Sylverthas' Re:Devolution (MiSide, Girls Made Pudding, Silent Kingdom Ch. 1, 7 Days to End With You)

[Kael]

Irgendwie bin ich jetzt neugierig auf das Spiel. Fast. In den Trailern hat's mich so überhaupt nicht gereizt, hier... sieht's irgendwie besser aus. Deine angesprochenen Negativpunkte sind zwar auch welche für mich (gerade das permanente Tutorial-Gehabe, auch wenn ich mich dran erinnern kann, dass CV das auch hatte), aber vielleicht probier ich das auch mal aus, falls es in einen Sale kommt. Gewishlistet ist's jedenfalls schon. ^^

Wie lang hast du für die zwei Durchgänge gebraucht?

[Winyett Grayanus]

Mich würde auch mal interessieren, ob deine Spielzeit sich auf beide Durchgänge oder nur einen bezieht (einen, denke ich mal?).
Ich spiele das im Moment auch wieder, nachdem ich es länger unterbochen hatte und fühle mich noch nicht zu 100% abgeholt, finde alles irgendwie sehr oberflächlich und kann mit den Sequenzen wenig anfangen. Wahrscheinlich wid es bis zum Ende nicht gerade zu meinen Lieblingsspielen aufsteigen. Und ja: Die beiden Hauptcharaktere sind sowas von klischeehaft (habe Kasane gewählt und mag dieses emotionalose und begriffstutzige Verhalten bei Charakteren überhaupt nicht; Yuito scheint dagegen echt keinerlei Persönlichkeit zu haben).

[Sylverthas]

Spielzeit war etwa 50 Stunden für beide Durchgänge, aber die darf man bei mir nicht immer so für voll nehmen, weil ich Spiele oft im Hintergrund laufen lasse während des Surfens und eh arschlahm bin *g*
New Game + beschleunigt den Anfang enorm, aber ab nem gewissen Zeitpunkt (Kapitel 10 oder so) werden die Gegner trotzdem zäher (hatte auch das Gefühl, dass Level keinen immensen Unterschied in dem Spiel machen) und recht viel Zeit geht einfach für die Bonding Events und Zwischenszenen drauf.
Denke Winyett könnte es in 15 schaffen, für alle anderen würde ich 20-25 Stunden schätzen für einen Durchgang.

Irgendwie bin ich jetzt neugierig auf das Spiel. Fast. In den Trailern hat's mich so überhaupt nicht gereizt, hier... sieht's irgendwie besser aus. Deine angesprochenen Negativpunkte sind zwar auch welche für mich (gerade das permanente Tutorial-Gehabe, auch wenn ich mich dran erinnern kann, dass CV das auch hatte), aber vielleicht probier ich das auch mal aus, falls es in einen Sale kommt. Gewishlistet ist's jedenfalls schon. ^^

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Hoffe ja, dass das mit den vielen Tutorials und den NPCs, die einen auf jeden kleinen Furz aufmerksam machen (und einen für jeden gelungenen Kill erstmal in den Himmel loben, damit das eigene Ego immer schön hoch bleibt^^), jetzt kein Standard bei Bamco wird. Sind ja mit CV und SN nun zwei Spiele. Hatte Tales of Arise sowas?

Und ja: Die beiden Hauptcharaktere sind sowas von klischeehaft (habe Kasane gewählt und mag dieses emotionalose und begriffstutzige Verhalten bei Charakteren überhaupt nicht; Yuito scheint dagegen echt keinerlei Persönlichkeit zu haben).

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Wie weit bist Du eigentlich im Spiel (also Kapitel)?

Das klingt für Dich dann ja wie die Wahl zwischen Pest und Cholera *g*
Meine Beschreibung der Charaktere war auch größtenteils relativ zueinander, und da ist Kasane die bessere Wahl, denke ich. Das macht sie noch nicht zu einem guten Charakter, aber unterhaltsam fand ichs schon, wie sie Leuten ewig vor den Kopf stößt (in den meisten Fällen liegt sie ja auch nicht falsch, lediglich manche Aktionen im Mittelteil halte ich für ein wenig fragwürdig, besonders weil einem selber ihre Beweggründe erst später mitgeteilt werden, obwohl man ja eigentlich ihre Gedanken mitbekommen sollte^^°). Auch ihr Charakterwachstum fand ich nicht schlecht umgesetzt, sowohl mit der Abhängigkeit von ihrer Schwester als auch ihrer sozialen Probleme.
Und mir haben die Charaktere durch ihre Bonding Events später schon stärker zugesagt als am Anfang. Wobei SN auch andere Writing Probleme hat, für die man aber mehr Spoilern muss. Beim Ende von Kapitel 9 kannst Du Dich auf jeden Fall auf was richtig heißes gefasst machen

Unterhalten hat mich das Spiel im Gesamtbild schon, auch wenn Einzelteile verbesserungswürdig sind. Das Kampfsystem holt auch einiges raus.


Btw. mal was anderes: Womit skaliert ihr die Bilder runter? Einige sind von der Qualität ja durchaus schlecht, gerade Texte sind schwer lesbar. Habe einfach irfanViews Conversion benutzt. Gibts da ne bessere Wahl?

[Kael]

Btw. mal was anderes: Womit skaliert ihr die Bilder runter? Einige sind von der Qualität ja durchaus schlecht, gerade Texte sind schwer lesbar. Habe einfach irfanViews Conversion benutzt. Gibts da ne bessere Wahl?

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Paint.net, aber ich lass meine ja meist eh relativ groß, idR auf 1950x1000 Pixel für 4 Screenshots - also 900x500 pro Bild. Meistens reicht das aus, dass man's lesen kann und wenn nicht, kann man immer noch draufgehen und man bekommt's noch mal in groß. Man hat ja auch nicht viel von den Screenshots, wenn man sich die nicht ordentlich angucken kann.

[Klunky]

Hmm ganz witzig wie wenig Yuito in Verhältnis zu Kasane auf den Screenshots auftaucht. Wobei die Körpersprache von beiden schon sofort ihre Persönlichkeitszüge verrät. xD
Ich hatte das Spiel so ganz lose auf meinen Radar, aber dann eher D-Tier auf meiner Prioritätenliste, jetzt weiß ich wohl dass ich es praktisch auch runter nehmen könnte weil es vom spielerischen wohl wirklich nur ne hohle Power-Fantasy ist, was zwar reizvoll sein kann, aber da bevorzuge ich wohl eher sandboxigere Spiele. Bei Character-Action Games ist mir Anspruch sehr wichtig und drauf gestülpte RPG-Elemente... naja sind ja leider nicht mehr wegzudenken. Wenn ich schon was von Bonding Events lese, geht mir mittlerweile echt der Fokus ab bei diesen Spielen. Ich hasse es ja wenn zwischenmenschliche Interaktion als Feature erklärt wird, entweder geht sie natürlich ins Spiel über oder man kriegt es halt richtig schön "in your face" innerhalb der Hauptgeschichte. Bonding Events mit X Charakteren klingt für mich aber immer wie Arbeit.
Also mir wäre da ein direktes Spiel weitaus lieber gewesen, ohne zu viel Trara drumrum, dasselbe Problem hatte schon Astral Chain bei mir.

[Sylverthas]

Paint.net, aber ich lass meine ja meist eh relativ groß, idR auf 1950x1000 Pixel für 4 Screenshots - also 900x500 pro Bild. Meistens reicht das aus, dass man's lesen kann und wenn nicht, kann man immer noch draufgehen und man bekommt's noch mal in groß. Man hat ja auch nicht viel von den Screenshots, wenn man sich die nicht ordentlich angucken kann.

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Danke! Vielleicht probier ich das mal aus und ersetze die Bilder durch bessere. Ich editier meine Beiträge ja eh nicht oft genug

Hmm ganz witzig wie wenig Yuito in Verhältnis zu Kasane auf den Screenshots auftaucht. Wobei die Körpersprache von beiden schon sofort ihre Persönlichkeitszüge verrät. xD

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Ich würde gern sagen, dass das eher daran liegt, dass ich von Yuito auch gar nicht so viele Screenshots habe, aber vielleicht hast Du gerade einen Bias von mir aufgedeckt^^

Aber ja, denke nicht, dass das Spiel Klunky-approved wäre. Du mochtest ja schon Astral Chain nicht, und ich vermute einfach mal, dass Platinum Games (selbst wenn sie nicht in Topform sind) noch besser balancierte Character Action Games machen als Scarlet Nexus. Das mit den Bonding Events hat ja im Prinzip Persona etabliert (man könnte auch Tales of sagen, aber da haben sie zumindest keine Gameplayfunktion und sind rein optional), und so einige Spiele haben das dann liebend gerne genommen. Es ist wirklich recht einfach, damit Charakterinteraktionen vom restlichen Spielablauf zu segregieren, was sicher auch die Produktion vereinfacht. Zusätzlich muss man sich dann nicht die schweren Gedanken machen, wie man das eigentlich in ein Szenario einbettet und kann sich losgelöst davon ne Kurzgeschichte zusammenschreiben. Bin da eher weder pro noch contra für, wobei man sich in SN an manchen Stellen durchaus fragen kann, wo die eigentlich die Zeit hernehmen für sowas oder wieso gesuchte Verbrecher sich einfach mal so draussen rumtreiben um Greifarm zu spielen - ohne Angst zu haben, von wem gefunden zu werden^^

[Sylverthas]

System: PC
Entwickler: Omocat
Releasejahr: 2020
Genre: Rundenbasiertes RPG

Spielzeit: 60h (zwei Durchgänge von jeweils 30 Stunden)
Beendet: 11.11.2021


Omori ist ein rundenbasiertes, Earthbound-inspiriertes RPG. Es basiert auf den Omoriboy Webcomics von Omocat, welche man hier finden kann. Gleichzeitig ist es auch der Name von unserem schwarz-weißen Hauptcharakter, der zunächst in einem weißen Raum mit dem passenden Namen "White Space" aufwacht. Dieser Raum könnte nicht viel deprimierender sein. Ehrlich gesagt hat das Spiel hier einen ziemlich edgy Eindruck auf mich gemacht, aber ich will gleich schon mal betonen, dass es sich das (aus meiner Sicht) bis zum Ende absolut verdient.

