Skizzen, Schmierereien und Zeichnungen #13.5

Super geworden, BDraw. Sowas kann ich als Perspektiven-Krüppel absolut nicht. Zumindest nicht ohne Vorlage :/
Wenn mich aber nicht alles täuscht, schaut der Kerl entweder ein bisschen nach oben oder du müsstest - wenn er gerade ausschaut - die Augenbrauen weiter runtersetzen und die Augen ebenso abflachen, da sie dem Winkel des restlichen Körpers entsprechend noch "zu frontal" scheinen.
Ansonsten hat das lockere Kritzeln mit dem Bleistiftbrush echt Stil. Sollte ich vielleicht mal versuchen und mich dadurch etwas mehr mit digitalem Auseinandersetzen. In Sachen Kunst kann ich mich immer noch nicht so für Photoshop und mein Tablet erwärmen wie für ein Blatt Papier und meinen Bleistift.

Danke dir (:Lustigerweise habeich mit sowas gefühlt weniger Probleme, als mit ganz normaler Frontalansicht. Ich schätze, das liegt vor allem daran, dass hier Fehler nicht so auffallen, da eh alles etwas verzerrt ist. Mag aber auch daran liegen, dass ich bei solchen Sachen gezwungen bin, die Proportionen vorher zu planen ^^°

Was den Bleistiftbrush angeht habe ich für mich irgendwann herausgefunden, dass mir die Standardbrushes bei Photoshop einfach zu "glatt" sind fürs Zeichnen bzw. da zu viel Anti-Aliasing drin ist, weswegen ich mir ein schwarzes 5x5px-Rechteck erstellt und das als Pinselspitze gespeichert habe. Zusammen mit dem Stiftdruck hat man so wunderbar scharfe Linien, vor allem wenn man den Pinselabstand aufs Minimum setzt. Für das raue, bleistiftartige kann man dann den Größenjitter hochdrehen. (ich hatte so um die 30-50% glaube ich).

Ich bin übrigens gerade mal meine Tumblr-Favoriten durchgegangen und dabei auf ein (wie ich finde) sehr einfaches aber effektives Hände-Tutorial gestoßen. Dachte, das ist für den Ein oder Anderen hier vielleicht ganz interessant. :)
Ist natürlich nicht der heilige Gral, aber alleine den Tipp, mir Handflächen nicht als Flächen sondern als Boxen vorzustellen, empfand ich als sehr gut. Ich hab vorher immer sehr "platt" gezeichnet und mich dann gewundert, warum das alles so unförmig aussieht.

@Bdraw

Schöne und schwierige Pose. Sieht gut aus.

So is was her dass ich hier was gepostet habe. Ich hoffe es gibt einen Qualitativen Fortschritt ;D

https://s1.shotroom.com/img/150323/PornH_o.jpg
Einmal so nen seltsames Landscape gedöns. Gefiel mir eigentlich ganz gut als ich es gemalt habe. Aber mittlerweile leidet die Qualität doch arg in meinen Augen :D

https://s1.shotroom.com/img/150323/R22Sj_o.jpg
Aktuelle Skizze. Ich habe null plan wie ich die Details machen soll. Möchte keine Texturen oder custom brushes nutzen. hmmm

https://s1.shotroom.com/img/150323/EeXS9_o.jpg
Und eine Farbstudie. Muss mich damit wirklich mehr beschäftigen.

Lg Bloody

Fuck, ich bin beeindruckt! Die Landschaft sieht echt klasse aus. Ich glaub nur, dass das Verhältniss zwischen Entfernung und Größe der Türme etwas zu klein ist. Vieleicht bilde ich mir das aber auch nur ein. Die Farben machen jedenfalls eine schöne einsame Stimmung.

