[Cuzco] #curiousaboutjrpgdevelopment Challenge 2019 (6/8)

[Cuzco]

Einleitung
Ich weiß, ich bin etwas spät dran. Das Spiel hatte ich doch tatsächlich noch vor Weihnachten durchgespielt, daher zählt Little Town Hero für die Nintendo Switch auf jeden Fall noch als abgeschlossen. Da ich im Herbst letzten Jahres aufgrund extremer Ticketpreise bei der Deutschen Bahn recht häufig auf den Flixbus umgestiegen bin, der die Fahrt zwischen Dortmund und Nürnberg in neun(!) Stunden nimmt, hatte ich dieses Spiel in drei bis vier Flixbus-Touren durchgespielt.

Little Town Hero ist ein Spiel von Game Freak. Ja, dem Pokémon-Game Freak. Also quasi von Nintendo...

Könnte man meinen. Es scheint aber so, dass Game Freak bei Little Town Hero sein ganz eigenes Süppchen gekocht hat. Zu erkennen auch daran, dass es, obwohl es sich um ein textlastiges Rollenspiel handelt, nur englische (und japanische) Bildschirmtexte besitzt. Sprachausgabe gibt's gar nicht, wobei das bei Nintendo bis heute so ist...

Nintendo hat es übrigens vor zwei Jahren mal in einer Direct-Präsentation mit einem hübschen kurzen Trailer erwähnt. Es sah also so aus, als wäre es ähnlich wie bei dem für Portierungen alter N64-Klassiker zuständigen Studio Grezzo. Sie haben mit Ever Oasis eine neue IP und ihr ganz eigenes Rollenspiel geschaffen, das Nintendos Unterstützung erfahren sollte...

Ganz anders bei Little Town Hero: Es wurde komplett von Gamefreak gepublisht und erschien daher nur als Randnotiz für 25 Euro im Nintendo E-Shop, ohne groß beworben zu werden: mehr oder weniger wie ein Indie-Spiel.

Meine persönliche Neugierde wurde aber dennoch durch die Berichterstattung geweckt. Ähnlich wie in Ever Oasis wurde geschrieben, dass Little Town Hero ein Spiel sei, dass die Entwickler als Herzensprojekt ansehen. Teilweise war in den Medien sogar die Rede, dass bei Gamefreak intern dieses Spiel größere Priorität habe als das AAA-Pokémon. Diese Annahme ist aber grundsätzlich falsch und mittlerweile widerlegt. Herausgekommen ist bei Little Town Hero nämlich verständlicherweise kein AAA-Spiel. Das Spiel wirkt in gewisser Weise sogar stiefmütterlich behandelt. Man mag über Pokémon schimpfen, was man will, aber der Produktionsaufwand von Little Town Hero kann nur einen Bruchteil betragen haben.

Insofern eine ganz andere Geschichte als bei Grezzos Ever Oasis, das meiner Meinung nach zu den narrativ schlechteren Spielen zählt, obwohl es einen ungleich höheren Stellenwert als das im folgenden rezensierte "Nebenprojekt" von Gamefreak hat. Dennoch hat sich NIS America (ja, die Cold Steel/ Y's/ Atelier-Publisher für Europa) ein Herz gefasst und bringt nächsten Monat das Spiel sogar als physische Version für Playstation 4 und Nintendo Switch heraus. Jaaaaaaaa, auch für Playstation 4... Damit ist wohl klar, dass das Spiel irgendwie unabhängig von Nintendo vertrieben wird...

Damit bekommt Little Town Hero, das sich aufgrund seines stiefmütterlichen Marketings bestimmt richtig mies verkauft hat, noch einmal eine richtige Chance. Ob es sich das Spiel meiner Meinung nach verdient hat, lest Ihr im folgenden Review:

Ähnlich wie bei Ever Oasis treibt nun auch Pokémon-Entwickler Gamefreak eigene Ideen zur Spielumsetzung. Das süße kleine Rollenspiel Little Town Hero war wohl rund zwei Jahre in Entwicklung.

