. Anscheinend bin ich auf nem Tripp, narrative Spiele zu erkunden, die ihre Geschichte auf verschiedene Arten erzählen. Diesen Teil mach ich mal kurz: Sagen wir, man hat das Spiel einen Tag angefangen, zwei pausiert und öffnet es am 4. Tag erneut. Wenn man sich vorstellen kann, dass einen es trifft, wenn man dann nach dem Öffnen des Spiels das hier liest, dann könnte es durchaus was für einen sein (kein wirklicher Spoiler, weils ein normales Game Over ist):
Das Spiel startet damit, dass Aliya im Schiff Panik schiebt, weil einer ihrer Kollegen schwer verletzt ist. Aus irgendeinem Grund hat man selber die Kontrolle über den Bordcomputer COSMOS übernommen und kann so mit ihr kommunizieren - obwohl sich Aliya 1000 Jahre in der Zukunft befindet. Hat man die brenzlige Situation erstmal überwunden geht es darum, das Schiff wieder auf Vordermann zu bringen, denn da liegt einiges im Argen. Hier kann man Aliya bei ihren Entscheidungen helfen. Viel mehr gibts zu dem Setup eigentlich nicht zu sagen *g*
Wenn ich einen Aspekt vom Spiel nennen müsste, den ich cool fand, dann war es die Immersion. Da das Spiel quasi ein glorifizierter WhatsApp-Chat ist, wird gerade der Zeitaspekt genutzt um es authentischer wirken zu lassen. So braucht Aliya für ihre Nachrichten immer etwas Zeit. Wenn sie sagt, sie werde sich auf den Weg zum Maschinenraum machen, dann dauert es etwas, bis sie da ist. Wenn sie sich hinlegt dauert es mehrere Stunden, bis sie wieder schreibt. Dabei tickt die Zeit immer im Hintergrund, auch wenn das Spiel aus ist. Es soll der Eindruck erweckt werden, dass dieser virtuelle Charakter gerade das tut, was sie sagt, dass sie es tue. Und ich fand das wirklich cool und es hat sich passend angefühlt. Gleichzeitig denke ich auch, dass man sich das Spiel aus dem Grund vielleicht eher für das Smartphone holen sollte als Steam, weil das Konzept dafür einfach passender ist. Da ists nicht so wild, wenn man das einfach mal 10 Minuten zur Seite legt und dann die nächste Nachricht von Aliya eintrudelt *g*
Um aber noch mal auf die Szene am Anfang des Posts zurück zu kommen: Was mich bei dem Writing durchaus erwischt hat, ist, wie roh es sich anfühlt. Scherzhaft nenne ich es "Space Girl Tamagotchi", und wie bei nem echten Tamagotchi hab ichs natürlich sofort geschafft, Aliya ersticken zu lassen. Als ich das gelesen habe - zu diesem Zeitpunkt war sie ja schon lange tot und geflatlined - das hat mich richtig mitgenommen. Finde der kurze Ausschnitt macht die Einsamkeit des Weltraums, die Ausweglosigkeit ihrer Situation so klar. Niemand konnte ihr helfen, niemand war noch da. Nicht mal die eine Person, mit der sie noch Kontakt hatte, antwortet ihr. Man geht selber vielleicht gerade einkaufen, ist auf der Arbeit oder trinkt mit den Freunden, während ihr langsam der Sauerstoff ausgeht und sie akzeptieren muss, dass es ihr Ende ist. Sowas sind einfach starke Momente, die einem eigentlich nur Spiele liefern können und die man wirklich nachfühlen kann. Da wird in so eine Urangst reingetapped, dass man einsam irgendwo stirbt und niemand da ist einem zu helfen - und das, obwohl man durch die Technik ja eigentlich viele Kontaktmöglichkeiten haben sollte. Ja, ich hab mich schlecht gefühlt. Schlechter, als zu der Zeit, als damals mein Katzen-Ripoff-Tamagotchi zum 5. Mal verhungert ist (keine Sorge, ich hab keine Haustiere^^).
Dabei muss man sich nicht mal so stark um den Sauerstoff kümmern - man darf die Sauerstoffmaschine halt nur nicht einfach mehrere Tage ausgeschaltet lassen *g*
Der Zeitaspekt ist sonst kaum kritisch. Bei relevanten Entscheidungen / Fragen wartet Aliya immer darauf, bis man antwortet (so lange sie nicht erstickt). Es gibt gelegentlich Stellen, da muss man recht schnell antworten, sonst glaubt sie, dass man kein Interesse daran hat (z.B. wenn sie einem persönliche Fragen stellt) - sowas ist dann aber eher optional um ihren Charakter auszubauen oder die Immersion, dass man hier ein Gespräch hat, zu erhöhen. Dadurch kann man dann auch ein paar lustigere Sachen verpassen.
Ansonsten sind die interaktiven Elemente eher gering, aber das Spiel ist auch klein, so dass das für so eine Visual Novel (haha, ja, ich hab euch alle mit dem Genre reingelegt!) ausreicht. Als konkretes Gameplay (neben Entscheidungen) gibt es noch ein paar Sequenzen, wo man für eine gewisse Zeit den Antrieb vom Schiff anschalten muss - zum Beispiel um auf einem Planeten zu landen. Da muss man im Prinzip im Kopf die Zeit zählen - was ich sogar einmal glorreich verkackt habe, weil mich wohl ein glänzendes Objekt oder so abgelenkt hat, wodurch ich dann nen Großteil vom Spiel noch mal machen durfte.
Obwohl ich von Immersion gesprochen habe war ich da dann doch dankbar, dass es ne Möglichkeit gibt, Wartezeiten abzukürzen (die ich aber dann wiederum nur benutzt habe bis ich wieder an der Stelle war).Man kann oft Gesprächsthemen auswählen und ich fand das, was man mit Aliya so bespricht, schon ganz cool. Sie erzählt einem von ihrer Zeit, man kann sich auch bei ihr ausjammern wie kacke es einem geht (was auf ner höheren Ebene witzig ist, weil sie in Lebensgefahr schwebt xD). Es geht um Klone, um die Besiedelung des Weltraums, um Megacorps, um Selbstwert. Nichts total außergewöhnliches, aber weil das Spiel darauf basiert, dass man nur einen Chat hat, ist es denke ich gut gewesen, die Themen leicht verständlich und vorstellbar zu halten.
Vor allem kommt aber auch diese Erleichterung von Aliya rüber, dass sie in der Einsamkeit der Sterne doch jemanden hat, mit dem sie chatten kann. Auch wenn der riesige Abstand immer präsent ist - sowohl räumlich als auch zeitlich. Effektiv kann ihr in der Situation niemand helfen, aber es ist leicht vorstellbar, wie viel es einem trotzdem geben würde, mit jemandem sprechen zu können. Irgendwie wird in der Weite des Weltalls hier trotzdem so eine kleine isoleirte Welt aufgebaut, mit nur einem Fenster nach draussen. Denn der Rest ihrer Crew befindet sich entweder auf der Krankenstation oder in Cryostase. Und von diesen haut sie auch die ein oder andere Anekdote raus, so dass man ein wenig das Gefühl bekommt, auch diese zu kennen. Und man versteht, wieso sie sich nach der Zeit mit ihnen zurücksehnt. Das ist irgendwie eine interessante Art von indirektem Storytelling, denn Aliya kann einem ja nur sagen, was sie sieht und man muss dann ihrer Erklärung vertrauen und malt sich ein eigenes Bild. Es ist auf die Art wohl sogar näher an Novel als an Visual dran. Oder vielleicht eine Light Novel in Spielform? Denn Aliya schickt einem gelegentlich noch Fotos, die es etwas stärker illustrieren.
Ich will nicht leugnen, dass das Spiel in gewisse parasoziale Aspekte reintapped - es wird nun mal suggeriert, dass man selber mit ihr spricht. Das Writing fand ich dabei gut genug, dass es für mich funktioniert hat, auch wenn es ein paar Aspekte gab, die mich etwas rausgenommen haben. Insbesondere hat das Spiel mehrere Enden und versucht das auch in universe zu kontextualisieren, was IMO aber nicht gut funktioniert. So erzählt einem Aliya, dass sie nur ein Klon sei und man nach ihrem Tod einer weiteren Aliya begegnen könne - so wird der Reset vom Game kontextualisiert. Aber das funktioniert IMO nicht, weil sich die "neue" Aliya ja in der exakt gleichen Situation am Spielanfang befindet wie die alte - es also eher wie ein Timeskip in die Vergangenheit, nicht wie ein neuer Klon rüberkommt. Solche Timeskips werden im Rahmen der Handlung zumindest angeteased, aber nicht konkret gemacht, ob das auch in die Vergangenheit geht.
Bei den mehreren Enden ist es so, dass man eines immer sehen muss, bevor man dann die anderen bekommen kann. Und das Ende hat mich wie ein Truck getroffen.
Die anderen Enden danach haben mich dann nicht mehr ganz so gekriegt und ich fand auch den weiteren Time Travel Aspekt davon etwas künstlich, wie oben schon angesprochen, aber sie waren solide und zumindest keine Tragödie^^
Sie decken auch noch etwas von der Lore auf und zumindest eines wirkt so, als wäre da noch mehr von den Entwicklern geplant. Kann mir vorstellen, dass das Business Modell von dem Spiel nicht mobile-game-untypisch wohl so werde wird, dass man nach und nach immer weitere Episoden kauft und die Reise somit immer länger wird. Ob ich da drainbleibe? Nicht sicher, bin mit dem, was man hier kriegt, eigentlich zufrieden.
Fazit:
Aliya: Timelink ist ein charmantes kleines Spiel, was man meiner Meinung nach am besten Mobile spielen sollte. Denn da fühlen sich dann die Nachrichten von Aliya, die etwas zeitverzögert kommen, natürlicher an. Nebenbei ist das Interface quasi ein WhatsApp-Chat. Wenn man sich darauf einlässt, fand ich das durchaus ziemlich immersiv, dass Aliyas Aktionen auch Zeit kosten. Ich fand Aliya durchaus sympathisch und man quatscht mit ihr über lustige aber auch sehr ernste Sachen. Das Spiel hat ein paar Szenen, die mich durchaus gekriegt haben. Definitiv mehr, als ich bei so einem simplen textbasierten Space Girl Tamagotchi erwartet hätte.
Wenn man Aliya genug Sauerstoff füttert, dann muss man auch keine große Angst um ihr Überleben haben. Dass das Spiel im Hintergrund weiterläuft ist in den meisten Fällen auch nicht so relevant, weil Aliya bei wichtigen Antworten wartet. Man kann aber gelegentlich optionale Diskussionen verpassen (Klassiker war das: "Ich geh jetzt schlafen" - paar Minuten später - "Ich kann nicht schlafen, bist Du noch wach?" xD). Das Spiel ist weder superkomplex noch besonders lang, aber ich fand es macht mit dem Wenigen, was es hat, schon einiges.
Ungeduldigere Spieler könnten die Verzögerungen nerven, aber da gibts nen Trick wie man die umgeht. Ich fands aber ne coole Idee und die Gespräche mit Aliya immersiver dadurch. Dass das Spiel ne gewisse parasoziale Komponente hat kann man nicht leugnen. Das erste Ende hat bei mir gut reingehauen, die danach fand ich aber nur noch okay.
Wenn ich es richtig sehe werden die Entwickler hier noch weitere Updates machen, vermutlich als DLC. Vielleicht wirds ja auch noch ein Gacha? *g*
Ob ich mir die anschaue weiß ich nicht, weil ich mit dem bisherigen Erlebnis eigentlich zufrieden bin.
System: PC (Steam)
Genre: J-RPG
Entwickler: Quick nail Aristocrat
Releasejahr: 2023
Spielzeit: 51 Stunden
Schwierigkeit: Normal
Beendet: 06.06.2025
Lurked man lange genug im JRPG Subreddit (und trollt ab und zu Leute dafür, dass sie Code Vein oder Final Fantasy XVI mögen :D), dann wird man unweigerlich irgendwann mit einem Exotenthread von jemandem konfrontiert werden, der Demons Roots als eines der besten JRPGs aller Zeiten bezeichnet. Im gleichen Thread wird man dann eine Gruppe von Leuten finden, die da uneingeschränkt zustimmen. Aber es wird auch einige Kommentare geben, die sich darüber lustig machen, dass mal wieder jemand das "Loli Porn Game" in den Himmel lobt.
Da ist die einzige Lösung natürlich, sich selbst ein Bild zu machen, was es mit diesem ominösen "top tier J-RPG" auf sich hat (denkt sich niemand außer mir). Vielleicht habt ihr aber nen Trend dieses Jahr bemerkt, dass ich einfach in Sales irgendwas mitnehme ohne so richtig zu wissen, auf was ich mich einlasse (*_*)
Das Spiel eröffnet mit einer kurzen Erzählung darüber, was für unglaubliche Memmen Dämonen doch seien. Sollte man mal auf einen treffen, so muss man den einfach mit Kacke bewerfen und der wird sich verkriechen. Tatsächlich sind Dämonen mehr sowas wie Legenden in dieser Welt, denn seit ihrer Niederlage vor 1000 Jahren hat kein Mensch mehr einen gesehen. Und so feiert das Königreich Bohelos sein jährliches Gründungsfest, bei dem sich Schauspieler als Dämonen verkleiden und sich von Kindern verkloppen lassen.
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Bis der Boden plötzlich bebt und sich ein Tor zur Unterwelt aufmacht, aus dem Dämonen strömen. Erstaunlicherweise sind es aber überraschend wenige. Denn wie man aus der Perspektive der Dämonen erfährt, geht es ihnen im Dark Realm, in das sie sich zurückgezogen haben, zunehmend schlechter. Sie haben kaum Nahrung, ihre Zahl schwindet immer weiter und ihr Reich steht kurz vor dem Zusammenbruch.
Noch bevor wir den Namen unserer dämonenhaften Protagonistin kennen sehen wir ihren Slip (Prioritäten!). Sie verkündet das Ziel der Dämonenarmee: Weltherrschaft!
Sie heißt übrigens Deathpolca (oh my :D).
https://i.imgur.com/M9GrD1Ol.jpg https://i.imgur.com/000oeqhl.jpgDemons Roots hat einen effektiven Anfang
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Der Prolog vom Spiel ist ziemlich effektiv als Setup und setzt den allgemeinen Ton: Ein Mix aus ernsten Themen und absurden Szenarien. Auch merkt man, wie hier altbekannte Tropes genutzt, aber auch gedreht werden. Wenn man den Anfang mag, dann wird man vermutlich mit dem Spiel auch was anfangen können. Wobei der H-Content hier noch nicht vertreten ist, was manchen vielleicht aufstoßen kann.
Es ist schon recht clever, zuerst mit den Menschen anzufangen, um aufzuzeigen, wie lächerlich sie Dämonen finden und sie trotzdem immer noch hassen. Der Schwenk zu den Dämonen zeigt dann, dass dies gar nicht so weit hergeholt ist: Die Situation im Dark Realm ist düster und der Großangriff aus Verzweiflung entstanden. Das spiegelt sich auch in der Schlacht wider: Obwohl die Dämonenanführer imposant sind, so sind die Dämonen selber erstaunlich schwach und sterben in Scharen. In gewisser Weise sind sie lächerlich.
Das wird auch von Deathpolcas anfänglichen Begleitern gezeigt. Ein uralter Cerberus, der kaum noch gehen kann und ein Gargoyle, der Angst vorm Kämpfen hat.
Innerhalb der ersten Spielstunde bekommt man nicht nur ein klares Bild von dem Zustand der Dämonen, inklusive deren Führungsriege. Man erkennt, wieso sie früher gefürchtet waren - denn einige von ihnen würden den Menschen sehr grausame Sachen antun, wenn man sie nicht in die Schranken weist. Es wird auch bereits Foreshadowing auf die Rolle des Imperiums, was den gesamten Kontinent im Würgegriff hält sowie die Sklavensituation gemacht. Und obwohl vieles düster ist, bleibt der Ton nie zu schwer – etwa wenn Todeira enthüllt, dass er so sehr mit seinem Pferd verschmolzen ist, dass er stirbt, sobald er runterfällt. Was natürlich ein Geheimnis zwischen ihm und Deathpolca bleibt.
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Ich will absolut nicht leugnen, dass Deathpolcas Shit-Eating-Grin eine Sache war, die mein Interesse geweckt hat. Sie wirkt arrogant, hinterlistig, selbstsicher und edgy. Aber bereits im Prolog merkt man, dass sie sehr empathisch ist und sich um das Wohl der Dämonen (und auch der Menschen) sorgt. Ein Beispiel dafür ist ihr verzweifelter Gesichtsausdruck, als sie bemerkt, wie viele Dämonen beim Angriff ihr Leben lassen, oder als sie Menschenkindern den Weg zur Sicherheit weist. Sie ist es auch, die die Dämonen davon abbringt, ihre alten Wege erneut zu gehen, welche ihnen den Hass der Menschen beschert haben.
