Nicht wirklich. Nach dem ersten Band wird die Handlung zu episodisch. Dafür erzählt der Manga später dann vom Verlauf der Venus-Mission, im Endeffekt ist der Anime aber packender und geht mMn genauer auf die Charaktere ein.Zitat:
Zitat von csg
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Nicht wirklich. Nach dem ersten Band wird die Handlung zu episodisch. Dafür erzählt der Manga später dann vom Verlauf der Venus-Mission, im Endeffekt ist der Anime aber packender und geht mMn genauer auf die Charaktere ein.Zitat:
Zitat von csg
cowboy bebop the movie
http://img89.imageshack.us/img89/8333/cowboybebop.jpg
der film zu cowboy bebop kann überzeugen, da er eine längere episode darstellt und nicht zwanghaft versucht wurde, einen film zu erschaffen, in welchen so viele informationen wie möglich gequetscht werden. die protagonisten in dem film stellen jedoch spike spiegel und vincent volaju dar, welche mehr verbindet als beide zunächst denken. die altbekannte crew jet, faye, ed und ein spielen eher eine nebenrolle und besitzen vergleichsweise wenig screentime. der film spielt vor der tv-episode "brainscratch", da die mannschaft noch komplett ist und die kopfgeldjägersendung big shot noch nicht abgesetzt wurde. bitte das review nur lesen, wenn ihr die serie schon durch habt.
die geschichte beginnt, als der ehemalige söldner vincent volaju im dichten straßenverkehr einen lastwagen mit einem virus explodieren lässt. der virus dringt in den menschlichen organismus ein, tötet den wirten und löst sich auf, ohne spuren zu hinterlassen. kurz vor ihrem tod haluzinieren die menschen und sehen goldene schmetterlinge. wie genau dieser virus funktioniert, möchte ich nicht erleutern, da dies einen wichtigen teil der geschichte darstellt. ein katz und mausspiel entbrennt zwischen den kopfgeldjägern und dem terroristen, welcher zu halloween den virus auf die gesamte menschheit ausbreiten möchte. während spike vincent direkt konfrontiert, suchen faye und ed nach einem hacker, welcher in verbindung mit vincent stehen soll. (eds suche stellt sich als sehr humorvoll heraus, da sie die suche sofort mit süßes und saures kombiniert). die beziehung zwischen spike und vincent weisen einige parallelen auf. beide sind in ihrer vergangenheit gefangen und können dieser nicht entfliehen. vincent sieht immer die goldenen schmetterlinge und weiß nicht, ob diese surreale welt der realität entspricht, oder die andere. spike sieht durch sein bionisches auge stets seine vergangenheit und sein leben erscheint ihm wie ein traum, aus dem er nicht aufwachen kann. beide stehen im schatten einer frau und auch ihre persönlichkeiten sind sehr ähnlich. vincent ist ein sehr sympathischer gegenspieler, da er ein klares ziel besitzt und dieses aus seiner perspektive gesehen, gar nicht zu abwegig erscheint. "gibt es überhaupt eine grenze zwischen einem normalen oder kranken verstand? oder ist es vielmehr ein nahtloser übergang, der bereits bei der kleinsten veränderung der ereignisse eintreten kann? auch du wirst bald erkennen, dass die gesamte welt krank ist"
eine weitere figur die nur im film erscheint, ist die agentin electra ovilo, welche vincent zu kennen scheint. sie und spike werden im laufe der handlung von ihrem eigenen auftragsgeber gejagd, da dieser scheinbar alle noch verbleibenden spuren eines versuchsexperiments vernichten möchten. kenner der serie, werden erneut mit dem titan konfrontiert. die merkmale jeder einzelnen figur, welche man bereits in der serie liebgewonnen hatte, blieben erhalten und zusammen mit der guten atmosphäre, dem wunderbaren soundtrack und der detaillierten grafik (besonders der halloween-showdown) steht der film der serie in nichts nach. die aktionszenen sind ebenfalls wieder gut durchdacht, nicht hektisch und die kämpfe zwischen vincent und spike gehören zu den besten im animebereich.
der film ist auch ohne die serie zu kennen, ein ansehen wert, aber das gesamte potential wird sich eher dem serienkenner offenbaren.
die sprecher wurden jedoch ausgetauscht, was nach ein paar minuten nicht mehr gravierend auffällt. nur faye mit der stimme von leela aus futurama hat mir nicht wirklich gefallen.
9/10
wenn man keinen bezug zu der serie hat
8/10
sorry für den schreibflash
haibane renmei
wird aber erst zu weihnachten angesehen
http://img136.imageshack.us/img136/240/haibane1.jpg
haibane renmei ist ohne zweifel eine der intelligentesten animes, welche entwickelt wurden und zählt neben experiment lain zu meinen lieblingsserien. haibane renmei besticht neben den sympathischen charakteren und der interessanten geschichte besonders durch seine einzigartige atmosphäre. während den 13 episoden baut sich eine tief melancholische, leicht depressive, aber auch wärmende und ruhige stimmung auf und fügt sich zu einem ganzen. ich persönlich habe bis jetzt nur selten medien gesehen, welche solche gefühle in mir auslösten. gleichzeitig werden nicht alle fragen beantwortet, was einen gewissen freiraum zum interpretieren und nachdenken bietet.
doch was sind haibane? haibane sind menschen, die zu früh gestorben sind oder selbstmord begangen haben und nun eine bestimmte zeit in der zwischenwelt glie, in der stadt guri verbringen. sie werden in einem mit wasser gefüllten kokon wiedergeboren, aus welchen sie sich eigenständig befreien müssen, was gleichzeitig symbolisch für die wiedergeburt steht. haibane können sich weder an ihr früheres leben, noch an ihren namen erinnern und bekommen diesen nach der bedeutung ihres traumes. so bedeutet der name der protagonisten rakka übersetzt "vom himmel gestürzt, freier fall" und reki "schotter, stein". kurz nach ihrer wiedergeburt wachsen ihnen unter schmerzen und hohen fieber flügel, welche in der regel aschefarben sind und sich nicht zum fliegen eignen. unter bestimmten umständen, werden haibane mit schwarzen flügeln geboren und sind als ursündige gebrandmarkt, aber die flügel können sich auch nach und nach schwarz färben. aber an dieser stelle keine spoiler. die stadt, in der die haibane leben ist von einer großen mauer umgeben, welche nicht überquert werden darf. berührt eine haibane diese, erkrankt sie schwer. von diesem aspekt her, wird die mauer und der angrenzende westwald von ihnen gemieden. so verbringen die engelsgleichen wesen ihren alltag mit arbeiten, wie zum beispiel in einer bibliothek, bäckerei, einem kinderhort oder bei einem uhrmacher. sie dürfen jedoch kein geld verlangen und sich nur anhand von wertmarken waren wie kleidung, aus zweiter hand kaufen. irgendwann kommt für jede haibane der tag der abreise, welcher sich von person zu person subjektiv gestaltet. ist das gefühl vorhanden, dass sie genug zeit in guri verbracht haben, gehen sie zu einer alten ruine im westwald und verschwinden durch einen lichtstrahl. wohin sie gehen und warum sie überhaupt in diese welt geboren werden ist unklar und der interpretation des zusehers überlassen. entgültiger tod? wiedergeburt? himmel? kann eine haibane ihren tag der abreise nicht wahrnehmen, ereilt sie ein düsteres schicksal. durch einen bestimmten vorfall, der in der serie näher beschrieben wird, leben haibane verteilt in guri. rakka, reki, kuu, kana, hikari und nemu leben in einem alten, klosterähnlichen gebäude, welches "old home" genannt wird. die übrigen haibane leben in einer fabrik, wo vorwiegend eher männliche haibane anwesend sind.
die hauptgeschichte handelt von rakka, wie sie in die welt der haibane geboren wird und sich langsam an ihre neue umgebung gewöhnt.
die ersten 6 episoden handeln nur von dem alltag der haibane und dienen sowohl rakka, als auch dem zuseher als einstieg. die wahre geschichte entfaltet sich erst danach. rakka ist eine ruhige, nachdenkliche und melancholische person, die sich sehr viel gedanken über ihre eigene existenz und den grundlegenden fragen des lebens macht. die tatsache, dass sie sich nicht an ihren traum im kokon erinnern kann, belastet sie sehr und die situation eskaliert, als eine haibane ihren tag der abreise wahrnimmt und sie in depressionen verfällt und ihre flügel schwarze flecken aufweisen, welche sich ausbreitne. ob rakka sich an ihren traum erinnern kann, was die schwarzen flecken bedeuten und wie sich ihre melancholischen gefühle und existenzängste entwickeln, macht einen hauptaspekt der geschichte aus. nach und nach wird aber klar, dass nicht nur rakka sondern auch reki, welche eine gute freundin von ihr darstellt, eine hauptfigur ist. rekis tag der abreise naht und rakka hilft ihr, dass sie ihn auch wahrnehmen kann, da reki von ihrer düsteren vergangenheit gefangen gehalten wird, an welcher sie zu zerbrechen droht. ob reki ihren tag der abreise wahrnimmt, scheint ungewiss.
die grafik und die musik passt sich der durchgehenden melancholie perfekt an. ruhige aschefarben und braune, graue töne, kalte grünblaue farben im winter tragen zur atmosphäre bei. die musikuntermalung ist eine der besten, die ich bis jetzt in einem medium hörte und verschmilzt zu einem wahren hymnus aus melancholie, wärme und ruhe. des weiteren überzeugt haibane renmei durch ihre einzigartigen charaktere und wie sie sich umeinander sorgen. auch der zuseher will immer mehr von der geschichte und der vergangenheit der haibane wissen und auch selbst interpretieren. man fiebert mit rakka und reki bis zum finale mit und wird auch lange zeit nach dem ansehen an sie denken. diese serie eignet sich besonders zum wiederholten ansehen. da es sich um eine ruhige, charakterbezogene serie handelt, sollte man sich genügend zeit nehmen. aktion oder schnelle momente wird man nicht finden.
hier möchte ich auf meine eigenen interpretationen eingehen. bitte nur weiterlesen, wenn ihr die serie bereits gesehen habt.