Jedenfalls warten im Nebenraum Omoris beste Freunde Aubrey, Kel und Hero, mit denen er samt seiner Schwester Mari spaßige Abenteuer in einer bunten Märchenwelt erlebt. Wenn da nicht diese düsteren Schatten wären, die immer mal wieder dazwischenfunken, denn Omori ist ebenfalls ein psychologisches (Horror-)Spiel über Angstzustände, Isolation und der Verarbeitung von Traumata. Das Spiel findet hierbei, ähnlich zu Rakuen, auf einer Traum- und realen Ebene statt.

Die Traumwelt ist bevölkert von vielen merkwürdigen Kreaturen, denen die Truppe entweder hilft oder ihnen mit Messern und Baseballschlägern Einhalt gebietet. Auf der Reise besucht man beispielsweise eine Oase bestehend aus Orangensaft in einer Zuckerwüste, das Innere eines Wals oder eine Mondkolonie. Und egal, wo die Gruppe ist, Mari ist sicherlich mit einem ihrer erstklassigen Picknicks nicht weit entfernt, um alle aufzumuntern.

Omori ist ein ruhiger Junge mit vielen Komplexen, Kel der gutherzige Chaot, Hero ist sehr charmant und immer hilfsbereit und Aubrey ist tough und ehrlich. Die Charaktere sind sympathisch und nicht zu komplex – im Prinzip so eine Gruppe an Kindern wie man sie aus Serien/Filmen der 90er kennt. In der Traumwelt gibt es auch ein paar weitere interessante Charaktere, allen vorran natürlich Sweetheart, die eine nicht zu verachtende Menge an Screentime bekommen hat - jede Sekunde davon absolut verdient (sie sprengt mit ihrer Präsenz sogar die Textbox)! Space Boyfriend ist ein wenig lame, aber dafür mochte ich viele NPCs im Last Resort, vor allem Mr. JawSum. Ein paar creepigere Zeitgenossen gibt es auch, die sich hier in die Welt geschlichen haben und für die düstere Atmosphäre sorgen.

Das Thema der Freundschaft ist stark vertreten in Omori - besonders in der Traumwelt wird nicht gegeizt damit, dass in den Mittelpunkt zu rücken. Obwohl das Element dick aufgetragen ist, so fand ich es immer glaubwürdig und es ist auch nicht sinnlos, dass es so präsentiert wird. Das Thema zieht sich auch durch viele Aspekte vom Spiel durch:
So gibt es überall kleine Gruppenereignisse, wie das Bauen von Sandburgen, wenn man den Anführer der Gruppe wechselt wird einem durch ein Foto gezeigt, wie nahe sich die Charaktere stehen. Dann gibt es noch ein Fotoalbum von ihnen und in den Kämpfen gibt es Spezialaktionen, die zeigen, dass sie ein richtiges Team sind. Das Spiel verwebt damit auch gut Story, Charaktere und Gameplay, was mir persönlich wichtig ist. Im Hintergrund schwingt trotz der großen Freundschaft immer mit, dass irgendwas hier falsch ist - was durch den Spielanfang nicht mal verhüllt wird.

Optisch ist es ein ziemlich farbenfrohes (bis auf Omori...) Spiel in der RPG Maker MV Engine. Besonders beeindruckend sind die vielen Portraits und einzigartigen Gegnervarianten, letztere sind häufig sehr quirky. Das ist mal ein J-RPG, wo es keine Recolors gibt - aber viele unterschiedliche Häschen. Die Umgebungen zeigen eine schöne Vielfalt mit einer Menge an Details. Die Farben der Traumwelt unterscheiden sich durch ihren (größtenteils) blauen Tint von der realen. Eine Sache, die mich an manchen Szenen in der Dunkelheit gestört hat, ist, dass das Spiel durchaus *zu* dunkel sein kann. Und damit meine ich, dass ich manchmal das Gamma und die Schwärze von meinem TV einstellen musste, weil ich sonst praktisch nichts gesehen habe.

Der OST von Omori ist eines der Highlights des Spiels. Er ist vielfältig und passt immer super zu dem Geschehen im Spiel. Die Stücke gehen dabei von entspannend, außerweltlich, melancholisch über verstörend bis zu ziemlich dissonant. Das Spiel hat eine Vielzahl von Battle Themes, die sich gebietsweise verändern und ich glaube auch jeder Endboss hat ein eigenes Thema, beispielsweise dieses, dieses, raviger oder etwas spezieller. Auf jeden Fall haben mir die vielen energiegeladenen Boss Themes ziemlich gefallen. Der OST bietet mit ganzen 179 Stücke eine immense Vielfalt, und das macht sich meiner Meinung nach absolut bezahlt. Der OST ist voll von musikalischen Leitmotiven. Besonders prägnant natürlich dieses, was sich an einigen Stellen wiederfindet. Alleine für die musikalische Untermalung würde ich Omori absolut empfehlen.

Von Spielen, die sich Earthbound als Vorbild genommen haben (z.B. auch Undertale, LISA), ist es nicht ungewöhnlich, dass sie gewisse Twists und bekloppte Szenarien mit sich bringen. Gerade in der Traumwelt sucht man einmal nach einem verlorenen Freund, kommt von der Spur ab und findet sich in einer Mondsiedlung wieder wo man ein Mixtape für Weltraumpiraten suchen soll, bekämpft Pluto und die Erde, sammelt für einen sprechenden PC Müll und kämpft gegen Fehlermeldungen. Das Spiel bietet neben (und manchmal innerhalb) dieser wirren Geschehnisse einiges zum Interpretieren und ich fand es interessant, mir über die Verknüpfungen Gedanken zu machen. Nebenbei sind die Szenarien und viele der Witze alle so, dass man einem Zwölfjährigen absolut zutraut, sich sowas zu erträumen. Das gibt dem Spiel eine gewisse Authentizität in seinen chaotischen Szenarien.

Der Hauptplot wird im Spiel gut aufgeklärt, aber es gibt trotzdem eine Unmenge an kleinen Details, die man vielleicht erst im zweiten Durchgang mitnimmt. Den ich gemacht habe, denn Omori bietet im wesentlichen zwei Routen. Eine davon erzählt die Story "normal" (und ich würde vermuten, die meisten Spieler werden diese Route auf natürliche Weise als erstes spielen – wobei es interessant wäre, wie viele unwissentlich die andere zuerst gespielt haben und wie dann deren Eindruck war^^). Die andere würde ich spontan als die "Postgame" Route bezeichnen, mit ein paar schwereren optionalen Bosskämpfen (und einem Boss Rush Modus, wo man sich die genialen Boss Battle Themes noch mal am Stück anhören kann *g*), aber gleichzeitig bekommt man einige Sachen der Haupthandlung hier nicht mit. Storytechnisch macht es zwar Sinn, das so aufzuteilen, aber ob sich dafür zwei Durchgänge wirklich lohnen, da bin ich nicht so sicher - auch den Split in zwei Routen sehe ich, obwohl thematisch passend, eher kritisch, weil er durchaus die Inhalte vom Spiel aufteilt. Grob kann man sagen, dass sich eine der Routen mehr mit der Realität, die andere mehr mit der Traumwelt befasst.

Das rundenbasierte Kampfsystem ist recht klassisch gehalten. Ein Feature von Omori ist das Emotionssystem, was wie Schere-Stein-Papier funktioniert. Manche Fähigkeiten werden auch vom Gemütszustand beeinflusst - so kann Aubrey wütend besonders gut Kopfnüsse verteilen. Spielerisch ist es recht simpel, aber wird in einigen Bosskämpfen ganz gut genutzt. Das System passt thematisch gut ins Spiel und in einigen Kämpfen werden damit Emotionen der Gegner oder der Gruppe gezeigt. So bringt sich ein Gegner selber in Ekstase und macht alle anderen wütend, weil er nicht aufhört zu singen, oder ein anderer wird traurig, weil man seinen Flugdrachen zerstört hat.
Dann kann nach einem normalen Angriff von jedem Charakter noch eine eigene Bonusattacke benutzt werden, wenn man genug Punkte dafür hat – welche sich auffüllen, wenn die Gruppe Schaden bekommt. Beispielsweise kann Kel seinen Ball einem anderen Charakter zuwerfen – Omori lässt ihn fallen und wird traurig, Aubrey schmettert den Ball einem Gegner in die Fresse und Hero sorgt im Tag-Team mit Kel für einen flächendeckenden Ballbeschuss. Das Bonusangriffsystem ist eine Art Ausgleich: Bekommt man von Gegnern viel Schaden, so sammelt man viele Punkte an und kann so mit den Charakteren mehr Zusatzaktionen ausführen.

Das Kampfsystem halte ich für in Ordnung. Bei Kämpfen gegen normale Gegner braucht man fast nichts von den Feinheiten. Wie bei sehr vielen anderen rundenbasierten J-RPGs kann man diese durch normale oder Flächenangriffe ganz gut besiegen.
Bei Bossen funktioniert das System gut und man muss ein wenig aufpassen, dass man abhängig davon, was für Schaden der Boss macht, in der richtigen Stimmungslage ist. Ansonsten kann ein Charakter auch mal schnell Toast sein. Gerade bei einigen der optionalen Bosse muss man die Strategie ein wenig überdenken und herausfinden, wie man diese überhaupt besiegen kann.
Weil man im Spielverlauf eine Menge an Heilitems bekommt, denke ich, dass für die meisten Spieler Omori nicht zu herausfordernd sein sollte. Selbst beim zweiten Durchspielen empfand ich das Kämpfen immer noch als durchaus kurzweilig und einigermaßen flott. Auch, dass in den Kämpfen durch die Fähigkeiten und Ausrüstung der Charaktere ihre Persönlichkeit durchkommt sehe ich als Plus.

Wie zuvor erwähnt gibt es noch die reale Ebene von Omori. Dort steht Sunnys Familie kurz vorm Umzug und es ist die letzte Gelegenheit, noch etwas Zeit mit seinen alten Freunden zu verbringen und sich die Stadt anzusehen.
Und hier kann man, wenn man viel erledigt, ebenfalls einiges an Zeit verbringen. Besonders gibt es eine Unmenge an kleinen Aufgaben und Minispielen: Tutorenjobs (in Englisch und Mathe), Werkzeuge ins Regal einräumen, ein kleines Space Invaders Arcadespiel und das Pet Rock Battle, was von der Präsentation sehr an Pokemon angelehnt ist, sich aber letztendlich nur um Schere-Stein-Papier handelt. Letzteres kann einen abhängig vom Glück in den Wahnsinn treiben, weil "stärkere" Gegner mehr Leben haben, und man daher öfter hintereinander in diesem "Glücksspiel" gewinnen muss.
Ein optionales Szenario, was man gegen Ende vom Spiel sieht fand ich besonders spannend, wo es sich um einen Müllkult dreht.

