Lesbische (Liebes-)Filme - Reviews, Empfehlungen, Austausch

**Yoraiko.** · 01.12.2022 11:10

Reviews #3

Es hat eine Weile gedauert, bis ich mal wieder dazu kam, einige lesbische Romanzen anzusehen und zu betexten, hier sind ein paar gute und nicht so gute Wahrzeichnen der exklusiv-weiblichen Liebe.

I cant think straight (2007)

7/10

I cant think Straight ist ein außerordentlicher und gleichzeitig nach Formelbuch gestrickter Romantikfilm, welcher neben der Beziehung seiner beiden Hauptakteurinnen vor allem kulturelle, politische und gesellschaftliche Themen des nahen Ostens behandelt. Von dem Titel und dem Cover würde man lediglich ane anrüchig-perverse Voyeurs-Parade erwarten, weswegen es umso wichtiger ist zu betonen, wie positiv und unterhaltsam der Film ist.

Es geht um die in London lebende, wohlhabende Jordanierin Tala, welche nach mehreren geplatzten Hochzeits-Versuchen nun von ihren Eltern mit einem Mann verheiratet werden soll, den sie durchaus gern hat. Jedoch kommt es abermals anders, als Tala in London die britisch-indische Muslimin Leyla kennenlernt, eine aufstrebende Autorin, die mit Talas besten Freund Ali liiert ist.

Kenner des Genres wissen, wohin die kulturelle Reise geht - Eine eigentlich straight-gemeinte Frau steht kurz vor dem Eintritt in die Hetero-Ehe, mit der sie so gar nicht glücklich ist, und läuft einer lesbisch-zugetanen Dame über den Weg, die mit Leidenschaft, unerhört-unwiderstehlichen Küssen und einer moralischen Ruchlosigkeit alles umwirft. Nur dass es hier dann eben doch etwas anders abläuft.

Man muss bei diesem Film zwangsweise zuerst über die kulturelle Veranlagung sprechen. Es ist ein Nahost-Film, mit muslimisch und palastinänzisch geprägten Charakteren, und das lässt die Regisseurin einen auch spüren. Neben den audiovisuellen Aspekten, auf die ich gleich noch zu sprechen kommen, ist ein nicht unwesentlicher Teil der kurzweiligen 80 Minuten mit familiären Debatten über den israelisch-palästinensischen Konflikt, die Rechte von Juden und Arabern und natürlich auch die Verpflichtungen und Rollen einer Frau in der nahöstlichen und in diesem Fall jordanischen Gesellschaft gefüllt. Das mag für die Regisseurin und viele weitere Menschen ein wichtiges Thema sein, fühlt sich aber in dieser ansonsten doch relativ weichgespülten Romanze nicht nur unheimlich deplatziert sondern schlichtweg wie ein Fremdkörper an - denn diese Szenen werden natürlich in keinster Weise mit dem restlichen Plot verwoben.

Dieser Plot ist trotz der politischen Debatten über weite Strecken positiv, quirlig und gewollt-leichtherzig. Der gesamte Film strahlt eine dicke Atmosphäre von Bollywood, Soap-Operas und frühem 2000er Kitsch aus, und das ist nichtmal wirklich schlecht. Die unübersehbare Musikvideo respektive Fernsehfilm-Optik samt dazugehöriger Stilmittel sowie die unterliegenden Comic Relief-Elemente beinahe jeden Charakters sind gerade am Anfang gewöhnungsbedürftig, sorgen aber dafür, dass I cant think straight sich nicht genauso anfühlt wie jeder andere Marriage but then Lesbian-Streifen. Ob nun die intelligent-charismatische Leyla und Tala die eine sprühende Chemie zusammen haben, homosexuelle Brüder die sich bestimmt nur 'in einer Phase befinden' oder die Hausdienerin von Talas Mutter, welche in einem Running Gag den gesamten Film über versucht, ihrer Herrin ein Getränk mit Spucke unterzujubeln, all die lockeren Elemente wirken gut, damit sich kein biederes Drama einstellt. Die viele Bollywood-Popmusik ist Geschmackssache, passt insgesamt aber zum restlichen Ton des Films.

Es ist ebenso rar und angenehm, dass obwohl auf den beiden Frauen, die in klassischen und restriktiven Familienkonstrukten stecken, natürlich ein gewisser Druck und das Ablehnen einer lesbischen Beziehung lastet, beinahe jeder Nebencharakter jedoch sehr menschlich und schließlich auch unterstützend gezeichnet wird. Keine gnadenlos-konservativen Väter, keine verständnislosen, beschämten Mütter, keine niederträchtigen Geschwister - das Gegenteil ist meist der Fall. Noch angenehmer ist, dass die Hetero-Herren mit Respekt und Einfühlungsvermögen behandelt und entsprechende Konflikte sinnvoll gelöst werden, statt dass man sie vor einem Scherbenhaufen sitzen lässt.

Tala und Leyla sind wie schon erwähnt so starke und interessante Haupt-Schauspielerinnen, deren Beziehung sich vollständig natürlich und nachvollziehbar entwickelt und die in jedem Dialog Spaß haben und Spaß machen, so dass sie den Film noch mittragen. Ihren Sex oder besser gesagt intimen Szenen kann man wie vielen Versatzteilen von I cant think Straight einen gewissen Kitsch und Hang zur Theatralik nicht absprechen, aber gerade der große Höhepunkt am Ende kann einen mit seinerheißblütigen Präsentation schon mal in die kalte Dusche treiben, was vollkommen in Ordnung ist, weil es sich an diesem Punkt einfach so verdient für die beiden Damen anfühlt.

Kein Film der dem Kenner des Lesbischen Schmusestreifens einen überraschten Gesichtsausdruck oder neue Erkenntnisse abringt, und auch keiner der bisherige Bollywood-Feinde konvertieren wird, aber eine Romanze so positiv und versöhnlich in ihrem
Grundton, mit so attraktiven und geistreichen Protagonistinnen, dass man mit Abstrichen bei gewöhnungsbedürftiger Optik und der Schauspielkunst des gesamten Castes eine äußerst gute Zeit haben wird.

7 von 10.

Kiss me Kosher

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5/10
'Die heilige Dreifaltigkeit - Lesbisch, nichtjüdisch, Deutsch'

Bedauerlicherweise habe ich diesen Film vor einem Jahr gesehen und es verpasst, ein Review zu verfassen. Ich habe geradenochmal durchgeskippt, werde mich hier aber eher kurz halten, da vieles nicht mehr ganz klar ist.