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ich bin davon überzeugt, dass die schwarzen flügel entstehen, wenn eine person selbstmord begeht, wie reki oder wenn haibane schwere sünden aus ihrer vergangenheit begehen, wie rakka.
rakka hat sich meiner meinung nach nicht umgebracht. sie bekommt schwarze flecken, da sie wieder in depressionen verfällt, wie damals als sie weggelaufen ist und zu tode kam. und als sie realisiert, dass sie ihr verhaltensmuster wiederholt und die probleme sie immer wieder einholen, wenn sie von ihnen wegläuft (als kuu verschwindet), kann sie den kreislauf durchbrechen. die krähe im brunnen hilft ihr auch dies zu realisieren, welche meiner meinung nach einen elternpart symbolisiert. man sieht auch wie rakkas hände von einer person gehalten werden, als sie im sterben liegt und ihr traum symbolisiert rakkas tod. "als die krähe an ihr zerrt und sie nicht gehen lassen will und rakka erwiedert, dass es gut sei, dass sie bereit ist". eine person, die rakka sehr nahe steht, will sie nicht sterben lassen und zerrt an ihr, aber rakka ist bereits zu schwach und verstirbt. diese szene sieht man bereits in den ersten 5 minuten der serie. der dialog mit washi gibt eigentlich sein übriges um die theroie zu festigen, als er sagt das das erkennen der eigenen sünde der erste schritt ist um den kreislauf der sünde zu durchbrechen und in die sühne übergehen zu könne, um erlösung und absolution zu erhalten.
die toga sind meiner meinung nach, haibane, welche ihren tag der abreise nicht wahrgenommen haben. es gibt diverse anspielungen dazu. als washi erzählt, dass haibane die ihren tag der abreise nicht wahrnehmen, nicht mehr mit den anderen sprechen dürfen und normal sterblich sind, zoomt die kamera auf washis flügel. sie bekommen mäntel, ihr gesicht wird verhüllt und sie sind sterblich. darum dürfen sie auch nicht mehr mit den anderen haibane sprechen
reki hat selbstmord begangen. sie begeht jedoch wie rakka, die selben fehler ihres früheren lebens erneut. damals wie in der welt der haibane, versteckt sie ihre gefühle, sorgen und probleme und vergräbt sie tief in sich, gibt jedoch nach aussen vor, glücklich zu sein. genau diesen fehler macht sie in guri wieder. ihr eigener kerker, ihr traum, diese innere zerrissenheit und selbstzweifel fressen sie immer mehr auf und sie sagt auch selbst am ende, dass sie daran vergeht und nur noch ein kalter stein sein möchte, an nichts mehr denken oder fühlen zu müssen. einfach nur daliegen und vergehen. aber anstatt jemanden um hilfe zu bitten, leidet sie.
erst als sie rakka um hilfe bittet und ihr zuruft, kann sie ihren kreislauf der sünde durchbrechen. wenn ihr aufpasst, seht ihr auch das in diesem moment rekis flügel wieder weiß werden. mir kommt auch vor, dass es einen natürlichen kreislauf gibt. komuri geht, rakka kommt. kuu und reki treten ihren tag der abreise an, 2 weniger, die 2 zwillinge kommen. die nächste die wohl gehen wird, wird nemu sein, da sie selbst sagt sie ist nur noch in der welt der haibane, weil sie miterleben wollte, wie reki sicher ihre reise antritt.
für das hier erwähnte, gibt es doch genug anspielungen. wenn man die serie aufmerksam verfolgt. aber worauf es keinerlei hinweise gibt, ist zum beispiel das innere der mauer. mir persönlich kam es vor, als wären es erinnerungsfragmente von haibane, welche bereits verschwunden sind. desswegen hört rakka zb auch kuus stimme. die goldene punkte können somit fragmente des heiligenscheins sein, welche sie ja beim tag der abreise zurücklassen und all ihren glanz verloren haben. vielleicht ist washi auch so indirekt mit den haibanen verbunden. er weiß relativ schnell, was sich in guri abspielt und wie sich die jeweilige haibane fühlt, obwohl er sie kaum sieht.
was sich ausserhalb der mauer befindet, oder wo die haibane hingehen, ist der reiligiösen einstellung überlassen. da die ganze serie eher an das christentum angelehnt ist (samt schöpfungsgeschichte) denke ich wohl eher an einen ort, wo sich die haibane wieder treffen (sei es auf geistige ebene, oder tatsächlich manifest) oder wiedergeburt.
10/10
die stadt und das mädchen
http://img2.imageshack.us/img2/2013/...514b5f020d.jpg
dieser sehr schön gestaltete manga, handelt von dem ruhigen einzelgänger und bergsteiger shiga, welcher unerwartet einen anruf von der frau seines verstorbenen freundes erhält. yoriko ist verzweifelt, da ihre 14 jährige tochter megumi nicht nach hause kam und es auch keinen hinweis auf ihren verbleib gibt. shiga schwor sich, die familie seines freundes zu beschützen und um sie zu sorgen, wenn diese in schwierigkeiten geraten sollten. so begibt er sich in die für ihn verwirrende großstadt tokyo, welche ihn an informationsflut und eindrücken regelrecht erdrückt. da die polizei zu beginn noch relativ untätig ist, übernimmt shiga selbst die suche. doch es offenbart sich eine fremde welt. schulmädchen, welche sich gegen bezahlung in ihrer freizeit mit älteren männern einlassen und sogar mit ihnen schlafen, eltern die sich nicht um ihre kinder kümmern. für einen mann mit prinzipien und anstand, durchaus ein schock. als yoriko unter dem bett ihrer tochter eine handtasche im wert von mehreren hundert euro findet, liegt die vermutung nahe, dass megumi vielleicht ebenfalls in diese kreise geraten ist. schon bald findet shiga einen informanten und eine freundin von megumi. die suche geht weiter und ob das mädchen tatsächlich gefunden werden kann, ist ungewiss.
ich persönlich konnte mich sehr mit shiga identifizieren, da der kontrast zwischen seiner ruhigen, naturverbundenen welt und die großstadtmetropole gut nachegebracht wurde und auch für mich war diese welt nicht greifbar, in der sich bereits schulmädchen verkaufen und konnte nachvollziehen, mit welchen emotionen er sich konfrontiert sah. neben der suche nach megumi werden auch shigas gefühle zu seinem verstorbenen freund und yoriko langsam nahegebracht und gelegentlich durch rückblenden in die vergangenheit gezeigt.
die zeichnungen waren sehr klar und detailliert. des öfteren werden auch symbolische stilmittel verwendet, die dazu einladen, sich bestimmte bilder länger anzusehen. zum beispiel, als sich shiga einen berg im hochhaus vorstellt, welcher für ihn das zu erklimmende ziel darstellt um endlich gewissheit zu erlangen und das versprechen seines freundes einzulösen. die sprache ist sehr angenehm und ruhig, hektische momente kommen nie vor, was diesen manga sehr angenehm lesen lies. das hauptinteresse wurde auf die figurenentwicklung und die geschichte gelegt. die stadt und das mädchen ist sehr zu empfehlen und auch die anderen werke von jiro taniguchi gelten nicht umsonst als etwas besonderes.