Ich gurk momentan noch auffer Wuu mit SDK Paint rum. So langsam komm ich mit den Eigenheiten klar.
http://share.cherrytree.at/showfile-19815/daicon_iv.jpg
Und dazu gehörend
http://share.cherrytree.at/showfile-...ch8e2cyykz.png

Ja du hast recht ich müsste die Berge ein wenig Entsättigen und verblauen. Aber das war mein erstes Landscape überhaupt und ich versteh mittlerweile leider noch nicht viel mehr davon :hehe:
Die Ergebisse haben ihren Stil :P. Wieso zur hölle malst du auf der Wii?? Da hätte ich ja keine Geduld für :)

Das liegt hauptsächlich daran dass ich gerne direkt auf Touchscreens zeichne. Würde ich das selbe am PC mit meinem standard Wacom Tablet versuchen, käme da nur unkoordiniertes Gekrakel bei rum (also noch viel krakeliger als so schon ^^' ) Außerdem zeichne ich irgendwie gerne auffer Konsole^^

Ich habe mir deswegen ein Samsung Galaxy Note 10.1 besorgt. Durch den Drucksensitiven Wacom stift der dabei liegt zeichnet es sich Himmlisch auf dem Gerät. Kann ich nur jedem Empfehlen, der ein wenig Kleingeld übrig hat :)

Zitat:

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Zitat von DerZocker

Das liegt hauptsächlich daran dass ich gerne direkt auf Touchscreens zeichne. Würde ich das selbe am PC mit meinem standard Wacom Tablet versuchen, käme da nur unkoordiniertes Gekrakel bei rum (also noch viel krakeliger als so schon ^^' )

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Da ist reine Übungssache oder vielleicht nutzt du ja auch das falsche Programm (Stichwort: Line/Stroke/Brush Stabilizer). Habe mir vor etwas über 3 Monate ein Wacom Intuos Pro M geholt, super Teil zum Zeichnen, leider ist die Touch-Unterstützung nicht so dolle.
Das Programm PaintTool SAI ist zum Zeichnen recht gut und billig sein (rund 40€), habe es mal angetestet und hole es mir, wenn ich wieder mehr Zeit zum Zeichnen habe.

Eine morgendliche Farbstudie (Ich sag einfach mal dass es um die Farben geht um die grauenhafte Gesichtsanatomie zu erklären :bogart:)

https://s1.shotroom.com/img/150326/tHQc7_o.jpg

Sollte mich mal wieder an skizzen des Kopfes setzen. Da stimmt wirklich nix

lg bloody

Zitat:

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Zitat von bloody

https://s1.shotroom.com/img/150323/EeXS9_o.jpg
Und eine Farbstudie. Muss mich damit wirklich mehr beschäftigen.

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Weißt du, was mir daran so irre gefällt? Dass es echt ist. Das ist kein idealisiertes, gephotoshopptes... Dings, sondern gibt weibliche Proportionen sehr gut und ungeschönt wieder. Ich frage mich gerade wirklich, ob dir jemand dabei Modell gestanden hat :).
Der Schattenwurf passt auch, soweit ich das sehe. Jedenfalls fällt mir spontan kein grober Schnitzer auf. Ein tolles Bild :A.

Zitat:

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Zitat von bloody

Aktuelle Skizze. Ich habe null plan wie ich die Details machen soll. Möchte keine Texturen oder custom brushes nutzen. hmmm

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An die Details wagst du dich genauso ran wie bei deinem ersten Bild.
Grundsätzlich lohnt es sich beim digitalen Malen, sich vom Groben dem Feinen anzunähern.
Zuerst nur die Formen einfarbig umreißen. Dann die grobe Schattierung innerhalb der Formen mit scharfen Kanten einzeichnen.
So wie beispielsweise hier:
http://fc05.deviantart.net/fs71/f/20...ts-d86rv97.gif
Art by Paintpaul

Dann würde ich dir raten - wenn du schon keine Custombrushes nutzen willst, was sehr, sehr schade ist - nicht zu sehr mit dem weichen Pinsel zu arbeiten.
Bei deinen Bildern fällt sehr stark auf, dass es sich eher um matschige Texturen und Schattenkonturen handelt.
Zudem solltest du beim Einfügen von Licht und Schatten nicht mit schwarz und weiß in niedriger Deckkraft arbeiten, sondern selbstständig den Tonwert aussuchen und mit 100% übermalen.