Der spannendste Ansatz an dem Spiel ist definitiv sein Gameplay. Es erinnert mehr an ein Brettspiel und hat auch eine ähnliche Atmosphäre und Spieltiefe.

Im Laufe des Spiels erkundet man sehr viele Geheimnisse. Auch dieses alte Buch hält einige Enthüllungen parat.

Mattock, der Masochist möchte ständig verprügelt werden.

Eine Hand voll Häuser, ein Schloss, eine Kohlenmine... Die Menschen in der namenlosen Kleinstadt kennen nur das. Denn sie dürfen die Ortschaft, deren einziger Zugang über das Schloss führt, nicht verlassen. Der König erließ diese Klausel, um die Bevölkerung zu schützen: vor den Kriegen, dem Unheil und den Ungeheuern, die vor den Toren dieser Stadt lauern. Während draußen wohl die Welt untergeht, leben die rund vier Dutzend Bewohner ein ereignisloses geregeltes Leben. Tagein. Tagaus.

Die Geschichte dreht sich dabei um eine Hand voller Jugendlicher. Der Protagonist namens Axe (den ich Nico getauft habe, weil ich "Axe" nicht so cool fand) lebt bei seiner Mutter und arbeitet - ich bin aus allen Wolken gefallen - als Bergmann in der... Kohlenmine... In seiner kleinen heilen Welt existiert noch sein bester Freund Nelz, sein ehemals bester Freund und nun selbsterklärter Rivale Mattock sowie seine angebetete Pasmina. Die größte Sorge der Jugendlichen ist lange Zeit, ob sie den Mädels das richtige Geschenk für das Gabenritual besorgen oder ob irgendein bissiger Hund die Minenarbeiter in Schach hält.

Doch eines Tages erscheint plötzlich ein Ungeheuer in der Stadt und bedroht die Bewohner. Der kleine Held hat aber beim einen Stein in der Kohlenmine gefunden, der ihm merkwürdige kognitive Kräfte verleiht. Dadurch schöpft er Ideen, die er einsetzt, um auch noch so große Gegner in die Knie zu zwingen.

Mit der Zeit häufen sich die seltsamen Vorkommnisse. Einmal wird die Schafherde korrumpiert und eines der Schafe verwandelt sich vor den Augen der Bewohner in ein Monster. Mithilfe einer gefeuerten Wache aus dem Palast, dem Säufer Angard, übt er sich als Kämpfer und schreibt es sich auf die Fahne, die Stadt und ihre Bewohner zu beschützen. Er bekommt sogar eine Auszeichnung vom Minister des Königs, der auf ihn aufmerksam wird. Die Jugendlichen halten dabei immer mehr zusammen und erfahren Schritt für Schritt mehr über die Vergangenheit ihrer Heimatstadt, die Ereignisse außerhalb und den Ursprung der Monster.

Während Nico eigentlich ganz entspannt ist, will Mattock sich ständig mit ihm messen und fordert ihn zu Kämpfen heraus.

"Okay, dir zeig ich's!" Rumor has it, dass die beiden wohl als Kinder die besten Freunde gewesen sein könnten.

Nico: "Okay, will do..."

Nico: "Here you go!" - Mattock: "Das ist nur 'ne Fleischwunde! Einigen wir uns auf unentschieden!"

Klingt erst mal nach einer ziemlich einfachen Geschichte. Diese erzählt das Spiel im Grunde auch und die ist auch nichts besonderes, allerdings hat die in neun Kapitel unterteilte Haupthandlung etliche Wendungen, die das Geschehen locker über die rund 20 Spielstunden transportieren. Dabei gibt es definitiv einige interessante Wendungen - man reist sogar einmal in der Zeit, allerdings ohne Brainfuck ala Final Fantasy VII Remake oder Kingdom Hearts. Schön ist auch, dass einige Dinge nicht vorhersehbar sind und sich die ein oder andere raffinierte Wendung in der Erzählung versteckt. Das traut man einem Spiel, das auf einen einzigen Schauplatz beschränkt ist, so gar nicht zu.

