Narcissus Backlog 25 bis ’25 (Neu: The Rewinder + Abschlussbericht)

[Narcissu]

Omori



Omori war schon lange auf meinem Radar – weit vor der Veröffentlichung schon. Damals hätte ich nie gedacht, dass es zum Release wie eine Bombe einschlagen würde.

Diesen Monat habe ich es nun endlich geschafft, das Spiel mit Lynx zu spielen.

Das Spiel beginnt in einer Fantasiewelt, in der man den stummen Protagonisten Omori spielt, der dort mit drei Freunden – Aubrey, Kel und Hero – ausgelassene Abenteuer erlebt. Nicht spielbar aber ebenfalls dabei sind Omoris Schwester Mari sowie ein Junge namens Basil.



In der Fantasiewelt geht es zumeist albern bis fröhlich zu. Man trifft auf skurrile Figuren wie Space Boyfriend (Space Ex-Boyfriend, Space Husband etc.) und allerlei fantasievolle Lebewesen.

Nach einer Weile merkt man aber, dass mit Basil etwas nicht in Ordnung ist. Nach der ersten Eskalation wechselt das Spiel in die echte Welt, wo wir Omoris realen Gegenpart Sunny spielen, der seit einem gewissen Vorfall zurückgezogen lebt. In drei Tagen soll er umziehen und zufällig steht Kel vor seiner Tür, mit dem er jahrelang nicht mehr gesprochen hat. Als Spieler hat man nun die Wahl, ihm die Tür zu öffnen – oder es eben bleiben zu lassen.

Diese Entscheidung bestimmt, welche der beiden Routen in Omori man geht. Ich habe Kel die Tür natürlich geöffnet – und auch nur diese Route gespielt.



Die folgenden ungeordneten Gedanken packe ich mal in Spoiler, da sie auf Enthüllungen eingehen, die erst zum Ende des Spiels folgen.

Ein paar Eindrucke zu den Charakteren:

Aubrey: Aubrey legt die größte Wandlung von den Figuren hin und entwickelt sich vom unschuldigen Mädchen zur rebellischen Jugendlichen. Ich fand es sehr stark, wie sie in der echten Welt zunächst als arschig rüberkommt, nach und nach aber die Entwicklungen enthüllt werden (teils recht subtil), die dazu geführt haben, u.a. auch ihr Elternhaus. Entsprechend fand ich sie aus der Gruppe auch am stärksten, denn ihre Entwicklung bekommt man am stärksten mit, während Kel und Hero sich nicht allzu sehr verändert haben (und ihr Leben seit Maris Tod auch nicht viel thematisiert wird).

Kel: Kel ist der typische „Freund“, der relativ wenig Taktgefühl hat, aber die Gruppe durch sein sonniges Gemüt stets zusammenhält. Es wird angedeutet, dass er versucht, Hero nachzueifern. Er versinkt aber auch nicht in Selbstmitleid, weil er eben nicht so gut und talentiert ist wie sein Bruder.

Hero: Hero ist der talentierte und intelligente Good Guy. Ich fand ihn sympathisch, aber aus der Gruppe am langweiligsten. Als später herauskommt, dass er und Mari ein paar waren, bekommt er unerwartet einen sehr tragischen Hintergrund. Das Spiel zeigt nie, wie er auf Maris Tod reagiert, aber als Spieler weiß man, dass er hinter der Fassade auch leiden muss. Dass er das nie zeigt, macht es umso schmerzhafter.

Basil: Basil ist grundsympathisch und gerade deshalb bemitleidenswert, weil er sich die Schuld für etwas gibt, für das er gar nichts kann. Ich habe allerdings etwas gemischte Gefühle darüber, wie lange das Spiel braucht, um das Mysterium um ihn aufzulösen. Es steht so lange im Vordergrund, es sich für mich irgendwann unbefriedigend angefühlt hat.


Und nun zu bestimmten Parts bzw. Themen:

Omoris Ängste: Die Auseinandersetzung damit war wirklich stimmig und wirkungsvoll inszeniert – auch die Symbolik, dass er Herr seiner Ängste werden muss, um sich der Wahrheit zu stellen, hat mir sehr gefallen. Sehr cool, dass das auch zu einem wichtigen Gameplay-Element gemacht wurde.

Maris Tod: Dass Mari sich erhängt hat, hat sich ja schon lange angedeutet, aber ich habe es überhaupt nicht kommen sehen, dass Sunny selbst ihren Tod zu verschulden hat. Das war ein wirklich krasser Plottwist, der aber rückwirkend sehr viel Sinn gemacht hat.