So viel zur bescheidenen Kritik eines Anfängers, der es nicht unbedingt besser kann, aber sich oft und lange mit großen Talenten und Meistern beschäftigt hat. ^^

@Glannaragh

Das ist ne neuinterpretation von einem Bild was ich vor 1 1/2 Jahren mal mit Vorlage erstellt habe. Hab das Original leider nicht mehr und habe keine Ahnung wie das Ausgesehen hat. Ich mag es allerdings auch einfach nicht wenn alles so glatt gebürstet ist. Es gibt halt nicht nur Topmodels. Daher ist das schon so gewollt :) Freut mich dass es dir gefällt. Ursprünglich war das nur ein Versuch um zu schauen wie ich mich in der Zeit verbessert habe.

@Dauganor

Irgendwie check ich es nicht die weiteren Ausarbeitungen zu machen. Ich komm eigentlich nie weiter als die groben Licht und Schattenspiele. Müsste vielleicht mal Materialstudien machen. Ich muss allerdings sagen dass das Bild mit dem Zentauer erst mein drittes Digitales Bild ist. Mir fehlt absolut der Workflow für sowas. Muss mich mal dazu zwingen das ganze auszuarbeiten. Custombrushes nutze ich prinzipiell nicht da mir diese ein Können Vorspielen welches ich garnicht besitze. Dadurch demotiviere ich mich selbst. Wenn ich das nötige können habe werde ich mich damit aber mal auseinandersetzen. (Also so in 5-10 jahren ;D). Danke für die Tipps. Du hast absolut recht. Ich hoffe ich kann diese Kritik umsetzen.

Skizze von vorhin. Ist der Destiny Charakter von nem Freund. Wollte das vielleicht ausarbeiten und dann als Geburtstaggeschenk auf Leinwand ausdrucken. Mal sehen.

https://s1.shotroom.com/img/150328/gyR3o_o.jpg

Zitat:

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Dann würde ich dir raten - wenn du schon keine Custombrushes nutzen willst, was sehr, sehr schade ist - nicht zu sehr mit dem weichen Pinsel zu arbeiten.
Bei deinen Bildern fällt sehr stark auf, dass es sich eher um matschige Texturen und Schattenkonturen handelt. Zudem solltest du beim Einfügen von Licht und Schatten nicht mit schwarz und weiß in niedriger Deckkraft arbeiten, sondern selbstständig den Tonwert aussuchen und mit 100% übermalen.

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Sehr nützliche Hinweise, danke dafür. :) Welche Custombrushes würdest du denn nicht missen wollen? Hab bisher noch keine genutzt, würd aber ganz gerne mal.

Zitat:

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Zitat von Sphynx

Welche Custombrushes würdest du denn nicht missen wollen? Hab bisher noch keine genutzt, würd aber ganz gerne mal.

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Um mal meine 5ct in den Raum zu werfen: einen schlichten Viereck-Brush mit wenig Abstand und stiftdruckabhängiger Größe. Damit bekommt man viel schärfere Striche hin als mit den Standard-Brushes in Photoshop.

Ansonsten ist natürlich die Frage, was du unter "custom" verstehst - nur die Pinselspitzen oder auch die dazugehörigen Einstellungen? Gerade so Sachen wie Fluss, Härte, Brushgröße sowie die Kopplung dieser Sachen an den Stiftdruck können enorm viel ausmachen. Das hat auch nichts mit cheaten zu tun (was ja gerne in dem Kontext vorgeworfen wird) sondern ist einfach eine Art, natürliche Werkzeuge bzw. Arbeitsweisen digital "nachzubauen". Für's Shading finde ich es bspw. angenehmer, die Mindestgröße des Brushes recht groß anzugeben und dafür die Deckkraft komplett über den Stiftdruck zu steuern. Zusammen mit niederigem Fluss* und geringer Härte ist das super für sanfte Übergänge, man muss bloß aufpassen, dabei nicht die härteren Schatten zu vernachlässigen (was mir gerne passiert).
Am besten ist es da einfach mal mit den Einstellungen rumzuspielen bis man ein Gefühl dafür hat, welches Häkchen und welcher Wert für was zuständig ist.

...das war jetzt vermutlich viel mehr als gefragt war, aber oh well. ^^°

Zitat:

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Zitat von bloody

Custombrushes nutze ich prinzipiell nicht da mir diese ein Können Vorspielen welches ich garnicht besitze.