Ebenfalls super-ordentlich sind die Charakterzeichnungen, die Dialoge und die Entwicklungen. Die Figuren sind tatsächlich zum Liebgewinnen. Es sind nicht die komplexesten Figuren mit dunklen Geheimnissen und riesigen Abgründen (mit einer Ausnahme), aber dennoch offenbaren sie alle einiges an Charaktertiefe, die ich diesem Spiel so nicht zugetraut hätte.

Das liegt vor allem an den spritzigen und unkomplizierten Dialogen, die absolut natürlich die Charaktere und ihre Eigenheiten mit leichten Überzeichnungen und gelungenem Humor aufwerten. Zwar ist/ wird das Spiel wesentlich ernsthafter als man es vielleicht vermutet, aber es bietet doch genug Raum für gelungenen Wortwitz und leichtherzige Gespräche. Besonders gut spielt das Writing mit der Naivität der Jugendlichen. So ist der Erzrivale Mattock immer wieder darauf aus zu kämpfen und redet selbst bei einer Niederlange davon, dass er gewonnen hat...

Dadurch bekommen die Charaktere eine natürliche Tiefe - ohne jetzt besonders ausgefallen zu werden. Natürlich sind die Charaktere deutlich oberflächlicher als in vergleichbaren Heldenriegen wie Persona 5 (Wobei die Figuren schon etwas älter sind). Es handelt sich um stinknormale Jugendliche und man verschwendet keine Textzeile, um (unnötig) Tiefe zu erzeugen. Das will das Spiel an dieser Stelle nämlich auch gar nicht.

Trotzdem ist es sehr sympathisch, da die gut proportionierten Dialoge auch immer die passende Länge haben, um das Interesse des Spielers zu bewahren. Alleine der Protagonist erzählt am Anfang aus seiner Sicht völlig unkompliziert seine Lebensumstände in der Stadt. Wie sehr hätte ich mir Sprachausgabe an der Stelle gewünscht. Am besten den Sprecher von Hiccup aus Drachenzähmen leicht gemacht: "This is Berk... It's twelve days north of 'Hopeless' and a few degrees south of 'Freezing to Death'. It's located solidly on the Meridian of Misery. It snows nine months..." Das Intro von Little Town Hero erinnert genau an diese Art: "This... is my Village. Everyone here's nice, the food's great, it's peaceful... I couldn't ask for more! Except..."

Also zum Mitschreiben: Das Spiel ist kein episches Meisterwerk und bietet keine bodenlose Spieltiefe. Aber das will es gar nicht sein. Für seinen Umfang und sein Setting macht es zumindest im Erzählerischen sehr viel her und unterhält gekonnt mit einer angenehmen Zahl an Wendungen, einer abwechslungsreichen Handlung, einem total süßen Wortwitz und liebenswerten Charakteren. Da das Spiel mit 20 Stunden relativ kurz ist, ist die Handlungsdichte auf die Spielzeit absolut angemessen.

Nelz, der Erfinder, könnte wirklich noch Windeln tragen...

Um hier eine Bestellung aufzugeben, äfft man die Dame mit der Zahnspange nach. Ich find's zum Schießen!

Zusammen mit seinen Freunden, fasst man die verschiedensten Pläne ins Auge...

...ob's passt oder nicht!

Das Spannendste an Little Town Hero und wohl auch sein Alleinstellungsmerkmal ist das mit keinem anderen JRPG vergleichbare Kampfsystem. Kämpfe sind in diesem Spiel sozusagen die Essenz, um die sich alles dreht. Sie sind wie Spielpartien eines Brettspiels organisiert. Das bedeutet auch, man kämpft nur, wenn es wirklich dramaturgisch nötig ist. Im Klartext: Es handelt sich um ein JRPG mit ausschließlich Bosskämpfen. In der Stadt, in der das ganze Spiel abläuft, laufen bekanntlich keine Gegner einfach so rum. Auch nicht in der Mine oder auf der Weide.