Das Finale: War cool, aber auch etwas lang. Die Traumsequenzen mit Basil beispielsweise haben den Psychohorror richtig gut umgesetzt, aber 20+ auf einmal waren dann vielleicht etwas zu viel. Ebenfalls schön war, dass man noch mal in die Erinnerungen auf den Fotos eintaucht, aber zu diesem Zeitpunkt hatten sich die Puzzleteile ja schon zusammengefügt, weshalb ich das Timing – besonders in der Masse – nicht ganz optimal fand.

Das Ende: Wir hatten das „gute Ende“ und der ganze Weg dahin, besonders mit dem symbolischen Kampf Sunnys, sich selbst zu verzeihen, fand ich extrem stark. Es war klar, dass das Spiel darauf hinauslaufen würde, aber das hat es nicht weniger intensiv gemacht. Auch hier wurden die Aktionen im Kampf sehr schön mit der Handlung kombiniert.

Das Spiel endet in dem Sinne durchaus positiv bzw. mit einer Erleichterung. Ich persönlich hätte mir aber noch eine Art Epilog gewünscht, er hätte auch nicht lang sein müssen.
Nie gezeigt wurde zudem, wie Sunnys Freunde auf den Umstand reagieren, dass er für Maris Tod verantwortlich ist. Das musste auch nicht unbedingt gezeigt werden, aber ich hätte gern gesehen, wie das Spiel es umgesetzt hat.

Die Kämpfe: Das Stimmungssystem mit Wut/Trauer/Freude ist eine coole Idee, die wunderbar zum Spiel passt. Überhaupt versteht es das Spiel gut, psychologische Aspekte auf RPG-Mechaniken umzumünzen.

Die Kämpfe selbst fand ich gut bis zweckmäßig, in der Masse aber etwas zu zahlreich. Die Bosse waren cool, die normalen Monster zumindest kreativ – aber die Kämpfe waren mir zu lang, um sie aktiv zu suchen. In späteren Dungeons habe ich sie auch öfter vermieden.

Die Kämpfe sind nicht anspruchslos, aber das System hat auch nicht so viel Tiefe – die Skills verraten ja immer, mit welchen Emotionen sie Synergien haben, und wenn man das ausnutzt, hat man in der Regel keine Probleme.

Die Dungeons: Waren erstaunlich lang – richtige RPG-Dungeons mit allem drum und dran. Gerade gegen Ende hin vielleicht etwas zu lang. Selbst die cooleren wie das pinke Schloss waren mir ein wenig zu viel, da man dort schon so in die Hauptstory investiert ist, dass man sich nicht ewig damit aufhalten will. Genervt hat es mich aber erst am 3. Tag im Headspace, besonders im Unterwasser-Teil, speziell im Wal. Das hat der Handlung leider nichts mehr gegeben und war von der Atmosphäre auch irgendwie unpassend. Selbst den Humor fand ich in diesem Segment schwächer.

Die Optik: Die Zeichnungen in Omori sind ECHT hübsch. Ich liebe den Stil total und auch, wie toll die Kampfgrafiken animiert sind. Da ist echt viel Liebe und Arbeit reingeflossen. Auch die Menge an gezeichneten Bildern (u.a. im Fotoalbum) ist richtig beeindruckend.

Die Umgebungsgrafiken sind auch ganz nett und erinnern vom Stil etwas an Earthbound. Die Pixel Art ist jetzt aber nicht das, was hervorsticht.

Auch cool ist, wie kreativ die Psycho- bzw. Horroszenen umgesetzt wurden.

tl;dr: Omori ist ein tolles Spiel über Depression, Verlust, Angst und Schuld – und nutzt das Medium Spiel bzw. RPG ausgezeichnet dafür. Die Figuren sind alle gut ausgearbeitet und facettenreich und die Handlung ist klug aufgebaut und emotional. Auch der Humor und die fantasievoll-albernen Figuren und Ideen in der Fantasiewelt haben mir sehr gefallen. Abzüge gibt’s in der B-Note dafür, dass es sich im letzten Drittel im Headspace arg zieht – die Dungeons tragen da auch nur sehr wenig zur Story bei. Trotzdem alles im allen ein wunderbares und wirklich einzigartiges Spiel.

Spielzeit: 21:00 (Standard-Route mit gutem Ende)
Wertung: 8/10