Man kann vielen Personen helfen und so Zugang zu fast allen Häusern der Stadt bekommen. Hier kann man auch die verschiedenen Lebensstile der Bewohner, mit denen man im Spielverlauf vielleicht effektiv 10-20 Textboxen hat, kennenlernen. So sind einige äußerst schlampig und überall liegt Müll rum, der American Dad wird sauer, wenn man sich vor den Fernseher stellt, bei einer Familie, die abnehmen will, steht eine Waage im Schlafzimmer oder ein Couponbuch liegt auf dem Tisch, was auf Sparsamkeit schließen lässt. Auch einige der Charaktere, die in der Realität storyrelevant sind, bekommen hier etwas mehr Tiefe verliehen.

Es ist sicherlich nicht essenziell, dass man sich großartig mit der Stadt beschäftigt, und wenn man sich die Steam Achievements anschaut, haben viele das ignoriert. Ich denke, es ist eine gute Gelegenheit, die vielen Details zu bestaunen, die man in Omori finden kann. Die Stadt ist auch ein netter Ausgleich zu den Abenteuern in der Traumwelt. Überraschenderweise gibt es sogar einige Kämpfe in der realen Welt – ob nun gegen Fliegen oder Hooligans * g*

Auch in der Traumwelt wirdd er Spielverlauf durch (einfachere) Rätsel oder spezielle Gameplayeinlagen wie Wasserrutschen und Kuchenbacken aufgelockert. Gerade letzteres war witzig, weil man einen verwirrten Koch hat, der einem falsche Zutaten sagt – aber wenn man weiß, wie man einen Kuchen macht kann man es dennoch packen^^
Es gibt auch eine Menge an optionalen Sachen zu erledigen. Vieles davon sind Sammelquests (notiere Dir alle Witze in Deinem Witzebuch, finde alle Geister, etc.). Es gibt noch den Dino Dig, ein Minispiel ist bei dem man mit einer begrenzten Anzahl an Zügen Schlüssel ausgräbt und so immer höher in einer Pyramide kommt. Diese Aufgaben sind in der Regel nicht zu komplex und gehen gut von der Hand. Auch eine Reihe an gewöhnlichen Nebenaufgaben gibt es, beispielsweise kann man einen Künstler beauftragen, Portraits der Gruppe anzufertigen oder man muss ein Care Paket von einer Sprout Mole Siedlung in die andere bringen. Oft haben diese Aufgaben einen humorvollen Unterton. Die Welt strotzt nur so vor Details – man kann praktisch jedes Objekt untersuchen und es gibt ne gute Chance, dass man einen einzigartigen Dialog bekommt, manchmal sogar ein kleines Ereignis triggert.
Omori hat auch viele optionale Gebiete, einige davon verbunden mit den Albträumen, die Sunny hat. Denn obwohl das Spiel grundlegend in der Traumwelt sehr fröhlich ist, so stellen die Entwickler sicher, dass man nie vergisst, dass *etwas* nicht stimmt und eine gewisse Melancholie schwingt bei vielen Ereignissen mit.

Omori wird häufiger als Horror RPG bezeichnet, und für mich stimmt das insofern, dass es eine mulmige und oppressive Stimmung verbreitet - das ist sicher auch den Kontrasten geschuldet, die das Spiel bewusst nutzt. Mich gruseln Horror RPGs aber eher selten – beispielsweise Koudelka oder Shadow Hearts auch nicht. Das ist nicht schlimm, denn eine starke Atmosphäre kann ja trotzdem aufgebaut werden. Denn wenn die Albträume kommen, dann wird jede noch so lustige Situation ziemlich ernst. An manchen Stellen verschwimmen auch Realität und Träume und es gibt ein paar Storydetails, über die man sich streiten kann, ob sie tatsächlich so passiert sind oder nicht – denn den Hauptcharakter kann man durchaus als einen unzuverlässigen Erzähler bezeichnen.

Ich will noch anmerken, dass in Omori alles scheinbar auf einen großen Twist rausläuft, welcher auch recht stark geforeshadowed wird. Dieser wird auch in einem absolut brilliant inszenierten Endabschnitt erzählt, welcher sicherlich mindestens eine Stunde Spielzeit hat und noch mal von vielem zerrt, was man im Spielverlauf mitgekriegt hat. Das Ende ist effektiv und hat mich gut mitgenommen. Leider hat der Twist auch eine Schwachstelle, auf die ich vielleicht später in einem spoilerhafteren Beitrag noch eingehen werde. Den tragischen Eindruck hat das aber für mich nicht gemindert, weil es an der Gesamtgeschichte, die das Spiel erzählen will, aus meiner Sicht nichts ändert.

Zum Schluss noch der größte Kritikpunkt, den ich bisher gehört habe: Dass es gestreckt ist. Mit etwa 20-30 Stunden Spielzeit (ein Durchgang) ist Omori sicherlich keines der längsten RPGs, aber für ein Indie RPG ist das eine stattliche Länge. Gerade, wenn man die Traumwelt als nebensächlich ansieht und nur wissen will, was in der Realität passiert, dann könnte man das Spiel als gestreckt ansehen. Denn immerhin will Omori ein vollwertiges J-RPG sein und ich denke, das Abenteuer inklusive der Kämpfe sind nötig für die Geschichte – so, wie es in Rakuen beispielsweise wichtig war, dass es ein Adventure ohne Kämpfe ist. Hier steht dem Spiel der starke Fokus auf dem großen Mysterium im Weg, der einen Vorwärtsdrang erzeugt und den Fokus eher auf die Realität lenkt. Auch, dass sich am groben Ziel in der Traumwelt im Spielverlauf wenig ändert, kann problematisch sein, wenn man sich auf die Szenarien nicht einlassen kann / möchte.
Und ja, ich denke an einigen Stellen hätte man wirklich etwas Fett trimmen können um die Spielzeit um ein paar Stündchen zu reduzieren. Vermutlich hatte das Team einfach viele Ideen die sie umsetzen wollten, und eine Traumwelt kennt wenige Grenzen. Immerhin gibt es in der Traumwelt immer noch nette Gameplayideen, skurrile Szenarien oder einfach humorvolle Stellen, so dass es nie langweilig wird. Zusätzlich wird in der alternativen Route etwas mehr auf diese Welt fokussiert, wodurch man die stärkere Ausgestaltung auch rechtfertigen kann.

Fazit: Omori hat mir sehr gefallen. Es ist ein klassisches, Earthbound-inspiriertes RPG, welches sich mit psychologischem Trauma, Angst und Isolation befasst. Es spielt vorwiegend in einer Traumwelt, in der Omori und seine Freunde skurrile Abenteuer erleben. Gleichzeitig wird man aber immer erinnert, dass etwas Dunkles in den Abgründen dieser Welt lauert. Vergleiche mit Rakuen bieten sich daher an, weil auch Omori auf der Traum- und der Realitätsebene abläuft. Der Fokus auf dem Thema "Freunschaft" ist nicht neu, wird hier aber auf eine sehr spezielle Art präsentiert, die an Geschichten mit einer Clique von Kindern aus den 90ern erinnern.
Das Spiel erzählt eine tragische, teils verstörende, Geschichte, welche mit einem starken Ende abgeschlossen wird. Sollte einem die Traumwelt aber nicht besonders zusagen und man nicht empfänglich für den Humor / die skurrile Atmosphäre dort sein, dann könnte man das Spiel durchaus als gestreckt wahrnehmen, obwohl es mit einer Spielzeit von 20-30 Stunden für RPG-Verhältnisse gar nicht zu lang ist.

Grafisch sieht das Spiel gut aus und es bietet viele Details in der Welt. Das Spiel hat ein klassiches Kampfsystem mit ein paar Kniffen, aber ist nie zu herausfordernd und ich würde die Kämpfe als "OK" einstufen, nicht mehr, nicht weniger. Es gibt sowohl in der Traumwelt als auch der Realität einiges zu entdecken, darunter viele Minispiele und Nebenaufgaben, sowie einige optionale Gebiete. Das Spiel hat zwei grobe Routen, die sich im späteren Spielverlauf stark unterscheiden. Was mir besonders gefallen hat und auch wichtig ist: Gameplay, Charaktere und Story werden gut verknüpft.

Ein herausstechendes Merkmal von Omori ist definitiv der große OST mit vielen guten und atmosphärisch passenden Songs. Der Stil der handgezeichnet aussehenden Portraits hat mir auch gefallen. Durch beides entsteht eine starke Atmosphäre, egal, ob Omori mit seinen besten Freunden die Traumwelt erkundet oder sich seinen Ängsten stellen muss. Die Handlung von Omori wird recht klar präsentiert, das Spiel hat aber dennoch einiges, worüber man nachdenken oder was man interpretieren kann und es wurden auf viele Details wert gelegt. So hat man auch nach dem Durchspielen noch etwas, womit man Zeit verbringen kann, wenn einem danach ist - was ich immer als sehr positiv ansehe.

Ein Konsolenport für das Spiel steht noch aus, daher kann man es derzeit nur auf PC / Mac bekommen.

[La Cipolla]

Ich hatte Calliope Mori im Stream zugeguckt, für ein paar Stunden, und ja, diese ständig präsente emotionale Bedrohlichkeit (Druck? Spannung?) wäre nichts für mich. Selbst die Traumwelt-Szenen fand ich irgendwie konstant düster, weil sie in ihrem bunten Eskapismus so aufdringlich implizieren, dass irgendwas Entscheidendes nicht stimmt … Das ist aber eine komplett subjektive Sache, und beim Zugucken war es schon deutlich verdaubarer. ^^ So oder so kam es mir extrem gut gemacht vor!

[Sylverthas]

Schön, noch einer der VTubern fröhnt

Ja, sie hatte das vor einiger Zeit mal gespielt (und ihr Name passt ja auch perfekt darauf *g*), da hab ich nicht reingeguckt, weil mich das Spiel sehr interessiert hat und ich es ohnehin irgendwann kaufen wollte. Es stimmt, dass die Traumwelt wegen der Hintergedanken, die man ständig hat, auch oppressiv wirkt. Das Element ist nicht unbedingt subtil, muss es aber auch nicht sein, um dennoch effektiv zu sein und reinzuhauen. Wobei das ein Element ist, was mich am meisten daran fasziniert hat. Es wird ein Kontrast aufgebaut und man will ja schon verrsuchen, möglichst viele Sachen mitzunehmen und zusammen zu puzzlen, gerade, wenn dann die reale Welt noch eine Ebene ist. Die Entwickler haben sich hier sicher einige Gedanken gemacht.