Hira, eine Jüdin mit großer Familie mitten in Isarael, ist seit kurzem mit der deutschen Maria aus Stuttgart zusammen, nachdem sie viele andere weibliche Partner innerhalb kürzester Zeit abgeschossen hat. Ihre Familie, allen voran das Oberhaupt, die 'Jewish Princess' genannte Oma Berta ist dementsprechend skeptisch. Das Hauptproblem aber, dem sich Hira und Maria in dem 100 Minütigen Film natürlich stellen müssen, sind die kulturellen Differenzen und mehr als alles andere - Die deutsch-jüdische Vergangenheit.

Ja, genau das ist damit gemeint. Kiss me Kosher wirkt in seinen Bestandteilen ähnlich wie I cant think straight, fühlt sich indess aber ganz und gar anders an. Während I cant think Straight trotz seiner absonderlichen Politik-Debatten, die losgelöst waren vom
restlichen Seherlebnis, eine überschäumend-positive und vergnügliche Atomsphäre mit gefälliger Romantik anzubieten hatte, wird Kiss me Kosher KOMPLETT vom Konflikt unterdrückt. Es geht geradeheraus fast über die gesamte Lauflänge um nichts anderes als den Holocaust und die Tatsache, dass Maria deutscher Abstammung ist und ihre Großeltern vielleicht Nazis gewesen sein könnten. Das wird zwar hier und da auch für schwarzen Humor eingesetzt, wirkt insgesamt aber einfach unbeholfen und gestelzt.

Hira und die schauspielerisch etwas weniger begabte und inhaltlich uninteressantere Maria bilden durchaus eine muntere und gescheite Kombination, und der Humor rettet im Film doch öfters das Niveau, aber es mag nie so recht Freude oder gar eine romantische Atmosphäre aufkommen, weil die Protagonistinnen einfach immer wieder von ihrer Herkunft eingeholt werden, neue kulturelle Konflikte entstehen und der Zuschauer sich fühlt wie bei einem Schulfilm.

Die lesbische Romantik fühlt sich dementsprechend eher an wie das wackelige Grundgerüst eines Holocaust-Juden-Aufarbeitungsfilmes, und das hat in vielen Momenten unsauber gewirkt. Zumindest aber belohnt man die Geduld des Beiwohnenden am Ende mit einer positiven
und windelweichen Auflösung, die Lächeln lassen soll, so dass man nicht mit den ganz großen Bauchschmerzen rausgeht.

Erwartet hatte ich mir bei dem witzigen Cover allerdings mehr.

5 von 10

Lovesong

4/10

Lovesong ist einer solcher Filme, die mich mit ihrem Titel und Plakat, welche beide unterschwellig-träumerische Vibes verstrahlen, dazu gebracht haben ihn jetzt sofort anzusehen. Dabei ist als erstes Fazit zu sagen, dass mindestens der Titel in meinen Augen falsch gewählt ist.
Das ist kein lesbischer Liebesfilm, es ist genau genommen noch nichtmal ein Liebesfilm. Bessere Titelvorschläge: "Friends", "Friendship", "Girls Story" oder "One Moment".
Wie ich auf Letzteren komme, wird sich gleich erschließen.

Lovesong ist ein Indiefilm, der in jeder Hinsicht langsam, ruhig und stimmungsgetrieben verläuft. Protagonistin Sarah, welche von der wunderbaren Riley Keough gespielt wird, und in diesem Film einen akkuten Fall von 'Natürlicher Schönheit' aufweist, ist eine junge Mutter, die sich mit ihrer dreijährigen Tochter von ihrem um die Welt reisenden Mann alleine gelassen fühlt. Also ruft sie ihre jahrelange, alte Freundin Mindy an, um mit ihr einen kleinen Ausflug zu machen. Mindy wird von der stets clever und leicht-durchtrieben wirkenden Jena Malone gespielt. Ihr Ausflug verläuft sehr lebhaft, nimmt jedoch am Ende eine Abzweigung, die in den Gefühlswelten beider Frauen eine große Kluft hinterlässt.

Lovesong hat zwei große Probleme. Das erste ist die Tatsache, dass für die ruhige Erzählweise und die vor allem auf Nahaufnahmen der Gesichter basierende Kameraarbeit einfach zu wenig passiert. Eine großartige, designierte Schauspielerin gibt in dieser Indieproduktion der Nächsten die Klinke in die Hand, aber sie haben kaum etwas, mit dem sie arbeiten können. Dennoch trägt ihre harmonische und verspielte Chemie zusammen mit der unterhaltsamen Tochter die erste Hälfte ohne Mühe.

Das zweite Problem ist die zweite Hälfte. Während die ersten 30 Minuten ein entspannter, bedachter und letztendlich knisternder Roadtrip sind, ist die zweite Hälfte ein einziges, riesiges 'Tja.'. Bereits nach dem Timeskip wissen wir sofort, dass die restlichen 40 Minuten keinen Spaß machen werden und dass uns das Ende unbefriedigend zurücklassen wird. Und so kommt es dann auch. Dass Ende ist dann jedoch derartig frustrierend und niederschlagend, dass man den gewissen Realismus in der Aussage zumindest respektieren muss -

Ein einziger Moment, eine einzige falsche Entscheidung, geboren aus Unsicherheit, kann ein ganzes Leben zerstören. Oder eben zwei Leben. Das ergibt schon irgendwo Sinn. Aber das gestaltet die zähe, unangenehme und letztendlich auch highlightlose zweite Hälfte nicht unterhaltsamer und man fragt sich, warum man sich die überhaupt angesehen hat. Vielleicht hätte man nach 30 Minuten aufhören sollen.

Liebesszenen sind ziemlich selten. Alles ist subtil, im Zwischenton, in der Andeutung verborgen. Lovesong hätte etwas dramatisch-realistisch-erinnerungswürdiges mit einer Prise Romantik sein können, doch stattdessen ist es der erhobene Zeigefinger, der sich als Zuschauer am Ende unheimlich gehässig anfühlt und einen dafür bestraft, nach der Hälfte des Filmes nicht ausgemacht zu haben.

Das tut weh, und ist vielleicht lehrreich, aber sicher nicht befriedigend.

4 von 10 chocolates

Wasserlilien

8/10

Ich bin sicher nicht der Einzige, der sich nach dem grandiosen 'Portrait einer Frau in Flammen' sowohl in Adele Haenel (als Schauspielerin) als auch in Regisseurin Celine Sciamma Hals über Kopf verliebt hat. Es lag also nahe, mich dem Debütfilm der jungen Regisseurin zu widmen, in dem sie ebenfalls mit Haenel zusammengearbeitet hatte.

Water Lilies ist dabei ein schmerzhaft-ehrliches, aufwühlend-treffendes Coming of Age respektive lesbian teenage love-drama, das in vielen Momenten so nah an unseren eigenen, Jugendlichen Gedanken und Erfahrungen ist wie kaum ein anderer Film. Indess ist der Film sehr ruhig und vieles ist nur impliziert.