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Das hat aber etwas damit zu tun, was für Brushes du nimmst, nicht mit den Brushes im Allgemeinen. Custom-Brushes benutzen heißt nicht unbedingt auf fancy Effekte zurückgreifen, die dir automatisch coole Wiesen, Blätter, Ketten, Lichter, etc. machen (was so eh nicht funktioniert), sondern auch, einfach ein anderes Zeichenwerkzeug zu benutzen, durchaus vergleichbar mit dem Unterschied zwischen verschiedenen Bleistifen, Markern, Copics, etc.
Und selbst bei diesen fancy Pinselspitzen, die einem Vorgaukeln, die halbe Arbeit für einen zu machen: Das sind auch nur dann gute Abkürzungen, wenn man weiß, wie sie funktionieren und es theoretisch auch "selbst" hinbekäme. Dann ist es eine Möglichkeit, Zeit zu sparen. Wenn man aber nicht weiß, was man da tut, sieht man das hinterher, genau wie mit Ebeneneinstellungen. Von daher: Auch diese über-Brushes sind am Ende nur so gut wie der, der mit ihnen malt.

Momentan beschränkst du dich im übertragenen Sinne darauf, alles nur mit einem Flizstift zu machen. Es gibt aber keinen Grund, weswegen du nicht auch mal Bleistifte, Fineliner, Textmarker, Wasserfarben, oder sonstwas ausprobieren solltest. Der Vorteil von digitalem Zeichnen ist ja gerade, dass du so eine breite Auswahl hast, ohne dauernd im Künstlerbedarf Unsummen zu lassen. Brushes imitieren diese Auswahl nur bzw. erweitern sie.
Wenn du trotzdem Bedenken hast kannst du auch das "custom" wörtlich nehmen und die Brushes ganz selbst machen, dann hast du keine Sorgen wegen des geistigen Eigentums aus der Richtung und weißt, dass du das im Zweifelsfall auch alles selbst von Hand zeichnen kannst.

Du kannst aber natürlich auch bei den Standard-Brushes bleiben, ich will dir damit bloß sagen, dass du etwas schief an die ganzen Brush-Sache herangehst. :)

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*Bzgl. Fluss: Ich weiß nicht, was genau Fluss macht, aber ich habe mal eine Erklärung gelesen die sagte, man müsse sich vorstellen, dass der Flusswert angibt, wie viel Farbe der Pinsel abgibt. Ein niederiger Flusswert macht es daher leichter, weiche und saubere Übergänge zu machen und gibt einem mehr Kontrolle über die Farbe. Ist im Gegenzug Käse, wenn man klare, opake Striche möchte, da sollte der Wert hoch sein.

Zitat:

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Zitat von Sphynx

Sehr nützliche Hinweise, danke dafür. :) Welche Custombrushes würdest du denn nicht missen wollen? Hab bisher noch keine genutzt, würd aber ganz gerne mal.

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Zur Zeit freunde ich mich mit den Custombrushes von Concept Artist Jonas de Ro an.
Wenn man damit gescheit umgehen kann (wenn man sich mal seine Arbeiten und die mitgelieferte Anleitung anschaut), ist das schon sehr praktisch.
Dann habe ich noch ein Brushpack von einem Freund, welches ich auch empfehlen kann.

Ansonsten habe ich noch haufenweise kleine Brushpacks für so Kram wie Regen, Feuerwerke, Texturen, Wolken, Rauch etc, was ich als Grafiker für Compositing und Manipulationen nutze.
Kommt aber beim Malen recht wenig zum Einsatz.

Bei dem Rest schließe ich mich BDraw an (der sowieso mehr digital Erfahrung hat als ich). Mit der notwendigen Erfahrung kann man auch mit Photoshops Standard-Brushes mehr rausholen und das Nutzen von custombrushes will auch gelernt sein.
Die Pinseleinstellungen sind zahlreich und sollte man sich auch mal anschauen. Hat man davon und von seinen Brushes Ahnung, lassen sich Haare, Sommersprossen, Hauttexturen, Stoffe etc. (ach, eigentlich Alles!) viel besser umsetzen.

