Anime Spring Season 2023

[Sylverthas]

Für die Abschlüsse von Shows gibts erstmal ein spoilerfreies Fazit, danach dann in nem Spoilerkasten Besprechung von den restlichen Folgen.



Farmland Saga [Fin]:
Absolute Empfehlung, es gibt kaum eine Serie die so einen starken Sprung geschafft hat. Als ich davon gehört habe, dass die zweite Staffel auf einer Farm spielen wird, da wusste ich nicht mal wirklich, was man hiervon erwarten soll. Ich mochte Staffel 1 nicht besonders, aber die zweite wird in ihren Aussagen zu Krieg, Gewalt und Sklaverei erst durch die erste richtig rund. Nach der letzten Episode habe ich mir die erste von Staffel 1 noch mal angesehen und es ist beeindruckend, wie lang sich Thorfinns Reise anfühlt. Selbst wenn es keine weitere Staffel mehr geben sollte, so fühlen sich die ersten beiden wie eine komplette Geschichte an, die ihren Punkt gemacht hat.
Farmland Saga hat ein ganz anderes Tempo als Staffel 1 und ist auf Charakterinteraktionen und -wachstum zentriert. Thorfinns Entwicklung ist einer der zentralen Punkte, und die ist wirklich stark. Für Knut gilt das gleiche, hat mir sehr gefallen. Dazu kommt noch ein Cast an interessanten Charakteren, die ein spannendes Charakterdrama hergeben. Meiner Meinung nach ein Anime, den man tatsächlich als "erwachsen" bezeichnen darf, insbesondere von den Nachrichten, die hier vermittelt werden.
Viel Action darf man hier nicht erwarten, auch wenn es in der zweiten Hälfte härter zugeht. Diese hat auch einige Wendungen gehabt, die mich ernsthaft überrascht haben in einem Anime. Das Pacing ist stellenweise recht langsam, aber das war es IMO auch in Staffel 1 bereits, wenn man nicht auf die vielen sinnlosen Kämpfe gestanden hat. Das Sounddesign ist auch großartig, mit einigen klasse VAs (z.B. von Arnheid, Thorfinn). Optisch finde ich die Show lediglich ganz gut, vor allem die CG Wellen sehen ultrahässlich aus. Ein Detail, was ich immer sehr mochte, sind die abgenutzten Fingernägel der Charaktere – was man in Anime sonst eher selten sieht.
Die zweite Staffel hat mir mehrmals Tränen in die Augen getrieben. Sie war tragisch, aber auch schön.

Seit Knut die Invasion angetreten hat habe ich mich gefragt, wie der Hof das eigentlich überstehen soll. Irgendwie erwartet man, gerade nach Staffel 1, dass Thorfinn wieder metzelnd durch die Truppen rennt und und im Power-Shounen-Prinzip im Alleingang die Schlacht wendet (was extrem realistisch gewesen wäre *g*). Daher war ich umso überraschter, dass Thorfinn und Einar nicht nur gar nicht an der Schlacht teilnehmen, sondern parallel zu der Niederlage von Ketils Truppen ihre persönliche Tragödie mit Arnheid durchmachen, die tatsächlich stirbt. Beide Tragödien von Gewalt und Krieg werden hier also parallel dargestellt – die große auf der Ebene der Truppe und die kleine auf persönlicher Ebene.

Die Truppen werden aufgerieben und Olmar will sich ergeben. Dies ist eines der Zeichen, dass die Show eine eher pazifistische Einstellung einnimmt. Die Nachrichten sind hier nichts neues, aber sie werden in Thorfinns Charakterwandlung extrem gut umgesetzt. Er war jahrelang sinnlos auf Rache aus, um dann am Ende festzustellen, dass er gar nichts mehr hatte. Erst 16 Jahre nach dem Tod seines Vaters erinnert er sich wieder an die Botschaft von diesem und beschließt zu versuchen, den Konflikt ohne weiteres Kämpfen zu beenden. Das zeigt sich dann in dem Aufeinandertreffen zwischen ihm und Knut. Eine wirklich beeindruckende Szene, bei der die beiden letztendlich zu einer Übereinkunft kommen, auch wenn ihre Positionen am Anfang komplett verschieden waren. Das ist der nächste Punkt, der mich komplett überrascht hat – Thorfinn hilft Knut, aus dem Schatten seines drakonischen Vaters zu entkommen. Es ist ein Moment der Wandlung, die hier durch Thorfinns Pazifismus eingeläutet wird. Abhängig von der eigenen Weltsicht mag man das als naiv und realitätsfern vom Autor ansehen, aber meiner Meinung nach erkauft sich die Serie durch geschickten Charakteraufbau (Knut ist kein irrationaler Mensch, die beiden kannten sich und waren befreundet als er noch nicht der König von England war) diesen Moment.