Die fünfzehnjährige Marie ist Zuschauerin bei einer Show ihres Synchronschwimmen-Schulteams. Dabei tut es ihr nicht nur der Sport selbst, sondern vor allem die Capitänin Floriane an, für die sie sehr schnell intensive Gefühle entwickelt. Floriane hingegen hat an der Schule den Ruf einer Vollzeit-Beischläferin, die mit jedem verfügbaren Jungen ins Bett geht, am liebsten aber mit dem grobschnitzigen François, wobei ihr auch Marie von Nutzen ist. In Francois wiederum ist auch Anne verliebt, Maries etwas plumpe und unbedarfte KindheitsFreundin, die sich nach dem ersten Mal sehnt.

Ah ja, das sexuelle Erwachen im Schwimmunterricht - eine Erfahrung, die sicherlich für nicht wenige von uns unvermeidbare Lebensrealität war, zum Besseren oder Schlechteren. Bei Marie passiert es nun eben bei einer Vorführung, aber genau darum geht es im Film. Das Entdecken und Finden der sexuellen Identität, aber auch den unsicheren Umgang mit den ersten, romantischen Gefühlen, die irgendwie, aber nicht so richtig erwidert werden.

Water Lilies gelingt es dabei allen voran, universell weh zu tun. Man muss kein lesbisches Mädchen sein, um von Anfang an mit Marie mitzufühlen, weil die Regisseurin geschickt Momente und Situationen bebildert, die wir selbst vielleicht beinahe schon vergessen hatten. Mit einer Brillanz spielt Pauline Aquart als Marie nur mit Gesichtsausdrücken und einfachen Bewegungen die nur allzu bekannte Tragödie nach, wenn wir das erste Mal wirklich von jemandem fasziniert sind, unseren ganzen Mut zusammen Nehmen, versuchen diese Person zu beeindrucken und fühlen wie es ist, wenn es nicht funktioniert. Wir erinnern uns an uns selbst, wenn Marie sich, um cooler zu werden, von ihrer kindischen Freundin lossagt, nur um sich Tage später mit ihr zusammenzuraufen als wäre nichts gewesen.

Die Beziehung von Floriane und Marie vor allem ist dabei sehr komplex und vieles liegt im Rahmen von Implikationen, Interpretation und eigenen Erinnerungen. Zwar wird schnell klar, dass Floriane genau weiß, was Marie von ihr möchte, immerhin kennt sie die begehrenden Blicke, und sie dahingehend ausnutzt, doch gerade gegen Ende ist sehr ambivalent, ob sie das bewusst tut und was noch dahinter steckt. Annes Arc als Marie's typische Außenseiterfreundin die unbedingt Sex möchte ist dabei als andere Perspektive nicht unwichtig, insgesamt aber der weniger interessante Aspekt der Geschichte.

Das Finale, wenn man es so nennen kann, denn der Film hört eigentlich nur auf, konzentriert in seiner Wirkung nochmals gekonnt die Quintessenz von Wasserlilien:
Man projiziert möglicherweise so viele seiner eigenen (schmerzlichen) Jugendliebe-Erinnerungen in diesen Film und in die letzten 15 Minuten, dass insbesondere die vletzte Szene auf einem zermürbenden Level weh tut, dass man beim Anlaufen der Credits vor dem Bildschirm sitzt und eigentlich sehr laut schreien möchte vor Frustration. Rührt der Frust von dem eher trostlosen Ausgang Maries' erster Liebe her, oder doch eher von dem trostlosen Ausgang unserer eigenen ersten Liebe, die damals möglicherweise ähnlich verlief und hier aufs Unangenehmste gespiegelt wird? Dabei hinterlässt Regisseurin Celine Sciamma weder Marie noch uns mit reiner Hoffnungslosigkeit - Denn untermalt von dem träumerisch-hypnotischen Soundtrack, den ich an der Stelle auch unabhängig vom Film sehr empfehle und der Jugendmelancholie in Perfektion zusammenfasst, haben wir vielleicht irgendwann festgestellt, dass es die Beziehungen sind die wir für selbstverständlich erachten, die am Ende des Tages noch da sind, um uns die Hand zu reichen, wenn wir in einen Pool springen und nie wieder auftauchen möchten. Keine wirklich neue Erkenntnis, aber eine so Wichtige.

Water Lilies ist frustrierend und bis zum Erbrechen effektiv darin, Jugendmelancholie widerhallen zu lassen.
Und darin ist es vermutlich der beste Film, den ich bisher gesehen habe.

8 von 10 Bananen

Die nächsten Filme stehen schon in der Warteschleife, vermutlich aber erst im Januar.

**Yoraiko.** · 06.02.2025 22:27

Liebe Freunde des lesbischen Films,

ich war nicht untätig in den letzten drei Jahren, im Gegenteil: Ich habe mir fleißig weitere exklusiv-weibliche Romanzen reingezogen, die Guten wie die sehr Schlechten. Ferner könnte man erwähnen, dass ich alle Reviews in diesem Thread sowie viele weitere mittlerweile in ein Youtube-Format umgewandelt habe, falls man lieber hört als liest. Das ist eher im low effort-Bereich angesiedelt, findet aber ganz gut Abnehmer. Aktuell sind es 25 Reviews/Videos.

Aber auch mit Texten möchte ich nicht fernbleiben, so dass ich meine XX-Chromosom-Küss-Kinoerfahrungen der letzten Jahre hier teile. (In Reihenfolge der Veröffentlichung/Des Anschauens)

8/10 damals, mittlerweile hochgestuft auf 9/10

4/10

Wenn man eine Review-Reihe über Filme mit lesbischer Romanze im Fokus aufzieht, hat man im Jahre 2023 auch manchmal das Glück, einen vollkommen atypischen Genre-Vertreter behandeln zu können, der noch einen ganz anderen Schwerpunkt mit der weiblichen Liebe kuppelt.
In happiest season ist das nun offensichtlich Weihnachten, und während es in der ersren Hälfte so wirkt, als wäre dies eher eine heitere Weihnachts-Romcom, ist es in der Zweiten doch vielmehr ein Romantik-Drama. Also alles dabei.

Harper und Kate sind schon länger zusammen. Harper liebt Weihnachten, Kate nicht. Aber Kate liebt Harper, also erklärt Kate sich dazu bereit, dieses Jahr Weihnachten bei Harpers Familie zu verbringen, nicht ohne das heimliche Ziel, ihr bei diesem festlichen Anlass gleich noch einen Heiratsantrag zu bereiten. Der Haken an der Sache: Harper hat ihrer konservativen und alles andere als gewöhnlichen Familie vielleicht doch nicht von Kate erzählt. Oder davon, dass sie lesbisch ist.