[Dnamei]

Die Zeichnungen machen einen recht charmanten Eindruck, auch wenn dieser unterschwellige Horroraspekt vermutlich auch nichts für mich wäre. Aber ich musste schmunzeln als ich auf den Screenshots gesehen habe, das hier besiegte Charaktere wohl wortwörtlich Toast sind .

[Narcissu]

Schöne Impressionen! Habe es auch schon lange auf dem Schirm (Jahre vor dem Release schon – das hat sich ja ständig verschoben^^), aber bin natürlich noch nicht dazu gekommen. Gerade wegen der für Indie-Spiele doch recht stattliche Länge. ^^ Nach deinem Bericht hätte ich aber Lust, direkt loszulegen (read: in 3 Jahren werde ich es ca. spielen).

[Sylverthas]

Vielleicht haut der Horroraspekt mehr rein als ich es ihm zugestehe? *g*
Ich habe ihn ja als recht seicht empfunden, aber ich spiele auf der anderen Seite natürlich auch vollwertige Horrorspiele. Da ist das vielleicht etwas anders? Aber wie erwähnt, das tut der Atmosphäre von Omori aus meiner Sicht gar keinen Abbruch!

Btw. Cipo, wo Du Mori erwähnt hast: Omocat (also die Cheffin hinter dem Entwicklerstudio) ist ja auch eine Designerin, und anscheinend hat sie ein Hololive Shirt gemacht?
(ich schwöre, ich hab da nicht deswegen draufgeguckt, sondern weil ich den Omori Webcomic anschauen wollte! )

Schöne Impressionen! Habe es auch schon lange auf dem Schirm (Jahre vor dem Release schon – das hat sich ja ständig verschoben^^), aber bin natürlich noch nicht dazu gekommen. Gerade wegen der für Indie-Spiele doch recht stattliche Länge. ^^ Nach deinem Bericht hätte ich aber Lust, direkt loszulegen (read: in 3 Jahren werde ich es ca. spielen).

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Danke! Ja, das Spiel scheint in einer richtigen Entwicklungshölle gesteckt zu haben. Von dem Kickstarter 2014 bis hin zum Release 2020. Auch die 3DS und Vita Version kam ja nie zustande (und um die PS und Switch Version scheint es still zu sein). Zumindest ist es trotz der Entwicklungsprobleme ja rausgekommen und gut geworden, was man nicht von jedem Kickstarter Langzeitprojekt sagen kann.

Der späte Release hat auch dazu geführt, dass Omori sehr häufig mit Deltarune verglichen wird, was ja ne Ecke früher rauskam, ebenfalls Earthbound (via Undertale) inspiriert ist und offensichtlich ebenfalls auf zwei Ebenen arbeitet, mit Wechsel zwischen einer "Traumwelt" und der Realität. In meinem Bericht bin ich darauf nicht so eingegangen, weil ich denke, dass Deltarune wieder mehr auf eine Metaebene und die Subversion von Spieler (und/oder Kris) aus ist und eine allgemeinere Nachricht über Spiele mitteilen will, was es fundamental unterscheidet von den anderen. Daher habe ich Rakuen als primären Vergleichspunkt benutzt. Ich denke auch, dass von dem Grund der Realitätsflucht Rakuen und Omori näher beieinander sind als es Deltarune ist. Und man, freue ich mich, wenn Kapitel 3-7 draussen sind und ich hier übelste Scheiße gelabert habe *g*


Die grundlegenden Ähnlichkeiten sind natürlich nicht von der Hand zu weisen, aber es ist schon interessant sich ein wenig anzuschauen, was die drei Spiele mit dem Konzept der Realität und Traumebene anstellen (bei Deltarune natürlich nur einschließlich Kapitel 2). Die Spoiler sind für die einzelnen Spiele verpackt, damit auch Leute, die zu anderen nicht gespoiled werden wollen, bei Bedarf was lesen können:

• Die Realität ist recht klar abgegrenzt, als "langweilig". Das wird von Charakteren (gerade Susie) öfter erwähnt. Man kann hier auch als Spieler nicht viel tun außer mit den NPCs zu quatschen. In der Realität haben die Leute entweder triviale Sorgen oder es sieht sogar sehr düster aus (Noelles Vater).
• Die Traumwelt ist komplett neu, unerforscht (für die Charaktere aus der Realität) und spannend. Hier können die Charaktere auch mehr Einfluss ausüben - in der Realität ist das Zerstechen von Reifen ein großes Ding, aber Kris kann hier viel mehr tun.
• Natürlich müssen Kämpfe hier sein, sonst wäre die Welt nicht so spannend und actionreich, perfekt um aus der langweiligen Realität loszukommen.
• Die loner Charaktere Kris und Susie hier auch schnell Anschluss gefunden, auch an ihre anderen Klassenkameraden - damit steht sie (in der normalen Route) für Sozialisation und Freundschaft.
• Sie ist durchgeknallt in einer Intensität, die sie nicht unbedingt greifbar sondern eher abstrakt macht.
• Man könnte es vergleichen damit, dass die Traumwelt eine Abhängigkeit erzeugt, die in Kapitel 1 und 2 beginnt, was so auch von Susie impliziert wird.
• Hier ist ein Leben in der Traumwelt auch deutlich anspruchsvoller als einfach die unspektakulären Tage in der Realität auszuharren (es ist keine Flucht, die das Leben erleichtert).
• Zusätzlich scheinen mit der Snowgrave Route auch klar zu sein, dass die Traumwelt physische Auswirkungen auf die Realität hat (sollte Berdly nicht am Anfang vom nächsten Kapitel einfach aufwachen, was auch ein geiler Troll wäre xD). In die andere Richtung ist das ja definitiv wahr, immerhin werden die Welten erzeugt durch die Sachen, die in den jeweiligen Räumen liegen.
• Es ist gut möglich, dass die andere Welt in späteren Kapiteln mehr als nur ein "spaßiger Eskapismus" wird - beispielsweise für Noelle, aber auch über Susies Vergangenheit weiß man wenig.

• Geht man nicht mit Kel nach draussen, so flüchtet sich Sunny absolut in die Traumwelt, die Realitätsebene spielt dann kaum eine Rolle mehr.
• Geht man nach draussen, so bietet sich einem in der Stadt eine Vielzahl an Aktivitäten. Sunny merkt, dass es, wenn man die Augen aufmacht, auch in der Wirklichkeit viele unterhaltsame Dinge gibt, vor denen er sich jahrelang verschlossen hat. Auch die Realität kann durchgeknallt sein. Es ist eine recht klare "anti escapism" Nachricht, die einem hier vermittelt wird durch die Dichte an Aufgaben, die man erfüllen kann - so dass man auch als Spieler nicht abgeneigt ist, Zeit hier zu verbringen.
• Demgegenüber steht weiterhin die Traumwelt, welche immer noch ne Ecke durchgeknaller und actionreicher ist, was das Spannungsfeld vom Spiel abbildet: Sunny versucht, aus seinem Headspace zu kommen, sich aus der langjährigen Abhängigkeit zu lösen, aber dort ist die Welt relativ perfekt.
• Fundamental steht die Traumwelt letztendlich für Isolation, ganz im Gegensatz zu der Darstellung im Spiel.
• Die Traumwelt halte ich für nachvollziehbar genug, dass ein Zwölfjähriger sich diese ausmalen kann, indem er die ganzen Spielzeuge, Fernsehserien, Comics und Elemente aus dem Alltag kombiniert (und das Spiel macht nen echt guten Job damit, einem zu zeigen, wo die einzelnen Elemente herkommen).
• Sunny hat sich über die Jahre so sehr an sie gewöhnt, dass er von den meisten NPCs in ihr die Namen kennt, aber in der Realität seltsamerweise so ziemlich alle nicht plotrelevanten Charaktere nur durch ihre Charakteristika beschrieben werden (All-American Dad).
• Die Traumwelt ist eine Verdrängung von Sunny, er will sich der Vergangenheit nicht stellen (und macht sich das Leben so "leichter").
• Hierfür muss natürlich für eine maximale Menge an Spannung gesorgt werden. Daher halte ich es bei Omori für wichtig, dass es Kämpfe im Spiel gibt. In diesen kann auch die (fiktive, weil sie in der Realität so nicht mehr existiert) Freundschaft der Gruppe vertieft werden.
• Etwas abgehobener (nicht sicher, ob das einfach Balancing ist oder von den Entwicklern angedacht^^) könnte man sagen: Weil die Welt in Sunnys Kopf existiert, gewinnt seine Gruppe *natürlich* gegen alle Widersacher (die nicht Albträume sind), womit sich der einfache Schwierigkeitsgrad sogar ingame erklären lässt *g*
• Noch etwas weiter: In der Hikikomori Route gibt es die schwersten Gegner. Sunny hat sich vollkommen der Traumwelt hingegeben und muss sich daher nun auch den komplizierteren Sachen hier stellen (z.B. den Albträumen, die hier nun besiegbar sind, weil er alles komplett verdrängt). Komplette Verdrängung ist hier etwas schwerer, daher muss man einen gewissen Kraftakt durchstehen.
• Die Traumwelt ist höchstwahrscheinlich kein realer Ort sondern nur im Kopf von Sunny. Hier kann man aber auch an manchen Stellen ansetzen und es ein wenig anders auslegen, aber dann kommt man schnell in eine lovecraftsche Richtung^^

• Das Leben im Krankenhaus ist trübseelig und langweilig, aber der Junge kann sich diesem (offensichtlich) nicht entziehen. Man verbringt auch eine recht lange Zeit hier und sie dient als Bindeglied der Traumwelten, was man auch so interpretieren kann, dass hier nie eine vollständige Realitätsflucht stattfinden kann.
• In der Traumwelt sind die Probleme leichter und sie ist bevölkert von spaßigen Gesellen. Der Junge soll keinen Kraftakt hier vollbringen, es soll beruhigend und ablenken.
• Die Traumwelt dient dazu, dass ein sterbender Junge von seinem Leid abgelenkt wird und seine Mutter und er noch mal ein letztes Abenteuer erleben, bevor sie sich für immer trennen müssen.
• Es ist also ein Verdrängungsmechanismus, von dem anstehenden Tod des Jungen.
• Gleichzeitig hat die Welt auch eine tröstende Wirkung für die Mutter, was der Kern der Legende von Rakuen ist. Sie muss für ihren Jungen stark sein, obwohl sie sich hilflos fühlt.
• Damit hat die Traumwelt hier eine sehr soziale Funktion, als starke Bindung von der Mutter zu ihrem Sohn. Diese soziale Funktion kann man auch auf die anderen Bewohner des Krankenhauses übertragen, die die beiden hier deutlich näher kennenlernen - vor allem Sue.
• Die Traumwelt nimmt Elemente aus einem fiktiven Märchenbuch über Rakuen und ist daher nicht zu abstrakt.
• Rakuen hat keine wirklichen Kämpfe, weil es eher etwas beruhigendes und nicht anstrengendes sein soll in den letzten Tagen, etwas, womit die Sorgen ein wenig vergessen werden können. Es geht nicht darum, dass eine Mutter und ihr Sohn zusammen kämpfen, sondern, dass sie noch etwas Zeit miteinander verbringen können.
• Inwiefern die Traumwelt ein "realer" Ort ist wird nicht aufgeklärt. Aber wenn man annimmt, dass sie existiert, dann macht es einige Erklärungen einfacher, gerade was die Geschichten der Nebencharaktere angeht.