Vor allem, wie plötzlich Knuts Gemüt sich aufhellt, der die gesamte Staffel über gequält war, ist ein wirklich starker Moment. Es ist, im wahrsten Sinne des Wortes, eine Verbrüderung der beiden. Thorfinn verspricht Knut, dass er ein Land erschaffen werde, in welches die Leute gehen können, die nicht in das "Paradies" passen, das Knut aufbauen will. Arnheid ist hierfür symbolisch: Eine Person, der viel schreckliches widerfahren ist, für das sie nichts konnte und das sie nicht verdient hat. Durch sie ist auch in Thorfinn der Wunsch entstanden, nach Vinland zu gehen - das sagenumwobene Land der Freiheit. Damit endet die Show mit einem Abschied von dem Hof und der Rückkehr nach Island, 16 Jahre später. Es war eine lange Reise, aber Thorfinn ist endlich wieder daheim.

Das 2. Ending, "Ember", hat mir ganz gut gefallen und bringt den tragischen / melancholischen Vibe rüber. Auch die Hoffnung auf eine bessere, schönere Welt (Vinland), welche man aber vielleicht nie erleben wird, schwingt gerade in den Lyrics mit.

The Dangers in My Heart [Fin]:
Für mich die stärkste RomCom diese Season (Insomniacs, was ähnlich stark ist, sehe ich eher als Drama). Was ich gleich mal besonders hervorheben will ist das Sounddesign und die Inszenierung. Die Show ist voller Szenen, die so richtig heraushauen, dass es zwischen den beiden funkt, viele intime Momente. Besonders die "karte"-Szenen stechen hervor, welche langsam das Thema der Episode enthüllen, während ein einschneidendes Ereignis geschieht. Das wird dann immer mit schöner Musik untermalt. Prinzipiell könnte man sagen, dass hier die "Shoujo sparkle"-Szenen für eine Shounen Romance angepasst wurden.
Die Beschreibung der Show ist irreführend. Kyotaro ist ganz klar ein Chuuni, aber seine seltsamen Fantasien legen sich sehr schnell und man sollte sich nicht davon täuschen lassen. Er entwickelt sich über den Verlauf der Show stetig weiter. Anna als weibliche Hauptfigur ist sehr speziell und ich finde die Interaktionen der beiden einfach interessant. Es gibt ja in den letzten Jahren einige dieser "Gimmick-Shows", bei denen ein weiblicher Hauptcharakter mit nem speziellen Gimmick auftritt (Nagatoro, Komi, etc.), aber im Gegensatz zu diesen ist der Fokus viel stärker auf der Romanze statt auf nem Running Gag, der schnell alt wird. Nebenbei sind beide Hauptcharaktere hier auf ihre Art interessant und ich denke, wenn man es einfach nur als "Loser MC kriegt heißes Mädel" abstempelt, dann ignoriert man hier einiges.
Ein größerer Kritikpunkt für mich ist, dass die Nebencharaktere etwas zu kurz kommen und schon sehr klar das Hauptpaar im Vordergrund ist. Ich mag den Cast nämlich schon ganz gerne und fand einige auch sehr unterhaltsam (vor allem Moeko). Vielleicht wurde hier aber auch einfach die Schere angesetzt bei der Adaption, weil man einen Meilenstein in Folge 12 erreichen wollte. Die Familie von Kyotaro mochte ich auch, vor allem seine Schwester.
Ein weiterer Punkt, der nicht jedem gefallen wird: Die Show hat einige perverse Gags, die manchmal gut funktionieren (es *sind* Mittelschüler), aber gelegentlich deplaziert wirken. Und der Shota Vibe ist natürlich vorhanden, weil Anna optisch einfach mal viele Jahre älter aussieht (sie ist sogar größer als einige Erwachsene ).
In einer weiteren Staffel würde ich mir aber wünschen, dass man stärker auf Annas Leben eingeht. Ich denke das kann auch klappen, weil er jetzt mehr involviert ist und es nun mal aus seiner Perspektive ist – und er hat halt bei Sozialpunkten 0 gestartet *g*