9/10
zum zweiten mal. ein film, den ich definitiv nicht zu oft sehen muss.
die letzten glühwürmchen
http://img222.imageshack.us/img222/4...1197103562.jpg
mit "die letzten glühwürmchen" erschuf studio ghibli einen film, der die traurige, trostlose realität des krieges nahebringt, ohne dabei auf patriotismus oder schuldzuweisungen zurückzugreifen. er geht über schwarz-weiß-denken hinaus und beleuchtet die wichtigen farbfragmente, die folgen des krieges.
die geschichte spielt gegen ende des zweiten weltkriegs und zeigt den überlebenskampf des vierzehnjährigen seita und seiner kleinen schwester setsuko, welcher aussichtslos erscheint. der film baut bereits zu beginn, eine dichte, traurige atmosphäre auf, welche sich bis zum ende steigert. "am 21. September 1945 bin ich gestorben". der erste satz des protagonisten seita. nach zahlreichen strapazen, verhungert der jugendliche in einer bahnhofswartehalle. nach einer kurzen szene sieht man seita mit setsuko in einem rot ausgeleuchteten zug, welcher durch die finstere nacht fährt. sich um seine kleine schwester sorgend, erzählt er dem zuseher von seiner vergangenheit. die trügerische stille wird zerrissen, als seitas heimatsdorf von einem bombenangriff erschüttert wird, bei welchem seine mutter umkommt. nun ist der jugendliche auf sich selbst gestellt und muss sich nicht nur sein eigenes überleben sichern, sondern auch das von setsuko. dieser wird sehr subtil dargestellt. es ziehen keine truppen durch die straßen und von äusseren einflüssen gehen nun momentan keine gefahren aus. doch die nahrungsmittel sind knapp und die meisen menschen sind mit ihren eigenen sorgen beschäftigt. nachdem seita das angebot seiner tante bei ihr zu wohnen, ablehnt, was durch verschiedene situationen für ihn nachvollziehbar dargestellt wird, bezieht er mit seiner schwester einen bunker in der nähe eines teiches, wo sich ihr schicksal entfalten wird. während setsuko sich um den "haushalt" kümmert und zum beispiel reisklöse aus dreck formt, versucht seita nahrungsmittel zu beschaffen. die bereits aussichtslose situation, weicht der verzweiflung, als das kleine mädchen krank wird.
der zusammenhalt der beiden geschwister wurde wärmend und menschlich dargestellt und überzeugte nicht nur durch ihr verhalten, sondern auch durch symbolik. so sieht man seita, wie er klimmzüge vollbringt um seine verzweifelte schwester abzulenken, die um ihre mutter trauert. dabei entwickelt diese szene eine gewisse distanz. eine andere szene die mir besonders in erinnerung blieb, war als die beiden geschwister vergnügt im meer spielten und für einen kurzen augenblick all das leid, dass der krieg mit sich führte vergaßen, diese trügerische stille jedoch unterbrochen wird, als eine leiche im meer treibt. auch wenn es nicht sofort sichtbar ist, kann sich in einer situation etwas befinden, dass veränderungen mit sich führt. das ende und die beeindruckende, rührende szene mit der wassermelone oder der knöpfen spricht für sich und ich möchte an dieser stelle die geschichte nicht verraten. wie bereits erwähnt wird zur gänze auf stigmata und patriotismus verzichtet, was im vergleich zu vielen amerikanischen filme mit kriegsthematik eine wegweisende alternative ist, da die tatsächlichen leidtragenden beleuchtet werden, welche sich auf beiden seiten befinden und nicht nur auf der gegnerischen seite. für interessenten möchte ich erwähnen, dass es in japan die im film häufig verwendete bonbondose, zu kaufen gibt.
die grafik ist für das alter des filmes sehr gelungen und überzeugt auch heute noch. die figuren sind sehr detailliert gezeichnet und der gesamte film beinhaltet immer wieder szenen, in denen gestik und mimik besonders gut zur geltung kommen. zum beispiel, wenn seita versucht seine schwester zu beruhigen und ihr liebevoll durch das haar streichelt, dieses im wind weht und ihr eine träne über die wange läuft oder sie händehaltend durch die landschaft wandern und sie zu ihrem bruder emporblickt und ihm ein lächeln schenkt, welches diesen emotional wieder etwas aufbaut. die musik wirkte melancholisch und traurig, wie der gesamte film.
ich möchte das review mit einem satz von setsuko abschließen, der den film sehr gut beschreibt, als sie am grab der glühwürmchen kniet. "warum sterben glühwürmchen so schnell?"
10/10
mein nachbar totoro
http://img87.imageshack.us/img87/4729/totoro.jpg
mein nachbar totoro stellt einen film dar, der sowohl kinder als auch erwachsene durch seine phantasiereiche geschichte und den liebevollen details und figuren überzeugen kann. neben dem mystischen wesen totoro, kann besonders die darstellung einer glücklichen familie überzeugen und versprüht den ganzen film über ein gefühl der wärme und des zusammenhalts.
die geschichte handelt von den beiden mädchen saki und mei, welche mit ihrem vater auf das land ziehen um in der nähe ihrer mutter sein zu können, welche aufgrund einer krankheit in einem hospital behandelt wird. als sie ihr neues zu hause erreichen, ist die freude groß, da es für die kleinen mädchen wie ein geisterhaus wirkt und auf dem dachboden und in schattigen gebieten des hauses, können tatsächlich rußmännchen entdeckt werden, die auch in chihiros reise ins zauberland vorkamen. während saki die örtliche schule besucht und der vater seiner arbeit nachgehen muss, erkundet mei die umgebung genauer und trifft dabei auf das wesen totoro, welcher in einem verträumten wald wohnt. bei totoro handelt es sich um einen großen, behaarten waldgeist, welcher zwar selbst nicht sprechen kann, jedoch mei und auch später saki versteht und sich mit ihnen anfreundet. gemeinsam erleben sie phantasiereiche abenteuer, bringen in der vom mondschein in ein sanftes licht getauchten nacht, einen baum mit magischen samen zum wachsen und fliegen mit ihm auf denselbigen empor, reisen in einem lebendigen katzenbus, dessen leuchtende augen als scheinwerfer dienen oder spielen mit ihm im regen. totoro kann jedoch nur von kindern gesehen werden.
besonders der zusammenhalt der familie wurde sehr gut dargestellt. der vater kümmert sich um seine kinder, streichelt ihnen liebevoll durch das haar oder plantscht mit saki und mei vergnügt in der badewanne. zeitgleich sorgt sich besonders saki um ihre kranke mutter und muss immer wieder enttäuschungen ertragen, da sie doch nicht entlassen wird und sie befürchtet, sie könnte sterben. mei sieht zu ihrer großen schwester auf und versucht sie zu begleiten und mit ihr gemeinsame zeit verbringen zu können. hier kommt es zu einer einschneidenden wände der geschichte. als mei versucht, saki nachzueifern, verschwindet sie plötzlich spurlos und ein schuh treibt im nahen wasser. saki macht sich gemeinsam mit totoro auf die suche nach ihrer kleinen schwester.
neben der sehr detaillierten grafik, können vor allem die animationen, mimik und gestik der figuren überzeugen. freude, glück, trauer und vergnügen sind jederzeit erkennbar und die spielenden, aufgeweckten kinder, totoro und die anderen wesen wirken sehr lebendig. die musikuntermalung und besonders das totoro theme sind klassiker und wenn man den film einmal gesehen hat, wird der zuseher das hauptheme vermutlich nicht mehr vergessen. durch diese gründe kann ich den film auch erwachsenen empfehlen, die sich den sinn für verträumte und phantasiereiche geschichten bewahren konnten. und wenn nicht, wird sie totoro vielleicht wieder in ihre kindheit zurückführen und wieder die kleinen, unscheinbaren inhalte des lebens genießen lassen. betrachtet man das alter des filmes, kann man diesen tatsächlich als klassiker bezeichnen.
joa da haste nich ganz unrecht, trotzdem hab ichs ausgehalten. im gegensatzZitat:
Zitat von Kiru
zu school rumble, is ja auch nich gerade unbekannt und meines wissens nach
auch recht beliebt aber... iwie war das nix für mich. vllt bin ich zu alt für den
humor? ich weiß es nicht aber hat mich einfach nich interessiert.
darker than black dagegen schon, hab mir die komplette serie (nachdem ich
früher schonma bei nem kollegen 10 folgen gesehen hatte) in kürzester
zeit angesehen und auch wenns teilweise verwirrend war fand ich die serie
ganz nett. die intros waren auch nice. :p
Dann haste ja ab nächsten Monat jeden Tag was zu tun. :DZitat:
Zitat von Laguna the Immortal
Ich fand die Serie allerdings Anfangs zu "unwichtig", wenn ich mir die späteren Folgen so ansehe. Aber durch den Protagonisten wars dann doch wirklich gelungen mit einem imo nahezu perfektem Finale.
Hänge immer noch an den bisher genannten Animes fest, kann eh erst eine auch davon beenden.
Habe jetzt noch zusätzlich Toradora angefangen und bin echt begeistert davon, zwar erst Folge 8 aber es gefällt mir. :D
Beedent habe ich Junjou Romantica und die 2. Staffel auch, sicher ist nicht jedermans geschmack, war aber ok, fand die einzelnen Geschichten darin interessant.
Ach und mit Hakushaku to Yousei, hab ich auch angefangen bin jetzt bei Epi. 3, 4 und 5 warten schon auf mich.
Erstmal: In meinem Post davor meinte ich "jede Woche was zu tun"... er ja, mag so spät nicht mehr editieren. :D
Ansonsten ein wenig was in letzter Zeit ausprobiert:
Saki(4eps): Jup, das ist mein Fall. Keine Ahnung von Mahjong, aber die Mädels gefallen mir. Scheint auch weniger Ecchi als die Pantsu-Witches zu sein... wohl möglich bis dann die Dvd-Folgen da sind. :D
Hat auch diesen leichten Yuri-Unterton, dens bei den Witches auch gab, der dem ganzen dann das gewisse etwas gibt.