Wenn mir danach ist kommen vielleicht noch weitere Beiträge voller random Gedanken zu dem Spiel, schauen wir mal^^

[La Cipolla]

Btw. Cipo, wo Du Mori erwähnt hast: Omocat (also die Cheffin hinter dem Entwicklerstudio) ist ja auch eine Designerin, und anscheinend hat sie ein Hololive Shirt gemacht?
(ich schwöre, ich hab da nicht deswegen draufgeguckt, sondern weil ich den Omori Webcomic anschauen wollte! )

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Ja, ich warte auch schon ... und zugegebenermaßen, jedes Mal, wenn ich mir die Designs angucke, bspw. im Shop, denk ich doch noch mal drüber nach, Omori zu spielen. xD

[Sylverthas]

Ja, ich warte auch schon ... und zugegebenermaßen, jedes Mal, wenn ich mir die Designs angucke, bspw. im Shop, denk ich doch noch mal drüber nach, Omori zu spielen. xD

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Ja, tu das! Finde das Spiel lohnt sich definitiv von dem Eindruck, den es hinterlässt. Oder Du schaust Dir die Spoiler an, aber die hinterlassen vermutlich deutlich weniger Eindruck



Wollte ja noch spoilerhafte Eindrücke zu Omori dalassen, und das ist doch etwas mehr geworden als ich erst dachte. Der erste Spoilerkasten ist im wesentlichen eine Zusammenfassung der (realen) Handlung, wobei das Ende einen eigenen Spoilerkasten hat, nachdem noch ein paar andere Sachen besprochen wurden. Enthält auch Bilder, also wirklich nur darauf klicken, wenn man die Handlung kennt oder keine Sorge vor Spoilern hat
Sind auch einige Interpretationen dabei, gerade was manche Charaktereigenschaften angeht. Wobei wildere Spekulationen meist markiert sind.

Sunny ist ein ruhiger, schüchterner Junge mit sehr gewöhnlichen Interessen – er liest gerne Comics, mag Superheldenfiguren (z.B. Captain Spaceboy) und interessiert sich für Sterne. Er ist recht passiv und ein wenig arbeitsscheu – die Arbeiten an dem Baumhaus hätte er beispielsweise lieber den anderen überlassen. Seine ältere Schwester Mari und er haben ein sehr gutes Verhältnis zueinander. Sunny sieht sie als seine Beschützerin – sie hat ihn vorm Ertrinken gerettet, als er von einer Spinne aufgeschreckt beim Spielen von einer Statue gefallen ist.

Zu seinen wenigen Freunden zählten sehr früh die Nachbarsjungen Kel und Hero – vermutlich sind diese auf ihn zugegangen. Sunny war schon immer eher ein Einzelgänger und Träumer und so wurde er öfter von Lehrern zurechtgewiesen, wenn er in der Klasse in seine Fantasienwelten abdriftete. Dass er ein exzellentes Gedächtnis hat hilft ihm dabei, die Dinge in seinen Träumen zu visualisieren und sich Details zu merken. Aubrey kam etwas später in den Freundeskreis und sie brachte als letztes Mitglied eine Zeit danach noch Basil mit. So hatte Sunny, obwohl er eigentlich kein besonders sozialer Junge war, viel Kontakt mit seinen Freunden und sie hatten gemeinsam Spaß, beispielsweise beim Picknick, Wassermelonenschlagen oder an Geburtstagen.

Bis auf den Unfall am See hatte Sunny eine sehr entspannte Kindheit voll von Tagträumen und Abenteuern mit seinen Freunden. Dass er auch einen gewissen Humor hat beweist er, als er sich zusammen mit Maris Katze in einen Karton einrollt. An Weihnachten hat er als gemeinsames Geschenk seiner Freunde eine Violine bekommen. Er hatte früher Violine gespielt, aber irgendwann damit aufgehört, weil es ihm zu mühevoll war. Diesen Moment nahm Basil stolz mit seiner neuen Kamera auf, immerhin kam der Geschenkvorschlag auch von ihm!

Mari spielte schon lange das Piano, daher kam die Idee, dass Sunny und sie doch gemeinsam einen Auftritt machen könnten.
Dabei bereitete ihm das Violinenspiel keine große Freude – aber seine Freunde hatten sich so ins Zeug gelegt um ihm das Geschenk zu machen, da kann er ihre Erwartungen doch nicht enttäuschen. Seine Finger waren Wund von den Übungsstunden. Wieso muss er sich hier eigentlich so abrackern, während die anderen Spaß ohne ihn haben? Und Mari hatte sowieso keine Zeit mehr für ihn, immerhin war sie voll in den Vorbereitungen auf ihre Collegeprüfungen. Und wenn sie zusammen waren, dann nur fürs Üben, wo sie regelmäßig an ihm rumnörgelt, weil sein Violinenspiel unsauber ist. Sie ist erstaunlich perfektionistisch. Die schöne, entspannte Zeit war vorbei, und je näher der Auftritt kam, umso mehr Druck baute sich in dem schüchternen Sunny auf.

Der Auftritt steht kurz bevor. Sunny hat beim Violinenspiel mal wieder zu viele Fehler gemacht, er hasst es. Wutentbrannt wirft er das Instrument die Treppe herunter. Mari will ihn zur Rede stellen und die beiden streiten. Im Zorn gibt Sunny Mari einen Stoß, sie fällt die Treppe herunter.
Warum bewegt sich Mari nicht mehr? Wieso gibt sie keine Antwort? Sie schläft doch bestimmt nur, am besten bringen wir sie ins Bett. War die Treppe schon immer so lang?
Sunny rüttelt an Mari, ruft ihren Namen, aber sie reagiert nicht. Auf einmal hört er dumpf Basils Stimme, der vorschlägt, Mari an einem Baum aufzuhängen, es wie Selbstmord aussehen zu lassen. Sunny denkt an nichts mehr, die Situation ist zu überwältigend für ihn und er zieht sich in seine Fantasien zurück. War die Treppe schon immer so lang? Basil und Sunny hängen Mari an einem Sprungseil von dem Baumhaus aus auf. Ist der Albtraum nun vorbei? Alles wird wieder gut werden. Als sich beide von dem Haus entfernen, werfen sie noch einmal einen Blick zurück und Mari starrt sie mit einem offenen Auge an, ihre Haare fallen albtraumhaft über ihr Gesicht.

Sunny verzieht sich immer tiefer in seine Fantasie. Aber die Albträume kommen trotzdem zu ihm - insbesondere in Form von dem "Etwas", was eine Vereinfachung von Maris Gesicht ist, was er als letztes gesehen hat. Er glaubt, dass dies sinnbildlich dafür steht, dass Mari ihm nicht verzeihen kann, ihn veflucht. Er erschafft die Versionen seiner Freunde in der anderen Welt, um sich zu schützen. Er füllt sie auch mit anderen Wesen, teilweise inspiriert von Kindern, die er kannte, teilweise aus Geschichten. All das lenkt zwar ab, aber war noch nicht genug. Sunny spaltet all seine Schuld und dunklen Gedanken in Form des schattenhaften Fremden, der wie Basil aussieht und des Black Spaces ab. Omori erschafft er als leeren, emotionslosen Avatar für sich selber in dieser Welt - je weniger er fühlt, umso weniger können ihm die Schatten nehmen. Er verliert sich in der Traumwelt und weiß dort selber nicht mal mehr, dass er Sunny ist, wenn er hier Zeit verbringt. Um die Dunkelheit zu verdecken stapelt er Fantasiewelten übereinander. In diesen ist alles heile, Mari lebt und seine Freunde sind immer bei ihm um ihn zu stützen.

In der Realität haben sich ihre Wege getrennt. Hero schließt sich in seinem Zimmer ein und kommt nicht mehr heraus – er ist immerhin mit Mari ausgegangen, und er kann es kaum glauben, dass sie sich das Leben nehmen würde. Aubrey ist genauso erschüttert – Mari war ihr großes Vorbild und sie hat sie geliebt. Wieso sollte sie sowas tun? Die Beziehung von Sunnys Eltern zerbricht unter dem Selbstmord von Mari und der Vater verlässt die Familie.

Basil glaubt, dass Sunny von etwas Dunklem besessen war, denn sein bester Freund kann so etwas doch nicht getan haben. Es muss auch dieses "Etwas" gewesen sein, dass Sunny dazu brachte, alle von Maris Fotos zu schwärzen, oder? Basil kennt das gut, denn er selber wird auch von einem "Etwas" verfolgt, was ihn nicht zur Ruhe komen lässt. Auf jeden Fall schwört sich Basil, das Geheimnis von Sunny mit ins Grab zu nehmen, denn er muss jetzt seinen besten Freund beschützen. So sagt er auch nichts, als Aubrey ihn verdächtigt, die Bilder geschwärzt zu haben und ihn danach anfängt zu mobben. Er kann das alles ertragen, für seinen besten Freund. Alles wird wieder gut werden.

Sunnys Eltern: Über sie ist wenig bekannt, aber ein paar Informationen gibt es. Vom Familienfoto und Maris Namen kann man die Mutmaßung anstellen, dass die Familie japanische Wurzeln hat - vermutlich väterlicherseits. Das wird untermauert, dass die Autorin Omocat auch aus einem japanisch-amerikanischen Haushalt ist und mit Omori auch ihre eigene Depression behandeln wollte.