Ich finde diese Show unterscheidet sich in einem konkreten Punkt von den typischen "Loser MC kriegt heißes Mädel"-Stories: Es ist Kyotaro, der sich verändern muss, damit er Anna näherkommen kann. Und durch Anna wird er zu einer besseren Person und kann seine Chuuni-Persona ablegen. Häufig ist es in solchen Shows ja so, dass sich der männliche MC nicht verändern muss sondern das Mädel einfach von seiner Durchschnittlichkeit angezogen wird
Kyotaro ist auch ein kein schlechter Hauptcharakter. Er hat offensichtlich einige Probleme, vor allem ist er zu sehr in seinem Kopf. Nicht unüblich für Leute mit Social Anxiety, jede Handlung zu stark zu überdenken. Durch sein niedriges Selbstbewusstsein will er auch nicht wahrhaben, dass Anna sich vielleicht zu ihm hingezogen fühlt. Obwohl die Zeichen schon *extrem* offensichtlich sind, selbst für RomCom-Verhältnisse *g*
Ich hoffe, dass man Annas Perspektive in der nächsten Staffel noch mehr mitbekommt und warum sie sich konkret zu Kyotaro hingezogen fühlt. Man kann natürlich aus ihren Aktionen etwas extrapolieren: Er sieht sie als Person. Er ist sehr aufmerksam und wie man an einigen Stellen sieht ist Anna ne Attention Whore. Er hat ihr öfter aus der Patsche geholfen und macht bei ihrem Blödsinn mit. Er ist auch irgendwie seltsam, nur auf ne andere Art. Nebenbei sind alle anderen Jungs deutlich notgeiler als er, was sicher ein Bonus ist *g*

Den Einkaufsbummel der beiden war wirklich stark, vor allem wie sie tatsächlich über verschiedene Sachen gesprochen haben. Besonders lustig fand ich aber die "kreative" Übersetzung hier
Er weicht ihrem Blick ständig aus und will nicht, dass falsche Ideen entstehen (was dann aber trotzdem später passiert ).

Der Familientrip war cool, weil man da merkt, dass die beiden sich auch viel über LINE austauschen und sich dort Sachen mitteilen. Da man vorher bis auf den Einkaufsbummel eher nur verklemmte Gespräche mitbekommen hat war das stark. Ich mag Kyotaros Schwester sehr und wie sie herausfindet, dass zwischen ihm und Anna was läuft. War ne sehr lustige Szene. Vor allem ihr Bash, dass er bei Anna ne Chance haben könnte, weil sie nicht die Hellste ist, war großartig.

In der letzten Folge trifft Anna dann Kyotaros Familie und da sind auch einige sehr lustige Szenen mit der Schwester dabei. Die wichtigste Erkenntnis von ihm ist hier, dass er sein Chuuni nur vorgeschoben hat um Abstand zwischen sich und anderen aufzubauen. Er ist nicht gerne zur Schule gekommen und wollte so andere von sich fernhalten, um nichts mehr zu verlieren (wie seine Freunde, die auf eine bessere Schule gegangen sind, zu der er nicht zugelassen wurde). Was sich aber alles geändert hat, als er näher mit Anna zusammen gekommen ist. Daher braucht er jetzt nichts mehr vorschieben und meiner Meinung nach ist das Tempo, mit der es ablegt und sich die Beziehung der beiden entwickelt auch passend.

Das Opening der Show gehört zu denen, die ich nicht megageil finde, aber immer noch angenehm genug, dass ichs nie geskipped habe. Die Bonbonfarben passen auf jeden Fall dazu, wie verfressen Anna ist.