@BDdraw

Danke fürs Kopfwaschen :) Ich werde es die Tage mal mit dem Pinselset von Jonas de Ro versuchen. Vielleicht ergeben sich mir ja wirklich neue möglichkeiten :)

http://share.cherrytree.at/showfile-...e002_small.png
Mal wieder ne Übung in 80s Charadesign

@DerZocker:
Sieht gut aus, auch wenn der Stil nicht so meins ist. ;) Ich glaube für die Haare würde mir die Geduld fehlen.
Mag dem Stil geschuldet sein, aber der mittlere Bereich des Gesichts wirkt sehr lang. Das würde ich vielleicht etwas nach oben hin kürzen und dafür ein bisschen mehr vom Kinn zeigen, um nochmal zu verdeutlichen, dass sie nach oben guckt. Momentan wirkt es, als würde zwar das Gesicht hochschauen aber der Kopf noch nicht ganz.

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Kritzelei beim Zocken die Tage (und der Versuch, von den Strichnasen wegzukommen):
http://share.cherrytree.at/showfile-19964/6pp2fydm.jpg

Und eine späte Skizze von gerade eben um mir zu beweisen, dass ich den Umgang mit dem Tablet noch nicht verlernt habe und um mal zu versuchen, nicht nur mürrisch-apathische Leute zu zeichnen:
http://share.cherrytree.at/showfile-...ile_sketch.jpg

Ich muss langsam mal dringend wieder aus meiner 3/4-Kopf-Ansicht-Komfortzone raus, aber da is' so bequem~ Wenigstens wird das langsam mit den Händen was.

@BDraw:

Die Hand im unteren Bild ist tatsächlich super geworden. Da würde ich ja sowas von dran scheitern. ^^
Das mit der Komfort-Perspektive kenne ich...ich zeichne Gesichter am liebsten frontal, da ich mit Perspektive, der Verkürzung etc. auf Kriegsfuß stehe. ._.

Hat jemand Motivation für mich? Wenn ich mich mal ernst mit Studien beschäftigen würde, könnte ich mich sicherlich verbessern.

Ich hab mir für schwierigere Sachen einen Spiegel auf den Schreibtisch gestellt, das klappt ganz gut. Nachteil dabei ist nur, dass der "Trick" vom Schlüsselbein abwärts nicht mehr funktioniert, weswegen ich immer noch ziemliche Probleme habe, Schultern perspektivisch richtig darzustellen (und das sich meist auf den kompletten Torso überträgt). Meist wird das zu schmal. Ist aber auch so etwas, wo man sich vermutlich einfach mal auf den Hosenboden setzen und Studien machen müsste. Bloß irgendwie mangelt es mir an ansprechenden Vorlagenbildern - die Perspektive, die ich zeichnen möchte, finde ich aus Prinzip nie. Und die liebe Motivation.

Ich muss mir einfach irgendwann mal einen größeren Spiegel anschaffen - oder mal gewissenhafter mit Hilfslinien und -formen arbeiten *hust* Mit denen ist das mit der Perspektive nämlich auch eigentlich ganz gut machbar. Wenn man sich merkt, dass ein erwachsener Mensch im Schnitt ~8 Köpfe groß ist und davon die hälfte die Beine und die oberen vier praktisch Markierungen für Kinn, Brustbein, Bauchnabel und Schritt sind, kann man mit Fluchtpunkten da ganz gut abschätzen, wo was hingehört. Das hilft aber leider nur frontal, wenn es darum geht, Körpern auch Tiefe zu verleihen, fängt es an bei mir zu haken.
Ich müsste eigentlich auch mal ein paar Muskelstudien machen um die groben Anatomiefehler zu beheben, bloß das ist mit der Referenzsuche noch blöder.

Was die Motivation angeht habe ich das selbe Problem. Ich schaue mir dann meist Bilder von Künstlern an, die ich toll finde - loika kann ich da sehr empfehlen, oder tumblr im Allgemeinen. Man muss ja nicht den komischen Leuten folgen, da sind auch sehr viele tolle Künstler. Wenn es weniger um Komposition, Farben und Landschaften geht, finde ich es auch immer sehr inspirierend, sich Charakterentwürfe von Spielen o.ä. anzusehen. Ansonsten goldene Regel: Die Motivation ist immer dann am größten, wenn eigentlich absolut keine Zeit ist. :P