Sie ist bereit, drastische Maßnahmen zu ergreifen (immerhin erobert sie Länder und tötet viele Soldaten), aber nicht um jeden Preis. Wobei man auch nicht wirklich die Guten spielt, immerhin nutzt man Gehirnwäsche um die Länder unter Kontrolle zu halten. Vermutlich triffts Grauzone ganz gut, mit Wachstum. Insgesamt würde ich sagen, dass sie nicht unähnlich zu Velvet aus Tales of Berseria ist, aber deutlich ausgewogener und nicht so geradlinig.
Kann man ein H-Spiel eigentlich dafür kritisieren, dass es Fanservice hat? Manche Outfits gehen echt gar nicht (Ange, Naje, alter xD). Natürlich hat Ange auch dieses Outfit das gesamte Spiel. OK, fast, an einem Ort zieht sie sich um. Es ist schon beeindruckend, dass ein Bunnygirl Outfit ihr würdevollstes Kleidungsstück ist ^^°
Dass der Cast fast nur aus weiblichen Charakteren besteht ist bei diesem Spiel vermutlich selbsterklärend - wobei es immerhin noch einen alten Mann gibt und einen Jungen, der sich als Frau verkleidet. Fortschritt oder so? *g*
Bis auf die Kleidung gab es eigentlich keinen Charakter, den ich nicht mochte. Ange ist naiv und son bisschen der Butt of the joke (wie sie so ne Schnute zieht, wenn man sich über sie lustig macht xD), aber hat ein wirklich gutes Herz. Diana ist die halbe Zeit besoffen, aber wenn sie nüchtern ist, dann ne ziemlich toughe no-nonsense Persona. Sie hat auch neben Polca mit die beste Backstory mit ihrem Ziehvater. Bei Naje hatte ich Angst, dass sie aus ihm ne Lachnummer machen, weil er sich als Frau verkleidet - aber er rockt das eigentlich ganz schön. Jedes Mal, wenn sich jemand über ihn lustig macht, kann er kontern und hat öfter gute Pläne und ist sehr entschlossen.
Generell sind die Charaktere solide geschrieben – vor allem im Banter untereinander zeigt sich viel Charme. Sarasa ist bissig und zynisch, ihre Wortgefechte mit der (ziemlich verpeilten) Kalinka sind nicht nur witzig, sondern überraschend herzlich. Ah ja, Sarasa - die zweite, noch loligere Loli des Spiels *g*
Die Beziehung von Naje und Diana hat mir auch gefallen, sowie Polca und Lily. Gerade letztere bekommt auch ziemlich viel Screentime.
https://i.imgur.com/Kx4xHNNl.jpg https://i.imgur.com/ycqqQ77l.jpghttps://i.imgur.com/cFrx7Lfl.jpg https://i.imgur.com/XcUI2nGl.jpgDemons Roots wirkt schon etwas durcheinandergewürfelt
Das Pacing ist eher okayish. Viel vom Spiel ist man mit der Welteroberung beschäftigt, wo es in jedem Akt um ein anderes Königreich geht und wie dieses nun die Sklaven behandelt (Hint: es ist nie gut *g*). Dabei wird in praktisch jedem Akt ein neuer Charakter mit Backstory eingeführt. Wenn man Fan davon ist, dass sich nach und nach das Land in der eigenen Farbe färbt, kommt man hier definitiv auf die Kosten *g*
Nach dem Auftakt kommt der Plot erst ab der Hälfte wieder richtig in Fahrt, bleibt danach aber dann relativ konstant in Bewegung und da passiert auch ordentlich was. Gerade eine Szene im Mittelteil, bei der die Dämonen ausrasten, ist stark inszeniert und hat auch einen emotionalen Payoff.
Wobei das Spiel auch eine Menge Ereignisse hat, die wenig erklärt werden - da hängts dann einfach davon ab, wie sehr man sowas einfach akzeptieren kann. Auf einmal erfährt man, dass das hier auch eine Isekai-Welt ist, in der Leute aus unserer Welt landen und ihre Technologie mitbringen. Es gibt ein Buch, was aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen die Zukunft vorhersagen kann und sich stetig wandelt. Es wird plötzlich eine neue Droge eingeführt, die Chaos stiftet. Ohne großen Aufbau wird einer als Strippenzieher entlarvt, mit dem man vorher nur wenig Kontakt hatte, so dass es kaum wirkt. Zeitreise wird auf einmal möglich. Szenarien werden genauso schnell nach ihrem Abschluss vergessen wie sie geschehen sind.
Man merkt durchaus, dass der Autor hier Sachen machen wollte, die er cool fand, aber es an ordentlichem Aufbau mangelt. Ein paar Teile davon könnten vielleicht auch in dem Sequel (was aber vor Demons Roots rauskam) Kings Exit erklärt werden, aber dazu kann ich nichts sagen. Aber durch die Durchmischung verschiedenster Themen geraten andere, die IMO interessanter waren, in den Hintergrund.
Die Dämonen, die bis zum Mittelteil sehr relevant sind, haben später kaum noch Screentime, während man sich stärker mit dem Plot des Imperiums beschäftigt (IMO der weniger interessante Teil der Geschichte). Gerade auf die Zeit der Dämonenherrschaft von vor 1000 Jahren hätte IMO deutlich mehr eingegangen werden können.
Der Imperator selber wirkt bis zum Ende eher blass und wenig verknüpft mit der restlichen Handlung. Er hat wenige Auftritte und wirklich was über ihn erfährt man erst sehr spät. Seine Hintergründe haben mich auch nicht vom Hocker gehauen - genau so wenig wie der Ursprung der White Phantoms. Die Auflösung ist aber nicht unlogisch und passt ins Konzept vom Spiel.
Dabei zeigt das Spiel gerade gegen Ende (genau wie am Anfang), dass es durchaus gut erzählen kann. Ich hatte Wut auf die Aktionen vom Antagonisten, was bei mir selten passiert. Hier nutzt das Spiel IMO etwas, was man in der Intensität nur in H-Games machen kann: Er bricht Polca und will sie zu seiner Gebährmaschine machen. Sowas explizit Grässliches ist in ner anderen Plot-Form praktisch nicht möglich. Genauso nutzt das Spiel es auch bei der Geschichte der Eternal Dolls aus, die schon wirklich krasser Scheiß ist (und auch nen starken Payoff hat).
Was das Ende aber dann wirklich gut macht: Es kam für mich extrem unerwartet, aber nicht unlogisch. Es ist thematisch passend und spielt mit den Erwartungen.
In dem Sinne ist das Ende der Moment, wo die Aktionen der Dämonen hinterfragt werden. Besser spät als nie und sorgt für ein schlüssiges Gesamtbild.
https://i.imgur.com/SFXSfyrl.jpg https://i.imgur.com/n4xQUfdl.jpghttps://i.imgur.com/KAyUDnpl.jpg https://i.imgur.com/usCtveJl.jpgDemons Roots hat eine Sklavensituation
Selbstbestimmung und Freiheit ist ein großes Thema von dem Spiel. So, wie die Dämonen eine Heimat haben wollen, in der sie selber ihr Leben gestalten können, so ist ein Großteil vom Land versklavt. Das Imperium hält es für effeltiv, wenn mehr als die Hälfte der Bevölkerung aus Sklaven bestehen. Beispielhaft hierfür sind die Bewohner Planas, wo die Sklaven zur Belustigung des Volkes im Kolosseum kämpfen müssen oder Rooklook, wo sie eine permanente Barriere aufrecht erhalten sollen, welche alle Angriffe ablenkt - auf Kosten ihres eigenen Lebens, weil diese sehr kräftezehrend ist.
Generell wird das gesamte Imperium als ziemlich pur böse dargestellt. Ja, hier sind nicht die Dämonen edgy, sondern die Menschen. Ist jetzt nicht unklassisch (Star Wars macht ja auch nichts anderes), ist aber dennoch simpel und unnuanciert. Halt, um ein klares Feindbild zu schaffen, dessen Niederlage ein hehres Ziel ist. So bildet sich im Spielverlauf auch recht natürlich eine "Dämonen + Sklaven gegen das Imperium"-Situation.
Ich wäre aber auch ein Heuchler, würde ich das Spiel nicht ähnlich zu Final Fantasy XVI dafür kritisieren, wie die Antagonisten und damit die Sklaverei dargestellt werden. Zugegeben, Demons Roots nimmt sich selber nicht so bierernst, so dass cartoonhafte Gegenspieler weniger deplaziert wirken - aber das ändert wenig daran, dass sie absolut eindimensional sind. Interessanterweise sind sie auch (wenn ich gerade keinen vergesse) alle Männer. Ist Demons Roots also eigentlich eine Story über die Emanzipation von Frauen von dem Patriarchat? Hah, you wish!
Die Eindimensionalität der Antagonisten, die einen Großteil der Bevölkerung als Sklaven halten, wird natürlich dafür genutzt, damit die Methoden der Dämonen weniger grausam erscheinen.
Aber natürlich ist das Sklaventhema auch aus nem anderen Standpunkt relevant…
https://i.imgur.com/435sSvCl.jpg https://i.imgur.com/6lS7qvnl.jpgDemons Roots hat mehr als nur grenzwertigen Content
https://i.imgur.com/rqt8f8Hl.jpg https://i.imgur.com/laKyrA4l.jpg
Ja, ich habs lang genug aufgeschoben darüber zu spreche. Man kann die H-Szenen abschalten, wozu ich rate - denn sie untergraben zu nem Teil die Nachrichten vom Spiel. Jetzt können Leute ankommen und sagen "Ja, aber die Vergewaltigungsszenen sollen doch die Grausamkeit der Welt unterstreichen". Fair enough, aber wieso zeigt man sie dann auf eine Art, die klar dazu gedacht ist, dass man dazu goonen soll? Man kann solche Themen durchaus einbauen (und in einem H-Game wirkt das nicht mal unnatürlich), aber das Framing ist hier das Wichtige und da ist das Spiel ziemlich voyeuristisch. Es ist schon leicht heuchlerisch, eine Story über Freiheit und Selbstbestimmung zu erzählen, aber dann die Szenen, in denen den Charakteren gerade das genommen wird, nicht angemessen zu präsentieren. Zumindest kann man sagen, dass die Hentai-Logik hier nie so weit geht, dass den Charakteren es gefällt, was ihnen widerfährt.
Hab ich übrigens erwähnt, dass das Spiel zwei Lolis hat? Ja, es hat zwei Lolis. Ach so, eine davon ist ein 1000 Jahre alter Dämon? Puh, gerettet!
Man kann den H-Content des Spiels grob in 4 Arten unterteilen:
- "Story"szenen. Diese sind fast gänzlich nicht einvernehmlich oder emotional erzwungen. Kann man komplett abschalten.
- Optionaler Nacktcontent. Der wird eher als Witz abgetan und so interpretiere ich das auch. Besonders das Szenario mit den Affen ist einfach nur so absolut skurril, dass ich grinsen musste.
- Optionales DoReMi Fuckingdom (yes, you read that right!). Das hier ist das Fetisch-Fuel, was der Autor eingebaut hat, weil ers geil fand. Im Prinzip schickt Polca hier ihre Gefährten (und sich selber (*_*)) zur heiteren Prostitution, um sich Fuckcoins zu verdienen (srsly). Sie werden eher als Witze ausgespielt und der Ton ist locker. Pro "Attraktion" spielt man hier ein Szenen-Gacha, wo es normale, seltene und super rare Events gibt xD
Wenn man mit Hentai-Logik klarkommt ist das schon OK.- Optionaler "OH MY GOD PLEASE NO"-Content (Bad End Mode): Mechanisch ist der Dungeon super designed - eigentlich echt viel zu gut dafür, was er darstellt. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um einen Rape-Dungeon, in den man die Charaktere nach einer Niederlage (optional!) werfen lassen kann. Und ja, hier wird so ziemlich alles durchgezogen, was man sich vorstellen kann. Der Dungeon wird vom Imperium genutzt um besonders gefährliche Personen zu "züchtigen".
Die Spielstruktur ist speziell: Es ist ein Puzzledungeon, bei dem jeder Charakter von Gegnern geoneshotted wird. Man bekommt auf jeder Etage ein Wiederbelebungsitem (was man sich durch grausame Sexszenen "verdienen" muss - die aber abgeschaltet werden können, wobei man die Charaktere weiterhin in ihren Gimp-Outfits in Kämpfen sehen wird). Damit sind die Charaktere quasi die "Leben". Man muss hier durchmanövrieren, so viele Konfrontationen vermeiden, Geheimgänge finden und alle Ressourcen clever nutzen wie möglich. Beispielsweise gibt es Gegner, die immer den ersten Zug haben - dagegen wirkt nur einer der sehr seltenen Dolche. Auch tonal - was die Verzweiflung angeht, ist er sehr oppressiv dargestellt. Gerade wenn man tiefer drinnen ist hat man wirklich Angst, etwas Falsches zu tun - man kann nämlich auch während eines Runs nicht speichern. Glücklicherweise ist der Dungeon deterministisch, so dass man es wirklich wie ein großes Puzzle durchplanen kann.
Leider ist es unglaublich schwer ihn zu empfehlen, wegen der Thematik - außer, man ist abgestumpft genug.
Also ja, das Spiel hat einigen H-Content. Wobei in den negativen Steam Reviews, die ich gelesen habe, der Mangel an diesem Content als einer größten Kritikpunkte gilt. Scheint also nicht unbedingt Gooner-verifiziert zu sein, das Game :bogart:
https://i.imgur.com/CQcflJdl.jpg https://i.imgur.com/2czhx1sl.jpg https://i.imgur.com/6RnaB3Gl.jpg https://i.imgur.com/TZRlEZ8l.jpgDemons Roots hat ziemliches Standard RPG Maker Gameplay
Hier gibt’s nicht so viel zu sagen, weil das Kampfsystem einfach ziemlicher RPG Maker Standard ist. Das Spiel ist auch nicht besonders anspruchsvoll. Das führt zumindest dazu, dass die Kämpfe sehr flott sind.
Man hat im Kampf MP und TP, letztere füllen sich durch Attacken (oder Schaden) auf und sind für die Spezialfähigkeiten. Hier spielen sich die Charaktere alle schön abwechslungsreich, wobei es auch klar welche gibt, die einfach schlechter sind als andere. Leider fällt darunter auch Diana, einer meiner Favoriten. Sie hat als einziger Charakter Munition, was bedeutet, dass ihr die Ressourcen komplett ausgehen können. Leider machen ihre Waffen aber dafür nicht wirklich starken Schaden und auch ihre Utility ist nicht besonders stark. Utility ist in diesem Spiel schon relevant, also Party / Gegner zu buffen / debuffen. Es ist damit zumindest nicht total simpel *g*
Mein letztendliches Team war Polca (Heiler, Buffer, TP Gruppenaufladung), Lily (insane ST Damage + Gift / Blutung), Kalinka (insane ST Damage, härtester Finisher) und als letzten Slot in Bosskämpfen Ange (spaßiger Tank) oder gegen Trash Sarasa (AoE Zauber). Gerade Ange spielt sich für einen Tank schon cool, wenn man sie stark auf Ausweichen aufbaut. Was man bei den optionalen Bossen definitiv sollte, denn die können sie problemlos wegballern.
Ausrüstung im Spiel ist ganz cool. Tatsächlich bekommt man oft eher Sidegrades, Ausrüstung, die für spezielle Zwecke stärker ist, als direkte Upgrades. Damit ist der Powercreep im Spiel relativ langsam. Wäre das Spiel anspruchsvoller, würde ich das mehr hervorheben, aber weil es recht einfach ist, ist das eher ne Fußnote wert. Es macht manchmal Sinn, passende Ausrüstung anzulegen, aber oft ists einfach egal.
Die Dungeons vom Spiel sind alle OK. Sie sind nicht zu groß, sind nicht zu linear (fast jeder hat einen optionalen Boss oder versteckten Content) und die Gegnermengen fand ich auch in Ordnung (man kann ihnen auch oft ganz gut ausweichen). Es gibt auch ein paar mit Gimmicks, wie z.B. dass man von einem starken Monster verfolgt wird.
Das Spiel hat einiges an optionalem Content. So gibt es pro erobertem Land noch einen Ex Dungeon, der deutlich höherstufig ist und wo es Random Encounter gibt (dunno why, aber OK *g*). Wenn man diese direkt macht sind sie sogar recht herausfordernd, aber es hält einen nichts davon ab, einfach später zurückzukehren und sie problemlos zu rocken.
Fazit:
Ist Demons Roots eines der besten JRPGs ever?
Nein. Punkt.
Es ist aber ein ziemlich unterhaltsames Abenteuer mit vielen absurden Szenen und mit einem spaßigen Cast an (unvorteilhaft gekleideten) Charakteren - so lange man gewisse problematischere Thematiken abkann.