Demon Slayer – Swordsmith Village Arc [Fin]:
Ayo, wie vorher: Es ist Demon Slayer. Ich fand die Staffel am schwächsten von den dreien, was vor allem an den eher uninteressanten Antagonisten und den vielen Kampfschauplätzen lag, so dass sich jeder einzelne langsam angefühlt hat. Daher waren die letzten beiden Episoden auch die stärksten, denn dort gab es nur noch einen Kampf. Der "(Nah-)Tod Flashback" wurde in dieser Staffel pervers ausgereizt – fünf Stück davon gab es, wenn ich mich recht erinnere. Wird halt irgendwann eher lächerlich, dass das die einzige Art für die Autoren zu sein scheint, Charakterhingründe einzubauen. Statt... dunno... das zwei Charaktere mal miteinander sprechen? O_o
Humor sucked weiterhin hart. Glücklicherweise waren Tanjiros nervige Sidekicks nicht dabei und die neuen Nebencharaktere sind alle besser. Mitsuri hat etwas wenig Screentime dafür, dass ihr sogar das Ending gewidment wurde - aber das hat man ja oft bei Shounen Shows, dass die Frauen das Ending kriegen
Was man aber einfach sagen muss: Die letzten beiden Episoden sind audiovisuell wieder mal beeindruckend. Im Mittelteil gabs zwar ein paar Längen (ich sag nur mal: CG Fischmonster ), aber dass sie eine finale Episode mit 50 Minuten Laufzeit gemacht haben, die fucking fantastisch aussieht und klingt, ist unglaublich. Hier hat ufotable Filmniveau hingelegt.
Man hört ja, dass es jetzt noch zwei Arcs gibt, also es im Prinzip aufs Endgame zugeht. Das ist interessant, weil ich bisher nicht mal das Gefühl habe, dass sooo viel in der Show passiert ist. Es sind halt immer wieder relativ lange Sidestories (Anwesen, Wald, Zug, Vernügungsviertel, Schwertschmiede Dorf). Auch die verschiedenen Säulen hatten bisher höchstens zwei Auftritte, was ja für Battle Shounen durchaus wenig ist.

Besonders hervorheben will ich noch mal zwei Sachen: Einmal Mitsuri, die "Liebessäule". Es ist schon echt beeindruckend, wie Klischee Girly sie aufgebaut ist. Und davon zerrt die Show auch extrem. Gleichzeitig wird auch gesagt, dass sie zwar dünne Arme, aber viel stärkere (nicht größere!) Muskeln als andere habe, daher ist sie so kräftig. Ayo, passt. Sie ist zumindest sehr stark, mutig und fähig, was man auch hervorheben sollte. Immerhin war ihre Kampfszene dann richtig fett animiert und definitiv einer der Höhepunkte der Staffel. Man merkt, dass das Animationsteam durch ihren akrobatischen Kampfstil viel rausholen konnte. Demon Slayer muss man in Animation sehen. Bilder zeigen nicht, wie gut das animiert ist. Leider sind die meisten Szenen hart geschnitten um Copyright Strikes zu vermeiden:

Und dann noch die gesamte, lange Szene, als der Tag anbricht. Der Sonnenaufgang mit den anfangenden Strahlen - sowas Tolles sieht man in Anime nicht oft. Hier natürlich, weil Sonne für Dämonen tödlich ist, und sich daraus im Prinzip der gesamte Rest der Szene ergibt. Das alles war wirklich eine Meisterklasse der Inszenierung und hat sogar mich gepackt. Die Show profitiert immer noch von dem familiären Band zwischen Tanjiro und Nezuko, auch wenn sehr wahrscheinlich ist, dass Nezuko an dieser Stelle nicht sterben wird. Ob die Frage, wieso Nezuko so speziell ist, dass sie bei Sonnenlicht nicht stirbt, noch beantwortet wird? Who knows *g*
Hier eine kurze Version der Szene, bei der viel rausgeschnitten wurde:

Für mehr Kontext gibts diese mehrteilige Variante, die etwas weniger hart beschnitten ist: Teil 1, Teil 2, Teil 3.