Happiest season lullt einen wie erwähnt in eine klassisch-kuschlige Weihnachtsstimmung, die sich in feinsinniger Romantik zwischen Harper und Kate zeigt und mit gelungenen Gags gewürzt wird. Man sollte jedoch ganz deutlich sagen, dass das hier kein feeld good Weihnachtsfilm zum runterspülen mit Glühwein und Marzipankartoffeln ist. Während zuerst das klassische „They pretend theyre not fucking“-Familiensetting zelebriert wird, und das genretypisch unterhaltsam, zeigt sich Kate im Verlauf dieser 5 Tage mehr und mehr, dass ihre Partnerin eine Lüge an die nächste reiht, und so eine lange Kette an Zweifeln aufreiht, an deren Ende eine bitterkalte Wahrheit steht: Sie steht nicht dazu, lesbisch zu sein, und steht nicht zu ihrer Beziehung.

Das führt zu Konflikten, das führt zu Drama, und das führt zu Emotion. Mehr sollte man gar nicht sagen, denn Happiest Season ist erstaunlich unvorhersehbar. Man denkt an bestimmten Knotenpunkten der Handlung immer wieder, zu wissen, wie es jetzt weitergeht, weil der Film große Bestandteile (lesbischer) Rokmanzen persifliert – Die attraktive Ex-Partnerin die wieder auftaucht, die sich entfremdenden Heldinnen, die alte Sommercamp-Jugendliebe… aber dann gibt es doch wieder einen erzählerischen U-Turn, und man wird abermals überrascht.

Dabei hat Happiest Season so viel mehr zu bieten als Weihnachtsstimmung und Frauenromantik – gibt es beides. Aber dazu noch gutes Drama, gelungene Emotionen, Ab und Zuneigungen zu fast allen Charakteren, die auch stark wechseln, schöne Bilder, raffinierte Schmunzler, Kommentare auf soziale Muster die uns nur zu bekannt vorkommen wie etwa die alles für Instagram pedantisch fotografierende Mutter, und einen Konflikt, vielschichtig und authentisch genug beleuchtet, dass wir ihn am Ende vollständig nachvollziehen können und beide Ausgänge verstehen würden. Hut ab!

Die Hauptcharaktere schwanken. Kristen Ein-Gesichtsausdruck Belle darf hier auch mal zeigen, dass sie nicht nur wie eine depressive Künstlerin auf einem Valium-Trip gucken sondern sogar manchmal lächeln kann, und überzeugt im Film mit am meisten. XXX als Harper ist bedeutend schwächer und bietet dem Zuschauer eine geringere Projektionsfläche, das liegt aber auch an Harpers Rolle im Film. Die anderen Rollen sind gut bis comichaft überzeugend wie Harpers etwas, wie würde man sagen, merkwürdige Schwester XX. Die vermutlich beste schauspielerische Leistung im Film liefert wenig überraschend Alison Brie als scheinbar-perfekte große Schwester von Harper ab, deren creepy Zwillinge ebenso zum Schmunzeln und Runzeln bringen.

Was man hier gar nicht erwarten darf, sind erotische oder sexualisierte Szenen in irgendeiner Weise. Ein kuss ist das höchste Der gefühle, und zumindest mehr persönliche und harmonische szenen zwischen Harper und Kate hätten dem Film unbedingt gut getan, vor allem um die Fallhöhe im zweiten Akt abzufedern. Aber das hier ist vor allem ein Familien-Beziehungs-Weihnachtsfilm, der ein möglichst breites Spektrum ansprechen soll und als Kernthema das Stehen zur eigenen Identität präsentiert, da verwundert das wenig.

Ich habe von happiest season nur einen kuschelweichen Weihnachta-Werbefilm erwartet, wusste nicht mal von den lesbischen Heldinnen, habe am Ende aber etwas bekommen, das mich zuerst amüsiert und eingelullt und dann auch erzählerisch gepackt und mit einem verdienten und starken Ende in die Credits entlassen hat, welche vielleicht einen der wenigen Momente darstellen, in denen ich instagram auch positive Aspekte abgewinnen kann.

Ihr werdet sicherlich überrascht, werdet Spaß haben und eine Menge fühlen.
Vielleicht ja auch eine Handvoll Weihnachtsstimmung.

7 von 10 geklaute Goldketten für Happiest Season.

4/10

Oftmals ist es angenehm, wenn Filme einen überraschen. Wenn sie noch besser sind als erwartet, eine unvorhersehbare Wendung nehmen oder die Genres wechseln. Aber dann und wann ist es auch mal akzeptabel, schlicht und einfach das zu bekommen, was drauf steht.

Wer von einem Film namens Room in Rome, auf dessen Cover sich zwei unbekleidete Frauen in einer Wanne wälzen, das nächste Portrait einer jungen Frau in Flammen erwartet hat, ist vermutlich eher enttäuscht von dem 105 Minuten langen, glorifizierten Kunst-Softporn. Wer hingegen mit viel Nacktheit und noch mehr Melodramatik rechnet, liegt in etwa Richtig, aber dann auch wieder ist es etwas komplizierter als das.

Die Zusammenfassung liest sich wie eine Nationalitätenfetish-Fanfiction: Wir befinden uns im nächtlichen Rom, wo die spanisch-griechische Lesbe Alba, welche aus Saudi-Arabien stammt, die vor ihrer Vermählung stehende Russin Natasha in einer Bar kennenlernt und in ihr Hotelzimmer verschleppt. Beide erleben eine leidenschaftiche, emotionale aber auch tiefgehende Nacht des Kennenlernens miteinander, die zuerst vollkommen zwanglos erscheint und dann doch ernstere Folgen haben könnte.

Es gibt genau zwei Aktivitäten respektive Szenen-Arten, welche sich in Room in Rome beinahe perfekt abwechseln: Dialog und Sex. Natasha und Alba, welche im übrigen beinahe über die gesamte Lauflänge nackt sind und das Hotelzimmer kaum verlassen, reden über ihre tragischen Vergangenheiten, gestorbene Kinder und – natürlich – misshandelnde Männer, ehe sie keine zwei Minuten später bereits wieder aneinander rumspielen und Weinflaschen zweckentfremden.