Deathpolca ist der Standout mit ihrem Shit Eating Grin und ihrer überraschend nuancierten und empathischen Persönlichkeit, die man bei dem edgy Auftritt nicht erwarten würde. Auch von den anderen Charakteren haben mir einige gefallen, wie z.B. Diana (die stellenweise sowas wie ein zweiter Hauptcharakter ist) oder Nate. Man merkt, dass es Herz hat und der Entwickler auch was sagen wollte über Freiheit und Selbstbestimmung, was nicht immer so ganz durchkommt. Gründe dafür sind unter anderem auch der H-Content, der es untergräbt, sowie die Durchmischung von vielen Themen, so dass die Kernelemente etwas aus dem Fokus geraten.
Die Geschichte hat einen starken Start und Ende, aber im Mittelteil Längen, wenn es darum geht, alle Charaktere zu sammeln und Länder zu erobern. So richtig kommt die Handlung dann erst ab der Hälfte ins Rollen, aber stoppt dann auch nicht mehr und bietet einige wirklich gute Szenen. Antagonisten sind durch die Bank eindimensionale Bad Guys, damit die Dämonen als das kleinere Übel erscheinen. Ich würde es wohl am ehesten mit Tales of Berseria vergleichen.
Das Gameplay ist ziemliche RPG Maker Standardkost und nicht besonders anspruchsvoll. Es gibt auch einiges an optionalem Content. Dazu gehört auch H-Content, der mal lustig, Fetisch Fuel oder ziemlich bedenklich sein kann. Die H-Szenen sind abstellbar (wozu ich auch raten würde, außer man will das volle Paket) der Content, den man nicht abstellen kann, ist rein optional. Hervorheben will ich auch noch den spielerisch wirklich exzellenten Bad End Dungeon, den man thematisch aber echt niemandem empfehlen kann.
Fun fact am Rande: Das Spiel wurde von einer Person über 10 Jahre entwickelt. Dafür ist es tonal dann doch erstaunlich konsistent (minus der H-Szenen). Der Entwickler hatte anscheinend schon eine recht gute Vorstellung, was das Spiel werden sollte. Es erklärt aber auch, wieso einige Elemente sich nicht so richtig einfügen, weil es eben im Kopf einer Person gebrütet hat und kein Editor da war. Wo wir von Editor sprechen: Das Spiel hat eine erstaunlich solide Lokalisation, für so ein kleines Indie Game.
Falls jemand tatsächlich Interesse an dem Spiel bekommen hat (:bogart:), noch eine Info: Die ungepatchte Steam Version ist (anscheinend) unvollständig und man kann sie nicht durchspielen. Zumindest sagt das eines der Reviews, ich habs selber nicht getestet. Man kann sich kostenlos den Patch auf der Publisherseite runterladen, aber cool ist das nicht.
Das Sequel (was aber vor diesem Spiel rauskam) Kings Exit würde ich durchaus spielen, sollte es ne ordentliche Übersetzung bekommen.
Gibt’s sonst noch was zu sagen? Vielleicht: Better than Code Vein and Final Fantasy XVI :p
Jetzt entschuldigt mich bitte, ich muss meinen Account verbrennen.
51 Stunden??? Bist du denn des Wahnsinns? 😱😱
Never. Aber zumindest versteh ich nach dem Lesen ein bisschen besser, wieso's dich so fesseln konnte wie Ange auf gefühlten 80% der Screenshots auf denen sie zu sehen war.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Ich bin überrascht und schockiert.Zitat:
Ist Demons Roots eines der besten JRPGs ever?
Nein. Punkt.
Aber wenn du Code Vein schon nicht zu schätzen weißt, war mit solchen kontroversen Edge-Meinungen ja zu rechnen.
Ey, ich weiß solchen Content in meinen Videospielen ja manchmal durchaus zu schätzen, aber das klingt wirklich nach einigen weirden No-Gos zu viel. :|
Insofern danke für den Beitrag, ich fühle mich definitiv nicht klüger, aber immerhin gebildeter. Gebildeter!
Und ist es nicht wunderschön, dass der RPG Maker immer noch den verschiedensten Leuten erlaubt, ihre Träume zu verwirklichen?
Nicht? Nun ja.
:p
Dabei sollte doch das Eröffnungsstatement für Klarheit sorgen :(Zitat:
Zitat von Narcissu
Natürlich muss man alles im Spiel erleben, um sich ein Bild davon zu machen, ob es tatsächlich in den Olymp der J-RPGs gehört!
Btw. muss ich an dieser Stelle mal ~Jack~ und Kael danken - letzteren dafür, dass er mich drauf aufmerksam gemacht hat, dass ersterer bereits ein Rance Review hier ins Forum gestellt hatte. Das hat mir den Anstoß gegeben, dass es nicht so wild ist über das Spiel hier zu sprechen. Hoffe ihr seid auch alle so froh wie ich über diese Kette von Ereignissen ^w^
Ich hatte auch einigen Spaß daran. Klar, es hat einige starke Probleme, die es nur eingeschränkt empfehlbar machen, aber so insgesamt wurde ich davon unterhalten.
Ich kann auch verstehen, wieso man davon geflashed sein könnte, wenn man nicht sagt "bestes JRPG", sondern es stärker einschränkt. So im Stile "Hätte von nem H-JRPG nicht so viel erwartet". Oder wenn man es auf RPG Maker Games einschränkt. Oder wenn man halt nicht so viele JRPG gespielt hat *g*
Ich habe ja noch nicht viele größere RPG Maker Projekte, die nur von einer Person geschaffen wurden, gespielt, aber das Spiel hat schon recht viel narrative Konsistenz, was z.B. Deep 8 so gar nicht hatte (dafür war das absolute Chaos von dem Spiel ein eigener Motivator xD). Omori z.B. ist aber wiederum deutlich konsistenter als Demons Roots (glaube Omocat hat das auch alleine entwickelt).
Vielleicht ists bald doch mal Zeit, Unterwegs in Düsterburg zu spielen, was ja immer so hochgelobt wird. Damit ich mehr Vergleichsmaterial habe.
Zitat:
Zitat von Kael
Q. FUCKING E.D.
Demons Roots Code Vein Final Fantasy XVI Kampfsystem o + + + Customization o + - - Schwierigkeit - + - Hauptcharakter + + - - Nebencharaktere + o o Story + o o Lore + - + Emotionale Wirkung + - - - Leveldesign o o - Spielwelt o - - Erkundung o + - Optik - o + + Atmosphäre + - - o OST + o o Fanservice - - - + Gesamt + + + + - - - - - -
Und ich bin um die Beobachtung reicher, dass ich nach diesem absolut nicht willkürlichen Schema Final Fantasy XVI und Code Vein gleich schlecht finde :D
So wie Cipos Wissenschatz auch erweitert wurde *g*
Ja, doch, tatsächlich :hehe:Zitat:
Zitat von Cipo
Ich sehe auch keinen Grund warum man über solche Spiele hier nicht reden sollte. Das ist für mich nicht seltsamer als über Visual Novels zu reden die sexuellen Content beinhalten, darüber hinaus aber gute Stories erzählen sollen. Auch wenn es leider Fälle wie Wonderful Everyday Down the Rabbit-Hole gibt wo ich dem absolut nicht zustimmen kann, und wo es für meinen Geschmack viel zu viele Sexszenen gibt.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Rance habe ich ja auch nur gespielt weil die Reihe angeblich sehr gut sein soll. Auf den ersten Teil trifft das zwar nicht zu, aber die Reihe irgendwo in der Mitte anzufangen und dadurch lauter Anspielungen zu verpassen wollte ich auch nicht. Mittlerweile könnte ich aber eigentlich weitermachen, da das Remake vom dritten Teil vor einiger Zeit released wurde. Rance 4, 4.1 und 4.2 könnten zwar auch Remakes vertragen, aber da wurde scheinbar bereits bestätigt dass es keine geben wird. Also mal schauen!
Edit: Lol Sylverthas. Wunderbares Timing xD
Das Schema kannste dann gleich auf dein (hoffentlich) nächstes Projekt anwenden: Desmonds desaströse Draufgängerreise. :pZitat:
Zitat von Sylverthas
So geil, auf die Minute genau geposted :hehe:Zitat:
Zitat von ~Jack~
Da bin ich tatsächlich auch gespannt drauf. Man hört wirklich, dass die Reihe gut werden soll. Ich finde da die Hürde aber ziemlich hoch, weil man ja im Prinzip nen Vergewaltiger spielt (dessen Aktionen zumindest anfänglich nicht negativ geframed werden?). Das ist mir schon irgendwie zu starker Tobak. K.A. ob der dann später nen Sinneswandel hat, oder es gut wird trotz des Hauptcharakters.Zitat:
Rance habe ich ja auch nur gespielt weil die Reihe angeblich sehr gut sein soll. Auf den ersten Teil trifft das zwar nicht zu, aber die Reihe irgendwo in der Mitte anzufangen und dadurch lauter Anspielungen zu verpassen wollte ich auch nicht. Mittlerweile könnte ich aber eigentlich weitermachen, da das Remake vom dritten Teil vor einiger Zeit released wurde. Rance 4, 4.1 und 4.2 könnten zwar auch Remakes vertragen, aber da wurde scheinbar bereits bestätigt dass es keine geben wird. Also mal schauen!
Ich glaube das hat immer noch so nen Hauch von "das ist alles Smut" für viele Leute. Aber ja, gibt haufenweise H-VN, die ziemlich großartig sind. Absprechen kann ichs im Falle von Demons Roots auch nicht, dass der H-Content in die smutty Richtung geht und es den oftmals nicht wirklich gebraucht hätte. Zumindest sind die Szenen abschaltbar und was man nicht abschalten kann ist optional. Auch wenn man vermutlich trotzdem erahnen kann, wo irgendwas gewesen wäre.Zitat:
Zitat von ~Jack~
So, wie Du Rance beschreibst, scheint der H-Content ja schon irgedwo der Sinn vom ersten Teil zu sein, was es für mich schon n bisschen unmotivierender macht xD
Worüber ich btw. gar nicht gesprochen habe war der OST. Demons Roots hat da nen ziemlich massiven, aber viele Tracks sind nicht original dafür komponiert. Was auch n bisschen erklärt, warum die Qualität ne Ecke schwankt. Fand die Musik aber im Schnitt durchaus hörbar. Ein paar der eigens komponierten Stücke sind aber schon cool. Beispielsweise ist Blossom episch und ich finde den Kontrast von Piano zu den Gitarrenriffs echt gut (kommt auch an einer der krasseren Stellen vom Spiel): Ground Dasher, das King Battle Theme haut auch ganz gut rein:
Sogar das normale Boss Battle Theme Black Line Over slapped ganz schön: Endless Engrave, das Final Boss Theme, ist auch echt netter symphonic Metal:
Battle Themes kann das Game auf jeden Fall echt gut. Ist schon witzig, wie sowas ein ziemliches Standardkampfsystem dann motivierender gestalten kann, wenn die Mucke pumped.
Btw. sich die Kommentare unter den Tracks durchzulesen ist einfach nur pur wild. Wie hart die Leute das Game abfeiern. Diese immense Faszination von so ner (vermutlich) kleinen Gruppe ist superspannend. Dabei hat mir das Game ja grundlegend trotz Schwächen gefallen :eek:
Zitat:
Zitat von Kael
Stimmt, einige davon unterstreichen bestimmt auch die etwas gruselige Atmosphäre. Ich hab mich durch paar Tracks durchgehört, hat definitiv etwas ganz eigenes.Zitat:
Zitat von Sylverthas
Ich bin wirklich schon sehr gespannt auf deine Gedanken zu diesem Unfall von Spiel. Und Desmond hat Lunas Respekt absolut nicht verdient, so wie er sich verhält. :pZitat:
Zitat von Sylverthas
Warum nicht die deutsche Version?
Ich weiß nicht, wovon ich schockierter sein sollte, aber die Bewertungstabelle "triggert" eindeutlich am meisten xD
wdym? :DZitat:
Zitat von Linkey
Habe in jeder Kategorie der Tabelle nichts als die Wahrheit gesagt! Kannst ja gerne Deine eigene Tabelle posten :bogart:
Desmond hat die Ratten verdient, die an ihm rumgenagt haben, als er besoffen in die Gosse gefallen ist.Zitat:
Zitat von Kael
Hatte tatsächlich beide angespielt, weil ich mir nicht sicher war. Aber hast Du die englische Synchro mal gehört? Die ist so ein absoluter Autounfall, wie konnte ich nicht?! Die deutsche wirkt dagegen hochprofessionell. Alleine wie Rolf auf Englsch spricht als wär er lobotomiert, wie die 3 vorhandenen Synchronsprecher immer wieder ihre Stimme verstellen oder komplett beschissene Akzente hinzufügen. Die Dub ist ein riesiger Shitpost und ich liebe sie dafür :hehe:Zitat:
Zitat von Liferipper
Geschmäcker sind ja zum Glück immer unterschiedlich, aber ich glaube bei FF16 kannst du 10 Leute fragen und erhältst 11 unterschiedliche Tabellen zurück xDZitat:
Zitat von Sylverthas
Das Kampfsystem fand ich mit das Schwächste am Titel und die Story im Vergleich ziemlich gut. Aufgrund der Fan-Service Kategorie dachte ich, dass die Tabelle ein Spaß sei - es sei denn, ++ bedeutet dass kaum welcher vor kam, dann gehe ich da mit (oder hab ich was grundlegendes verpasst?!) xD
Genau das!Zitat:
es sei denn, ++ bedeutet dass kaum welcher vor kam, dann gehe ich da mit
Ich hätte da auch "++" bei XVI machen können, aber dannhätte ich die Parität zwischen XVI und CV zerstört, die sicher nicht forciert warhabe ich mich dran erinnert, dass es ja sogar SEX gab (manchmal sogar mit der Mudda)!
Der Fanservice Parameter ist doch nur dazu gekommen damit du FF16 und Code Vein auf einer Stufe stellen kannst!Zitat:
Zitat von Sylverthas
Soweit ich weiß hasst du Fanservice, also müsste es dafür negative Punkte geben. :hehe:
Ja, richtig :DZitat:
Zitat von Klunky
Wobei ich das auch eingebaut habe, damit es nicht so wirkt, als wäre die Kategorienauswahl total Richtung Demons Roots gebiased (ja, auch wenns ein Witz war, ich hab mir schon n paar Gedanken gemacht xD)
Btw. hat Demons Roots nicht "- -" bekommen, weil es ein H-Game ist, sondern einmal wegen der Outfits von einigen Charakteren (Ange, Lily und Naje) und weil viele H-Szenen auch drangetackert wirken (sprich: Lässt man sie weg, verliert man praktisch nichts). Daher auch meine Empfehlung, die tendenziell eher abzuschalten. Wenn man das z.B. mit Saya no Uta vergleicht, was nur 3 Sexszenen hatte, die aber alle plotrelevant sind. Der VN hätte ich dafür keine negativen Punkte gegeben.
Ich erwarte nicht, dass meine Perspektive da viele teilen, aber ich respektiere sinnvoll eingesetzten Porn mehr als plumpen Fanservice. Fanservice, gerade wenn er beiläufig ist, hat für mich was Täuschendes. Man will unterm Radar durchkommen. Was man ja gerade im Animebereich auch merkt - viele Zuschauer scheinen nicht mal mehr zu merken, wie viel Fanservice eigentlich in den Shows ist und haben es einfach als "Teil des Mediums" akzeptiert. Hat sich eben so reinschlängelt. Ein kurzer Pantyshot hier, ein "falling in your boobs" da. Manchmal auch tatsächlich unehrlich, wenn man ihn irgendwo einbaut mit dem expliziten Ziel, das man damit ein paar mehr Gooner auf das Material aufmerksam macht (sieht man, wenn man Manga Plus vermehrt liest, durchaus in einigen Werken, die plötzlich Fanservice haben obwohl vorher keiner drin war). Ist der Grund, wieso mich die "falling in your boobs"-Szene am Anfang von Cold Steel 1 so sehr gestört hat.
Porn zeigt klar, was hier Sache ist und stößt Leute auch aktiv weg (ok, und zieht wiederum andere an *g*). Ist halt ein Filter und eckt mehr an. Wobei es natürlich auch genug Sachen gibt, die es einbauen, weil "Sex sells".
System: PC (DosBox)
Genre: J-RPG
Entwickler: ELF
Releasejahr: 1994 (Knights of Xentar), 1991 (Dragon Knight III)
Spielzeit: Nicht getracked (Spiel ist aber nicht besonders lang, also unter 20 Stunden)
Schwierigkeit: -
Beendet: 13.06.2025
Warum gerade dieses Spiel? Berechtigte Frage. Ich hatte das Game als Kind am PC von meinem Vater gespielt. Die Erinnerungen daran waren aber sehr verblasst, so dass ich mich nur noch ganz grob an den Artstyle und an das Kampfsystem erinnern konnte. Mit einer Suche nach PC-JRPGs die so Mitte der 90er in Deutschland erschienen sind wurde ich schnell fündig (ich meine... wie viele können das sein? :D).