Es ist auch interessant, dass die Mutter Sunny alleine lässt – einen Jungen, der vier Jahre das Haus nicht verlassen hat und unter schweren psychischen Problemen leidet. Vermutlich hat sie ihn öfter alleine gelassen und nie ist was passiert, ihre Anrufe klingen auch recht unbeschwert. Unterschätzt sie die Situation oder will es einfach nicht wahrhaben? In einer Szene im Black Space sagt sie, dass sie ihr anderes Kind nicht auch verlieren wolle. Die Mutter wollte mit Sunny wegziehen, damit sie ein neues Leben außerhalb des Hauses, in dem Mari verstorben ist, für sich und Sunny aufbauen kann.

Der Vater hat die Familie verlassen. Mit ihm kann man eine Szene im Black Space sehen, wo er einen Baum fällt und zu Sunny sagt, er seie nicht sein Sohn. Das kann man entweder als Gedanke von Sunny über sich selber interpretieren, oder vielleicht sogar, dass der Vater die Wahrheit kannte.

In jedem Fall ist es interessant, dass alle relevanten Szenen über die Eltern nur im Black Space sind, als würde Sunny diese wegsperren wollen. Hier könnte man noch etwas weiter ausholen: Eine Kernfrage ist ja, wieso die anderen glauben konnten, dass sich Mari umbringen würde (und sich Vorwürfe machen, dass sie nichts bemerkt haben). Hier kann man die Vermutung anstellen, dass die Eltern vielleicht ziemlich hohe Ansprüche an Mari und Sunny hatten, was auch bekannt war. Wenn man also annimmt, dass Mari perfektionistisch war und auch unter immensem Druck stand, dann wird ein Selbstmord plausibler. Vielleicht auch ein Grund, wieso die Mutter letztendlich sehr lax mit Sunny umgeht, weil sie ihn nicht auch verlieren will - und daher ihn machen lässt, was er will (was hier bedeutet, dass er sein Zimmer nicht verlässt^^°).

Mari: Sie und Sunny hatten ein sehr gutes Verhältnis zueinander. Sie war fürsorglich und hat sich immer um ihren kleinen Bruder gekümmert. Sie konnte aber auch streng sein und war sehr ehrgeizig. Mari war die gute Seele der Gruppe und selbst in Sunnys Albträumen ist sie da und probiert, ihn aus seiner Isolation zu befreien. Was zeigt, dass Sunny auch eine sehr positive Einstellung gegenüber ihr hatte.

Hero: Er ist sehr ernst und kann praktisch alles. Durch Maris Tod hat er sich für ein Jahr eingeschlossen. Er gibt sich sicher viel Schuld daran, dass er nicht gemerkt hat, wie viele Probleme Mari hatte, die sie in den (vermeintlichen) Selbstmord getrieben haben. Immerhin waren die beiden ein Paar. Erst nach einem Streit mit Kel hat er sich wieder besonnen. Er verarbeitet Maris Tod dadurch, dass er sich nun in sein College-Studium stürzt und kaum noch Freizeit hat. Seine Eltern und Kel sehen ihn kaum noch.

Kel: Er ist der lustige Typ, immer locker drauf. Er scheint Maris Tod am besten verkraftet zu haben. Es gibt ein paar Szenen, wo er tiefer blicken lässt, aber so, wie das Spiel ihn präsentiert, hat er die gesündeste Verarbeitung von allem. Er hat neue Freunde, sein Leben geht nach den Jahren weiter, und er ist sozial gut angepasst. Gleichzeitig ist er derjenige, der die alten Freunde wieder zusammenbringt, der Empathie für Sunny und Basil empfindet und ihm helfen will. Ich denke, von den Gruppenmitgliedern ist er in den vier Jahren am erwachsensten geworden.

Aubrey: Sie hat sich nach Maris Tod auch in sich selber zurückgezogen. Sie beschuldigt die anderen dafür, dass sie sie mit der Trauer alleine ließen. Ihr Leben ist ziemlich entgleist, was sicherlich auch daran liegt, dass ihre Eltern sich nicht großartig um sie kümmern und sie daher keine emotionale Stütze hatte. Sie färbt sich die Haare pink, weil Mari zu ihr gesagt hat, dass das ihr sicher stehen würde. Sie geht häufig in die Kirche, um an Mari zu denken, in der Hoffnung, irgendwie Vergebung zu finden. Sie gibt sich, wie Hero, vermutlich viel Schuld am Tode Maris. Für sie war Mari ein Vorbild, fast wie eine eigene Schwester.

Sie hat sich stark verändert, ist gewalttätiger geworden und hat sich neue Freunde gesucht, die einer Jugendgang gleichen. Sie ist aber weiterhin eine gute Freundin, was ihr Bild mit Kim schön zeigt. In der heftigen Szene in der Kirche sieht man, was die anderen Leute von ihr denken – sie ist nicht mehr gerne gesehen.

Basil: Seine Reaktion ist sicherlich die interessanteste und hier ist vielleicht eine Charakterisierung angemessen. Basils Eltern sind selten zu Hause, im Spiel haben sie sogar eine Aufsichtsperson angestellt, welche sich um Basil und seine bettlägrige Oma kümmern soll. Man kann davon ausgehen, dass er viel alleine war. Er ist auch ähnlich wie Omori schüchtern und zurückhaltend. Vermutlich ist er sehr belesen – er kennt sich besonders mit Blumen und ihren Bedeutungen aus. Die Klique sind seine ersten richtigen Freunde, und besonders mit Sunny versteht er sich gut – für ihn ist Sunny ein Seelenverwandter (vielleicht mehr, abhängig von der Interpretation). Er bezeichnet ihn nicht umsonst oft als "besten Freund". Die Kamera wollte er haben, weil er jeden Tag Angst hatte, dass sein neu gefundenes Glück wieder zerbrechen könnte. Basil liegt viel daran, den Status Quo einfach zu erhalten.

In jedem Fall ist er derjenige, der sieht, dass Sunny Mari die Treppe runtergestoßen hat. Er hilft ihm dabei, sie hoch ins Bett zu tragen und ist wahrscheinlich auch der, der den Vorschlag hat, dass sie es wie Selbstmord aussehen lassen. Er glaubt nicht daran, dass Sunny schuldig ist, es war dieses "Etwas", was hinter ihm war. Es konnte nicht sein bester Freund gewesen sein, der Basils Glück in Gefahr brachte!

Beide Jungen sind natürlich in Panik, aber Basil wirkt durch diesen Gedankengang seltsam rational (auch wenn der letztendliche Plan, Mari aufzuhängen, alles andere als das ist). Aber ein klarer Gedanke ist das sicher nicht, und man kann vermuten, dass Basil entweder soziopathische Neigungen hat, oder selber sogar bereits öfter über Selbstmord nachgedacht hat, dass er so schnell diesen Plan fassen kann. Während sich Sunny in seine Fantasie zurückzieht, will Basil versuchen, sein Glück zu "erhalten".
Basil wird vom Spiel als die Ursünde dargestellt. Definitiv haben alle durch den gestellten Selbstmord viel Leid erfahren – vermutlich mehr, als wenn rausgekommen wäre, dass es nur ein tragischer Unfall war. Man könnte sogar noch einen Schritt zurückgehen, denn von Basil kam ja der Vorschlag, Sunny die Violine zu schenken, die der letztendliche Auslöser war.
Basil tritt auch in Sunnys Headspace in einer reuevollen Form auf. Das kann entweder daran liegen, dass dieser sich auch nach Maris Tod noch öfter bei Sunny entschuldigt hat, bis der Kontakt abbrach. Oder, dies ist einer der Fälle (da es am Ende vom dritten Tag passiert), in dem die Realität und Basils Verhalten über die drei Tage Einflüsse auf den Headspace nehmen.

Basils Leben war die Hölle die letzten vier Jahre. Er wird wie Sunny verfolgt von seinen eigenen Albträumen, die ihn immer näher an den Selbstmord bringen. Das Fass läuft über, als er sieht, dass Sunny sich wieder mit den anderen anfreundet, bald wegziehen wird und er somit komplett alleine sein wird. Er kann sich nicht auf die Freundschaftsaussagen von der Gruppe stützen, weil das dunkle Geheimnis zu sehr an ihm nagt, er sich als der Auslöser von allem sieht. Für ihn scheint Selbstmord der einzige Ausweg zu sein, was er realisiert, als er Sunny noch mal sieht. Dies kann man auch nur verhindern, indem sich Sunny ihm direkt stellt. Bei allen anderen Enden nimmt er sich immer das Leben, während Sunny auch Enden hat, bei denen er einfach in seiner Traumwelt bleibt.

Dass Sunny immer schon fantasievoll war wird im Spiel direkt erwähnt, aber auch indirekt durch Daddy Longlegs. Denn dieser merkt an, dass der Träumer in vielen Welten reiste, bis er auf etwas Dunkles gestoßen ist (Verdrängung von Maris Tod). Seine Traumwelt hat dadurch fundamental ihre Funktion gewechselt.
Noch vor dem Vorfall mit Mari hatte Sunny in seiner Traumwelt drei alte Wesen erschaffen, welche über diese (und ihn im Traum) wachen: Seine gute Freundin Abbi, Humphrey und die große gelbe Katze. Alle drei sind Sachen, die Sunny schon sehr früh in seiner Fantasie erträumt hat – inspiriert von Dingen aus seinem realen Leben wie einem Bilderbuch mit einem Wal oder der gelben Katze auf dem Spielplatz.

Die Katze kann man sehen, wie sie im an den White Space angrenzenden Raum über die Gruppe wacht (was sie auch direkt in der Omori Route so sagt).

Humphrey residiert im Deeper Well und versucht die Gruppe von Omori in einer ziemlich gespenstischen Sequenz zu verschlingen. Höchstwahrscheinlich hat er das auch öfter geschafft, immerhin wiederholt sich der Kreislauf von Omori immer wieder. Unwissend beginnt die Reise, Traum-Basil verschwindet, weil er sich droht an Maris Tod zu erinnern, und Omori und seine Freunde begeben sich auf eine Suche nach ihm. Sie erkunden viele Welten und letztendlich endet die Reise im Deeper Well bei Humphrey - der den letzten Schlüssel bewacht, um in den Black Space zu kommen. Daher kann man Humphrey vielleicht als so etwas wie einen Türsteher ansehen.
Im Deeper Well und im daran anschließenden Abyss sind viele Geister und Knochen von den früheren Versionen von Sunnys Freunden. Zusätzlich erschließt sich hier, wieso die Suche nach Basil ein so permanentes Thema war: Die Gruppe vergisst ihn nämlich langsam. Vermutlich ein Mechanismus der dafür sorgen soll, dass Traum-Basil und damit die Erinnerungen an die Wahrheit unterdrückt bleiben und die Suche nie erfolgreich sein kann.