Untermalt wird das Ganze von durchgehend warmen Farben und einer spärlich-beleuchteten Kulisse, die während gewichtigen Dialogmomenten schonmal in dramatischen Kamera-Einstellungen präsentiert wird, die bei aller Liebe zur Theatralik etwas… künstlich wirken. Theatralisch und künstlich sind auch die italienischen Operngesänge, die sich durch den gesamten Film ziehen, neben einem fürchterlichen Schnulzsong, der sech oder sieben Mal eingespielt wird und die lyrische Komplexität eines Glückskeks-Zettels aufweist. Auch die Kunstgemälde, die Albas Hotelzimmer mit ihrer Präsenz dominieren und Inhalt einiger Gespräche sind, wirken in der Erzählung eher als prätentiöses Konstrukt, um die Erotik aufzuwerten, denn als tiefere Botschaft.
Room in Rome ist oftmals unfreiwillig komisch und ohne Wertung sei gesagt, dass es sich eher wie ein erotisches Theaterstück als wie ein richtiger Spielfilm anfühlt. Das kommt auch von der hochgestochenen und literarischen Art, wie sich die Charaktere unterhalten. Niemand würde jemals so reden, aber es kommen hübsche Zitate dabei heraus.

Ist Room in Rome denn dann nur prätentiös und albern? Überhaput nicht. Die Schauspielerinnen Elena Anaya und Natasha Yarovenko haben eine Chemie zueinander, die überschäumt und kocht, wenn ich das mal so sagen darf. Der ungezwungene, aber auch intelligente, italienische Humor, der zwischen den beiden immer wieder die Stimmung auflockert, ist so charmant und sympathisch, dass man gegen Ende definitiv mindestens etwas mit den beiden mitfühlt. Dass sie sich nicht nur auf Englisch, sondern auch auf spanisch und russisch unterhalten ist eine coole Idee, die sogar als narratives Mittel eingesetzt wird. Der einzige andere Charakter, der Hotelservice Max ‚Maximus‘, welcher Alba und ihre nächtlichen Abenteuer schon länger zu kennen scheint und deswegen auch angestrengt überlegt, ob eine Gurke ihrer Anfrage nach einem Vibrator ebenfalls entspräche, ist ein herrlich-absurdes Comic Relief-Element, das für ein paar irrsinnig-unangenehme aber auch im Sinne des Films so ungezwungen-humoristische Szenen verantwortlich ist.

Und ich wiederhole mich – die beiden Heldinnen haben eine absurde Killerchemie miteinander, und das nicht wegen dem halben Dutzend Sexszenen. Darum ist es insgesamt eher ein bisschen schade als wirklich frustrierend, dass Room in Rome eben trotzdem nur das ist – Ganz viel Sex in einem Hotelzimmer mit teilweise kruden Dialogen zwischendrin, die seltsamerweise auch immer wieder dramatische Twists nehmen müssen, die das Ganze – ich wiederhole mich – wie ein kitschiges Theaterstück wirken lassen. Der Film ist mit 105 Minuten deutlich zu lang für sein Konzept, und die intimen Szenen wiederholen sich schnell. Jeder, der Room in Rome als Softporn bezeichnet, hat nicht unrecht. Aber wenn man einen lesbischen Softporn mit manchmal guten, wenn auch gestelzten Dialogen, einem gelungenen Humor und guten Schauspielerinnen möchte, warum nicht?

Ich mochte zudem, dass eine sehr kleine Szene zum Schluss das Ende offen lässt. Ich mochte zudem die kreative und auch irgendwo geringfügig-epische Schlussszene.

Ob Room in Rome jetzt ein guter Film ist? Keine Ahnung… ich habe mich definitiv im Mittelteil gelangweilt, und mochte den ganzen Sex auch nicht sonderlich. Wenn das aber euer Ding ist, viel Spaß damit.
Von mir bekommt Room in Rome 4 von 10 gekochte Gurken.

8/10

Imagine Me and You ist eine britische Liebes-Komödie durch und durch, mit allen Stärken des Englischen Films, und während die Target Audience des 2005 erschienenen Feelgood-Movies sicherlich eher die breite Masse als die Genrefans waren, ist das in meinen Augen ein Film, der im Genre als Vorbild gelten sollte.

Imagine Me and You hat eine perfekte Spielzeit von 90 Minuten, die ohne eine einzige Länge in jedem Moment unterhaltsam, witzig, überzeugend federleicht vorübergehen. Optisch, schauspielerisch, inhaltlich und humoristisch bekommt man starke Kost geboten, ohne irgendetwas wirklich Neues zu sehen. Weder für damals noch heute, aber das Spielt keine Rolle – Weil Imagine Me and You in seiner Feelgood-Komfortzone sicherlich eine der besten FemRomanzen des Genres verkörpert.
Rachel und Heck kennen und lieben sich seit ihrer Jugend, und nun steht endlich die glückliche Hochzeit an. Dort lernt Rachel auch die Floristin Luce kennen, welche die Blumen bereitgestellt hat. Was als witzig-unverfängliche Bekanntschaft anfängt, entwickelt sich in eine eine tiefere Freundschaft bishin zu, na ja, „Ich wusste es nach 3 Sekunden“. Das kennen wir alles, ein Heteropärchen heiratet, ein Homohorror stolziert hinein und bringt alles zum Einstürzen.
Meist ist das gepaart mit viel Negativität, unangenehmen und forcierten Drama, Anti-Establishment-Statements gegen dreckige Hetero-Männer und einer Chemie zwischen zwei Frauen, die sie nach zwei Szenen und 20 Minuten Laufzeit in die Horizontale zwingt.

Nicht so in Imagine Me & You. Das ist, war endlich mal wieder ein Film, bei dem sich alles organisch und langsam entwickelt. Nachvollziehbar. Rachel und Grace lernen sich nach und nach besser kennen, und obwohl sie sofort merken, dass sie eine teuflische Chemie miteinander haben, dauert es so um die 40 Minuten, bis sich auch beide den Implikationen wirklich bewusst sind. Das heißt nicht, dass der Film langatmig oder gestreckt wirkt – Der bissig-britische Humor, der allen Charakteren in beinahe jeder Dialogzeile aus den Mündern tropft, ist einfach fantastisch und meistens zum Wegschmeißen. Der Film ist verdammt witzig, ja, aber er kann auch entsprechend ernst und zurückgenommen sein, wenn es an die emotionaleren Szenen geht. Beides funktioniert, und zwar soweit, dass man zutiefst mit allen beteiligten Personen mitfühlt.
Da wir gerade dabei sind – Heck ist der herzensgute, etwas naive, aber empathische Ehemann, der Rachel am liebsten die ganze Welt schenken würde. Wie gesagt ist es in diesem Genre nicht selten, dass Hetero-Ehemänner oder Partner eher als Störfaktor oder Symptom der Gefangenschaft dargestellt werden. Arschlöcher und Sexisten allesamt. Heck nicht. Heck ist ein großartiger, komplexer und sensibler Charakter, an dem wir als Zuschauer bis zuletzt genau so sehr wie an den beiden sympathischen Damen hängen, um ihm das Beste zu wünschen. Das liegt sicher auch daran, dass er vom charismatischen Matthew Goode gespielt wird, während Luce Game of Thrones Fans als Lena Headey bekannt vorkommt.