Und war überrascht, dass es ein H-Game ist. Woran ich mich definitiv nicht erinnern konnte - was aber vielleicht einiges über mich erklären würde... (*_*)
Aber im Ernst, wahrscheinlich hab ich damals die zensierte Fassung hiervon gespielt. Wahrscheinlich…
Dragon Knight III ist hier unter dem Namen Knights of Xentar erschienen. Anscheinend konnte Megatech, die das Spiel hier rausbrachten, aus Lizenzgründen den Originaltitel nicht nutzen. Btw. ging Megatech kurze Zeit später auch den Bach runter, aber da ist sicher kein kausaler Zusammenhang *g*
Die anderen Teile sind nicht hier rausgekommen. Das Gefühl storytechnisch was Tolles verpasst zu haben hatte ich aber nicht. Wichtig ist nur: Desmond ist ein Kackspaten, hat viele Frauen gerettet und besitzt das Falcon Sword und die Genji Armor, die ultrastark sind!
https://i.imgur.com/6VZcRwTl.jpg https://i.imgur.com/GC2ohuAl.jpghttps://i.imgur.com/Z6CtxyVl.jpg https://i.imgur.com/I3iH3Vfl.jpgDer Prolog zeigt recht unzusammenhängende Bilder von all den Frauen, die wohl auf der Reise bisher relevant waren. So hat er Strawberry Fields gerettet (wo es nur Frauen gab :bogart:) und auch in Phoenix die Dämonen vertrieben.
Im Jetzt sehen wir Desmond sturzbesoffen in einer Stadt ankommen. Anscheinend war die explosive Mischung aus Brandy, Grog und Schweineknorpeln (auf Deutsch wars glaub ich Dörrfleisch) zu viel für ihn. Auf dem Weg nach einer schönen Grube in die er reiern kann wird er von den hiesigen Dorftrotteln überfallen. Er lässt sich wie ne Memme von denen verprügeln und bestehlen (RIP Falcon Sword und Genji Armor!). Immerhin hat ers zur Grube geschafft, in der er nun nackt im Koma liegt. Aber keine Sorge, der strenge Geruch von Jauche war schon vorher stark mit ihm, daher ändert sich nicht viel. Und so beginnt Desmonds Quest, erstmal Klamotten zu finden, damit er nicht als Nudist gefangen genommen wird.
… ach ja, und sein Falcon Sword und die Genji Armor wiederzubekommen und sich dabei wie der größte Affe zu benehmen.
Knights of Xentar ist eine Parodie und unverhohlener Trash
Um wirklich zu verstehen, wie sehr das hier Taking the Piss - the Game ist, muss man die englische Dub anhören. Hört euch das an, und dann lest bitte alle von Desmonds Lines mit diesem Sound (bei 4:03 hört man ihn), es ist grandios xD
Die Verkörperung des Trashes ist Desmond selber. Er ist ein Idiot, wenn er heroisch sein will klingt es immer derpy und peinlich und eigentlich macht sich jeder über ihn lustig. Vor allem über seinen Stummel. Aber egal wie sehr man sich über ihn lustig macht, er registriert das oft gar nicht. Er ist quasi überhaupt kein Held. Was ihn seine Begleiter auch ziemlich spüren lassen, denn die machen sich genauso über ihn lustig. Einer dieser kleinen Touches, der zeigt, was für ein Assi Desmond ist, ist die Übernachtung im Hotel: Der Typ pennt nämlich jeden Tag bis Mittag!https://i.imgur.com/GWoCTdGl.jpg https://i.imgur.com/iTnwgBll.jpg https://i.imgur.com/Tbobj96l.jpg https://i.imgur.com/PQPyCzkl.jpgDas Spiel zieht RPG Mechaniken durch den Kakao, es zieht seine Charaktere durch den Kakao, es zieht sogar die Spieler durch den Kakao. Ich bin da echt total unerwartet reingekommen, weil ich mich daran mal echt überhaupt nicht mehr erinnern konnte, wie sehr es eine Parodie ist.
Itembeschreibungen haben oft nen gewissen Biss (z.B. wie ein +x an ner Waffe nur eine Marketing-Masche ist). Die Dialoge mit den Dorfbewohnern sind oft ernsthaft lustig - beispielsweise eine Frau, die Wäsche wäscht und einen direkt ankackt und sogar nen Arc über das Spiel hat. Generell wirkt der Humor einfach wie aus der Zeit - in allen Belangen. Ich hab den so abgefeiert, dass ich sogar im Epilog noch mal mit allen NPCs gesprochen habe.https://i.imgur.com/w2jUyD3l.jpg https://i.imgur.com/JjAL4fMl.jpg https://i.imgur.com/DTE5moHl.jpg https://i.imgur.com/2Y1Y454l.jpgBei so einigen Szenen kommt die "Stimme aus dem Off" und sagt, dass man jetzt was bestimmtes nicht zeigen kann oder die Schreiber entschuldigen sich für den Schwachsinn, den sie gemacht haben.
Denn es ist nicht nur ne Parodie von JRPGs, sondern auch von flachen Hentais - denn genau das sind viele der Begegnungen mit den Frauen hier. So rettet man beispielsweise Clara vor dem großen bösen Wolf und danach sexed sie Desmond erstmal ordentlich up, mit Hilfe der Spielzeuge aus dem Schrank der Omma! Sein Höhepunkt wird immer durch eine Klospülung dargestellt :hehe:https://i.imgur.com/7NtbbNYl.jpg https://i.imgur.com/LeQz2jnl.jpg https://i.imgur.com/atKZRd3l.jpg https://i.imgur.com/RwAVZLXl.jpgIrgendwie bin ich den Gedanken nicht losgeworden, dass das Spiel quasi eine Vorstufe von Rance ist - mit dem größten Unterschied, dass die die Frauen die Initiative ergreifen und sich aus unerklärbaren Gründen an Desmond ranwerfen, (ist das hier School Days?!). Nur um danach dann von seiner Al-Bundy-esquen Stamina maßlos enttäuscht zu sein. Besonders witzig ist hier die Ankunft in Phoenix, wo ihn bereits alle Frauen zu "kennen" scheinen. Fast keine will mehr was mit ihm zu tun haben *g*
https://i.imgur.com/HgwH5QXl.jpg https://i.imgur.com/zpPdcySl.jpg https://i.imgur.com/DeGTQsol.jpg https://i.imgur.com/IvDjSxll.jpgDie Szenen selber sind alle ziemlich harmlos und würde sie eher in die softcore Richtung schieben. Tatsächlich fand ich sie auch größtenteils einfach nur lustig, weil sich das Spiel hier absolut nicht ernstnimmt. Beispielsweise gibts ne Szene, wo Desmond einem Mädel zusieht, wie sie nen Baum banged. Als "Ausgleich" zum Spannen wird er von ihr aufgefordert, das auch zu tun - und natürlich kommen Rolf und Luna dann zum perfekten Zeitpunkt dazu xD
https://i.imgur.com/EpvFmGRl.jpg https://i.imgur.com/YHPDGLyl.jpg https://i.imgur.com/1qCvXDUl.jpg https://i.imgur.com/zeAH9hcl.jpgKnights of Xentar hat grandiose Charaktere mit noch grandioserem Voice Acting
Neben dem Kackspaten Desmond gibt’s auch noch Rolf und Luna. Rolf ist sein bester Kumpel, mit dem er schon viele Abenteuer erlebt hat. Er ist deutlich intelligenter als Desmond, sein VA spricht ihn aber so, als wäre er lobotomiert. Das hat, wenn er mit Desmond spricht, den Effekt, als würde er sich permanent über ihn lustig machen - was er auch die meiste Zeit über tut.https://i.imgur.com/7FGL4Bhl.jpg https://i.imgur.com/6i0eZIKl.jpg https://i.imgur.com/3eRiYaPl.jpg https://i.imgur.com/wVCBQW5l.jpgLuna ist die bissige Zauberin. Ich hab es so abgefeiert, wie oft ein dummer Spruch von ihr bezüglich Desmond gefeuert wird. Sie ist eine oldschool Tsundere, in dem Sinne, dass sie so pissy mit Desmond ist, weil Desmond halt einfach eine Vollkatastrophe ist. Oft, wenn sie und Rolf "vor die Tür" gehen müssen, weil Desmond mal wieder ne holde Maid hat, drückt sie ihm noch noch nen Spruch rein und ich hab mich weggeschmissen. Ihre VA hat eine der ernsteren Performances, was aber auch zu dieser sarkastischen No-Nonsense Art passt. Und ja, beim Anschauen der Screenshots musste ich schon wieder echt lachen bei einigen der Szenarien vom Spiel, das Banter der Charaktere ist echt legendär xD
https://i.imgur.com/2EzrBi3l.jpg https://i.imgur.com/ChyPAv9l.jpg https://i.imgur.com/KY3N1H5l.jpg https://i.imgur.com/UvqenIXl.jpgDiese drei Synchronsprecher haben auch fast sicher alle anderen NPCs gesprochen (gerade Desmonds hört man absolut raus), denn was hier geliefert wird ist ein glorreiches Trainwreck. Denn jeder (!) Dialog und NPC ist vertont. Was fucking brilliant ist, für ein komplett nischiges Spiel aus den 90ern. Heutzutage kriegen das ja high Profile JRPGs nicht mal hin!
Es werden Charaktere nicht nur mit unterschiedlichen Akzenten (russisch, indisch, französisch und britisch hab ich definitiv gehört) gesprochen, sondern auch mit verschiedenen Ticks (einer spricht z.B. statt "r" ein "w") oder mit verschiedenen Stimmlagen. Oder Desmonds Synchronsprecher macht Soundeffekte, als wäre ihm wirklich übel. Und ja, das ist so lächerlich, wies sich anhört xDhttps://i.imgur.com/grDI6UTl.jpg https://i.imgur.com/bl0xnU7l.jpg https://i.imgur.com/tEZvmrxl.jpg https://i.imgur.com/v4t7fTul.jpgVor allem der Dark Knight, der androgyn aussieht, da spricht einfach mal einer mit ner extrem künstlich hochgestellten Stimme. Ich bin mir auch sicher, dass ein paar der Frauen von nem Mann gesprochen wurden, der seine Stimme verstellt. Dann gibt’s noch Schweine, deren Grunzen von Menschen eingesprochen wurden, Catgirls die überall "meow" reinhauen und und und...
Ich muss echt sagen, so trashy die Synchro ist, die Sprecher haben sich extrem ins Zeug gelegt, dass sie möglichst vielfältig und trotz ner gewissen Steifheit dennoch seltsam lebhaft (?) ist. Definitiv einer der absoluten Höhepunkte des Games!
Hierbei bin ich mir extrem sicher, dass man sich beim Skript mehr als nur einige Freiheiten gelassen hat, aber das erhöht den Trahsfaktor nur noch. Es ist so guuuuut!Und dann kommen natürlich noch die Artworks dazu! Einfach pure 90er-Goodness, ein Stil, der heute nahezu verloren ist. Vor allem waren die Schattierungen in dem damaligen Stil einfach so viel besser.
Knights of Xentar hat eine Story...?
Knights of Xentar ist ein Autobattler
In modernen mobile Games sind Autobattler ja wieder hochgekommen, also vielleicht war das Spiel da seiner Zeit vorraus - denn das Kampfsystem ist genau sowas. Bis man Luna bekommt kann man eigentlich nur Items benutzen, fliehen, die Geschwindigkeit einstellen und sagen, bei wie voller Leiste Charaktere angreifen sollen. Ich habe ein wenig damit rumgespielt, aber es größtenteils auf dem Maximum belassen, bin nicht sicher inwiefern das vor- oder nachteilig war. Man kann auch Strategien einstellen, aber das war nie nötig. Weglaufen und Items ist aber ultrawichtig, denn die Gegner langen schon ganz schön zu. So ist die Hauptstrategie in den Kämpfen: Irgendwie zu den Items kommen und warten, bis man eins benutzen muss. Der Fokus ist hierbei auf "irgendwie". Mit der Maus funktioniert es einigermaßen, aber die Tastaturnavigation ist ein Graus. Selbst mit der Maus ist es nicht garantiert, dass man Items (und später Zauber) einsetzen kann, denn das Spiel lagged jedes Mal, wenn ein Gegner nen Zauber einsetzt - womit die Eingabe nicht übernommen wird. Generell hat es auch eine Framerate aus der Hölle. Das Spiel ist das Dark Souls der Autobattler und ich bin öfter an der Steuerung verreckt als an sonst was. Besonders schön, wenn Paper-Warrior-Rolf mal wieder am Anfang vom Kampf innerhalb von 5 Sekunden zerrissen wird, noch bevor man mit der krüppligen Steuerung zum Heilzauber kommen konnte!
Ach ja, genau, die Zauber. Sobald Luna dazukommt gibt es neben dem actionreichen Item-Gameplay noch Zauber. Diese lassen sich genauso grässlich annavigieren wie die Items, aber beschleunigen Kämpfe erheblich. Was mich hier auch total geflashed hat: Es gibt sogar Elementarresistenzen von Gegnern! Was sehr witzig ist, weil der Donnerzauber so versteckt ist, dass man da ohne Guide nur durch Zufall kommt. Man muss in einem Laden mit einem Mal sehr viel Geld ausgeben (also nicht dazwischen rausgehen) - dabei hat der Laden zu dem Zeitpunkt gar nicht genug neue Sachen. Also muss man bewusst Kohle verschwenden hier :DWo wir von Kohle reden: Die ist tatsächlich recht rar im Spiel. Das ist nicht unüblich für ältere Games, dass man in ein neues Dorf kommt, aber dort noch nicht alles kaufen kann. Und Ausrüstung macht in dem Spiel schon einen Unterschied, was ziemlich cool ist. Man merkts, wenn man einem Charakter eine neue Waffe oder einen Schild ausgerüstet hat. Das ist leider in JRPGs nicht selbstverständlich, dass sich die Stats so bemerkbar machen. Was ebenfalls nicht selbstverständlich ist: Die Ausrüstung ist direkt an den Charakteren sichtbar! Aber wenn es darum geht, diese Ausrüstung zu kaufen, so muss man sich mit der nächsten Hürde beschäftigen: Auch die Oberweltsteuerung ist ziemlich ass. Steuert man mit Tastatur, so gibt es einen Delay bevor man geht. Steuert man mit Maus… dann muss man mit der hakligen Maussteuerung leben. Besonders spaßig ist dabei, wenn man probiert mit den von der Tarantel gestochenen ADHS-Dorfbewohnern zu sprechen, die wie auf Speed durch die Gegend rasen.
Das Spiel hat auch eine hohe Random Encounter Rate. Ansonsten ist das Spiel ziemlich zugänglich für ein PC Spiel der Zeit. Es hat zwar Adventure-Anteile, bei denen man Items bekommen muss um weitere Items zu bekommen, aber da wird einem immer recht klar gesagt, was man tun soll (wenn man mit den NPCs spricht).
Fazit:
Knights of Xentar ist purer Trash und eine effektive Parodie von sowohl JRPG- als auch Hentaitropes. Letzterer Aspekt ist tatsächlich eher harmloser Softcore und die Szenen sind fast alle lustig geschrieben und nicht ernstzunehmen. Es ist tatsächlich der 3. Teil der Dragon Knights Reihe, welcher aber hier unter einem anderen Namen rauskam. Am Anfang vom Spiel bekommt man ne knappe Zusammenfassung der vorherigen Teile, bei der ich glauben kann, dass man nicht wirklich mehr wissen muss hierfür.
Desmond ist ein absoluter Kackspaten, über den sich auch fast alle lustig machen. Vor allem Rolf und Luna, seine Begleiter. Hierbei ist das englische Voice Acting absolut passend zum Ton des Spiels. Ich musste wirklich so viel lachen, wenn die Voice Actor mal wieder einfach ihre Stimme verstellen oder ein Schweinegrunzen nachmachen. Auch beim Anschauen der Screenshots hab ich mich beim Lesen der skurrilen Szenarien gekringelt.
Das Gameplay ist nicht besonders gut. Es ist ein Autobattler und durch die hakelige Steuerung mit regelmäßigem Stottern kann es manchmal schwer sein, die wenigen Aktionen, die man hat, auch richtig auszuführen (beschränken sich praktisch auf Items und Zauber). Auch außerhalb von Kämpfen könnte die Steuerung besser sein.
Wenn es einen starken Selling Point vom Spiel gibt, dann absolut den Humor, das Banter zwischen den Charakteren und wie dreist-dumm-trashy es ist. Ich hab mich auf jeden Fall gut amüsiert. Es kann sein dass ich mit den Screenshots ein wenig über die Grenzen geschlagen habe, aber ich konnte mich einfach nicht entscheiden was ich alles zeigen will, weil ich so viel witzig fand :D
Mega. :D
Wäre meine Lebenszeit nicht begrenzt, würde ich das SOFORT auf irgendeine Liste hauen. So natürlich nicht, aber der Bericht hat mich trotzdem hervorragend unterhalten. xD
Irgendwie bin ich bei alten Parodien sehr viel offener als bei modernen. Wahrscheinlich, weil es sich oft so anfühlt, als gäbe es mehr Ironie und Subversion als wirklich ernsthafte Genre-Vertreter. ^^
Ich fand auch, man hat wirklich rausgelesen, dass du an dem Spiel definitiv deinen Spaß hattest, weil es in erster Linie eben so trashig-unterhaltsam war, kombiniert mit der 90er- Optik.