D.Grey-Man(5eps): Drop-Kandidat. Nicht weil die 5Eps schlecht gewesen wären... sondern weil das Ding über 100eps hat. :D
Wollte es schon EWIG mal anfangen, da es "angeblich" dunkler als die meisten shonen sein soll... oh und Itou Shizuka voiced die Main, was der eigentliche Grund war, weshalb ich mal auf die Serie gestoßen bin. (Überraschenderweise spricht Itou auch in Saki mit.. hab dadurch momentan schon fastn Overkill :| )
Anyway: Derweil nichts besonderes... selbst das Intro von abingdon boys school hat mich etwas enttäuscht. Ihr Song (und B-side der Single)von Darker than Black war imo weitaus besser, wenn auch dieser hier nicht schlecht ist.
Werde mal sehen wie die weibliche Main ist und dann später entscheiden, wie weit ichs schaue.
Aria(6eps): Slice of Life in Perfektion? Naja, in etwa. Alice ist klasse, die Main gefällt auch ganz gut.. aber vor allem Alice. Würde mir nun aber langsam etwas Entwicklung zwischen den Chars wünschen. (vor allem Alice und die Main... die dritte brauch ich persönlich nich unbedingt)
Da Capo(7eps I think.. die kürzeren^^): Harem. Bietet alles. Vom Catgirl, über eine Roboterin(eh what?) zur nicht Blutsverwandten Schwester.
Hat teilweise Trash-Qualität... Mädel fällt vom Baum,dadurch ins Koma, und wird über Nacht von einem gleich aussehenden Robo ersetzt, die Bananen liebt, aber keine Ahnung hat wie die Aussehen? Do want! :D
Der Humor ist größenteils echt ok gewesen. Die Cousine ist auch mal etwas, was ich in nem V-Novel Anime nicht erwartet hätte... die offen ihre Zuneigung zum Protagonisten zeigt. (Das Novel muss mit ihr dann in 2Minuten vorbei sein :) )
Anyway: Der negative Punkt ist eigentlich nur, dass die Schwester/Bruder Beziehung nervt. Naja, ne Story gibts auch bisher nicht. :D
Wie immer dürfte ich wohl diejenige Mögen, die am Ende leer ausgeht, aber ich bin das ja gewöhnt. -_- "Anbagger"-Mädels sind sowieso in Anime oftmals die Verlierer. *g
Kara no Kyoukai 1: Great. SUPER Musik und tolle Animationen. Der Film war wirklich gute Unterhaltung, wenn er auch nicht besonders tief war. (naja, 50mins) Insgesamt hat mir aber alles daran gut gefallen. Fehlen noch 5 und einer der noch erscheinen muss.
Vorlesungsfreie Zeit, da hab ich genug Zeit zum stöbern und zwischendurch Mana Khemia 2 und Fate/Stay Night zu spielen. :) Post ist lang genug, daher lass ichs nun erst mal. :)
Mal am Rande an Knuckles/Ianus:
Wie wäre es, wenn ihr die Kurzreviews von Leon in die Sektion: "Anime- & Manga-Reviews" einstellt mit dem Vermerk "kurz" bzw. "subjektiv" (Leons Zustimmung vorausgesetzt).
Denkbar wäre doch, zu einem Titel nicht nur einen, sondern mehrere Reviews zuzulassen, um so bei den vorgestellten Titeln eine Meinungsbandbreite abbilden zu können...
Cheers
Silence
P.S.:
Code Geass R1 und R2 ist schon mal interessant vom Chara-Setting her schau wir mal weiter.
hm. keine ahnung ob sie hier wem gefallen, ausser jenen dir mir ne pn geschrieben haben oder ich im msn kenne. bei amazon werde ich bald unter den 10.000 rezensionisten sein, von mehreren hundertausend. tendenz steigend und eine markierung erhalten, aber das muss ja nichts heißen, wenn man sich manche reviews bei amazon ansieht :D ich hab schon viel mehr geschrieben, aber hier nicht gepostet, da ich die jeweilige sendung nicht ansah zu dem moment. ich würde ja gerne meine ganzen reviews irgendwo speichern und mit bildern gestalten wollen, aber bin technisch nicht sehr versiert, also lungert alles auf meinem laptop herum. hätte schon gedacht, ob ich nicht alles hier im forum in einen sepparaten thread packe, wenn es erlaubt wäre, so könnte man auch bilder per imageshack gut hochladen und gestalten, da ich das system schon kenne
edit: hm? hab doch eh gesagt, dass es nichts zu bedeuten hat ^^
Das "technische Wie" kann man ja mit Knuckles und Ianus klären. Ich dachte nur, da es die Sektion hier gibt, diese aber zu großen Teilen noch leer und jungfräulich ist, sich im Forum aber jemand die mühe gemacht hat, etwas in einer ordentlichen Form zu den einzelnen Titeln zu schreiben, warum dann nicht festhalten. Der Thread verschwindet irgendwann nund dann wäre es schade um die von Dir reingesteckte Arbeit. Und falls sich jemand beschwert über die Art und Weise: Kann er/sie gern tun, solange er/sie es besser macht. Ist für mich das gleiche wie 100m Lauf: Vorm Fernseher laufe ich auch 100m in 9,52s... oder drastischer: Eunuchen: Sie wissen, wie man es macht... ;)Zitat:
Zitat von Leon der Profi
Und das mit dem "ich bin der 10.000ste unter 100.000" lasse ich nicht gelten :p. Dieses Forum / dieser Forenerband ist auch nur einer von xx.xxx. Und trotzdem gibt es Benutzer, die sich engagieren...
So, damit es nicht zu OT wird:
Hab' mir vor kurzen den Film Tales from Earthsea (Studio Ghibli) noch einmal angeschaut. Kann ich eigentlich auch empfehlen...
Kennst du das Buch?Zitat:
Zitat von Silence
Mich würde mal interessieren, wie der Film von Buchkennern angesehen wird... ich denke zwar "crap", da reicht es mir n Bild und die Zusammenfassung durchzulesen, aber vllt...
Dann könnt ich den auch mal irgendwann ansehen. (nur kenn ich eben das Buch und denke bisher, dass es dadurch nix bringen dürfte...)
Leon@
Hast du mal daran gedacht, Bei der Animania oder einer anderen Zeitung zu arbeiten?
Deine Texte sind richtig proffessionell.
Und ja, Haibane Renmei ist klasse.;)
Hab heute angefangen, mir Pandora Hearts anzuschauen.
Hm.
Sagen kann ich dazu noch nichts, aber der erste Eindruck ist positiv.
Mfg.
Erstens ist es keine "Slice of Life" und zweitens ist Yokohama Kaidashi Kikou dreimal so gut.Zitat:
Aria(6eps): Slice of Life in Perfektion?
Es gibt fast nichts, was so gut ist wie Yokohama Kaidashi Kikou, mal abgesehen von Video Girl Ai und Yotsubato.
@Leon der Profi:
Wiedermal super Reviews. :A Du solltest echt mal überlegen bei einer Zeitung mitzuarbeiten. Und wenn es nur als "freier Redakteur" ist.
Zu Totoro: Hm, ja, ein fantastischer Film. Ich muss ehrlich sagen, der gehört zu meinen Lieblingsfilmen, auch wenn ich eigentlich schon aus dem Alter raus sein sollte. ^^ Aber du hast ja auch gesagt, dass er sich für Erwachsene eignet, obwohl mir da noch ein paar Tage fehlen. XD Wobei ich aber auch sagen muss, dass mir der Film "Kikis kleiner Lieferservice" auch gefallen hat. :o
Die Filme sind ja alle von den Ghibli Studios, oder? (also, z.B. Chihiros Reise ins Zauberland, Mein Nachbar Totoro, Kikis kleiner Liefersevice, Prinzessin Mononoke, Das Wandelnde Schloss, Das Schloss im Himmel usw. usw.) Wobei, Kikis Lieferservice und Das Schloss im Himmel grenzen sich durch ihren Zeichenstil ein wenig von dem Rest ab ... hab aber beide schon länger nicht mehr gesehen. Mag auch sein, dass die beiden ältere Filme sind. ^^
"Die Letzten Glühwürmchen" werde ich mir jetzt auch auf jeden Fall mal angucken. Hört sich nach einem sehr guten Film an.
Haibane Renmei hatte ich mal kurze Zeit hier, ich glaube aus einer Videothek. Hab aber keine Zeit gefunden die Serie zu gucken. Vielleicht kauf ich sie mir ja. Hört sich jedenfalls auch sehr gut an.
