Anime Spring Season 2021

[Narcissu]

Bei Tokyo Revengers würde ich dir zustimmen. Die Story entfaltet sich langsam, aber das Zeitreise-Konzept offenbart jetzt schon einige Lücken, sodass ich fast hoffe, dass sie nicht noch mehr in die Tiefe gehen. Die Sachen mit ]"Hina nicht von ihrem bevorstehenden Tod erzählen" hattest du schon angesprochen – das fand ich auch eher schwach. Oder vielleicht noch anders ausgedrückt: Die Argumente waren eher schwach, obwohl es gute gegeben hätte (z.B. dass der Tod eben nicht mal eben auf einfache Weise verhindert werden kann, was zwar schon angedeutet, aber nie begründet wurde).

Seltsamer fand ich aber noch, dass Takemichi scheinbar nur in den Körper seines vergangenen Ichs schlüpft, aber sein vergangenes Ich wieder komplett wie vorher ist, während er in der Gegenwart ist. Das ist zwar bequem fürs Storytelling und vielleicht auch noch Teil eines zentralen Twists, aber eröffnet natürlich wieder etliche andere Angriffspunkte für Logikfehler. Bisher ist der "alte" Takemichi ja sogar ein fremder Charakter. Man erlebt ihn nicht, weil es ihn nicht gibt, während Takemichi in der Vergangenheit ist. Da stellt man sich natürlich auch die Frage, wie dieser selbst die Zeit erlebt, in der er "weg" ist. Am besten fände ich es noch, wenn er einfach die Körper mit dem Gegenwarts-Takemichi tauscht und die Zeit im scheintoten Körper verpennt. Nur müsste das halt auch mal thematisiert werden. Und je weiter man denkt, desto paradoxer wird es, wenn die beiden Zeiten eigentlich kausal verbunden sein sollen (z.B. die Frage, ob Takemichi selbst von den Konsequenzen von Änderungen ausgenommen ist, die in der Vergangenheit verstehen).

Die Frage kam auch schon in Folge 4 auf: Wieso stehen in Naotos Unterlagen falsche Daten über Akkun, wenn durch die Veränderungen in der Vergangenheit die in den Unterlagen beschriebenen Ereignisse eigentlich nicht eingetroffen sein dürften? Ich denke, solche Logikprobleme wird es immer wieder geben, solange nicht willkürliche Regeln erfunden werden. Und ehrlich gesagt hab ich solche Fehler dann vielleicht noch lieber als irgendeine gezwungene Erklärung.

Leider muss auch erwähnt werden, dass die Zensur des Animes durch den japanischen Publishers (nicht nur für den Westen, auch für China) sehr schlecht gemacht wurde. Statt die Manjis zu retuschieren wurden mal Lichtstrahlen verwendet, mal die Kamera anders positioniert und mal Szenen ganz anders geschnitten. Leider entgehen einem so aktiv Informationen. Zum Beispiel sieht man in Folge 5 die Mitglieder der Gang an vielen Stellen nicht auf einem Haufen, sondern stattdessen Nahaufnahmen der Gesichter der Charaktere, die gerade sprechen. Im Grunde genommen ist es eine ganz andere Regie. Verstehe nicht, wieso man da nicht den weg des Retuschierens gegangen ist, der jetzt nicht nach furchtbar viel Aufwand aussieht.

Direktvergleich: https://twitter.com/jessica_astoria/...344620035?s=21

Zu To Your Eternity muss ich sagen, ich fand Folge 5 auch ziemlich gut, aber die Art der Darstellung dann doch etwas zu melodramatisch. Vielleicht muss ich da etwas weiter ausholen.

Von Folge 1 an habe ich gemerkt, wie sehr ich das Konzept der Serie mag und auch den Ton den sie anschlägt. An einigen Stellen erschien mir die Art des Storytellings jedoch wenig elegant bzw. die Art, Emotionen zu erzeugen, ein bisschen zu offensichtlich. In Folge 1 war das die eine Szene, wo der Junge verzweifelt und unter Tränen Dinge erklärt, die sich für mich so angefühlt haben, als wären sie eher an den Zuschauer gerichtet ("Schaffen wir das? Sag doch was, so wie immer. Aber … du kannst ja gar nicht reden. Wie auch? Ich habe ja bloß Selbstgespräche geführt! Verdammt … Verdammt!")