Ach abgesehen vom Lesbischen Glück in spe, die durchgehend eine tolle Chemie in jeder Szene haben, ist der Cast voll mit starken Charakteren. Da ist Rachels kleine Schwester H, die kuriose Fragen stellt und noch kuriosere Fakten kennt, aber auch als emotionaler Anker fungieren kann. Oder Rachels Eltern, die sich ein bisschen hassen und ein bisschen mögen. Keiner weiß, was mehr. Oder Luce Mutter, die selbst gerne nochmal das Feuer der Liebe entzünden würde. Oder Hecks Best Buddie British-Dollarstore-Barney Stinson, welcher den schmalen Grad zwischen Britisch und Vulgär hier am meisten (Und urkomischsten) ausreizt. So könnte man weitermachen, und da wir gerade bei Eltern waren – Sehen wir uns Genrekonkurrenten wie Saving Face an, betrachten wir eine lesbische Romanze mit Eltern-Generationen-Mutter-Will-Auch-Daten-Elementen, die fürchterlich integriert sind und dem Rest des Films enorm schaden. Beäugen wir dann Imagine Me & You, so bemerken wir, wie es richtig gelöst wird: Mit nicht immer sympathischen aber nahbaren und unterhaltsamen Eltern, die ihre Kinder lieben. Es kann manchmal sehr einfach sein.

Ich könnte noch weiter ins Detail gehen, aber die Wahrheit ist, dass Imagine Me & You sich eigentlich auch sehr kurz faziten lässt: Es ist so wirklich, wirklich herzlich, ehrlich lustig, gekonnt berührend, geeignet für die ganze Familie, smart und respektvoll allen Charakteren und den Zuschauern gegenüber. Guckt den Film. Man kann ihm sogar verzeihen, dass auch er in gewissem Maße die Flughafen-Karte zieht, denn schließlich ist auch das Ende vom Ende, ohne zu viel zu verraten, ein echter Lacher, der respektvoll bleibt und den Zuschauer mit einem breiten Grinsen in die Credits entlässt. Hach ist das schön, auch mal wieder einfach was lobpreisen zu können.

Von mir gibt es für Stell dir mich und dich vor, oder der atomar-anale offiziele deutsche Titel „Hochzeit zu dritt“, 8 von 10 Blumensträuße. ‚Nur‘ 8, weil der Film eben abgesehen von seiner durchgehenden Unterhaltsamkeit nichts Besonderes ist und euch nicht jahrelang im Gedächtnis bleiben wird. Aber er ist kantenlos. Und das ist in diesem Genre viel wert.

4/10

Saving Face ist mal wieder einer dieser Filme, die eigentlich gar nicht viel mit einer weiblichen Romanze am Hut haben, sondern diese nur als Aufhänger für die eigentliche Handlung nutzen – Ein chinesisches Familien und Clash of Cultures-Comedy Drama. Als solches ist der Film aus 2004 auch eher ein mittelmäßiges Einschubs-Produkt, das wenige Stärken in sich vereint.

Wilhelmina Wil Pang ist eine arbeitstüchtige, amerikanisch-chinesische Chirurgin mit großen Ambitionen und wenig romantischen Aussichten. Ihre Mutter und vor allem ihr terror-traditioneller Chinese Grandpa würden sie doch so gern mit einem strammen Herrn verheiratet sehen, doch da haben sie die Rechnung ohne Vivian Shing gemacht – Denn in Saving Face erfahren wir ein weiteres Mal pikante Details über das Paarungsverhalten von homosexuellen Frauen – Sie werfen sich einen Blick zu, haben Sex mit ihren Augen und behandeln sich in der nächsten Szene bereits so, als würden sie sich seit Jahren kennen und am liebsten mit den Händen sofort da weitermachen, wo die Augen gerade aufgehört haben. Das wäre ja in Ordnung – schließlich ist die Chemie zwischen den beiden Traditions-Verweigerinnen ausreichend stark – leider folgen über die 91 Minuten wenige romantische oder intime Szenen. Stattdessen geht es um die chinesischen Familienbilder, die neugierigen Nachbarn, die verurteilenden Bubbles, die Bemühung, das Gesicht zu wahren, so dass der Filmtitel hält, was er verspricht. Hat man eigentlich das Bedürfnis, die gefühlten Hauptcharaktere einer solchen Geschichte im Fokus zu sehen, verschwimmen diese über weite Strecken des Films gar zu Nebenfiguren, wenn wir uns eher dem Liebesleben von Wils Mutter, oder dem Gesundheitszustand ihres Großvaters widmen.

Dass wir so viel Zeit mit mit dem Umfeld von Wil und Vivian verbringen, ist vor allem darum problematisch, weil ein Großteil davon wie der Film als Ganzes nicht so gut gealtert ist. Staubgelbe Klischees, rassistische Untertöne und insbesondere so unangenehm-störisch-egoistisch-ignorante Traditions-Auflagen, dass man die Mutter und den Großvater eigentlich permanent stummschalten möchte. Und selbst Wils lockerer, afroamerikanischer Freund scheint nur im Film zu sein, um eine Slapstick und Culture-Clash-Funktion zu erfüllen.

Optisch und musikalisch ist Saving Face leider deutlich in die Jahre gekommen – Der Film hat 12 Sommer auf dem Buckel, und das sieht man. Er hat auch klare Stärken, oder besser gesagt, eine Große – Der über allem stehende, bissig-nonchalante Humor hält das Ganze zusammen und rettet die Geschichte davor, bitter-unsympathisch vor sich hin zu dümpeln, dennoch habe ich mich mehrmals im Film gelangweilt, was ich eben hauptsächlich auf den fehlenden Fokus fürs Liebespaar schiebe. Dennoch, er ist in manchen Momenten sehr witzig, das sei ungenommen.

Gegen Ende werden dann noch ein paar Urzeit-Bomben wie die unterbrochene Hochzeit oder das Aufhalten der Verflossenen am Flughafen gezündet, und hier sehe ich die Symptomatik für Saving Face: Der Film hätte mit zehn Minuten weniger und deutlich mehr Fokus auf den Humor und das Pärchen statt unzeitgemäßen Familien-Erwartungen und klapprigen Klischees ein wirklich unterhaltsames Filmchen sein können, aber Regisseurin Alice Wu wollte das vermutlich gar nicht. Sie wollte eine Story über chinesische Familien und den Generationenkampf, nicht über zwei sich küssende Frauen. Und wenn euch das interessiert und ihr gerade nichts wirklich Gutes zu sehen habt, reicht euch das ja vielleicht.