Danke Leon. ^^
Gruß
Streicher
PS. Sind die Reviews eigentlich schon auf amazon? Dann müsste ich da vielleicht nochmal den "hilfreich" - Button drücken. :o
Und wieso das? Ich richte mich hier zwar nach den allgemeinen Angaben vom Genre der Serie, aber imo gehört es schon da rein.Zitat:
Zitat von Ianus
freut mich, dass es euch gefällt. dann lad ich noch ein paar hoch, die ich noch auf der festplatte habe, aber sind schon ein paar monate aus. realfilme habe ich auch noch genug auf lager ^^
tokyo godfathers
http://img338.imageshack.us/img338/3654/tokyo.jpg
tokyo godfathers ist im gegensatz zu perfect blue oder paranoia agent eine wärmende, ruhige geschichte die den zusammenhalt von drei obdachlosen beleuchtet, gleichzeitig aber auch die ernsten seiten dieses lebens erwähnt. ich würde empfehlen, den film zu weihnachten anzusehen, da sich zu dieser jahreszeit die atmosphäre am besten entfaltet.
die grundgeschichte handelt von den drei obdachlosen miyuki, gin und hanna, welche versuchen in dieser welt zu überleben und sich gegenseitig halt geben. sie bilden eine kleine familie, in denen es bekanntlich auch öfter zu humorvollen streiterein kommt. der markanteste charakter stellt die "mutter" hanna dar, da sie eigentlich ein mann ist und desswegen ein zusätzliches stigmata neben der obdachlosigkeit mit sich trägt. sie arbeitete einst in einer nachtbar, verlies diese jedoch nach einem zwischenfall. miyuki ist ein junges mädchen, welches von zu hause nach einem streit floh. warum wird im laufe der serie geklärt. sie ist sehr selbstbewusst und äussert ihre meinung nur zu gern, was häufig zu streitigkeiten mit gin führt. gin hält seine vergangenheit verborgen und versucht diese mit alkohol zu verdrängen. er erwähnt zu beginn, dass seine familie gestorben sei, doch die genaue ursache wird während des filmes näher bleuchtet. eines tages werden sie jedoch aus dem alltag gerissen, als sie im müll ein kleines baby entdecken. das ziel besteht darin, ihre leibliche mutter zu finden und eine reise durch ganz tokyo beginnt, die sich schwieriger gestaltet als angenommen, da sie nicht nur hinweise zur leiblichen mutter finden und nachgehen müssen, sondern zusätzlich immer wieder von ihrer vergangenheit eingeholt werden. hanna selbst fühlt sie wie eine mutter und versucht das kind zu beschützen, während gin ihr den namen kiyoko gibt.
was tokyo godfathers so besonders macht, ist das sich der film zeit lässt seine figuren näher zu beleuchten und sowohl die ernsten, wie auch humorvollen seiten des lebens zeigt. auch randgruppen sind menschen mit gefühlen, auf die die moderne gesellschaft nur gelegentlich achtet und im grunde möchten viele nichts von ihnen wissen oder gehen scheinbar ohne grund aggressiv vor (wird im film gut dargestellt, als gin von jugendlichen zusammengeschlagen wird) beobachtet einmal menschen, die einem obdachlosen geld geben oder mit ihm sprechen. nur die wenigstens werden ihnen in die augen blicken, sondern so schnell wie möglich weitergehen. und genau hier wird versucht dem zuseher zu vermitteln, dass auch sie eine familie und eine vergangenheit hatten und wie sich der alltag von diesen menschen gestalten könnte. die konfrantation mit der gesellschaft, die tägliche suche nach essen oder geld und den bemühungen, trotz aller schwierigkeiten sich ein wärmendes zu hause zu schaffen und mit menschen zu sprechen, auch wenn es nur eine kartonsiedlung ist.
mehr verrate ich an dieser stelle nicht, da dieser film von seiner geschichte und von den sympathischen figuren lebt. sie schlittern immer wieder in die merkwürdigsten situationen (sogar entführung und eine ausseinandersetzung mit gangstern) und der einzige kritikpunkt wäre, dass das ende schon zu märchenhaft wirkt, aber das tut dem film keinen abbruch. die grafik ist sehr schön und besonders die landschaften und die großstadt wirkt teilweise sogar wie fotografiert. die musikuntermalung hält sich eher mit leisen tönen im hintergrund, was die dramatischen oder aktionszenen nochmal intensiver wirken lassen, wenn treibende musik eingesetzt wird. den film würde ich jedoch eher im erwachsenenbereich ansiedeln, da die grundthematik trotz des teilweisen sehr lustigen humors und den charakteren, gelegentlich ins ernste schwenkt und auch sexualität und derbe sprache angesprochen bzw gezeigt wird. (besonders bei hanna "tuntenfurz, transe, ••••••••••" usw.
wer dem film eine chance gibt, erhält eine der besten, modernen weihnachtsgeschichten.
8/10 regulär.
9/10 als weihnachtsgeschichte
azumanga
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azumanga begleitet eine gruppe schülerinnen von beginn der oberschule, bis zu deren abschluss. was diese serie so besonders macht, ist der einzigartige humor, der zwischen naiver situationskomik, sarkasmus und zweideutigen kommentaren schwankt und charaktere, welche dem zuseher sehr schnell ans herz wachsen und wirklich menschlich wirken. mit stärken und schwächen. im grunde werden der schulalltag der schülerinnen und freizeitaktivitäten beleuchtet, welche durch die lustigen situatonen und den schrägen charakteren alles andere als gewöhnlich sind. die hauptfigur scheint zunächst die 10 jährige, hochbegabte chiyo zu sein, welche bereits mehrere schulklassen übersprungen hat und durch ihre intelligenz sofort in die oberstufe wechselte. doch nach und nach lernt sie neue freunde kennen. ich persönlich bin schon etwas älter und bevorzuge eher ernste filme und serien mit inhalten zum nachdenken oder interpretieren und mied diese serie lange, wurde jedoch durch den manga yotsuba darauf aufmerksam und im nachhinein gesehen, wurde ich doch belohnt.
da diese serie vor allem durch die figuren lebt, möchte ich diese hier näher begleiten.
chiyo: chiyo ist sehr intelligent, selbstständig und scheint trotz ihres alters, allen anderen schülern überlegen zu sein. sie ist sehr süß gestaltet und tollpatschig, was sie in den augen der anderen schüler sehr niedlich wirken lässt. am anfang ist sie durch die neue umgebung noch sehr schüchtern, was sich aber durch ihre freundinnen osaka, sakaki, tomo, yomi und kagura schnell ändert. im gegensatz zu diesen ist sie bereits wie erwähnt, sehr selbstständig, lernt eigenständig, kocht sich selbst das essen (samt kochlied) und ihre eltern werden in der gesamten serie nie gezeigt. ihr bester freund stellt ihr großer hund dar, auf welchen sie durch ihre geringe größe sogar reiten kann. wider besseren wissens, lässt chiyo sich immer wieder von ihren freundinnen zu dingen hinreissen und ihre bemühungen, die situationen wieder ins lot zu bringen, machen diese noch witziger. in den sommerferien, lädt sie die mädchen und die lehrerinnen yukari und nyamo in ihr strandhaus ein, da ihre eltern sehr vermögend sind.
osaka: ayumu kasuga ist sehr speziell und gerade dadurch meine lieblingsprotagonistin der serie. sie ist erst vor kurzem mit ihren eltern von osaka nach tokio gezogen und erhielt somit den namen osaka. sie ist sehr verträumt, ruhig und wirkt meistens abwesend. zum beispiel verfolgt sie pünktchen vor ihren augen, macht sich gedanken über sprichwörter oder hat nicht selten auch gruselige, merkwürdige ideen. (die gruselgeschichte im ferienhaus, das schulfest der toten hunde und katzen oder die messerszene zb)
osaka ist durch ihre ruhige, langsame art eher für die situationskomik und schrägen einfälle zuständig, indem sie oft von dingen erzählt, die häufig völlig aus dem kontext gerissen sind. in der schule hat sie durch diese eigenheiten große probleme und nimmt nachhilfeunterricht bei chiyo. zusammen mit tomo und kagura bildet sie den sogenannten "club der holzköpfe". durch ihre surrealen einfälle und ihrer naiven, unbekümmerten art, stellt sie meine lieblingsfigur dar. (rolltreppen nennt man sowohl rolltreppen als auch fahrtreppen, warum heißt dann der fahrstuhl nicht auch rollstuhl, um ein kleines beispiel zu geben. oder die sata andagi, schluckauf oder allergieszene.).
sakaki: sakaki ist sehr nachdenklich, ruhig und schweigsam, was sie in den augen der anderen schülerinnen cool erscheinen lässt, aber in keinster weise ihrer persönlichkeit entspricht. sie möchte sehr gerne mit anderen sprechen oder an aktivitäten teilnehmen, ist jedoch sehr schüchtern. ihre große liebe sind katzen und generell alles, was in ihren augen niedlich erscheint. leider haben ihre eltern eine katzenallergie, doch im laufe der geschichte bildet sich eine möglichkeit, dass sie endlich eine eigene katze bekommen könnte. so sammelt sie verschiedenste katzenartikel, hat tagträume von einem kater den sie "den vater" nennt und auch chiyos hund muss für streicheleinheiten herhalten. darüber hinaus, wird sie jedoch von katzen anscheinend gehasst und häufig von einer gebissen, welche ihr jeden tag auflauert, aber der reiz sie zu streicheln, ist doch immer wieder größer. ein mädchen namens kaorin fühlt sich sehr zu ihr hingezogen, was in der serie häufig sexuell zweideutig kommentare mit sich führt. in dem neu erschienenen kurzstrips sagt diese jedoch, dass sie nicht lesbisch sei, sondern es sich nur um eine pubertäre vewirrungen handelt. aber ob dies eine notlüge oder ernst gemeint war, bleibt offen. sakaki ist sehr sportlich und wird von den anderen lehrer gerne als trumpf gehandelt.