Es kommt immer zum Kampf, wenn der kleine Held entweder aufgefordert wird oder ein Ungeheuer in der Stadt einfällt. Ansonsten verbringt man die Zeit mit Erkunden der Stadt oder mit - bis auf die Hühnersuche - einer Hand voll spaßigen kleinen Nebenquesten.

Kämpfe werden handlungstechnisch indoktriniert. Sehr häufig muss man Mattock verprügeln oder lernt neue Fähigkeiten durch Übungskämpfe mit der gefeuerten Palastwache Angard, der in der Kneipe ein Bier nach dem anderen zischt. Kämpfe gegen Monster sind dann aber kein Spaß mehr: Es gibt zwar nur ungefähr ein Dutzend davon, allerdings kann man für einen Monsterkampf eine Dauer von 45 Minuten bis zu drei Stunden einplanen. Das Spiel bietet nämlich taktisch allerhand Möglichkeiten.

Man lernt über die Dauer des Spiels immer mehr Ideen und mehr "Eier (im übertragenen Sinn)". Die "Eier (im übertragenen Sinn)" sind eine Art Lebenspunkte, deren Wert auf null fallen muss, damit man Lebensenergie einbüßen kann. Ideen und "Eier (im übertragenen Sinn)" kann man auch auf einer Art Spielbrett für sog. Eureka-Punkte freischalten oder verbessern. Das sind die Erfahrungspunkte, die man durch das Kämpfen erhält. Sollte man auch in einem Kampf scheitern, so streicht man dennoch Eureka-Punkte ein, was eine Kampf-Wiederholung ein wenig leichter machen könnte.

Der Kampf selbst läuft rundenbasiert ab. Ziel ist, die Lebensenergie des Gegners komplett auf 0 zu senken. Die Lebensenergie besteht dabei aus drei Herzen, an die man aber erst herankommt, wenn der Gegner keine "Eier (im übertragenen Sinn)" mehr hat. Am Anfang jeder Runde bekommt man Aktionspunkte, die man benötigt, um Ideen aus dem Ideentank in tatsächliche Angriffe oder Verteidigungen umzuwandeln. Pro Runde werden ein oder zwei Ideen aus dem Ideentank gezogen. Mit Spezialfähigkeiten kann man aber auch bestimmte Ideen tauschen, etc.

Dabei erhält man nach je drei fortschreitenden Spielrunde einen Aktionspunkt mehr. Das heißt, je länger ein Kampf dauert, desto teurere oder mehr Ideen kann man pro Runde verwirklichen. Diese verwirklichten Ideen setzt man als Angriff gegen gegnerische Ideen, die man dann, wenn der Verteidigungswert der angegriffenen Idee niedriger ist als der Angriffswert der angreifenden Idee platzen lassen. Allerdings wird der Verteidigungswert der angreifenden Idee um den Angriffswert der gegnerischen Idee dezimiert. Es ist somit wichtig, gut mit den Ideen hauszuhalten. Platzen alle Ideen des Gegners in einer Runde, greift man direkt dessen Lebensvorrat (bzw. die "Eier (im übertragenen Sinn)" an.

Nachdem man ein Herz Lebensenergie verloren hat, werden alle verbrauchten Ideen reaktiviert. Ebenfalls kann man bei Gleichstand Punkte sammeln, um seine Ideen von alleine wieder zu reaktivieren.