Ist auch sowas, was ich echt gerne auch selbst spielen würde, wahrscheinlich ist diese Form von Schwachsinn genau mein Fall. :D
Danke euch :D
Du meinst heute? Das stimmt definitiv. Natürlich auch der Menge an Spielen heutzutage geschuldet und dass das Medium reifer geworden ist. Damals war ne Parodie noch ne Seltenheit, weil sich viel erst finden und etablieren musste. Es muss ja erst ne gewisse Historie geben, bevor man anfangen kann zu parodieren. Knights of Xentar ist da sicher auch nicht das erste Spiel (vermute einfach mal, dass Dragon Knight I und II einen ähnlichen Ton haben). Aber es ist in der Gesamtheit einfach echt gelungen als das, was es sein will - zumindest wenn man vom Gameplay absieht.Zitat:
Zitat von La Cipolla
Ja, könnte ich mir auch echt gut vorstellen.Zitat:
Zitat von Kael
Für alle, die es mal probieren wollen, gibts im Prinzip mehrere Möglichkeiten:
1. Zensierte Fassung mit Synchro: Einfach. Man braucht lediglich die entsprechende .iso und startet die mit DosBox.
2. Unzensierte Fassung mit Synchro: Etwas komplexer.
Man braucht die .iso und die gepatchten Gamefiles. Dann muss man DosBox so einstellen, dass es die .iso als Disc einlegt, aber die .exe aus den gepatchten Gamefiles ausführt.
Ich habe das gemacht, indem ich in der dosbox-0.74-3.conf (durch entsprechende Version von Dosbox ersetzen) folgendes unter [autoexec] eingetragen habe (Verzeichnisse in denen die Files liegen entsprechend anpassen):
Damit startet DosBox dann automatisch beim Öffnen das Spiel.Code:[autoexec]
IMGMOUNT d E:\KoX\Xentar.iso -t iso
MOUNT c E:\KoX\Xentar\
c:
kx.exe
Also ja, wenn einen die (äußerst lustigen) H-Szenen nicht interessieren hat mans ne Ecke einfacher das Ding zum Laufen zu bringen *g*
Ich muss hier noch mal nen kleinen Shoutout für die deutsche Synchro machen. Ich habs jetzt zwar auf Englisch gespielt und ich liebe die total. Aber die deutsche ist aus ein paar Punkten halt total spannend:
1. Ein Nischengame, bei dem ja mal echt niemand geglaubt haben kann, dass das am PC einschlägt wie ne Bombe, hat ne vollständige (!) deutsche Synchro! Ich wiederhole das noch mal aus dem Review, aber bei Knights of Xentar wurde jeder.fucking.NPC vertont. Sowas ist heute unvorstellbar, selbst bei den riesigsten Marken!
2. Die Synchro ist angemessen. Ich find die Englische deswegen besser, weil sie trashiger ist mit diesen ganzen fake Akzenten, Spracheigenheiten und Desmond halt genau wie der Assi klingt, der er ist. Aber gerade das Dorf der Catgirls ist auch auf Deutsch einfach nur... :hehe:
(achtet auch auf diese Hintergrundmucke mit dem Katzenmiauen xD)
Alleine für die Dialoge würde ich das schon spielen wollen. :D
Das hat diesen unhinged 90er Charme, bevor Spiele immer mehr corporate steril werden mussten, dahingehend fühle ich mich fast an ein Trash RPG-Maker Spiel zurück erinnert, wenn auch in höherer Qualität.
Ich mag den Spruch der Lila-haarigen Prinzessin/Königin, das wäre quasi der O-Ton wenn die Figuren in einem RPG wirklich aussprechen würden was sie denken. Bei so manch krudem RPG und wie die Party zusammenkommt, frage ich mich ob das hier wirklich einfach nur ne RPG-Party ist, wenn sie wüsste dass sie in nem blöden klischeehaften Spiel gefangen sind, also sich bewusst der Absurdität der Lage und einfach aussprechen was sie denken. Denn gerne fragt man sich wie so mancher Holzkopf Shounen Protagonist überhaupt der Anführer der Party werden konnte.
Die Hentai Parts wären wohl nicht meins aber in der zensierten Fassung bleibt man wohl verschont und hat sogar noch lustige Schwarzblenden.
Nein, DK1 und 2 haben nicht "einen ähnlichen Ton" wie Knights of Xentar. Und Dragon Knight 3 auch nicht. Ist quasi wie bei Samurai Pizza Cats, wo die englische Version komplett neu erfunden wurde, statt tatsächlich aus dem Japanischen zu "übersetzen". Kann man mögen oder nicht http://www.multimediaxis.de/images/s.../old/szuck.gif.Zitat:
Knights of Xentar ist da sicher auch nicht das erste Spiel (vermute einfach mal, dass Dragon Knight I und II einen ähnlichen Ton haben).
Ja, also wenn man das Gameplay aushalten kann, lohnt sichs absolut. Und ist halt auch nicht extrem lang, von daher xDZitat:
Zitat von Klunky
Spannend! Dann ergibts ja noch mehr Sinn, dass man es "Knights of Xentar" und nicht "Dragon Knight III" nennt - hatte mich gestern schon gefragt, was ich besser nehmen sollte (wobei das Banner von Dragon Knight III ist, nayo :D). Dass man sich hier einige Freiheiten gelassen hat, das merkt man durchaus - ich meine, sogar die Dub fühlt sich wie ein Shitpost an *g*Zitat:
Zitat von Liferipper
Aber das Original war zumindest immer noch ne Comedy, oder hat man auch hier noch mal das Genre gewechselt? Wär schon spannend zu wissen, wie viel hiervon wirklich im Original war und wie viel umgedichtet wurde. Und natürlich, ob das Original auch so einen hohen parodistischen Unterhaltungswert hat.
Comedy ja, aber nicht annähernd so übertrieben wie KoX. Eher in Richtung durchschnittliche Actionkomödie statt Nackte Kanone, falls der Vergleich hilft. Auf jeden Fall deutlich weniger erinnerungswürdig.Zitat:
Aber das Original war zumindest immer noch ne Comedy, oder hat man auch hier noch mal das Genre gewechselt?
Falls du ein anderes ELF-Spiel mit "richtiger" Übersetzung suchst, könntest du dir Words Worth ansehen. Erschien zwei Jahre nach DK3 und hat eine englische Fan-Übersetzung. (Ankedotisch: Laut wikipedia hatten DK und WW in dem (längst eigestellten) Gachapiel Dragon Knight V ein Crossover.) Alternativ gibt es von DK1 und 2 maschinenübersetzte englische Versionen, von denen ich allerdings grundsätzlich abraten würde, weil... nun, weil es maschinenübersetzte Versionen sind ;).
Schäm dich in Grund und Boden! :eek:Zitat:
Zitat von Sylverthas
(Das Cover ist ja schon mal sehr... äh... tentaklig.)
Der Vergleich ist echt klasse mit Nackter Kanone :hehe:Zitat:
Zitat von Liferipper
Der Name kommt mir irgendwie bekannt vor, aber schon echt lange her, dass ich davon was gehört hab. Wenn ich den H-Game Count der Challenge noch mal etwas erhöhen will sicherlich nen Blick wert :bogart:Zitat:
Falls du ein anderes ELF-Spiel mit "richtiger" Übersetzung suchst, könntest du dir Words Worth ansehen.
Von Maschinenübersetzungen halte ich auch nicht besonders viel, daher würde ich mit den Teilen wohl warten, bis es da ne andere gibt (bzw. falls es je eine geben wird). Wobei die Zusammenfassung der Ereignisse aus Teil 1 und 2 jetzt auch nicht wirklich die Hoffnung drauf gemacht haben, dass einem da was richtig episches entgeht wenn mans nicht zockt *g*
Danke fürs Finden!Zitat:
Zitat von LittleChoco
(Knights of Xentar ist ja auch viel unterhaltsamer als Dragon Warrior III)
^.^
AUS!Zitat:
Zitat von Sylverthas
Du pöser Pube, du! >:)
:bogart:Zitat:
Zitat von LittleChoco
System: PC (Steam)
Genre: J-RPG
Entwickler: Koei Tecmo
Releasejahr: 2017
Spielzeit: 38 Stunden (+20 Stunden erster Durchgang, dessen Save ich verloren habe :|)
Schwierigkeit: Hard
Beendet: 17.06.2025
Habe jetzt Blue Reflection tatsächlich hinter mich gebracht - das noch vor dem nächsten Festplattencrash, der mich meines Speichers beraubt. Wobei ich mich diesem jetzt selbst beraubt habe, weil deinstalliert ohne Backup. Aber wen scherts, denn ich hab:Nicht sicher, ob ich mich darüber freuen oder weinen soll :|
Falls ihr ne Kurzfassung zum Spiel wollt, mein Discount Review ist immer noch da und gibt schon recht gut einiges wieder *g*
Jetzt eher ein paar Gedanken zum Game als ein komplettes Review. Vorweg, ich hatte insgesamt nur mäßig viel Freude an dem Spiel - was aber nicht bedeutet, dass es keinen Wert hätte. Es ist sehr leicht bei dem Game ne Stichwortliste zu machen, was alles nicht gut ist:
- monotones Kampfsystem mit zu langen Animationen
- Skills und Fragmente sind bloated - es gibt einfach zu viele die zu ähnlich sind
- Weil das Spiel nicht anspruchsvoll genug ist braucht es diese Menge auch eigentlich gar nicht
- Nebenaufgaben sind langweilig
- Story ist eher Slice of Life und dümpelt länger vor sich hin
- Bosse sind sehr unpersönlich und kommen einfach random, wenn sie gerade Bock haben
- Exzessiver Fanservice (über den ich zumindest lachen konnte :D)
- es wirkt schon stellenweise billig gemacht. Gerade bei manchen Szenenübergängen merkt man, wie hier was geschnitten wurde - vermutlich, weil sie die Animationskosten sparen wollten.
Mein größter Kritikpunkt ist aber vermutlich die Spielstruktur:
Man hat Persona gesehen und sich gedacht "Ach, den Kalender braucht man nicht!". Wozu das führt ist im Endeffekt, dass man alle Charakterevents direkt hintereinander machen kann, was für eine enorme Monotonie im Spielablauf sorgt. Im Prinzip ist es:
- Neuer Charakter eingeführt
- Neuer Charakter dreht durch
- Man reinigt das Fragment vom neuen Charakter im Common (quasi: man versteht die Sorgern von der neuen Person)
- Man hat Freizeit und macht erstmal alle 10-15 Events mit dem Charakter hintereinander
- Währenddessen sieht man sich alle neuen Schulszenen an, die verfügbar sind
- Man endet an der Bushaltestelle
- Man macht alle gleichförmigen Nebenaufgaben
- Man beendet den Abschnitt
- Repeat
Hier sind Punkte 4 und 7 der Killer, wenn man gerne in Spielen viel macht (wobei man ne gewisse Menge an Nebenaufgaben machen muss um weiterzukommen). Punkt 4 ist aber besonders relevant. Das, was Persona durch das Kalendersystem über einen längeren Zeitraum streckt und dafür sorgt, dass es sich mit was anderem abwechselt, kann man hier direkt am Stück machen. Bzw. bin ich nicht mal sicher, wie die Entwickler sich den Spielfluss eigentlich gedacht haben. Macht man nämlich nur eines der Events pro Freizeit, dann wird man am Ende vielleicht von gerade mal einem Charakter alle Events gesehen haben. Da ist also schon irgendwo die Intention, dass man sie alle hintereinander schaut, was es so monoton macht. Und manchmal auch ein wenig seltsam, weil zwischen zwei großen Events merkbar Zeit vergangen sein soll, man sie aber einfach an aufeinanderfolgendne Tagen sieht.https://i.imgur.com/rXvI7Ibl.jpg https://i.imgur.com/WpyETSkl.jpgDabei sind die Events gleichzeitig eine der Stärken vom Spiel, also schon echt schade, dass man das so in den Sand gesetzt hat. Die meisten werden sich die vermutlich gar nicht geben, oder vielleicht eins davon und dann nix mehr, und dann entgeht einem schon was vom Spiel. Was mir hier im Vergleich zu den SL bei Persona mehr gefallen hat, war das Gefühl, dass es sich wirklich um einen Freundeskreis handelt, der alle Nebencharaktere mit einschließt. Klar, Hina steht im Zentrum, aber in vielen optionalen Szenen taucht auch mal mehr als ein Charakter auf und sie interagieren miteinander. In Persona ist das alles so steif getrennt, SL1 darf nicht mit SL2 interagieren und mit dem Rest der Party sowieso nicht (außer die SL sind von der Party selber, I guess *g*). Ergibt natürlich auch Sinn, in Blue Refleciotn sind alle an einer High School, da läuft man sich leichter über den Weg. Und in späteren optionalen Events sind dann auch mal fast alle vertreten.
https://i.imgur.com/PLXT112l.jpg https://i.imgur.com/7ieYlhhl.jpg
Generell ist die Anzahl der Slice of Life Szenen mit jedem Charakter höher. Man hat natürlich deren Storyauftritte. Dann noch optionale Bonding Szenen, bei denen man in der Stadt rumläuft. Dann ihre optionalen Mini Arcs. Dann die optionalen Schulszenen, die man kriegt, wenn man sich mit Hinako am Abend auf was vorbereitet. Und natürlich als letztes noch die Chats, die einem im Vergleich zu P5 nicht permanent auf die Eier gehen, doch jetzt endlich mal in nen Dungeon zu rennen :p
In dem Spiel gehts natürlich viel um Emotionen und Teenage Angst, was bei praktisch allen Charakteren (und der Story!) eine Rolle spielt. Damit ist das Spiel auch ziemlich fokussiert was die Themen angeht - das kann man sowohl als Stärke als auch Schwäche auslegen.
Leuten, denen Persona schon zu viel Slice of Life ist, wird bei Blue Reflection der Kopf platzen :D
Aber wenn es eine Sache gibt, weswegen Blue Reflection nie mehr aus meinem (glücklicherweise ungeplatzten) Kopf rausgehen wird, dann ist es der OST. Einer der interessantesten Spielesoundtracks, den ich bisher gehört habe. Im Gegensatz zu den meisten Spielen, wo ich vielleicht mal ein paar Tracks von speicher, hab ich hier schon mehr als die Hälfte auf der Playlist und es werden bei praktisch jedem Hören mehr. Es ist echt so eine weirde Mischung aus Elektronik mit klassischen Klängen, dann wieder Dubsteb drinnen, Pianountermalung, dann wieder düsterer, melancholischer Kram. Was ich besonders mag, ist, wie in dem Soundtrack bewusst mit Dissonanzen gespielt wird. Das sorgt selbst in eigentlich schön klingenden Tracks für eine gewisse Weirdness und Andersartigkeit. Aber immer klar unverkennbar Blue Reflection! Das wird auch durch die vielen Leitmotive deutlich, die der OST hat. Was der OST meiner Meinung nach auch sehr gut macht: Er ist einfach eindrucksvoll im Sinne, dass man sich etwas vorstellen kann zu den Melodien, wenn man die Augen schließt.
Generell würde ich jedem, der an Spielemusik Interesse hat, empfehlen, sich mal durch den OST zu hören. Große Klasse und heißer Anwärter für meinen OST des Jahres.
Ein paar meiner Favoriten:
- Blue Reflection: Das Title Theme. Herrlich melancholisch und heimelig. Das Warnzeichen und die durchfahrende Bahn sind ein Geniestreich um dieses Gefühl der Bekanntheit aufzubauen. Teile hiervon kehren immer mal in anderen Songs wieder.
- Selectivity Filter: Verkauft einfach so wunderbar ne gewisse Verwirrtheit, Ziellosigkeit, die auch von der Zone widergespiegelt wird, in der sie vorkommt.
- Toshitake (Mix): Soundtrack vom ersten Boss. Jeder Boss im Spiel hat 3 Phasen immer mit nem eigenen Track, der ne weiter eskalierende Variante vom vorherigen ist. Aber immer mit nem noch eigenen Spin. Richtig großes Kino und eigentlich sind alle Bosstracks absolut zu empfehlen. Wenn das Piano einsetzt ist das so unglaublich hype, ey. Und dann kommt auch noch der Beat dazu. Dass alle Bosstracks etwas verstörend anfangen ergibt such total Sinn, weil es im Prinzip Eldritch Abominations sind, gegen die man da kämpft. Aber sie gehen alle danach in nen melodischen Teil über. Es ist auch krass, wie Hype bestimmte Sachen durch diese starken Kontraste werden, die man normalerweise vermutlich gar nicht so empfinden würde.