tomo und yomi: tomo ist ein sehr lauter, energischer, direkter charakter. sie will immer alles ausprobieren, was aber nicht selten in einer enttäuschung endet. ihre beste freundin ist yomi, welche sehr häufig streiten und einen kontrast bilden. sie gehört zusammen mit osaka und kagura dem club der holzköpfe an. doch so laut und nervig tomo auch wirkt, sie ist durchaus nachdenklich und sorgt sich um andere menschen, wenn sie sich denn zeit nimmt, nachzudenken und nicht wie meistens voreilig handelt. yomi ist im gegesatz zu tomo sehr zielstrebig und für den sarkasmus der serie zuständig. sie lernt sehr viel, ist selbstbewusst und von den ideen der anderen häufig genervt. sie hält sich selbst für zu dick, was tomo schamlos ausnutzt und sie bei jeder gelegenheit ärgert.
kagura und kaorin: kagura ist einer der ausgewogensten figuren in azumanga daoh und sehr sportlich, wodurch sie sakaki als freundschaftliche rivalin ansieht und immer wieder wetten beginnt, auf welche diese jedoch nicht reagiert. sie bemüht sich zwar in der schule, aber der erfolg bleibt aus. im gegensatz zu den anderen figuren, hat sie relativ wenig screentime und ist auch nicht ausschließlich für den humor zuständig. yomi ist auf sie neidisch, da sie durch ihre sportlichen leistungen, so viel essen kann, wie sie möchte, ohne zuzunehmen. kaorin zählt zu meinen lieblingsfiguren und bekam im gegensatz zur mangavorlage, im anime mehr screentime. sie ist zwar relativ ruhig und besonnen, explodiert aber sehr schnell, wenn sie genervt ist. wie oben bereits erwähnt, fühlt sie sich zu sakaki hingezogen, welche zuneigung das bloße idoldenken übersteigt und es zu sexuellen zweideutigkeiten kommt. so träumt sie sogar von sakaki, oder wird beim zweibeinrennen rot, als sie in sakakis nähe ist. kaorin wird von dem lehrer kimura bevorzugt, der sie liebevoll mit ihrem spitznamen anspricht und sie in der dritten klasse sogar zu sich in die klasse befördert. zwischen den beiden kommt es öfter zu lustigen situationen und streitigkeiten und sie versucht später, in ihm irgendetwas gutes zu finden, was sich schwieriger gestaltet, als sie denkt.
die lehrer: kimura ist der literaturlehrer der schule und wird immer mit dem selben gesichtsausdruck dargestellt. ein runninggag ist, dass er sich zu den schülerinnen hingezogen fühlt, zweideutige kommentare äussert und immer auftaucht, wenn man es nicht erwartet. er fühlt sich besonders zu kaorin hingezogen. im weiteren verlauf stellt sich jedoch zur verwunderung aller heraus, dass er mit einer hübschen frau verheiratet ist und ein kind besitzt. kimura ist einer der gründe, warum ich diese serie nicht nur für jugendliche empfehlen würde, weil die kommentare doch sehr grenzwertig lustig sind und an pubertierenden humor erinnert. so wird er aus dem schwimmbad geworfen und brüllt "bitte lasst mich wieder rein, ich wollte doch nur mit den mädchen feucht werden". warum sind sie lehrer geworden? "weil ich es mir auf schulmädchen stehe". schüler im sinne von der kleidervorschrift, fragt ob sie es reinstecken oder rausstecken sollen. "wie kannst du so etwas vor allen fragen?". aber genau solche witze, machen ihn sympathisch.
yukari ist die klassen und englischlehrerin der mädchen und sehr exzentrisch, laut, direkt und stellt die einzige figur der serie dar, welche ich nicht sympathisch fand. sie fährt häufig mit chiyo und den anderen mädchen zu ihrem strandhaus und besitzt einen sehr eigenwilligen fahrstil, welchen chiyo traumatisierte und wofür im grunde organspenderausweise erfunden wurden. ihre im grunde bescheidenen englischkenntnisse, lässt die schülerinnen zu ihr aufsehen. nyamo ist die sportlehrerin der schule und eine ruhige figur, welche ihre beste freundin yukari immer wieder von peinlichen situationen und trinkeskapaden bewahrt, sich aber häufig mit ihr streitet. sie ist auf der suche nach einem freund und klärt die mädchen während der sommerferien im betrunkenen zustand über sexualität auf, was eine der lustigsten momente der serien darstellt.
die grafik fokossiert sich auf die hauptfiguren, wodurch die hintergründe etwas vernachlässigt wurden und einen leichten pastellton aufweisen, welcher einen guten effekt erzielt und mich an only yesterday von ghibli erinnerte. die figuren sind gut gestaltet worden, beinhalten aber etwas zu viel skurile ausdrucksweisen, was den gesamteindruck jedoch nicht besonders schmälert. die musik passt sich dem geschehen gut an und wirkt meistens fröhlich und humorvoll.
wer bereits älter ist, keine schulanimes mag und sich fragt, ob er dieser serie eine chance geben sollte, macht nichts falsch, da diese serie durch ihre figuren und dem humor tatsächlich überzeugen kann.
bei der bewertung muss man differenzieren
10/10 wer generell schulkomödien mag
9/10 als reguläre serie
8/10 für zuseher, die nur ab und zu etwas lustiges sehen
stigma
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stigma ist wohl einer der intelligentesten mangas, in diesem fall eher grafik novelle, die ich bis jetzt las. die geschichte handelt von einem mann, der ohne seine erinnerungen auf einem schrottplatz, unter relikten der vergangenheit erwacht und ausser einem koffer bargeld keine weltlichen güter besitzt. er wandert von stadt zu stadt auf der suche nach seiner vergangenheit, welche er vielleicht sogar absichtlich vergaß. der verlorene mann sucht nach seinem leben, nur um herauszufinden, dass er nie eines hatte. kurz darauf trifft er auf einen kleinen jungen namens tito, welcher ein kostbares gut bei sich trägt und desshalb verfolgt wird. eine feder eines vogels. ein tier, welches schon lange ausgestorben ist. so ziehen sie gemeinsam durch die trostlose welt, welche nur von einem grauen himmel bedeckt wird, das blau ist schon lange erloschen. beide haben unterschiedliche ziele. stork möchte sich an seine vergangenheit erinnern, auch wenn er sich dessen nicht immer bewusst ist und tito möchte gemeinsam mit seinen neuen freund einen ort entdecken, wo ein blauer himmel oder gar vögel existieren.
es hört sich etwas klischeehaft an, aber das buch ist wirklich großartig. die durchgehende, melancholische stimmung, die symbolischen, metaphernhaften texte und der fakt, dass es sich um einen etwas anderen stil handelt, hat mir durchaus gefallen. einzelne, farbige bilder, mit einem entsprechenden text. im grunde ist es eine geschichte um ängste aus der vergangenheit, verzweiflung, zuneigung und hoffnung. das auch jemand, dessen vergangenheit ihn verurteilt, trotzdem noch glück finden kann. nur in welcher form, ist die entscheidende frage. die 20€ sind sehr gut angelegt, da man die geschichte ruhig öfter lesen kann.
10/10
mushishi
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die welt von mushishi gleicht dem vergangenen japan, wird jedoch von den titelgebenden kreaturen mushis bewohnt. diese sind lebewesen in ihrer reinsten form, weder mensch, tier noch pflanze. sie leben zwischen licht und schatten und sind desshalb für die meisten menschen unsichtbar. die wenigen menschen die sie sehen können, werden wie ginko, der protagonist der serie, mushishis und reisen durch die welt um menschen mit mushibezogenen problemen zu helfen und neue exemplare zu entdecken. mushis haben verschiedene formen und auswirkungen auf ihre umgebungen. in den meisten fällen hegen sie keine negativen absichten, sondern möchten nur ihr leben auf ihre weise leben, beeinträchtigen dadurch jedoch manchmal menschen.
ginko ist ein sehr ruhiger, nachdenklicher charakter und begegnet neue menschen und situationen offen und sehr hilfsbereit. im gegensatz zu vielen anderen mushishis, versucht er für beide seiten eine optimale lösung zu finden und nicht die mushis zu töten. das markanteste merkmal ist, dass ginko ein auge verlor und seine haare weiß sind, was sich auf ein einschneidendes erlebnis aus seiner vergangenheit bezieht, an das er sich nicht mehr erinnern kann. die serie ist episodenhaft aufgebaut und lässt sich mit den reisen von kinos journey vergleichen, nur dass hier die mushis und die natur im vordergrund stehen. die geschichten an sich wechseln zwischen einer ruhigen, angenehmen, melancholischen und manchmal auch depressiven atmosphäre. dabei wird jedoch durchgehend eine ruhe vermittelt, wie sie nur selten in einer serie zu sehen ist. aktionmomente sind nur sehr selten. der reiz liegt jedoch an den neuen menschen, mushis und wie sich diese gegenseitig beeinflussen. so besitzt ein junge die fähigkeit, zeichnungen zum leben zu erwecken. das mädchen sei muss zum beispiel in der dunkelheit leben, da in ihrem auge ein mushi wohnt, welches dazu führt, dass das sonnenlicht unvorstellbare schmerzen erzeugt. auf einer insel werden menschen wiedergeboren, indem man die sterbende person zu einem schrein im ozean bringt, in dem ein mushi lebt. kurz darauf schwimmen leuchtende kugeln im wasser, wenn eine frau diese zu sich nimmt, wird sie schwanger und kann die zuvor verstorbene person zur welt bringen. das mädchen shigey nimmt die bürde auf sich, für immer zu schweigen, da ihre stimme mushis anlockt, welche menschen in ihrer bewegung einschränken. sie wird gedemütigt und gemieden, lässt diese last jedoch auf ihren schultern ruhen, ohne sich rechtfertigen oder entschuldigen zu können. eine junge frau namens io begleitet einen sterbenden sumpf, der ihr einst das leben rettete und wird eins mit ihm. jin hat durch mushis visionen, welche die zukunft vorhersagen, welche in steigender zahl realität werden. nur handelt es sich um visionen von der zukunft oder verformt der traum die realität? und was geschieht bei alpträume? der pfad zwischen traum und realität liegt offen.