Doch damit nicht genug: Um das ganze noch umfangreicher zu machen, kann man bei gelungenen Angriffen den Ort wechseln. Dabei würfelt man auf einem Spielplan aus, wo man als nächstes hingeht. Der Gegner wird einem dabei folgen und der Kampf wird auf diesem Feld fortgesetzt. Das Besondere daran ist, das auf bestimmten Spielfeldern sich entweder Bewohner finden können, die einem helfen, indem sie zum Beispiel den Gegner ebenfalls angreifen oder alle verbrauchten Ideen zu reaktivieren. Oder es gibt Fässer mit Sprengstoff, die dem Gegner, aber auch dem Spieler zusetzen und und und...
Und das Beste: Im Laufe des Spiels erweitern sich die Möglichkeiten - entweder von alleine oder auch durch das erfolgreiche Absolvieren von Nebenaufgaben.

Trotz des Glücks-Faktors bietet das Spiel vielerlei Möglichkeiten geschickt zu taktieren. Manche Gegner sind dabei leider auffällig schwerer als andere. An dem zweiten Bossmonster habe ich vier Versuche verbraucht und bin fast vier Stunden gesessen, das Dritte habe ich dann wieder beim ersten Mal besiegt. Toll sind auch kleine besondere Kämpfe. Der bissige Hund zum Beispiel. Da muss man die Ideen so geschickt platzieren, dass man keine Angriffe startet und nur noch Verteidigung leisten kann. Manchmal verblüfft einen das Kämpfen durch tolle Einfälle und das Etablieren neuer Ideen. Und dann ärgert es einen wiederum, weil man einen Kampf nach 25 Runden ganz knapp verliert und noch mal starten muss. Immerhin gibt es auch für verlorene Kämpfe Eureka-Punkte, die sehr sinnvoll sind, um seine Chancen gezielt zu steigern.

Der normale Kampfmodus. Die Ideen sind in einer Art Ringmenü um die Figuren angeordnet. In diesem Fall hat der Gegner nur noch eine einzige Idee und ist kurz vorm Verlieren.

Nach einem erfolgreichen Zug kann man hier das Spielfeld wechseln. Zum Beispiel auf dieses Feld mit "Margo". Sie kann eine beliebige Idee in einen zufälligen Angriff mit den Werten 1 bis 5 in Verteidigung und Attacke verwandeln, wenn man das möchte.

Egal, ob Nebenaufgaben oder Haupthandlung. Ein praktisches Fotoalbum hilft bei der Bewältigung und archiviert das Erlebte.

Leider kein Golden Retriever: Der bissige Hund in den Kohlenminen hält die Bergleute ganz schön auf Trab.

Tja. Ein Spiel mit einem äußerst innovativen Kampfsystem, einer schönen abwechslungsreichen Handlung und liebenswerten Charakteren haben wir schon mal. Wenn jetzt auch noch die Stadt was hermacht, dann hätte man doch ein tolles Spiel... Und genau das ist das Problem. Nicht, dass man immer auf die eine Stadt, in der quasi nix los ist, beschränkt bleibt.

Sondern, dass eben diese Stadt leider absolut generisch und unspektakulär ist. Zwar sieht sie einigermaßen hübsch aus, aber so ein richtiges Stadtbild hat sie nicht. Weder das Händlerviertel am Fluß mit seinen drei Buden... Noch das Gewerbegebiet mit seinem Platz, der Schmiede, dem Käseladen und der Kneipe... Noch das Wohnviertel mit seinen drei (!) Hütten... Noch der Bauernhof... Noch die drei Bildschirme füllende Kohlenmine... Oder die leere Wiese... Die Brücke... Das Schloss...

Hier wurde definitiv ein absolut generischer Ort erschaffen. Rein flächenmäßig ist er gar nicht so klein, aber das ganze ist halt dann auch noch ziemlich leer. Und es laufen wirklich nur 40 NPCs rum... Im ganzen Spiel. Das komplette Spiel ist wirklich auf diese eine Ortschaft beschränkt. Allein schon in Valsena aus Trials of Mana ist mehr Leben. Und genau dieses leere Gefühl macht die Spielwelt so ein wenig eigenartig. Denn die Stadt hätte als Dreh- und Angelpunkt des Spiels glänzen müssen. Anstatt dessen haben die Entwickler halt einfach ein paar Gebäude hingeklatscht. Die einzelnen Gebäude sind zwar durchaus recht ansprechend, aber das Ensemble ist absolut generisch und die Stadt hat keine Identität. Und das wirkt sich leider auf die Spielatmosphäre aus. Es ist einfach schade, dass beim Spielen keine wirkliche Stimmung aufkommen will. Da hätte man definitiv irgendetwas entwerfen können.