Diesen Moment fand ich im Gesamtbild eher störend, weil er irgendwie gezwungen wirkte.Vielleicht habe ich auch generell eine Abneigung dagegen, wenn tragische Momente dadurch versucht intensiver zu machen, dass ein Charakter heulend losschreit. Ich finde es z.B. auch immer recht cringy, wenn bei einem Charaktertod ein anderer Charakter laut dessen Namen rausschreit (Stichwort: Crisis Core, Yakuza Kiwami). In dem Sinne fand ich das Ende von Folge 1, also den Tod des Jungen von der Präsentation selbst sehr gut. Den Moment der Schwäche davor hätte ich vielleicht harmonischer gefunden, wenn er etwas eleganter dargestellt worden wäre, z.B. weniger durch direkte Worte.

Um nun auf Folge 5 zurückzukommen: Natürlich fand ich Marchs Tod auch irgendwo bewegend. Aber durch die Anhäufung der Tropes, quasi den unschuldigsten Charakter auf möglichst dramatische Weise sterben zu lassen, dazu mit einer relativ melodramatischen Präsentation – das hat in mir irgendwie Widerstände hervorgerufen. Was für mich trotzdem gut funktioniert hat, war die Wirkung, die ihr Tod auf Parona hinterlassen hat. Vielleicht jetzt nicht den Selbstmordversuch mitten im Gefecht, obwohl er vielleicht auch nachvollziehbar war. Sondern das, was sich dann am Ende im Dorf abgespielt hat.

Vielleicht im Vergleich: Eine gewisse berühmte Todesszene in Fullmetal Alchemist war gerade deshalb so emotional und intensiv, dass die Szene selbst viel weniger eine Rolle spielt als das, was danach geschieht. Man wird quasi vor vollendete Tatsachen gestellt und es wird vor allem nicht im Moment des Todes unter lauten Schreien Rotz und Wasser geheult, sondern man bekommt erst später auf subtilere Weise mit, wie sehr es die Charaktere (bzw. hier Roy Mustang) mitnimmt.

Das klang vielleicht jetzt negativer, als ich es eigentlich aufgefasst habe. Ich fand die Folge immer noch ziemlich gut und definitiv auch nicht im Cringe-Bereich, im Gegensatz zu so manch anderem Anime-Drama. Aber der angeschlagene Ton zeigt mir dann doch, dass To Your Eternity nie zu meinen absoluten Lieblingsserien gehören wird. Ich finde die Prämisse aber nach wie vor unheimlich spannend und freue mich auf die Entwicklung von Fushi.


Odd Taxi ist nach wie vor richtig gut. In Folge 6 laufen ziemlich viele Handlungsstränge zusammen, auch welche, die bisher nur angedeutet wurden (die Existenz des Schülers, der das Comedy-Duo kritisiert). Ich finde es sehr stark, wie Odakawa im Grunde der stoische Beobachter bleibt und nicht zum Helden wird, in einigen Momenten aber dann doch starke Worte findet. Generell ist Odakawa als Charakter sehr spannend.

Er gibt seine Emotionen ja durchaus zu (z.B. Angst, wenn er in Lebensgefahr schwebt, oder das Glück, was er empfunden hat, als dass Shirakawa ihn mag). Aber er sitzt weiterhin zwischen den Stühlen und versucht auch irgendwie, sich nicht verletzlich zu machen. Das macht ihn aber zugleich auch für eine Art Mittelsmann zwischen den Figuren und dem Zuschauer, denn durch ihn lernt man sowohl die sympathischen Figuren als auch die vermeintlichen Antagonisten gut kennen, die ihm im Taxi mehr oder weniger ihre Seelen ausschütten. Das wäre nicht möglich, wenn er direkt Partei gegen z.B. Dobu ergreifen würde.