Der Kreislauf muss sich immer wiederholen, weil Sunny nicht in die Realität kommen will. Es zeigt auch die starke Depression, welche sich in immer wieder kreisenden Gedanken manifestieren kann. Zusätzlich hat so ein Kreislauf auch einen Albtraumcharakter, denn dies ist sein Gefängnis für vier Jahre gewesen, und wer weiß, wie oft sich die Ereignisse bereits wiederholt haben? Gleichzeitig ist jeder neue Versuch aber auch eine Chance, dass er doch ausbrechen kann – wie es in diesem Spiel passiert. Denn hier wird Humphrey besiegt. In der Sunny Route stellt er sich der Realität. In der Omori Route hingegen fällt er entültig in seine Fantasiewelt - die Reise wird nicht mehr neu beginnen, Sunny hat seine letzte Chance vertan aus dem Kreislauf auszubrechen.

Abbi ist schließlich der Charakter, über den am wenigsten bekannt ist. Sie kannte als einzige von den dreien das Geheimnis und wurde daher in den Abgrund verbannt, wo man auch viele Überreste von Omoris früheren Freunden (aus früheren Durchgängen des Kreislaufes) findet. Sie ist dort ein optionaler Boss ist, ist aber nicht mehr ganz be Sinnen. Weil sie Omori nach ihrer Niederlage als "besten Freund" bezeichnet ist eine Verbindung mit Basil naheliegend. Vielleicht eine Art imaginärer Freund, der auf Basil basierend ist? Hier ist eine interessante Theorie, dass sie etwas mit Basils Etwas zu tun hat – welches sich wie eine Art tentakelartiger Schatten unter ihm befindet. Nicht ganz klar, wieso Sunny dies in seine Welt einbringen sollte (vielleicht hat Basil ihm davon erzählt?). Sie wird auch als die Weiseste der drei bezeichnet, in dem Sinne weiß sie viel von Sunny und wurde gerade verbannt, weil sie das Geheimnis kennt – was auch auf Basil zutrifft.

Sweetheart und Spaceboy: Beide kommen aus Comics und Spielen. Spaceboy wird wohl auch in seinen Spielen der Anführer der Space Pirates sein, also kann man ihn wohl so nehmen, wie er präsentiert wird.
Sweethearts Präsenz in der Welt ist inspiriert von Candice, der Besitzerin des Süßwarenladens in der Stadt. In der Traumwelt kommt sie aus der Orange Oasis, wo sie als junger Donut (xD) geboren wurde. Später hat sie einen Schatten gefunden, welcher ihre einen Wunsch erfüllt hat: Ihr eigenes Schloss. Diesen Schatten kann man weiterhin in einem Geheimraum in Sweetheart's Castle finden.

Die einfachste Interpretation der beiden ist es, dass es einfach Elemente sind, die Sunny erschaffen hat um sich seiner Gruppe in den Weg zu stellen und sie von der Wahrheit fernzuhalten.

Etwas interessanter ist die Interpretation, dass sie beide Teile seiner (selbst wahrgenommenen) Persönlichkeit sind. Spaceboys Arc handelt hierbei von einer immer wiederkehrenden Abstoßung und Depression. Spaceboy will Zuneigung (von Sweetheart), bekommt diese aber nicht. Genau wie Sunny Hilfe benötigt, sie aber nicht bekommt. Spaceboy hat ebenfalls wie Sunny eine Liebe, die nicht erwidert wird (zu Aubrey). Letztendlich zieht er sich zurück, unterdrückt seine Emotionen und lebt alleine auf einem eisigen Hügel, bis die Gruppe ihn rausholt und rettet. Ironischerweise ist das auf der Omori Route, auf der Sunny keine Rettung von seinen Freunden bekommt, denn er hat das Haus ja nie verlassen und alle weggestoßen – aber in seinen Träumen realisiert sich diese Rettung für Spaceboy.

Sweetheart erschafft ähnlich wie Sunny ihr eigenes Reich aus ihren Träumen in Form von ihrem Schloß. Sie sucht danach, geliebt zu werden aber findet niemanden, der ihr genügt. Schließlich stellt sich heraus, dass sie sich selber nicht akzeptieren kann (als die Hexen ihre Klone fabrizieren). Sweetheart findet niemanden, der ihr genügt, weil sie sich selber nicht mag - sie projeziert eine arrogante und starke Persönlichkeit nach draussen um sich zu schützen (hier kommt sicher die Inspiration von Candice mit rein, aber vielleicht wäre Sunny auch selber gerne weniger schüchtern und hier ist ein wenig Verlangen mit dabei?). Sehr ähnlich zu Sunny, der sich nicht vergeben kann und glaubt, dass seine Freunde es niemals akzeptieren können, was er getan hat. Im Omori Kampf sagt er sogar, dass seine Freunde ihn nicht kennen. Dies ist es, was Sunny in seiner tiefen Depression und Einsamkeit über sich selber denkt. In der Omori Route findet man sie schließlich als Dienstmädchen in Humphrey wieder. Ihre Rolle ist nicht mehr nötig, denn Sunny hat die Traumwelt als seine Lösung akzeptiert. Auch ihr Schloß kann man in der Route übernehmen, und es verwandelt sich dann einfach in ein Zimmer, in dem nur ein Sessel ist und im Hintegrund die Bilder von Sunnys Familie. Das ist alles, was Sunny noch aus der realen Welt in seine Fantasiewelt mitnimmt, mehr braucht er nicht.

Dass Sunny ein so fantasievolles Kind war ist ihm in gewisser Weise zum Verhängnis geworden (oder es hat ihn lange vor dem Selbstmord bewahrt, wenn man sich viele der suizidalen Elemente ansieht, wie das Messer, den White Space, etc.). Durch sein sehr gutes Gedächtnis (was im Spiel öfter referenziert wird) kann er eine Illusion für sich selber erschaffen, die sehr authentisch für ihn wirkt und sie mit allerlei Leben füllen. Die Traumwelt hält die Welt vor vier Jahren in einer für Sunny idealisierten Form fest. So war Sunny beispielsweise immer in Aubrey verliebt, aber wenn man sich die Fotos im Album und auch die Traumabschnitte gegen Ende vom Spiel in der Memory Lane ansieht, dann ist nicht ersichtlich, dass Aubrey mehr als Freundschaft für Sunny empfunden hat. Aber Traum-Aubrey fährt total auf Omori ab. Vermutlich ist Sunny auch in der Realität nicht mehr in sie verknallt (aus welchen Gründen auch immer) - so ist der Abklatsch zwischen den beiden in dem Zusatzszenario, was sich Sunny bei dem Müllkult erträumt, deutlich weniger romantisch geladen.
In der realen Welt sieht gerade am ersten Tag auch noch, wie sehr Sunny noch in seinen Träumen ist. So greift er beispielsweise Aubrey mit einem Messer an - weil er ja weiß, dass dies in seinen Träumen keine schwerwiegenden Folgen hat. Auch sieht er überall noch Schemen aus der Traumwelt, die ihn in die Realität begleitet haben.

Aber er kann natürlich nicht alles kontrollieren. Charaktere wie Mari und Basil kommen der Wahrheit auch in seiner Traumwelt nahe – Basil wird dafür abgestraft und getötet. Mari kann er in seiner Traumwelt nicht auslöschen, weil das die Realität wiederspiegeln würde. Sie weist ihm auf der Sunny Route am dritten Tag den Weg zu seinen Freunden und zur "Wahrheit". Dies ist in dem Sinne effektiv, weil Sunny aufwachen möchte, und er innerlich sicher weiß, dass Mari nicht wollen würde, dass das Leben von ihrem geliebten Bruder derart kaputtgeht. Dies ist vermutlich die authentischste Version von Mari, die man hier sieht.

Sunny hingegen will sich selber nicht vergeben und glaubt auch nicht, dass ihm andere vergeben würden. Er sieht es unterbewusst sogar so, dass er seine Freunde in seinen Träumen weiterhin quält, weil diese den Kreislauf immer wieder durchlaufen und am Ende immer bei Humphrey verenden – was sich auch auf die realen Freunde übertragen lässt. Im Kampf mit Omori am Ende wird sein Selbsthass am deutlichsten, wo ihm dieser immer wieder an den Kopf wirft, dass er Mari getötet hat, und wie sehr alle darunter leiden. Hier manifestiert sich Sunnys Depression am stärksten, denn er kann keine gute Seite an sich sehen - was Omori sagt gibt wieder, was Sunny von sich denkt. Die Szene ist unglaublich effektiv, weil man im Spiel selber gesehen hat, wie sehr alle unter Maris (angeblichen) Selbstmord gelitten haben. Sie konnten es alle nicht rationalisieren, weil Mari ja augenscheinlich ein glückliches Leben hatte und haben sich selber harte Vorwürfe gemacht. Im Falle von Aubrey, Hero und Basil hat sich ihr Leben sogar fundamental verändert.

Die Gruppe hat sich gegen Ende zwar wieder zusammengerauft, Sunny, Kel, Hero und Aubrey beschwören, dass sie ihre Freundschaft wieder aufleben lassen und auch mit Sunny trotz der Entfernung Kontakt halten werden. Auch mit Basil hat sich Sunny ausgerauft, in einer Schlägerei die zwischen den beiden stattgefunden hat (in einer albtraumhaften Sequenz, wo sowohl Sunny als auch Basil nicht ganz bei Sinnen sind und sich gegenseitig als von ihrem "Etwas" übernommen ansehen).

Aber das steht alles im Schatten vom Ende, bei dem Sunny nun allen die Wahrheit erzählen will, über Maris Tod. Er hat seine Schuld akzeptiert und ist bereit, weiterzugehen, sich nicht mehr zu hassen und auch an das Gute zu denken, was durch das Duett mit seiner Schwester visualisiert wird, bei der auch auf einen als Spieler der gesamte Aufbau des Spiels hereinbricht.
Es ist hier der eigenen Interpretation überlassen, ob man glaubt, dass sich die Freunde wieder vertragen werden. Und das macht das Ende so unglaublich effektiv – für die anderen Charaktere macht es den Eindruck, dass sie nach vier langen Jahren den Tod Maris anfangen zu überwinden. Sie hatten sogar noch ein Abschiedspicknick an Maris Grab. Aber nun kommt Sunny mit der Wahrheit raus, die die Wunden erneut aufreisst.