Von mir bekommt Saving Face 4 von 10 Pingpong-Bälle. Stärken sind im guten Humor und den beiden Hauptakteurinnen zu finden, Schwächen in… allem anderen.

6/10

Bei diesen Schlagwörtern sollte es sich vielleicht schon andeuten, aber lasst es mich hier nochmal in aller Deutlichkeit etablieren: Ammonite ist ein extrem langsames, ruhiges und zuweilen anstrengendes Drama, das sich mit einer weiblichen Liebschaft paart. Der Film funktioniert fast ausschließlich in den Farben Grau und Blau, es dauert 10 Minuten bis zum ersten Mal etwas gesagt wird und auch sonst gibt es verhältnismäßig wenig Text und Musik. Mit seinen knapp 2 Stunden ist Ammonite zusätzlich eine kleine Ecke zu lang, ich muss jedoch auch gleich etablieren, ich würde keinesfalls sagen, dass der Film zäh, langweilig oder verkopft ist. So gar nicht. Aber er ist nicht lockerleicht und angenehm.

Die englische Südküste in den 1840er Jahren: Die berühmte und vieldekorierte Fossilienforscherin Mary Anning lebt ein relativ isoliertes und karges Leben mit ihrer Mutter, indem sie sich vor allem mit der Suche und dem Verkauf von Fossilien beschäftigt. Schließlich sucht sie ein wohlhabender Fanboy auf, der gegen ein großzügiges Honorar gern von ihr lernen würde. Widerwillig, doch von Geldnot gepresst, erklärt Mary sich dazu bereit, doch nur nach ein paar Wochen geht es dem Edelmann nicht mehr um sich selbst, er bittet Mary, sich seiner melancholischen, depressiven Ehefrau Charlotte anzunehmen, und diese 6 Wochen zu begleiten, damit sie ihre frühere Lebensfreude wiederfindet. Er selbst setzt sich so lange ab, als hätte er Charlotte im Spielbereich eines Ikea abgegeben, und Mary und Charlotte bleiben zu zweit.

Audiovisuell gibt es bei Ammonite nicht viel zu holen: Die trostlose Farbpalette spiegelt das Innenleben der beiden Protagonistinnen wieder, die Musik ist so gut wie nonexistent, die kargen, dunklen Räumlichkeiten von Marys Haus locken keinen Ästheten hinterm Fels hervor.
Auch die Handlung gibt es eigentlich nicht, da wir die ganze Zeit vollständig nur auf Mary, Charlotte und ihren Umgang miteinander fokusiert sind. Also reden wir doch mal darüber.

Kate Winslet war vor 4 Jahren 45 Jahre alt, und in ihren Vierzigern soll auch Mary sein. Saoirse Ronan war 26. Damit ist ein Aspekt dieser Romanze ein Generationenunterschied. Der andere ist etwas weniger offensichtlich: Die Klasse. Jedoch muss man in meinen Augen keinen von beiden wirklich zur Kenntnis nehmen, weil sie über den Großteil des Filmes keine Rolle spielen. Es dauert eine volle Stunde, ehe die Romanze konkret wird, und dann färbt sich das Bild nicht rosarot sondern bleibt blaugrau, ob in den geerdeten Liebesszenen oder gemeinsamen Ausflügen. Aber das ist gar nicht kritisch, denn die beiden Schauspielerinnen tragen alles auf ihren Schultern:
Saoirse Ronan ist in pre-modernen Rollen eigentlich immer am besten aufgehoben, weil sie als melancholische, blasse Dame in schwarzen, viktorianischen Kleidern einfach überwältigend aussieht und spielt. Sie bringt diese zurückgezogene Kälte, aber auch weltfremde Naivität perfekt herüber und verleiht Charlotte so leben. Kate Winslet hingegen kann minutenlang nicht sprechen, und vermag es dennoch mit ihrer Mimik so viel zu sagen. Die beiden funktionieren zusammen, irgendwie.

Und so könnte das ein sehr unorthodoxer, fordernder, aber auch künstlerischer und hoffnungsvoller Film über eine einsame, desillusionierte und eine depressive, verlassene Frau sein, die zuienander finden und trotz ihrer Unterschiede einander Trost spenden. Aber es ist leider immer noch eine lesbische Romanze, und das bedingt mitunter, dass man ein unbefriedigendes Ende zu erwarten hat. Hier komme ich nicht um ein gewisses Maß an Spoilern herum, aber ihr wisst an dieser Stelle ohnehin genug über Ammonite, falls ihr an einer solchen Erzählung Interesse habt.

Filme sind grundsätzlich ein Zeitinvest. Oft auch Geld, Erwartung, Geduld und andere Werte. Und wenn ich einen so mit Vorsatz entschleunigten, schmutzigen FastStummfilm 2 Stunden verfolge, erwarte ich dafür eine gewisse Kantenlosigkeit am Ende, oder wenigstens einen konsequenten Abschluss.

Ammonite hingegen hielt es für wichtiger, das Lesbian Bad Ending mittels Drama out of Nowhere zu bedienen. Dass zwischen Charlotte und Mary am Ende des Tages doch eine tiefe Kluft existiert – sei es wegen einem Commentary zum Generationsunterschied oder doch dem Klassenunterschied – hat sich nur in den allerwenigsten Momenten des Filmes angedeutet und wenn überhaupt nur in einer Szene einigermaßen ausgewirkt. Dass daraus Probleme entstehen könnten, wurde nicht aufgebaut. Die beiden haben in den zwei Stunden kaum Konflikte. Dann jedoch, 5 Minuten vor Schluss, kracht es, und die Motivation dafür nimmt man Mary und Kate Winslet nur schwerlich ab.
Doch auch das wird nicht konequent zu Ende geführt, stattdessen bekommt man ein Bilderbuch Open to Interpretation-Ende, mit einer letzten Kameraeinstellung, die zwar sehr hübsch ist, die Intention des Darstellens des Klassenunterschiedes jedoch übertreibt, denn – wie gesagt, das spielte vorher im Film nie eine Rolle. Warum erst jetzt?

Dieser letzte Akt hintrlässt einen sauren Beigeschmack im Mund, und man fühlt sich seinr zwei Stunden doch irgendwie betrogen. Dann auch wieder bedeutet ein offenes Ende aber auch immer Hoffnung, und die eigene Wunschvorstellung, dass die beiden Frauen sich doch nicht von kleinlichen Unterschieden in den Lebensentwürfen zertrennen lassen werden.