So hat gerade die Spielatmosphäre mit Langeweile zu kämpfen. Ärgerlich, dass gerade dieses Spiel bei den Schauplätzen spart.

Das ist die gesamte Spielwelt. Und nein, man kann sie leider nicht selber erweitern. Die bleibt so leer.

Natürlich möchte der Held auch die Stadt verlassen. Daher schleicht er sich am Anfang des Spiels ins Schloss, wird aber geschnappt.

Die aus drei Bildschirmen bestehende Kohlenmine hat nicht wirklich viel zu bieten.

Nebenaufgaben sind aber meistens spaßig. Die Ausnahme: Die entlaufenen Hühner suchen!

Wir wissen ja, dass die Gamefreak-Entwickler keine guten Programmierer sind. Satoru Iwata hat ja damals im Alleingang den Code eines Pokémon-Gameboy-Spiels noch mal komplett neu geschrieben, damit das Spiel läuft. Auch bei Little Town Hero scheinen die Entwickler nicht unbedingt die besten Hände für die Technik gehabt zu haben.

Die Grafik ist in Ordnung. Das sehr generische Art-Design und die doch eher einfachen Figuren sind zumindest sauber in Szene gesetzt. Allerdings glaube ich, dass man hier auf eine Drittanbieter-Engine zurückgegriffen hat. Ich tippe stark auf Unity. Ich weiß es zwar nicht, aber alles erinnert an Unity.
Ganz einfach: Ich habe selbst mit Unity gearbeitet und einige Dinge wiedererkannt, die typisch Unity sind. Die Grafikassets als auch die inkonsistenten Ladeanimationen und -bildschirme. Stellenweise friert das Spiel für einige Sekunden ein, wenn es direkt unterm Spielen etwas lädt wie zum Beispiel eine Cutscene oder einen unvermittelteten Kampf. Diese Problematik kann man eventuell mit einem eigens in C#-gescripteten Lademanagement optimieren (dass im Hintergrund solche Dinge bereits vorgeladen werden) oder man konzipiert das Spiel nicht als eine einzige Open World und lädt die Events erst knapp davor. Von Haus aus macht Unity das nicht.

Dennoch ist die Wahl dieser Engine (welche auch immer, vielleicht ist es auch einfach die Pokémon-Sword-Shield-Engine) eigentlich nicht verkehrt. Es sieht sauber aus und größtenteils läuft es flüssig. Nur wenn man sich auf einer Ebene mit etwas mehr Weitsicht bewegt, ruckelt es.

Schade, dass auch hier die Sprachausgabe komplett ausgelassen wurde. Das Textgebrabbel erinnert etwas unfreiwillig an Yooka Laylee, ist aber zum Glück dezenter. Gleichzeitig hat das Spiel dann auch doch ne Menge Dialog, dass eine Vertonung wahrscheinlich das Budget gesprengt hätte.

Insgesamt ist die Präsentation ordentlich, aber aufgrund seines generischen Art-Designs und seines doch recht einfachen Asset-Aufbaus nichts Besonderes.

Auf dem Weg von der Stadt ins Schloss.

Das wird gar kein so seltener Anblick sein.

Etwas enttäuscht war ich auch von der Musik. Diese ist nämlich ähnlich unspektakulär wie das Art-Design. Dabei passt die Musik allerdings dennoch hervorragend zum Spielgeschehen. Allerdings dudelt sie dann doch etwas uninspiriert vor sich hin. Dafür dass extra mit der Musik geworben wurde und ein großartiger Komponist eines anderen Spielehits verpflichtet werden konnte, ist das dann doch eher enttäuschend. Die Musik stammt überwiegend aus Samples und unterstreicht die einzelnen Szenen äußerst passend, schafft aber leider keine musikalische Identität.