- DNF FW15C: So ein kristalliner Track, passt perfekt auf den Boss. Auch ziemlich episch.
- Sayonara Ame no Minaka Nushi: Ich könnte zwar alle Bosstracks aufzählen, aber zumindest den vom Endboss will ich noch. Ich liebe vor allem, wie am Anfang das Title Theme verzerrt wird, um dann in nem späteren Teil heroisch wiederzukommen. Man merkt einen richtigen Handlungsverlauf im Kampf alleine an der Musik.
- OVERDOSE: Das Battle Theme. Einfach so upbeat und bringt einen in das perfekt Mindset mit Magical Girls zu kämpfen. Auch einfach unglaublich catchy
- What We've Built: So ein tragischer, aber auch mysteriöser Klang. Gerade diese Klänge im Hintergrund, die bei mir sowas von den Verlorenen Wäldern aus Zelda heraufbeschwören.
- The Unbroken Part of Me: Ein recht stiller, melancholischer Song. Einfach echt schön.
Ich könnte noch so weitermachen bis ich die halbe Playlist aufgezählt hab. Vermutilch klingt "nie mehr aus meinem Kopf rausgeht" für übertrieben, dabei hab ich das Game ja erst kürzlich durchgespielt. Ja, das Ding ist: Den OST kannte ich schon Jahre vorher und er war überhaupt ein Grund, wieso ich das Game auf dem Schirm hatte. Und es im Spiel zu erleben war wirklich klasse. Das Spiel vermittelt ja auch visuell einen ätherischen Eindruck, und der wir durch den Soundtrack dann nur noch verstärkt. Ich meine, alleine diese Variation auf das Schulthema wirkt, als würde sich die Schule in ner anderen Dimension befinden. Die melancholische Grundstimmung untermalt dabei perfekt Hinakos Einstellung am Spielanfang. Sie ist eine Person, die ihren Lebenssinn verloren hat und nun erstmal wieder von Null anfangen muss, sich alles aufzubauen. Im Prinzip ist Blue Reflection die Geschichte, wie Hinako wieder zu sich selbst findet. Sie sieht Eigenschaften von sich in anderen, reflektiert ihr Verhalten. So schafft sie es, deren Schwächen und Probleme ebenfalls zu erkennen und ihnen schließlich helfen zu können.
Es ist eine Geschichte von Empathie, Freundschaft, Mut, Teenage Angst und Selbstfindung und deckt damit viele Aspekte von Magical Girl Medien ab. Leider sind diese aber versteckt in einem nicht so guten Game mit einiger Jankiness und Fanservice.
Der Höhepunkt deiner Spielevita. xDZitat:
Zitat von Sylverthas
Ich hatte mal irgendwann überlegt nur wegen des Soundtracks mal reinzuschauen, aber was ich über das Spiel so sehen und hören konnte war schon hart gegen meine Gewohnheit. Zumal man sich auch den Soundtrack ein bisschen bewahren will, ich habe schon beim ersten Boss gemerkt dass die Szenerie nicht den Soundtrack einfangen kann (wie könnte es das jemals. xd) daher will ich lieber den Headcannon in meinem Kopf zu den Liedern haben, da die Fantasie diesbezüglich ungeschlagen ist. Aber ja beim Soundtrack würde ich jeder Zeit zuschlagen, man könnte sagen das Spiel ist nur ne Dreingabe zu einem nahezu perfekten Score. (Wenn man auf elektronische Einflüsse und zig überlappende Spuren steht)Zitat:
Ich könnte noch so weitermachen bis ich vermutlich die halbe Playlist aufgezählt hab. Vermutilch klingt "nie mehr aus meinem Kopf rausgeht" für übertrieben, dabei hab ich das Game ja erst kürzlich durchgespielt. Ja, das Ding ist: Den OST kannte ich schon Jahre vorher und er war überhaupt ein Grund, wieso ich das Game auf dem Schirm hatte. Und es im Spiel zu erleben war wirklich klasse. Das Spiel vermittelt ja auch visuell einen ätherischen Eindruck, und der wir durch den Soundtrack dann nur noch verstärkt. Ich meine, alleine das Schulthema wirkt, als würde sich die Schule in ner anderen Dimension befinden. Die melancholische Grundstimmung untermalt dabei perfekt Hinakos Einstellung zum Anfang vom Spiel. Sie ist eine Person, die ihren Lebenssinn verloren hat und nun erstmal wieder von Null anfangen muss, sich alles aufzubauen. Im Prinzip ist Blue Reflection auch die Geschichte, wie Hinako wieder zu sich aelbst findet. Sie sieht Eigenschaften von sich in anderen, reflektiert ihr Verhalten und schafft es so, deren Schwächen und Probleme ebenfalls zu erkennen und ihnen schließlich helfen zu können.
Das wird so ein glorreicher Jahresrückblick, wenn ich mir anschaue, was ich in letzter Zeit so gezockt hab :hehe:Zitat:
Zitat von Klunky
Das kann ich auf ne gewisse Weise verstehen. Ich fands jetzt schon gut, zu den Tracks auch "Gesichter zu haben". Ich würde sogar sagen, die Musik holt aus dem Geschehen viel mehr raus, als eigentlich drin ist. Gerade die Schule und die zugehören "I..." Tracks fand ich aber wirklich perfekt passend. Gibt dem Spiel sowas ganz Außergewöhnliches. Obwohl es definitiv nicht gut ist, hat es aber trotzdem was, was es erinnerungswürdig macht.Zitat:
Ich hatte mal irgendwann überlegt nur wegen des Soundtracks mal reinzuschauen, aber was ich über das Spiel so sehen und hören konnte war schon hart gegen meine Gewohnheit. Zumal man sich auch den Soundtrack ein bisschen bewahren will, ich habe schon beim ersten Boss gemerkt dass die Szenerie nicht den Soundtrack einfangen kann (wie könnte es das jemals. xd) daher will ich lieber den Headcannon in meinem Kopf zu den Liedern haben, da die Fantasie diesbezüglich ungeschlagen ist.
Aber ja, wenn man sich lieber komplett seine eigenen Szenarien ausmalt, zu dem die Tracks spielen - fair. Vor allem, weil sie, wie ich finde, halt wirklich sehr fantasieanregend sind.
Das ist ne gute Sichtweise. Bei Teil 2 scheints ja eher andersrum zu sein. Bin auf jeden Fall gespannt, wenn der dann irgendwann mal drankommt.Zitat:
Aber ja beim Soundtrack würde ich jeder Zeit zuschlagen, man könnte sagen das Spiel ist nur ne Dreingabe zu einem nahezu perfekten Score. (Wenn man auf elektronische Einflüsse und zig überlappende Spuren steht)
System: PC (Steam)
Genre: Adventure
Entwickler: KANAWO
Releasejahr: 2016-2023 (Season - Final Season Part 2)
Spielzeit: 38
Schwierigkeit: -
Beendet: 18.06.2025
Bei dem Game bin ich nicht mal mehr sicher, wieso das in meinem Einkaufswagen gelandet ist. So weit ists schon gekommen, ich kaufe einfach bei Steam irgendwelchen Kram :hehe::|
Es war definitiv in einem der letzten Sales im Angebot. Vermutlich hab ich das Opening gesehen, die kickass Musik gehört und mir gedacht "ach, für nen niedrigen Preis kannste mal". Als Vorwort: Wenn man die komplette Story will, sollte man auch alle Seasons kaufen, nicht nur das 1-7 die im Standardpaket enthalten sind.
(ignoriert bitte, dass das erste Set an Screenshots cropped ist, weil ich da bei dem Programm was falsches eingestellt hab >_>)Noel Cerquetti ist ein aufgehendes Stern am Klavierhimmel. Umso erschütterter ist sie, als sie erfährt, dass man nicht sie sondern ihre weniger begabte Freundin Jillian für das große Jubiläumskonzert der Stadt Lhaplus auserkoren hat. Wutentbrannt stürmt sie aus dem Saal. Wenig später sucht der Bürgermeister von Lhaplus - Burrows - sie auf und impliziert, dass es bei der Wahl vielleicht nicht mit rechten Dingen zuging. Sie solle alleine nachts zu einem verlassenen Bürogebäude kommen.
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Da Noel äußerst von sich überzeugt ist, glaubt sie ihm sofort und willigt sogar ein, einen Deal mit einem Teufel einzugehen, um die Person zu töten, die angeblich verantwortlich für die Entscheidung war. Der beschworene Teufel, Caron, kann zunächst nicht glauben, aus was für einem lächerlichen Grund sie jemanden töten möchte - tut es aber und nimmt als Gegenleistung Noels Arme und Beine. Doch nicht nur Noel wurde an diesem Abend (aus eigener Dummheit) hintergangen, sondern Caron auch. Weil er selber also mit Russel eine Rechnung zu begleichen hat und Noel einen weiteren Vertrag mit ihm eingeht, entschließt er sich ihr auf ihrem Rachefeldzug zu helfen.
The Mortal Fate ist keine düstere oder edgy Geschichte
Nach dem Anfang könnte man jetzt vermuten, dass man hier eine richtig düstere/edgige Geschichte vor sich hat. Klar, das Spiel schneidet einige ernste Themen an und legt sich gerade mit der Verstümmelung von Noel zu Beginn mächtig rein. Diese wird auch nicht einfach weggeschwiegen, tatsächlich hat sie gerade in den ersten Seasons durchaus Probleme und ist extrem auf Carons Hilfe angewiesen. Und auch wenn Burrows ziemlich krassen Shit abzieht, würde ich den Ton des Spiels nicht als dunkel einstufen. Es gibt immer mal wieder Witze, die teilweise aus absurden Situation entstehen (z.B. wenn Caron Noel mit nem Kran irgendwo hochzieht, weil sie nicht klettern kann - währenddessen motzt sie natürlich rum *g*).
Man darf aber auch nicht vergessen, dass man hier eine Truppe an Verbrechern (weil Burrows die Staatsgewalt ist) spielt, die auch einigen Shit anstellt. Aber ja, es ist definitiv ein Fall von "man spielt zwar die Bösen, aber das Recht ist noch böser" *g*
https://i.imgur.com/d1SsEDll.jpg https://i.imgur.com/qJJpIPbl.jpgGerade in der zweiten Season beschwört das Spiel aber doch eher stark die Kraft der Freundschaft und fühlt sich tonal eher wie ein Shounen Adventure an. Generell fühlt es sich an wie ein 2000er Anime, gerade was die kürzeren Story-Arcs angeht, die sich dann zu einem großen Ganzen zusammensetzen. Der Anfang von Full Metal Alchemist fällt mir da ein, was ja auche in makaberes Grundkonzept hat, ich aber nicht als düstere Show ansehen würde. Vielleicht war es sogar die Inspiration für das Spiel hier?
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https://i.imgur.com/TY5si2Pl.jpg https://i.imgur.com/hmD4ncql.jpghttps://i.imgur.com/Bj7oz5rl.jpg https://i.imgur.com/VplVs6Tl.jpgNoel selber ist hierbei der herausstechende Charakter vom Spiel. Am Anfang ist sie naiv und selbstbezogen. Nach dem Verlust ihrer Gliedmaßen versinkt sie im Selbstmitleid, aber im Laufe der Handlung wird sie immer selbstständiger, mutiger und auch bereiter, sich für andere anzustrengen. Ihr Charakterwachstum ersteckt sich praktisch über alle Seasons und ich fand es ziemlich nachvollziehbar umgesetzt. Vor allem wird auch gezeigt, wie Noels Racheplan immer mehr Leute mit reinzieht und dass sie willensstark genug ist, es auch durchzuziehen. Besonders gefallen haben mir ihre Selbstzweifel in Season 8 nach der Niederlage gegen Burrows - sie hat wirklich Todesangst und weiß nicht, ob sie ihren Plan wirklich weiterverfolgen soll. Btw. dass Noels Beiname als Hexe "The Mortal Fate" ist, ist so ein charmantes kleines Element, was es als definitiv japanisches Spiel kenntlich macht^^
Caron ist natürlich auch sehr wichtig, so als Teufel auf Noels Schulter (bzw. der, der Noel auf seinen Schultern trägt *g*). Sympathisch ist er, klar – aber für einen angeblich hochintelligenten Teufel lässt er sich erstaunlich oft von Burrows und Konsorten verarschen. Vielleicht kann man aber aber auch generell Teile des Casts schon als Idioten ansehen, wenn man sieht, bei was für Sachen sie überrascht sind :D
Noel hat gutes Pacing und Hype!
Wenn es eine Sache gibt, die mich bei dem Spiel absolut überrascht hat, war, wie sehr es mich tatsächlich hypen konnte - und das als ein billo RPG Maker Game ohne herausragende Animationen!
Das Spiel ist in viele Seasons unterteilt (12+2 finale + 1 Bonus) und jede einzelne davon hat einen Spannungsbogen, der wirklich gut genutzt wird. Oft startet eine Season damit, dass man mit der Truppe den Status Quo ermittelt. Danach geht es dann auf die jeweilige "Mission". Da es Noels und Carons Ziel ist, sich an Burrows zu rächen, bestehen viele davon darin, ihm irgendwie in die Suppe zu spucken. Das kann von der Infiltration eines Gefängnisses, einem verdeckten Einsatz in einem Casino bis hin zu einem Gefecht mit Sicherheitskräften in schneebedeckten Bergen alles sein. Diese Missionen sind dann auch innerhalb einer Season mit 2-4 Stunden Spielzeit abgeschlossen. Das sorgt dafür, dass sich jeder einzelne Akt nicht zu lang anfühlt (habe oft so eine Season am Stück gespielt). Natürlich sind die einzelnen Seasons über eine Gesamtstory verbunden und jede endet auch mit nem fetten Cliffhanger.
Und in der Regel mit der übelsten Konfrontation kurz vorm Ende, der trotz der spärlichen Präsentation mich total hypen konnte. Jede Season eskaliert ziemlich hart (und die Seasons untereinander eskalieren auch immer weiter - schon ein riesiger Unterschied, was die Stakes in Season 1 im Vergleich zu Season 12 sind xD). Gleichzeitig muss man aber auch sagen, dass einige Plottwists sich doch mehr wie Rule of Cool anfühlen - da wird drauf gesetzt, dass der Hype (von z.B. einem neuen plötzlichen Powerups) dann für genug Suspension of Disbelief sorgt, dass man da nicht hinterfragt. Wenn ihr ich kennt, wisst ihr, dass ich typischem Battle Shounen-Storytelling nicht so wohlwollend gegenüber eingestellt bin. Aber dennoch kann ich nicht leugnen, dass mich so einige Szenen im Game haben mitfiebern lassen - was wohl ein Zeichen dafür ist, wie gut es funktioniert? Am krassesten war hierbei vielleicht ein Blackjack Spiel, was echt kein Recht hat so fesselnd zu sein :DEin Element vom Hypefaktor und des 2000er Charms ist definitiv der OST. Dieser greift immer wieder Leitmotive auf. Beispielsweise wird das Hauptthema The Mortal Fate in dieser oder dieser Variation im Spielverlauf genutzt. Wie sicher jeder schon mal gemerkt hat kann so ein Wiedererkennungswert für absoluten Hype sorgen, wenn es sinnvoll genutzt wird. Das sorgt schon für eine ziemliche Konsistenz des OSTs. Da nutzt das Spiel die Seasona-Struktur auch clever, wo es Sinn macht (würde man es mit ner Anime Episode / Season vergleichen), dass wiedererkennbare Leitmelodien immer wieder auftauchen. Auch solche Tracks am Ende von ner Season sind einfach total fire. Oder wenn eine Konfrontation mit einem Teufel kommt und dann Leirion Gift spielt. Und dann gibts natürlich noch andere hype Bosskampfmusiken!
Noel hat Gameplay, das mit dem Hype nicht mithalten kann - aber zumindest abwechslungsreich ist
Das Spiel ist in gewisser Weise vergleichbar mit MiSide: Es mischt einfach sehr viele verschiedenen Spielelemente durch, wovon keines besonders tief oder komplex ist. Der konsistenteste Gameplayteil ist vermutlich das Ys-patentierte Bump Kampfsystem. Man läuft in Gegner rein, macht damit Schaden an diesen und diese bekommen Schaden. Dazu gibt es dann noch Heilitems, die automatisch eingesetzt werden. In den ersten Episoden hat man Stances (Verteidiger, Angreifer, etc.), die man wechseln kann. Weil diese aber gameplaytechnisch so wenig relevant waren, hat man diese dann in den späteren Episoden durch ein Crit- und Blockmeter ersetzt. Ist das gefüllt, dann macht man mit dem nächsten Bump doppelten Schaden oder bekommt keinen. Dann gibts noch Items, die das schneller wieder auffüllen.