dies sind nur kleine auszüge der 26 episoden. die vermutung liegt nahe, dass durch die vielzahl der geschichten, deren tiefe und figuren vernachlässigt werden, jedoch ist das gegenteil der fall. jede einzelne geschichte ist intelligent aufgebaut und sorgt für genügend charaktertiefe und die möglichkeit über das gesehene nachzudenken und zu interpretieren. auch ginkos charakter entwickelt sich und man sieht immer mehr eindrücke aus seiner vergangenheit. was filme oft nicht einmal in 2 stunden schaffen, wird hier in einer halben nahegebracht. subjektiv gesehen haben mir von den, mit den büchern kombiniert um die 40 episoden, nur eine nicht gefallen. der anime umfasst 26 episoden und geht bis zur hälfte des sechsten buches. sieben sind über amazon erhältlich, die serie ist mit band 10 in japan abgeschlossen. was sehr lobenswert ist, dass die mangas und der anime nahezu 1:1 übersetzt wurden, was sehr selten ist. man wird ausser den buchexklusiven episoden keine veränderungen finden. die grafik ist wunderschön und die dazugehörige ruhige, verträumte musik erschafft eine atmospäre, wie ich sie kaum zuvor sah.
ich kann den anime jenen empfehlen, denen bereits experiment lain, haibane renmei, kinos journey oder key the metal idol gefallen hat.
10/10
kinos journey
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die welt ist nicht schön, dafür ist sie es.
wenn ein reisender vögel am firmament sieht, wird er von fernweh ergriffen.
ich verfolge kinos journey nun bereits mehrere jahre und diese serie zählt definitiv zu meinen lieblingsanimes. doch diese serie bietet bereits mehr als diesen 13 teiligen anime. die ersten vier von zwölf büchern sind in deutschland erhältlich, elf und zwölf mit tendenziell steigender fantranslation, zwei kinofilme "life goes on" und "land of sickness" und eine 00 episode, die es nicht mehr in den anime schaffte. käufer der bücher, kennen diese episode jedoch bereits unter dem namen "land des turmes".
kinos journey erzählt die geschichte der reisenden kino und ihrem sprechenden motorrad hermes, welche neue länder, städte, menschen und den damit verbundenen begebenheiten kennen lernen. kino ist ein sehr ruhiger, nachdenklicher und veträumter charakter und sie versucht die welt so wahrzunehmen, wie sie ist. wie das leitmotiv der serie bereits erklärt, gibt es sowohl hässliche wie auch schöne seiten auf der welt und es gibt immer wieder dinge, die das leben lebenswert machen auch wenn es noch so surreal oder merkwürdig für andere erscheinen lässt. the world is not beautiful. therefore it is. und so gestalten sich auch die geschichten, die üblicherweise eine überspitzte realität wiederspiegeln, sehr zum nachdenken anregen und häufig die abgründe der menschlichen seele wiederspiegeln. die grundstimmung der einzelnen episoden und kapiteln der bücher sind sehr melancholisch und leicht depressiv, aber auch wunderschön und ruhig. eine parallele zu dem protagonisten sozusagen. ein stetiger wechsel, wie das leben selbst. hermes ist der punkt, der viele von der serie abschreckt, da es sich bei ihm um ein sprechendes motorrad handelt. wie der name hermes (schutzpatron der reisenden und des verkehrs)erkennen lässt, begleitet er kino überall hin und beide verstehen sich sehr gut, auch wenn ihre persönlichkeiten einen kontrast bilden, da hermes eher sarkakstisch, ironisch und sehr direkt ist. er ist jedoch nicht aufdringlich, sondern wirkt beinahe wie die innere stimme von kino. ich persönlich dachte zu beginn der serie, dass es am ende darauf hinausläuft, dass kino eine psychische erkrankung hätte und sich hermes nur einbildet, was aber gleich verworfen wurde, nachdem die anderen personen ihn ebenfalls hören und mit ihm kommunizieren.
doch es gibt noch weitere protagonisten in kinos journey. shizu, ein junger, schweigsamer, grüblischer mann, den kino während der zweiteiligen episode des colosseums trifft. dieser wird von einem sprechenden hund namens riku begleitet und später von einem schweigsamen mädchen namens tii. (übersetzung aus dem japanischen. zusätzlich werden manchmal geschichten einer frau in den 30igern erzählt, die zusammen mit einem jungen mann reist. die episoden an sich sind nur selten mitteinander verbunden, was aber den reiz einer serie ausmacht, da der zuseher immer wieder auf neue interessante länder und menschen trifft. einen auszug der episoden vermeide ich, da jede für sich genommen interessant ist und man selbst nachdenken und interpretieren sollte. die figurenentwicklung ist jedoch vorhanden und während des animes und den büchern, erfährt man immer mehr über kinos vergangenheit, wie sie zu dem namen kino kam und auch ihr charakter verändert sich, nach ihren erfahrungen. die grafik ist gut, aber nicht perfekt. während die figuren sehr stimmig wirken, hätten die hintergründe und landschaften schöner gestaltet werden können. aber dieser aspekt tut kaum einen abbruch, denn die atmosphäre und die ruhige musikuntermalung überzeugt. die verpackung ist ebenfalls robust gestaltet und beinhaltet nebem dem schönen design, wechselcovers.
wem der anime gefällt, sollte sich auch die bücher kaufen, die wie bereits erwähnt, neben den bereits bekannten episoden aus dem anime auch genug neue geschichten bilden. sie sind gut zu lesen und beinhalten den gleichen tiefgang wie die serie.
10/10
yotsuba
http://img171.imageshack.us/img171/1834/yotsuba.jpg
normalerweise bevorzuge ich ernste animes, filme oder bitterbösen humor, aber yotsuba ist eine herrliche ausnahme. ich bin 24 jahre alt und habe trotzdem viel freude mit dieser mangaserie und finde besonders yotsuba und ihren vater sehr sympathisch. ich muss eingestehen, dass vielleicht vatergefühle mitschwingen, aber es ist schön, den alltag von yotsuba zu sehen und welche surrealen erklärungsversuche sie für vermeintlich selbstverständliche dinge hat. der humor besitzt seinen ganz eigenen charme und ist nur schwer zu vergleichen. aber auch erwachsene, dürften ihre freude haben.
ich möchte gerne die figuren näher beschreiben.
yotsuba ist sehr aufgeweckt, etwas naiv und nimmt ihre umwelt noch mit kindlichen augen wahr. sie geht sehr oft zu ihren nachbarn und versteht sich sehr gut mit ihrem adoptivvater und nimmt diesen auch als ihren echten papa hin. sie ist sehr führsorglich und freundlich, schlittert jedoch trotzdem immer wieder in humorvolle schlamassel rein, welche erst wieder behoben werden müssen. ihr bester freund ist "yanda" ;) sie ist ein recht schräger charakter, im positivem sinne und auch ihr vater bezeichnet sie als "merkwürdig". wenn es ein medium schafft, figuren zu entwickeln, die man in dieser form kaum sieht, spricht es für sich.
yotsubas vater ist eher der ruhige, gelassene charakter, der ab und zu sarkastische kommentare äussert und sich sehr um sein kind kümmert. die erwachsenen, männlichen leser dürften sich vermutlich am ehesten mit ihm identifizieren können. ihm erscheint es etwas unangenehm, dass yotsuba immer bei den nachbarn ist und unternimmt mit deren kindern öfter ausflüge (strand) oder bringt ihnen geschenke. aber da er zu hause seiner arbeit nachgeht, braucht er auch etwas zeit. er lässt yotsuba einen gewissen freiraum, bestraft sie aber auch ab und an (fahrradverbot) oder lässt sie auch mal auflaufen. (feuerwerkepisode). aber er würde sie nie in gefahr bringen.
fuuka, ena und asagi sind die nachbarmädchen.
fuuka, die nicht so hübsche, ist für ihr alter sehr pflichtbewusst und hilft im haushalt, ist aber gleichzeitig eher naiv und etwas, ja, langsam im denken um es elegant und nicht beleidigend auszudrücken, versucht aber immer ihr bestes. sie trägt sehr merkwürdige shirts mit diversen aufschriften. ena ist für ihr alter sehr reif und an wissen interessiert. sie sorgt sich sehr für umweltschutz, ihre umgebung und ist eine sehr gute freundin von yotsuba. unscheinbar, aber intelligent. asagi ist die älteste der drei geschwister und hat einen recht eigenen sinn für humor und dürfte den lesern gefallen, die sarkasmus und situationshumor lieben. ihr wurde nicht so viel aufmerksamkeit geschenkt, wie den anderen schwestern, aber bietet trotzdem eine gute figur.
yumbo ist der beste freund von yotsubas vater und kennt sie auch schon einige zeit. er ist dem kleinen mädchen sehr zugeneigt und unternimmt viele ausflüge mit ihr und den nachbarmädchen. das markanteste an ihm ist seine größe. (laut enas freundin, miura, ist er sinnlos groß und vermutlich ein primat und nicht die krönung der evolution, wie er vorzugeben scheint). sein äusseres wirkt vielleicht grob, aber im inneren sorgt er sich sehr für die kleinen. er ist heimlich in asagi verliebt, aber zu schüchtern sich zu äussern. zwischen ihm und yotsubas vater kommt es öfter zu witzigen situationen, wie es zwischen erwachsenen in den 20igern vorkommt. auf der einen seite erwachsen, auf der anderen seite die reinsten kindsköpfe. (federballspiel).