Nichtsdestoweniger, entweder hätte der Regisseur etwas mehr Mut zu einer klaren Aussage oder aber mehr Konsequenz respektive Nachvollziehbarkeit im Script gebruchen können. So ist Ammonite ein nischiger Genrefilm, der vor allem etwas für Fans der beiden Schauspielerinnen oder von weiblichen Romanzen der anspruchsvolleren Art ist, bei dem man jedoch keinen befriedigenden Abschluss erwarten darf.

Von mir gibt es für Ammonite immer noch 6 von 10 kleine Schätzchen.

4/10

Wenn man mal mit guten, lesbischen Romanzen anfängt, kann man sich möglicherweise des Eindrucks nicht erwehren, dass es sehr wenige Filme des Genres gibt. Je länger man aber gräbt, desto mehr kleine und nicht so kleine Vertreter findet man dann aber doch, die zumindest Spurlemente einer exklusiv-weiblichen Romanze beinhalten. Princess Cyd nimmt vor allem 3 Hauptcharaktere in den Fokus, von denen 2 eine solche Romanze eingehen. Ist es deswegen das definierende Thema des Films? Nein. Würde ich Princess Cyd vorrangig als Romanze titulieren? Nein. Ist das mal wieder so ein Film, der die lesbische Romanze eigentlich gar nicht gebraucht hätte? Ja.

Cyd, die als Kind auf tragische Weise ihre Mutter verloren hat, ist dennoch eine lebensfrohe, fußallspielende Teenagerin, wie sie im Buche steht. Über den Sommer fährt sie zu ihrer Tante in Chicago, welche eine bekannte Schriftstellerin ist. Die Wertvorstellungen, Ideen von Freude und Romsntik der beiden werden aufeinanderprallen. Oh, und Cyd verliebt sich nebenbei noch in die Starsucks-Kassiererin Katie, welche ihr Styling unter die Direktive der modernen Klischeelesbe gestellt hat.

Eigentlich sollte Princess Cyd ein Familien respektive Frauendrama sein, bei dem es darum geht, wie die komplett unterschiedliche Teenagerin Cyd und ihre etwas aus der Gesellschaft gefallene Autorentante langsam füreinander auftauen und einander besser verstehen. Das hätte vermutlich funktioniert und gereicht. Warum genau man also noch die lesbische Romanze und Kati hineinbringen musste, erschließt sich mir jetzt nach einmaligem Sehen nicht so recht, denn beide Segmente wirken wie aus zwei verschiedenen Filmen.

Außerdem muss man konstatieren, dass der Filmtitel meines Erachtens nach so interpretiert werden sollte, dass es sich bei Cyd um eine kaltschnäuzige, mitunter selbstgerechte und insgesamt sehr unangenehme Prinzessin handelt. Viele Rezensenten betrachten ihr Verhalten vor allem in der ersten Hälfte des Films als typisch Teenager. Da stimme ich nicht zu – Teenager sind nicht alle ätzend und respektlos. Wie Cyd hingegen mit ihrer Tante spricht, auf ihre Interessen eingeht und einen abfälligen Kommentar nach dem anderen fallen lässt ist in den verschiedenen Szenen wirklich unangenehm mit anzusehen. Zwar gibt es in der zweiten Hälfte eine längere Szene – für mich die beste im Film – in der Cyds Verhalten aufgegriffen und adressiert wird, doch wegen dem Katie-Plot hat auch diese Szene kaum Luft zum Atmen. Es fällt schwer, so mit Cyd als Protagonistin mitzufühlen.

Ihre Tante Miranda ist der deutlich überzeugendere Charakter, der Rest vom Cast füllt einfache Rollen aus, die teilweise aber gut ins Slice of Life Geflecht passen.
Problematisch vor allem für diesen gespaltenen Film ist die inhaltliche Irrelevanz. Mit 96 Minuten ist Princess Cyd nicht unanständig lang, doch er fühlt sich wie 2 Stunden an. Aufregendes oder Tiefgehendes passiert nicht viel im Film, Cyd ist von ihrer traumatischen Vergangenheit kaum betroffen und diese spielt auch keine größere Rolle, so dass man sich auch hier fragen muss, warum sie die eigentlich überhaupt haben musste. Der Film sieht außerdem nicht sonderlich schön aus, ich würde die Audiovisualität eher mit Langweilig und verwaschen beschreiben.

Verwaschen ist auch das Ende, denn Princess Cyd ist eine dieser Geschichten, die irgendwie einfach aufhören, ohne, dass die Handlung auch irgendetwas hinausgelaufen wäre. So ist es auch mit der eigentlich charmanten Romanze zwischen Tante Miranda und ihrem Autorenfreund Anthony, der Romanze zwischen Katie und Cyd, der Frage des problematischen Haushalts von Katie inklusive eines Vorfalls, und und und. Diese Dinge werden alle stehen gelassen und der Fantasie des Zuschauers überlassen, aber der Film bietet insgesamt leider zu wenig an, um diese überhaupt anzuregen. Eher fragt man sich nach den Credits, was und warum man sich das gerade angeschaut hat.
Der Film ist nicht ohne Charme, kann stellenweise schmunzelwürdig lustig sein oder ein warmes Gefühl in der Brust erzeugen, wenn Cyd in einem offensichtlich overdressten Blazer inklusive Fliege die Gartenparty ihrer Tante besucht oder mit Katie für ein Indiefilmteam auf einem Dach tanzt, aber über die erwähnte Lauflänge von metaphorischen 2 Stunden ohne roten Faden ist das zu wenig.

Mir ist insgesamt nicht ganz klar, was genau der Film aussagen wollte, auch wenn ich mir natürlich die Gedanken anderer Zuschauer und Kritiker dazu durchgelesen habe, bin ich inhaltlich vom Gezeigten nicht überzeugt.
Und so ist Princess Cyd in meinem ganz subjektiven Fazit ein kleiner, bescheidener Film, der zu viele Genres und dramaturgische Versatzteile in sich vereinen wollte ohne diese aber organisch miteinander zu verkleben oder auf etwas Aussagekräftiges hinauszulaufen. Wenn ihr wirklich genug Zeit habt, auch solche Filme zu schauen, und alles mitnehmen wollt, indem sich zwei Menschen mit XX-Chromosomen küssen, guckt Princess Cyd. Ansonsten nehmt einen der anderen der – ja, ganz recht – zahlreichen Filme des Genres.

Von mir gibt es für Princess Cyd 4 von 10 hübsche Füße.

Aktuell ist für mich nach wie vor Porträt einer jungen Frau in Flammen die unangefochtene Königin und der beste Film des gesamten Genres, gefoglt von My first summer, dann Respire. Blue is the warmest colour muss ich nochmal sehen, ist zu lange her.
Ich melde mich wieder, irgendwann, wenn ich gesammelt habe.

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