Insgesamt bin ich mit Little Town Hero dann doch zufrieden. Vor allem das Spielprinzip mit den Ideen und den unkonventionellen Kämpfen lässt unterwegs Brettspielatmosphäre aufkommen.

Das Spiel verschenkt ziemlich viel Potenzial. Das an sich wirklich vernünftig erzählte Spiel krankt an einer etwas lieblosen Umsetzung und daran, dass es sich die Entwickler besonders im Design ein wenig sehr einfach gemacht haben. Man hätte dem Spiel mehr Identität verleihen müssen, dann wäre es wirklich der erwartete Überraschungshit geworden.

So ist es gerade immer noch gut und auf jeden Fall einen Blick wert. Die halbherzige Umsetzung verscherzt sich aber dann doch. Das ist schade, da es mit seinen neun Kapiteln genau die richtige Länge hat und rein vom storytechnischen Aspekt darin auch wirklich gut unterhält. Stellenweise sogar besser als bei vielen anderen JRPGs, die entweder zu sehr in einen Schmarrn reingehen oder die extrem gestreckt werden.

Da hat ihnen Little Town Hero auf jeden Fall was voraus, auch wenn es sonst nur ein gerade noch gutes Spiel geworden ist.

Warum ich das Spiel nur auf der Nintendo Switch empfehlen kann und nicht auf der PS4:
Auf eine Sache müsst Ihr Euch noch einstellen, wenn Ihr Little Town Hero spielt: Das Spiel ist unter den rundenbasierten RPGs eines der schwierigsten Spiele, das in dem Genre rumläuft. Auf langen Reisen ist es nicht so schlimm einen 90-Minuten-Kampf, den man gerade so knapp verloren hat, noch zweimal zu machen, bis man es geschafft hat. Vorm heimischen Fernseher fällt mir da dann doch besseres ein, auch weil die Kämpfe Eure volle Aufmerksamkeit fordern. Außerdem hat die Nintendo Switch einen dankbaren Standby-Modus. Da kann man auch mal in einem stundenlangen Kampf die Konsole weglegen. So lange Ihr auf der Switch kein neues Spiel startet, bleibt der Fortschritt erhalten. Denn Zwischenspeichern ist nicht. Auch nicht nach einem verlorenen Kampf. Das heißt, man kann die Eureka-Punkte nur behalten, wenn man den Kampf irgendwann auch schafft. Versucht das mal bei der PS4. Die schaltet sich nach ner Stunde Leerlauf von alleine aus und der Spielfortschritt ist weg. Auf der Playstation 4 hätte ich dieses Spiel NIEMALS durchgespielt. Es ist quasi nicht nur unpraktisch, sondern auch unmöglich. Holt Euch die Switch-Version wenn dann. Da macht es absolut Sinn, da man die Konsole auch mal einige Tage im Standby-Modus weglegen kann.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉- sehr gut, Tendenz gut: Ich war angenehm überrascht. Das Spiel ist richtig sympathisch und diese Punkte haben exakt den richtigen Umfang.
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉ gut: Mal was ganz was anderes. Trotz des geringen Umfangs und einer generischen Nebenqueste ein absolut spaßiges und taktisches Erlebnis.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Generische und viel zu unspektakuläre Spielwelt verhindert die Identität für dieses Spiel.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Im Großen und Ganzen flüssig, aber eben alles nur Durchschnitt plus fehlender Feinschliff und komplett ohne Sprachausgabe.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Keine Offenbarung, untermalt das Spektakel aber absolut angemessen.


Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉- Gut mit Tendenz zu okay! Noch gutes und interessantes Spiel, das deutlich mehr Potenzial aufweist, als man auf den ersten Blick vermuten würde!