Das wird stellenweise dann bei Kampfszenarien ganz gut verwendet, aber ich würds eher als "ausreichend" ansehen. Bosse selber sind ziemlich vielfältig, aber auch sehr einfach. Im Prinzip sind die Bosskämpfe eher ein weiteres Tool des Storytellings, was das Spiel vergleichbar mit Meg's Monster macht. Ich würde nicht sagen, dass das Spiel ohne das Kampfystem besser aufgehoben wäre - weil es durchaus für den Actionpart sorgt - aber es ist auch eher zweckdienlich.
Aber zugegeben, von den Gameplaysegmenten sind vielleicht auch gerade mal 25%. Tatsächlich strahlt das Spiel besonders mit dem Abwechlungsreichtum der Szenarien, denn hier wurde wirklich viel mit verschiedenen Spielstilen experimenteirt, wie es das Storytelling gerade braucht.
Beispielsweise: In einer einzigen Season chillt man erst im Hideout, muss dann ein Quiz zur Handlung beantworten, landet auf einem Kreuzfahrtschiff mit tödlichem Spiel, knackt ein Rätsel im Casino, kämpft gegen nen Boss mit Superkräften, muss gegen ne Schaar von Wachleuten kämpfen, vom Schiff fliehen und beendet alles mit einem weiteren Bosskampf.Das Spiel hat auch kleine Schieberätsel, Stealth Passagen, hat kurzzeitig so ein Spielbrett, wo man Charaktere drauf bewegen muss damit sie nicht von Verfolgern eingeholt werden, hat mehrere Erkundungspassagen, hat in einer Season eine Persona-like Spielstruktur, usw. Da ist ne Menge drin und man hat sich Gedanken gemacht, wie man die Situation durch Gameplay abbilden kann. Hilft den Hype-Momenten sicherlich auch stellenweise, aber es ist wohl auch ein Zeugnis davon wie gut der Rest funktioniert, dass es einen trotz einfachem Gameplay hypen kann. Aber viel davon ist halt echt nur ein One-Shot ohne dass darauf aufgebaut wird und alles ist recht simpel. Ein Nebeneffekt der Season-Struktur ist übrigens, dass man von einer in die nächste nichts übernimmt. Die sind also wirklich eher komplett eigene Spiele. Das ist nicht so wirklich relevant, weil das Spiel nicht anspruchsvoll ist, aber es macht mindestens eine Entscheidung recht seltsam: Jede Season ist in einzelne Aufgaben zerteilt, und wenn man eine Aufgabe abschließt bekommt man dafür "P" (Pen... ok, schlagt mich xD). Diese kann man dann für Ressourcen ausgeben. Aber diese werden natürlich auch nicht in die nächste Season übernommen, und generell braucht man eh kaum Ressourcen, weil das Spiel eben einfach ist. Aber für das "perfekte" abschließen einer Aufgabe gibts Bonus P. Wofür? Am Anfang hab ich noch probiert, die Missionen gut zu machen, aber später hab ichs dann gelassen, weil es nicht wirklich relevant war. Nicht mal für Achievementhunter interessant, denn: Das Game hat keine :p
Wenn ich das Gameplay zusammenfassen müsste, dann wäre es: Eher chaotisch und plotorientiert. Man hat ein paar Systeme eingebaut, die keinen wirklichen Sinn erfüllen, vermutlich, weil man geglaubt hat, es "brauche da noch mehr Gameplay". Was aber auch total faszinierend ist: Man kann eine merkbare Steigerung im Laufe der Handlung bemerken. Man erlebt quasi, wie der Entwickler immer mehr dazugelernt hat. Und sorgt die Plotorientierung dafür, dass sich das, was man macht, stimmig zu der Handlung anfühlt, was mir schon einiges wert ist.
Noel hat Themen
Ein Kernthema von dem Spiel ist Mündigkeit. So muss Noel erst lernen, dass Entscheidungen Konsequenzen haben - auf eine sehr krasse Art. Sie muss lernen, mit ihren Entscheidungen umzugehen und daran nicht zu verzweifeln sondern zu wachsen. Sie muss lernen, dass ihre Entscheidungen auch Auswirkungen auf andere haben können. Es ist definitiv Noels Geschichte über ihr Wachstum. Aber auch Caron muss lernen, was es eigentlich heißt, ein Teufel zu sein und über so viel Macht zu verfügen.
Sowohl bei Burrows sehe ich das Thema: Er konnte sich nie wirklich von seinem Vater emanzipieren, fühlt sich wie in Ketten gelegt. Daher ist sein Plan auch, diese zu sprengen, indem er zu einem Gott wird. Generell ist Burrows ein ziemlich starker Antagonist, bei dem man verstehen kann, wieso er so wurde - auch wenn man seine Methoden hassen wird.
Es gibt aber auch noch weitere Themen, die angebracht werden: Einmal ist es der Glaube der Menschheit an zwielichtige Politiker (war schon ultrarelevant zu unseren heutigen Zeiten, ey xD). Jillian verkörpert einen Minderwertigkeitskomplex, der dazu führt, dass sie Noel derart überhöht, dass sie nicht akzeptieren kann, dass diese zu einem Verbrecher geworden ist. Dass man selber Verbrecher (später Terroristen) spielt, daraus wird meiner Meinung nach tonal eher nicht so viel gemacht - außer halt, dass man eben eingeschränkte Bewegungsfreiheit hat.
Auch ein größeres Thema ist Machtmissbrauch und Wünsche - beides in Verbindung mit den Teufeln. Dabei fand ich es in der Gesamtstory durchaus stimmig, wie das verwendet wird.
Ein Thema, was leider nicht so ausgiebig diskutiert wird, ist die Behinderung von Noel. Das ist schon ne größere vertane Chance. Klar, es wird auch nicht weggewischt und sie ist wesentlich auf Carons Hilfe angewiesen. Aber bis auf den Anfang kommt es nur am Rande zur Sprache, dabei hätte man daraus deutlich mehr machen können. Aber immerhin ist hier auch eine durchaus positive Nachricht, weil sie trotz ihrer Behinderungen sich nicht unterkriegen lässt und unglaublich viel schafft (natürlich auch mit Hilfe von Superkräften *g*).
Noel hat Stray Thoughtshttps://i.imgur.com/tVLsCVql.jpg https://i.imgur.com/PsxZznYl.jpgOK, das hier ist jetzt son bisschen das Sammelbecken für alle weiteren Sachen, die mir so in den Sinn kommen:
https://i.imgur.com/fjLqzX6l.jpg https://i.imgur.com/tatm0kdl.jpg
https://i.imgur.com/rkHleafl.jpg https://i.imgur.com/8gtrnNRl.jpg
- Das Banter zwischen Noel und Caron ist klasse. Vor allem merkt man wirklich, wie die beiden immer mehr zusammenwachsen und später ein richtiges Team bilden.
- Die Nebencharaktere sind auch sympathisch. Die Truppe wird gegen Ende deutlich größer und alle haben ihre eigenen Beweggründe, wieso sie sich gegen Burrows auflehnen wollen. Ich mochte vor allem Coffin, Toad, Slug, Ribelio, Spica und Fugo. Und wie man das von so Shounen Adventures kennt kommen auch immer wieder neue Riegen an Antagonisten dazu, wenn der Plot das braucht *g*
- Das Spiel ist sehr plotfokussiert. Das heißt, viele Aspekte der Charaktere, die nichts damit zu tun haben, kommen auch nicht zur Geltung. Das ist mir besonders aufgefallen, weil man nicht mal Noels Eltern kennenlernt und diese bis auf sowieso kaum zur Sprache kommen. Zugegeben, man kann das auch so interpretieren, dass sie kein gutes Verhältnis mit ihnen hat (was sie nicht hat), aber hier wäre mehr Tiefe schön gewesen. Jillian wirkt an manchen Stellen auch eher wie ein Plotdevice. Handlungstechnisch hat sie in vielen Seasons keine Relevanz, aber irgendwie hats auf mich so gewirkt, als hätte man sie einfach lange vergessen.
- Es gibt davon auch Ausnahmen: In Episode 3.5 hat man quasi 7 Tage "Freizeit", weil sich Noel erholen muss. Hier werden Caron und Noel sehr schön ausgebaut und solche Szenen wären für die anderen Charaktere wünschenswert gewesen. Vor allem ists so skurril, wie Caron da permanent mit ner Zeitung vorm Gesicht rumrennt, damit ihn "niemand erkennt" :hehe:
(nein, ich habe definitiv nicht an 5 von den 7 Tagen meine Zeit im Katzencafe verbracht...)- Ein anderes Beispiel sind die Charaktere Ribelio und Spica. Beide gehören mit zu meinen Favoriten, weil sie sich auch außerhalb vom reinen Plot gut ausgearbeitet angefühlt haben. Spica hat nebenbei ne echt krasse Hintergrundgeschichte und ist sonst einfach nur pur Tsundere :herz:
- Wo ich von Tsundere rede: Fugo *g*
- Wo ich von "Fugo" spreche - ich frag mich, ob das eigentlich "Hugo" sein soll, weil man "fu" wie "hu" ausspricht?
- Und wo ich davon spreche: Die Übersetzung ist größtenteils in Ordnung, aber nicht herausragend. In Season 8 ist sie aber ne Katastrophe - voll von Rechtschreibfehlern, Lhaplus heißt auf einmal "LaPlace", das Geschlecht von Charakteren wird vertauscht (ich wusste doch sofort, dass Spica ne Loli ist und kein Shota :D), teilweise ergeben Sätze keinen Sinn. Was ist denn da bitte passiert? OK, habe gelesen, dass anfänglich wohl Season 1-7 auch ne katastrophe Übersetzung hatten, und da dann nachgebessert wurde. Also kann man hoffen, dass irgendwann Season 8 auch kommt. Nach Season 8 wars dann aber wieder in Ordnung.
- Mich hat die Übertutoriaisierung des Spiels total in den Wahnsinn getrieben. Bei jeder neuen Aufgabe wird einem gesagt, was man jetzt wie zu tun hat, als wär man ein Vollidiot. Das Spiel scheint auf Leute ausgerichtet zu sein, die noch nie nen Controller in der Hand hatten.
- Ich mag die Charakterartworks echt gerne, vor allem, weil auch Verletzungen sichtbar gemacht werden. Die restliche Grafik würde ich als "zweckmäßig" bezeichnen. Es hat aber schon was, wenn man die Charaktere rumhüpfen sieht, was bedeuten soll, dass sie sich gerade prügeln. Hier muss man vielleicht an einigen Stellen seine Fantasie ein wenig bemühen *g*
- Soweit ich das mitbekommen habe ist das hier wieder ein Werk von einem Entwickler. Was auch vermutlich den langen Releasezeitraum erklärt, von 2016-2023. Sowie den Release in dem Seasonal-Format. Wie vorher geschrieben finde ich es schön, dass man auch mitbekommt, wie sich der Entwickler gesteigert hat.
- Ich weiß nicht, ob die Kompositionen alle von dem Entwickler oder outgesourced sind, aber den OST von Noel fand ich schon stark. Kommt auch in die engere Auswahl für meinen OST des Jahres. Neben den Hypestücken, die ich vorher erwähnt habe, hat er auch ruhige Klänge, wie z.B. Shinekind.
- Die Geschichte an sich hat mir durchaus gefallen. Sie hat n paar Deus Ex Machina Momente (wie oft hier irgendwelche Loopholes bei den Devil's Contracts gezogen werden xD), aber der Kern ist solide und funktioniert gut.
- Das Ende hatte mir ehrlich gesagt zu niedrige Stakes. Praktisch alle Charaktere überleben, sogar Noel und Caron, die es eigentlich nicht sollten. Aber klar, da kann man natürlich die Loopholes bei den Devil's Contracts nutzen und komplett an den Haaren herbeigezogen ists auch nicht. Aber irgendwo "too good" ists schon.
Fazit:
Noel - The Mortal Fate ist irgendwo messy und chaotisch, aber unterm Strich ein schönes Spiel mit dem Flair eines Adventure Anime aus den 2000ern. Es ist in mehrere Seasons unterteilt, die jeweils eine eigene "Mission" erzählen, welche sich in einen größeren Gesamtkontext eingliedert. Grob kann man die Seasons in 1-7 und 8-Finale unterteilen, weil diese auch zeitlich mit etwas Abstrand rausgekommen sind. Besonders gelungen istdas Pacing der einzelnen Seasons, welche immer einen richtigen Spannungsbogen haben - kann man schon wirklich vergleichen mit Arcs von Anime. Besonders überrascht war ich darüber, wie sehr einen das Spiel hypen kann - das trotz der minimalistischeren Präsentation. Einen wesentlichen Teil trägt der OST dazu bei, der immer wiederkehrende Motive nutzt und so eine Konsistenz erzeugt. So wie ein pawlowscher Hund ist man daher trainiert darauf, bestimmte Songs mit Hype-Momenten zu verbinden.
Von den Charakteren ist Noels Wachstum definitiv der herausragende Aspekt des Spiels, aber auch sonst sind die Nebencharaktere alle sympathisch. Auch wenn es recht plotfokussiert ist. Burrows ist auch ein gelungener Antagonist, der zu manipulieren weiß.
Das Gameplay ist besonders chaotisch. Man merkt, dass hier viel experimentiert wurde. Das Kampfsystem ist im Kern das Bum Gameplay aus Ys. Es werden dazu neue Sachen drangetackert, die dann aber auch wieder einfach fallengelassen werden, wenn sie sich als nicht so sinnvoll herausstellen. Es wird sehr viel durcheinandergemischt und innerhalb von einer Season ist es nicht unüblich, dass man mehr als 5 verschiedene Gamplaytypen hat. Das macht das Game sehr abwechslungsreich, aber jedes einzelne Element ist auch seicht. Mich hat besonders genervt, wie viele Tutorials man hier bekommt, als würde einem der Entwickler gar nichts zutrauen. Was man aber auch lassen muss: Im Laufe der Entwicklung merkt man, dass sich der Entwickler gesteigert hat.
Das Spiel ist was für Leute, die Lust auf nen spielbaren Shounen Adventure Anime haben, dessen Gameplay auf der eher simplen Seite ist und eher dazu dient, die Story zu untermalen. Und die sich mit der RPG Maker Ästhetik anfreunden können, versteht sich *g*
Caligula Effect: Overdose - How bad can it get?
Part 1 / x
(possibly x=1)
Aus Sympathie mit Kael, der dieses Jahr praktisch nur Schrott gespielt hat, habe ich mich während des Summers Sales dazu hinreissen lassen, endlich eines der Games zuzulegen, das schon jahrelang auf meiner Wishlist verschimmelt. Von dem mir viele Leute abgeraten haben. Von dem ich viele negative Meinungen online gelesen habe. So ist es zu dieser Vollkatastrophe gekommen und ich habe Caligula Effect: Overdose angefangen. Wie schlimm kanns schon werden? Und hey, wir brauchen doch noch ne weitere Person im Forum, die FuRyu Games spielt! (brauchen wir die echt? :|)
Hab derzeit bis etwa zur Hälfte vom dritten Level gespielt und dieser Gedankenfluss wird später ein paar Spoiler enthalten, weil einige Sachen bezüglich der Charaktere einfach zu "WTF?!" sind, um sie nicht zu erwähnen :hehe:
Man liest von Leuten, die dieses Spiel tatsächlich mögen, gelegentlich, dass es "an zu großen Ambitionen gescheitert sei". Dem kann ich bisher nur bedingt zustimmen. Ich würde eher sagen, das Spiel scheitert an falschen Prioritäten und wirklich offensichtlich schlechten Designentscheidungen. Das offensichtlichste Beispiel dafür ist das gesamte NPC-System des Games: Es gibt 500 NPCs die in der Stadt rumlaufen und mit denen man sich "anfreunden" kann. Es sollte ohne weitere Infos total klar sein, dass ein low Budget JRPG mit so einer immensen Zahl an Charakteren niemals etwas sinnvolles anfangen kann. Dargestellt wird das in einem Beziehungs-Netz, ähnlich wie es Xenoblade Chronicles auch macht, aber das hier ist der reinste Clusterfuck aus komplett austauschbaren Hüllen.Irgendwie denkt man sich da ja, dass einer während der Entwicklung sagen würde
Vielleicht hat hier auch einfach einer der Schreiber vom Spiel eine Wette verloren und daher hat man die Person dazu genötigt, für 500 Charaktere seelenlose Dialoge zu schreiben. Die Übersetzung hiervon muss die reinste Tortur gewesen sein. Und als wäre es noch nicht Strafe genug, hat das Spiel auch noch ein WhatsApp-System, wo man mit jedem ((*_*)) davon schreiben kann. Wofür noch.fucking.mehr Sachen geschrieben werden durften. Und holy shit, da ist schon echt superheißer Scheiß dabei:Man liest förmlich aus jedem Wort dieser absolut natürlich klingenden Konversation, wie da die kreativen Säfte der Schreiber (und Übersetzer) geflossen sind!Zitat:
Zitat von sicherlich nicht fiktivem FuRyu-Mitarbeiter
Ich habe mir etwa ne halbe Stunde davon mit 5 verschiedenen NPCs gegeben, dann wollte mein Gehirn aus den Ohren fließen um dieser Tortur zu entkommen. Aber das Schlimmste: Dabei hab ich keine wiederholenden Aussagen bekommen. Nur sehr viele absolut austauschbare, die heutzutage sicherlich ne KI besser schreiben könnte. Caligula Effect war also vielleicht einfach seiner Zeit massiv vorraus?!