Gerade durch den kommenden räumlichen Abstand kann man sehr leicht daran glauben, dass sie den Kontakt abbrechen werden. Weil erstmal diese Aufarbeitung nötig ist, und durch die Distanz wird noch ein zusätzlich Aufwand nötig. Und es würde die Geschichte natürlich zu einer noch größeren Tragödie machen, wenn die Freundschaft, die im Spiel immer wieder beschworen wird, die Sunny in seinen Träumen erhalten wollte, die nun auch in der Realität wieder durchschien, nun entgültig zerbricht. Zusätzlich spielt nach diesem Ende ein Lied bei den Credits, was im wesentlichen darauf hindeutet, dass Sunny alleine ist. Aber das "Good morning" des Endings steht im Kontrast zum "Oyasumi", welches das Suizid-Ending enthält. Daher denke ich, dass man das gute Ende nicht so auslegen sollte, dass sie sich zerstritten haben.

Nun, ich denke, weil eines der Grundthemen des Spiels Freundschaft ist, dass sie sich irgendwann vertragen werden. Kel wird es vermutlich können. Die Szene, bei der Aubrey Basil aus Versehen in den See stößt zeigt zumindest, dass es sehr plausibel ist, dass sie erkennen, dass solche Unglücke schnell im Affekt passieren. Natürlich ist das größere Ding hier das Vertrauen und das Leid, was die Freunde auf sich nehmen mussten wegen Sunnys und Basils Lüge. Daher wird hier eine längere Aufarbeitung nötig.
Auch in dem Kampf mit Omori akzeptiert Sunny eher, dass er sich seiner Vergangenheit und auch den anderen Leuten stellen muss, denen Mari viel bedeutet hat. Was nicht bedeutet, dass er es verarbeitet hat (gleiches gilt für Basil - es wird lediglich gezeigt, dass sie nicht mehr von ihren Schatten verfolgt werden). Daher müssen diese Charaktere, die sozial unangepasst sind, auch einiges aufarbeiten. Hier könnte der Umzug von Sunny sogar schädlicher sein als zunächst gedacht, wenn er wieder in Isolation ist. Auf der anderen Seite zeigen die vielen Aktivitäten, die man mit ihm in der Stadt machen kann, dass er bereit ist, sich wieder zu sozialisieren, und das auch hinkriegen kann.

Ich denke, der generelle Spielaufbau von Omori ist ziemlich brilliant. Man weiß von Anfang an, dass etwas mit der fröhlichen Traumwelt nicht stimmt. In der Realität sieht man, wie kaputt Sunny und die Freundschaft ist, was einen guten Kontrast bildet. Im Laufe der Zeit dreht sich das etwas - die Freunde im Traum vergessen Basil, während sie in der Realität wieder näher zusammenkommen. Aber im Hintergrund ist immer, dass Sunny noch ein dunkles Geheimnis hat, was alles zertrümmern könnte. Und so endet das Spiel dann auf diesem Höhepunkt, wo die Freundschaft scheinbar wiederhergestellt wurde, aber man sich einfach nicht sicher sein kann, ob sie die Wahrheit vertragen wird. Was das Ende besonders effektiv macht, ist wie bildgewaltig es ist und wie stark die musikalische Untermalung von den Szenen ist. Ich würde lügen, wenn ich sage, dass ich bei den Enszenen und dem Duett keine feuchten Augen bekomme.

• Es gibt Texte zu den Bildern im dunklen Fotoalbum, welche in den Spieldaten gefunden wurden und nicht im Spiel vorkommen. Hier kann man sich streiten, ob das kanonisch ist oder nicht. Ich denke, es wäre schon ein großer Zufall, wenn so thematisch passende Texte zufällig in den Files vergessen wurden und es nie so angedacht war. Für meine Beschreibung des Vorfalls habe ich diese zu einem Teil hinzugezogen. Vermutlich wäre es aber wirklich spannender gewesen, hätten die Entwickler diese Texte entfernt, weil man damit noch etwas mehr Spielraum zur Spekulation hätte.
• Eine der düstersten Interpretationen von Maris Tod ist, dass sie noch gar nicht tot war, sondern durch das Erhängen von Sunny und Basil starb. Als Grundlage dafür dient, dass sie ihr offenes Auge sehen. Es ist durchaus plausibel, dass beide in der Panik ihre Lebenszeichen nicht überprüft haben. Ich denke aber, dass das offene Auge einfach den Horror symbolisieren soll, den die beiden zu dem Zeitpunkt verspürt haben und natürlich das eingebrannte Trauma visualisieren soll.
• Wie sehr beeinflussen die Traumwelt eigentlich die realen Erlebnisse von Sunny in den drei Tagen im Spiel? Weil sich der Headspace auf beiden Routen praktisch nicht ändert, kann man davon ausgehen, dass diese Tage Einfluss haben, was die Inhalte der Welt angeht. Lediglich Mari taucht am Anfang vom dritten Tag auf, um Sunny einen Anstoß zu geben, die Wahrheit zu finden – was daher begründet ist, weil Sunny seine Einstellung in der realen Welt durch das Rausgehen mit Kel verändert hat. Das Ende im Black Space unterscheidet sich auch stark, was aber wiederum eher mit Sunnys Einstellung zu erklären ist.
• Dass Sunny in der Stadt so viel tun kann erscheint untypisch für einen Hikikomori. Im Prinzip ist das eine Spielerentscheidung und man kann auch nur Kel folgen. Wenn man aber Zusatzaktivitäten macht kann man dies wirklich als eine Art Arschtritt für Sunny sehen: Er erkennt selber, dass er etwas ändern, aus der Isolation ausbrechen muss und tut daher möglichst viel in der verbleibenden Zeit. Aber diese Änderung kann natürlich nicht wirksam sein, ohne, dass er akzeptiert, was tatsächlich passiert ist, was dann im Black Space und dem abschließenden Kampf mit Omori in der Sunny Route passiert.
• Omori ist ein seltener Fall, wo ein stummer Hauptcharakter absolut Sinn ergibt. Sunny war ohnehin schüchtern und ruhig. Nach den vier Jahren in Isolation merkt sogar Kel an, dass er Schwierigkeiten hat zu kommunizieren. Omori ist sowieso als leere Hülle erschaffen, die Freunde sind dafür da alles mit Leben zu füllen.
• Dass die Emotionen eine zentrale Mechanik im Headspace sind erklärt sich vermutlich dadurch, dass Omori seiner unkontrollierter Wut die Schuld gibt am Tode Maris. Daher ist Omori emotionslos (sein "Element" ist neutral) und alle Emotionen der Gruppe können gesteuert werden.
• Finde die drei großen Wesen haben zusammen mit den schattenhaften Gestalten schon einen leichten Lovecraft-Charakter. Man kann sicherlich versuchen, die Geschichte auch so zu interpretieren, dass der Headspace eine reale Ebene ist, im lovecraftschen Sinne. Ich glaube aber nicht, dass das die Intention war, sondern eher, dass sich alles in Sunnys Kopf abspielt und die einzelnen Elemente Metaphern für sein Gefühlsleben sind.
• Man sollte sich definitiv auch die Foe Facts anschauen, weil dort die Charaktere so manche witzige Sache zeigen. Sie weisen auch darauf hin, dass Sunny (via Omori) durchaus zynisch ist. Hier erkennt man auch Sunnys gutes Gedächtnis, weil er sich viele Details zu den Gemüsegegnern merken konnte.
• Sunny ist ein unzuverlässiger Erzähler. Das sieht man einerseits durch die Halluzinationen, die er tagüber in der Stadt hat. Auch sein Tagtraum am Ende vom dritten Tag mit dem Hauptquartier des Müllkults deutet darauf hin. Seine Fantasie kann bestimmte Sachen in der Realität anders aussehen lassen. Am stärksten fällt es aber dadurch auf, dass er die Tür vom Wandschrank, in welcher die kaputte Violine zu finden ist, im Spielverlauf ausblendet. Erst, als er sich an die Ereignisse um Maris Tod zu erinnern beginnt, erscheint die Tür. Das lässt übrigens die Frage offen, ob dort tatsächlich blutige Notenblätter lagen, oder dies eher seine Vorstellung ist. Das führt insbesondere zu Überlegungen zur Plausabilität von Maris Tod, insbesondere wenn sie eine Verletzung hatte, bei der sie geblutet hat (was bei Selbstmord durch Erhängen recht unwahrscheinlich ist).
• Die Story hat einen Schwachpunkt, und leider ist dieser direkt beim Twist: Wie wird ein Selbstmord mit dem Sturz von einer Treppe verwechselt? Spätestens bei einer normalen Untersuchung müssten die durch den Sturz enstandenen Hämatome auffallen (hier ist nich mal eine Autopsie nötig, würde ich behaupten). Dass Mari auch keinen Grund für den Selbstmord hatte ist zusätzlich etwas, wo vielleicht nachgehakt werden kann. Man kann nun einige Rationalisierungen dafür suchen (Eltern wussten mehr und wollten es vertuschen, dadurch ist die Familie zerbrochen; Schlampigkeit der Behörden; Mari hat beim Sturz keine offensichtlichen Hämatome davongetragen; etc.).
  Aber der Kernpunkt ist der folgende: Es ist nicht wirklich wichtig für die emotionale Handlung. Was hier bezweckt werden sollte sind zwei Dinge: Sunny hat Mari umgebracht aber niemand verdächtigt ihn und alle Leute machen sich Vorwürfe,wodurch der Freundeskreis zerbricht. Diese Elemente sind nötig für die emotionale Kurve der Geschichte. Für den Wechsel von der Harmonie in der Traumwelt gegenüber der Zersplitterung in der Realität zu dem Verfall der Traumwelt und dem Wiederaufkeimen der Freundschaft. Mit dem offenen Ende, ob diese neue Freundschaft die Wahrheit verkraften kann.
  Trotzdem kann ich den Schwachpunkt nicht komplett gutheißen, immerhin baut das Spiel extrem viel auf den Twist auf und enthüllt es wirklich erst in letzter Sekunde. Ich denke nur, dass die physikalische Umsetzbarkeit hier nicht das wichtigste ist.

So, das solls erstmal sein zu Omori. Tolles Spiel!