10/10
mir persönlich hat yotsuba um einiges besser als azumanga gefallen, da die atmosphäre stimmiger und die charaktere angenehmer wirken.
wie ianus bereits sagte, neben yokohama einer der besten slice of life medien
pale cocoon
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dieses review enthält im gegensatz zu den anderen ein paar spoiler.
faszinierend, wieviel story man in 22 minuten mit einer handvoll dialogen pressen kann. die erde wurde durch überbevölkerung, umweltverschmutzung unbewohnbar und die menschen wurden dazu gezwungen, in unterirdischen kolonien auf dem mond zu leben (pale cocoon). sie denken jedoch, sie würden auf der erde leben und manche menschen versuchen, informationen zu gewinnen und archive zu durchforsten um bilder, filme, musik von der erde zu restaurieren. aber immer weniger menschen und auch riko interessieren sich für die wiederherstellung. sie haben genug, von der dummheit der menschen zu hören und welch eine schöne welt sie vernichtet haben (mir gefällt das man in diesem film nicht übertrieben mit dem moralhammer hantiert hat). ura dagegen entflieht der realität und träumt von den landschaften, bildern welche er restaurierte um zu vergessen, in welcher blassen realität er wirklich lebt. eines tages findet er ein video, welches sich am ende als musikvideo und botschaft an die menschheit entpuppt. ura fährt in die oberste etage des turmes, wo man nicht für längere zeit leben kann, wie man bei rikos großmutter sah, welche nach unten auf das gitter stürzte, auf welchem riko immer verträumt liegt und in die dunkelheit nach oben starrt. oben angekommen, sieht er die wahrheit, dass sie nicht in einer kolonie der erde leben, sondern auf dem mond. in den aufzeichnungen und auch in dem video, ist die rede von einer rostfarbigen erde. aber ohne es zu wissen, wurde die erde über jahre hinweg im grunde wieder bewohnbar. eigentlich eine bittere erkenntnis. nicht nur das man bereits zuvor die erde abermals besiedeln konnte, wenn man sich mit der realität abfindet, wie sie ist und vieles nicht hinterfragt, würden sie noch immer ihre zeit in der dunkelheit fristen, nicht wissend das das licht zum greifen nahe ist. ich lese mir gerade noch das bonusbuch durch, dass bei der spezial edition dabei ist, wo man mehr über yoki und das video herausfindet.
die figurenentwicklung ist natürlich innerhalb 22 minuten kaum vorhanden oder fehlt zur gänze. der film wird mit sehr ruhiger musik untermalt und die grafik ist schlicht in schwarz und grellen lichttönen gehalten. was mir besonders gefallen hat, sind die egoszenen und die grafischen spielerein.
diese wurden jedoch einen tick zu oft eingesetzt.
alles in allem ein sehr gelunger film, dem ich jeden nur ans herz legen kann
7/10
Und Evangelion würdest du zum Science-Fiction anstatt der Sekai kei zuschlagen? :3schauZitat:
Zitat von Kiru
Es ist ganz banal. Aria wirkt als Iyashi Kei : Man fühlt sich besser, gänzer nachdem man mal wieder eine Episode angesehen oder ein Kapitel gelesen hat. Dementsprechend schlägt man es dem Genre der Iyashi-Serien zu.
Es gibt Slice-of-life-Serien, wie z.b. Honey Drop oder Hotman. Die wirken wesentlich weniger bis gar nicht heilend, sind aber auch gut.
Zitat:
fuuka, die nicht so hübsche
Ok, du siehst also im Genre "Slice of Life" mehr als ich. :) (bzw. eher weniger^^)Zitat:
Zitat von Ianus
Mir fällt das grad so auf, aber du vergibst doch SEHR viele 10/10 und 9/10er. Wie bewertest du das? Subjektiv wird es ja wohl sein, aber dann...Zitat:
Zitat von Leon der Profi
passen z.B. diese 3 Bewertungen ja nicht, da Objektivität impliziert wird durch eben diese drei Wertungen.Zitat:
Zitat von Leon der Profi
Ich würde (möglichst objektiv) auch eher 8/6/4 vergeben, denn 8/10 ist doch, normalerweise, immer noch ein äußerst guter Anime. Nur dürfte Azumanga kaum diejenigen unterhalten, die nicht großartig auf Schulmädchen und Comedy stehen. :)
Insofern würde ich mal gerne kurz von dir wissen, was eine "10/10" etc. bei dir bedeutet. :)
Momentan Nana am gucken. Folge 25. Er tut weh. Will aufhören, aber kann nicht. Aber was habe ich anderes bei nem Josei erwartet? Kann ja nicht jeder Romance so toll sein wie Lovely Complex (und selbst der hatte seine schwächen).
6/10 wenn ich gaaaaanz grosszügig bin.
@kiru liegt daran, dass ich wie bereits erwähnt es subjektiv für mich bewerte oder anderen die filme nahebringe und dadurch nur über jene filme schreibe, die mir auch wirklich gefallen haben. für andere ist mir der aufwand zu schade.
und kinos journey, mushishi, haibane renmei, cowboy bebop oder yotsuba, stigma wird man jetzt nicht unbedingt mit einer wertung unter 8 oder 7 abwerten, meiner meinung. bei pale cocoon zb habe ich eh 7 vergeben, da es mir im vergleich zu anderen filmen nicht so gut gefallen hat. im filmforum vergebe ich auch oft genug 6er wertungen, da ich dort mehr auswahl habe bzw mehr filme sehe. aber im anime bereich konzentriere ich mich nur auf die besseren dinge, da ich kaum welche sehe. oder würdet ihr von den bis jetzt geposteten anime wirklich einen mit einer niedrigen punktzahl bewerten?
10/10 bedeutet bei mir. 10 von möglichen 10 punkten. in der regel gehe ich auch nur auf die geschichten und den inhalt an und messe es nicht an grafik oder musik, erwähne aber, wenn diese gut sind. darum habe ich auch meine reviews auch nie besonders hervorgehoben, sondern nur auf den wunsch von anderen gepostet. azumanga zum beispiel kann sehr wohl unterhalten, wenn man dieses genre nicht mag. ich persönlich kann schulanimes nicht leiden und habe azumanga wie oben erwähnt genau darum lange zeit gemieden, hat durch seinen humor und den figuren jedoch punkten können und hat sich wohl von den übrigen schulanimes abgegrenzt. schon alleine darum, weil auf die pubertierende liebesgeschichten verzichtet wurde. darum auch bei dieser serie verschiedene bewertungen, da man differenzieren muss, für welche zielgruppe es eher trifft
@ianus den kommentar verstehe ich nicht ganz. falls es sich auf das "fuuka, die nicht so hübsche" bezieht, das ist ein zitat aus der serie, wie yotsuba fuuka beschreibt. die schöne (asagi) , die nicht so hübsche (fuuka) und die kleine (ena)
Keine(oder kaum) Romance ist aber typisch bei Seinen Schul-Anime und von denen hat mich Azumanga noch weitaus am wenigsten beeindruckt. Da muss man differenzieren, da es eben zwei Genre gibt. (Shonen Schul-Anime und Seinen)Zitat:
Zitat von Leon der Profi
Die Shonen-Anime haben oftmals n männlichen Protagonisten und mindestens eine Love-Triangle. (Was nicht unbedingt schlecht sein MUSS)
Seinen hingegen fokussieren eher auf den Alltag süßer Mädels. Es mag etwas Romance geben, aber die ist dann eher untergeordnet. (z.B. Minami-ke)
Naja, zumindest ist das so meine Erfahrung.. ich würde dir da wirklich mal einige weitere Seinen "Schul"-Anime empfehlen. Ich fand von allen, die ich bisher aus der Ecke gesehen habe, eigentlich Azumanga wirklich noch am schwächsten, wobei das natürlich auch Geschmackssache ist. :)
Ich persönlich bin ein Fan von diesem Genre, weshalb ich ja nun z.B. auch Aria schaue. (Ist natürlich nicht Schule) und eventuell später mal Ianus Empfehlungen lese. (Die es auch bei MAL so gibt, weshalb ich sie leicht wiederfinden werde^^)
Man wird ja nicht jünger, weshalb es nicht seltsam ist, dass wir eher Seinen-Werke mögen, als Shonen.