Auf der kurioseren Seite gibt es auch ein Freundschafts-System. Das heißt, man spricht 3 Mal mit einem NPC und ist best buddies. Das macht man im Idealfall, indem man dabei die Vorspultaste gedrückt hält, denn hier wiederholen sich die Dialoge schon sehr schnell. Und ein paar von denen sind auch n bisschen durch. Wie welche, die einem von ihrer gespaltenen Persönlichkeit erzählen, oder dass sie permanent Leute anlügen und das ja nicht so schlimm sei. Halt son Kram, den man Leuten erzählt,die man seit 5 Minuten kenntmit denen man beste Freunde ist. Aber wieso gerade 3 Mal mit denen sprechen? Ich kann mir hier wiederum nur vorstellen, dass das die Schreiber als Strafe machen mussten, weil sie das restliche Entwicklerteam so wenig leiden konnte.
Jetzt stellt sich natürlich die Frage: Wofür sollte man jeweils drei Mal mit 500 NPCs sprechen? ...
Seht ihr, da kommt die wahre Brillianz des Systems ins Spiel! Denn das hier ist für alle, die die Pokémon aus... Pokémon ein bisschen zu individuell finden. Denn man kann für jeden (!!!!!) der generischen NPCs eine generische Nebenaufgabe freischalten und danach jeden (!!!!!!!!!!) als ein temporäres Partymitglied kriegen. Was dann ne unterlevelte und schlechtere Version von einem der Hauptcharaktere ist! Ich präsentiere euch die einzigartige, clevere und charmante
...what's her face...
ah ja, Chinami Onishi!
Vielleicht ist das aber auch einfach nur eine ultrazynische Perspektive auf die "breite Masse" - alle Menschen sind halt eindimensionale Abziehbilder, die austauschbaren Kram sagen. Bis auf ein paar Hauptcharaktere! Unter diesem Blickwinkel ergibt die Story um Mobius vielleicht auch mehr Sinn. µ und Aria haben zusammen die virtuelle Welt Mobius erschaffen, in der Menschen glücklich sein sollen. So sehr, dass sie nicht mehr raus wollen. Offensichtlich hat keine der beiden je eine Schule von innen gesehen und daher gleicht diese eher einem Heckenlabyrinth. Was ein Glück, dass alle Bewohner hier so einfältig sind, dass ihnen diese Illusion gar nicht auffällt. Vielleicht finden die Schüler auch einfach den Weg nicht mehr, weil jeder verdammte Gang komplett identisch aussieht. Selten habe ich so langweilige und gleichzeitig zu große Level in nem Dungeoncrawler erlebt.
Die Spielergruppe besteht aus den Mitgliedern des Go Home Clubs. Die einzigen, die redpilled und based genug sind zu erkennen, dass eine Schule vielleicht nicht verschachtelte windende Gänge hat und Wege überall von Schreibtischen blockiert werden. Ich bin mir auch sicher, dass sich die Japaner beömmelt haben, als sie diejenigen, die in die reale Welt zurückwollen, als "Go Home Club" bezeichnet haben *g*Tatsächlich sind die Bewohner alle so einfältig, dass sie sich von µs Truppe - den Ostinato Musicians - hier komplett einlullen lassen. Das sind alles kaputte Leute, die lieber blue pilled bleiben wollen und sich hier in diese Welt verziehen und den Go Home Club davon abbringen wollen, die Welt zu verlassen. Ihre Anhänger, ihre wilden Fans, sind dieMetalDigiheads. Von denen man im Spielverlauf mehr als genug verprügeln wird. Denn es gibt in diesem Spiel nur einen Gegnertyp: Schüler mit verschiedenen Waffen. Das mag jetzt etwas mager klingen (und bis zum 3. Gebiet tragen die nicht mal andere Klamotten, das sind immer Schuluniformen der einen High School xD), aber das Kampfsystem ist tatsächlich ein positiver Aspekt des Spiels.
Jeder Charakter hat 3 Züge. Diese kann man auf einer Zeitleiste platzieren und sich vor Bestätigung in einer Simulation anschauen, wie der Kampfablauf sein wird. Hier als Bilder:
Die Zeitleiste ist oben rechts zu sehen, darauf platziert man die Aktionen für den Charakter, der gerade am Zug ist. "Platziert" ist hierbei wörtlich gemeint, denn man kann tatsächlich den Zeitpunkt einer Aktion verschieben. Hierbei können Aktionen mit anderen Charakteren parallel ablaufen und man sieht das Kampfgeschehen in einer Simulation, bevor man den Zug bestätigt. Bei dieser Simulation sieht man auch die Aktionen der Gegner, die sie in der nächsten Zeit ausführen werden. So muss man z.B. timen, dass ein Charakter nen Gegner in die Luft wirft und ein anderer ihn danach mit einem Angriff trifft, um ihn zu airjugglen, um dem ersten Charakter wiederum Zeit zu geben, einen Angriff auszuführen, der nur Gegner in der Luft trifft. Hier ist echt viel Kombopotenzial drinnen. Gerade auf Expert sollte man auch zwingend versuchen, so viele Angriffe der Gegner zu unterbrechen, wie es nur möglich ist. Denn die Gegner langen heftig zu und können Charaktere auch oneshotten. Da ist also ein bisschen Planung mit drinnen, was das System tatsächlich strahlen lässt. Wobei mir jetzt schon auffällt, dass Accuracy vermutlich der wichtigste Stat wird. Die Simulation, die man sieht, zeigt nur den Idealfall. Das heißt, wenn z.B. der Charakter, der einen Gegner in die Luft schleudern sollte, verfehlt, dann kanns schnell mächtig auf die Fresse geben.
Positioning ist hier auch ziemlich wichtig und öfter hab ich nen Charakter bewegt, damit er nicht im Angriffsradius von nem Angriff steht, den ich nicht unterbrechen konnte. Wenn ein Charakter wirklich gar keine Chance mehr hat, aus nem Angriff rauszukommen, gibts auch noch so einen Notfall-Schild, den man kurzzeitig aufspannen kann.
Eine weitere IMO ganz coole Sache ist, dass Gegner auf der Oberwelt rumlaufen. Das heißt, sie können auch während des Kampfes in eine Arena laufen und beitreten. Man sollte also auch ein wenig aufpassen, wo man gegen wen kämpft. Man wird übrigens nach jedem Kampf komplett geheilt, es ist also eher ein punktuelles Spiel als ein Test über nen längeren Abschnitt.
Aber: Wieso liest man im Internet immer, dass das Kampfsystem scheiße sei? Mögliche Antworten:
- Das Spiel ist auf allem außer Extrem mächtig undertuned und daher braucht man überhaupt nichts von den Möglichkeiten. Dann wirds einfach zu nem "halte X länger gedrückt als in normalen JRPGs".
- Es gibt zu viele Gegner. Das Kampfsystem ist recht langwierig und würde sich besser für etwas längere, aber weniger Kämpfe eignen. Erinnert mich da an Resonance of Fate, was auch ein komplexes Kampfsystem hatte, was IMO auch von eher weniger Kämpfen profitiert hätte. Aber glücklicherweise haben die Gegner keine Augen oder Ohren und so kann man oft direkt an ihnen vorbeigehen, wenn man wirklich nicht kämpfen will *g*
- Die Balance zerfällt später total auf Extrem. Wie oben erwähnt könnte es sein, dass man nur noch auf Accuracy setzen wird, weil ein verfehlter Angriff, der nen Gegner unterbrechen sollte, mächtig Probleme macht. Vielleicht oneshotted man auch später alles, weils so einfach wird?
Bisher gefällt mir das System aber überraschend gut, und das hatte ich absolut nicht erwartet.
Was mir weniger gut gefällt ist das Ausrüstungssystem. Bzw. eher, wie man Ausrüstung bekommt. Die Gegner droppen unglaublich viel Müll und das Spiel hat keine Möglichkeit den Kram zu verkaufen. Denn es gibt weder "Städte" hier noch Händler. Ja, das Spiel ist technisch nur ne Aneinanderreihung riesiger Dungeons, die halt voller Schüler ist, mit denen man quatschen (oder sie vermöbeln) kann. Auch wirkt es komplett random, wie der Loot verteilt wurde. Man bekämpft nen Dreiertrupp an Gegnern, die nen Schatz bewachen, und bekommt dafür dann ein Item, was viel schlechter ist als ein Randomdrop aus dem ersten Level. Ist der Loot komplett zufällig verteilt, oder was?!Kommen wir aber noch mal ein wenig zu den Charakteren zurück. Da die Story sich im Prinzip darauf beschränkt, dass hier Leute in der Matrix at home festsitzen, sind Charakterstories das Zentrale vom Spiel. Neben den Auffinden von µ, damit man der Go Home Club tatsächlich die Simulation verlassen und... nach Hause gehen... kann. Hierbei haben Personen nicht unbedingt das Aussehen, was sie im echten Leben haben - und auch nicht das Alter. Das ist tatsächlich einer der interessanteren Aspekte. Man weiß nicht so ganz, ob Personen ganz anders im echten Leben sind - vielleicht sogar ein anderes Geschlecht haben?
Und ja, sowohl die Musiker als auch die Hauptcharaktere haben alle einen an der Waffel. Für den MC darf man sich am Anfang nen edgy Grund aussuchen, wieso er nach Mobius flüchten will.
Wo ich vom Anfang rede: Anscheinend hat man sich hier Persona 5 angeschaut und sich gedacht, dass man ja keine so lange Einführung braucht. Lieber einen nach 5 Minuten direkt mit 6 Charakteren zuballern, die alle ähnlich aussehen. Das hat dazu geführt, dass ich echt erst langsam beim zweiten Dungeon die wirklich unterscheiden konnte und zumindest einigen etwas abgewinnen konnte. Beim zweiten Dungeon zeigt die Gruppe dann auch, wie absolut based sie sind. Weidet eure Augen hieran:
https://i.imgur.com/ONRW8GWl.jpg https://i.imgur.com/vFpzSnzl.jpg https://i.imgur.com/cqYrJFAl.jpg https://i.imgur.com/jDq7ouHl.jpg https://i.imgur.com/zDbBBnVl.jpg https://i.imgur.com/1vU1fsPl.jpgEs ist ja nicht unbekannt, dass Japaner son bisschen zum Fatshaming neigen, aber das hier ist schon was echt Spezielles :hehe:
Und ja, mir ist nicht entgangen, dass ein Angriff von Mifue sehr subtil Brilliant Bullimia heißt. Man könnte hier die Perspektive eröffnen: Es sind ja nur Aussagen der Charaktere. Quasi wie wenn man über Eine Schrecklich Nette Familie spricht und die Aussagen von Al und seinen Kumpels darauf reduziert, dass es ja nur die Meinung der Charaktere sei (die auch noch unterbelichtet sind *g*). Aber dann gibt es hier halt noch die Szene, wo ein paar dicke Schülerinnen an nem Buffet wie Schweine fressen. So yeah :|
Und direkt danach kommt der nächste Charekter, der total rational drauf ist. Ich möchte, dass ihr hier besonderes Augenmerk auf den smoothen Gesprächsöffner legt:
Ich kann mir hier schon vorstellen, wie der Ablauf ist: In jedem Level kommt ein anderer Charakter, der mit einem anderen der Musiker ne Parallele hat, und beide sind n bisschen durch. Die Präsentation lässt hierbei Persona 5 absolut subtil erscheinen (wie euch vermutlich bei den Dialogfetzen aufgefallen ist *g*). Ich glaube hier ist auch einfach ein wenig die Frage, ob man aus den Charakteren (insbesondere den Musikern) noch mehr macht. SweetP z.B. ist der Boss vom zweiten Level, taucht aber auch im dritten noch auf. Die könnten nämlich relativ blass bleiben, oder halt ein wenig mehr Tiefe bekommen, abhängig davon, wie man mit ihnen umgeht.
Wobei Overdose da eine Erweiterung gemacht hat: Man kann jetzt auch die Seiten wechseln. Wenn man keinen Bock mehr auf den Go Home Club hat, dann tritt man kurzzeitig den Ostinato Musicians bei. Weil µ will, dass man diese auch kennenlernt und ihre Beweggründe erfährt. Holy shit, was für eine absolut saubere und gar nicht willkürliche Art, um die Antagonisten stärker auszubauen! Viel mehr kann ich hier aber nicht zu sagen, weil ich das erst freigeschaltet habe. Aber das ist echt so ne irre Idee, ey. Alleine der Gedanke, dass man mit den Antagonisten abhängt, dann wieder zurückgeht und sie verprügelt ist einfach so... bin sprachlos :hehe:
Ich weiß nicht, ob die Entwickler verstanden haben, wie hart sie die narrative stakes mit dieser Entscheidung untergraben haben. Teile hiervon sind echt so irre, dass sie wieder wirklich lustig werden xD
https://i.imgur.com/HBzcRRFl.jpg https://i.imgur.com/APNYc71l.jpgAch ja, Aria ist die Navi von diesem Spiel. Ich denke, man wird sie entweder mögen oder hassen, gerade was ihre Quietschestimme angeht. Ich kann mir zumindest sehr gut ausmalen, wieso Orpheus das Game nach 15 Minuten wieder ausgemacht hat :hehe:
https://i.imgur.com/BwRYKIEl.jpg https://i.imgur.com/aUyZI1bl.jpg
Aber wenn man eine positive Sache über Caligula Effect hört, dann dass der OST cool ist. Dem kann ich zustimmen. Aber man muss schon auf J-Pop stehen, bzw. vielleicht noch etwas expliziter auf Vocaloid. Denn jedes Level (bzw. jeder Boss, also Musiker) hat ein eigenes Theme. Das ist auch ziemlich cool integriert, denn das läuft im Level und geht dann nahtlos in eine gesungene Version über, sobald man nen Kampf betritt. Das ist schon ein echt netter Effekt. Als Nachteil muss man aber auch erwähnen: Die Level sind nicht gerade klein, und man wird daher so 2-4 Stunden den gleichen Track hören - im und außerhalb vom Kampf. Das stört mich nicht so wirklich, aber gerade wenn man mit der Mucke nichts anfangen kann könnte einem das auch hart auf die Nerven gehen.
Aber ja, wenn man sich mit Vocaloids auskennt, dann sind hier z.B. DECO*27 mit Love Scope oder pinocchioP mit Onboro. Weitere Favoriten von mir (auch wenn ich sie im Spiel noch nicht gehört habe) sind auch noch Veritas mikitoP und SuicidePrototype von Utsu-P. Die Thorn-Remixes von den Songs drehen die BPM richtig hoch und können teilweise auch was, wenn man was mit anfangen kann.
Yo, das Spiel ist kaputt. Es ist wirklich nicht gut. Ich hab gehofft hier etwas wie Blue Reflection zu bekommen, was zwar viele Probleme aber doch noch irgendwo was Herziges hat. Bis auf das Kampfsystem und die Musik kann ich das hier bisher nicht sehen.
Still better than FF XVI and Code Vein
OK, sorry, mein Trollen hat auch seine Grenzen :D
To be continued?...
... maybe not ...
Ich bin ja irgendwie froh, dass ich so wenig spiele.
Weil, wenn ich mehr spielen würde, würde ich das auf JEDEN Fall probieren und so wahrscheinlich meine Zeit verschwenden. :D
Schöner Eindruck!
Komm schon. Es ist ja auch nicht alles schlecht!Zitat:
Zitat von Sylverthas
Then again, Caligula käme mir vermutlich nie in die Tüte. Spricht mich einfach nicht an. :<
Äh...Zitat:
Zitat von Sylverthas
...???
Was zum ...
Wieviel Hektoliter Alk war da im Spiel?
Also bisher ist es eine Kombination aus: Unterhaltsamen Gameplay mit Plot und Charakteren, die ultra trashy sind und dazu halt coole Mucke. Es ist absolut Zeitverschwendung, aber durchaus unterhaltsam. Ich meine, in welchem Game kann man mit nem hingebungsvollen Spanner und nem dicken alten Mann, der in der virtuellen Welt als ein süßes kleines Mädchen cosplayed, seine alten Freunde vermöbeln? Und direkt danach dann wieder mit seinen alten Freunden zusammen den Spanner und das kleine Mädchen vermöbeln? Gott, das Spiel ist echt ein Wrack :hehe:Zitat:
Zitat von La Cipolla
Dabei bist Du doch hier der FuRyu-Aficionado im Forum *g*Zitat:
Zitat von Kael
Das Katzendorf ist großartig, egal ob auf Englisch oder Deutsch xDZitat:
Zitat von Loxagon