[Cuzco] #makejrpggreatagain Challenge 2018 (8 Spiele) Jetzt mit Abschluss-Fazit

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Die Dragon Quest Serie ist ähnlich wie bei Final Fantasy eine lose zusammenhängende Rollenspielserie, die in Europa aber noch nicht so lang bekannt und auch kein großer Deal ist. Aber wenn man jemanden fragt, dann hat man den Namen zumindest schon einmal gehört. In Japan ist Dragon Quest hingegen schon etwas ganz anderes. Da kennt wirklich jeder die Abenteuer seit dem legendären Einstand 1986 für das Famicom, bei dem sich der legendäre Held Loto aufmachte, um die Welt vor dem finsteren Dracolord zu retten. Es war das erste eigentliche JRPG - noch vor Final Fantasy. Das sorgt dafür, dass das Dragon Quest Universum den Japanern sehr, sehr vertraut ist. Stammtischgespräche drehen sich um die Spiele, jeder redet über den neuesten Ableger, es gibt eigene Geschäfte, die ausschließlich Dragon Quest Merchandise anbieten, haufenweise Werbe-Deals und sogar Personen des öffentlichen Leben besprechen die Spiele in Interviews, etc. Aber schließlich gehören Videospiele ja zum Kulturgut - was die ganzen "Freaks" wohl erklären dürfte.

Der erste in Europa erschienene Teil war Dragon Quest 8 vor 14 Jahren auf der Playstation 2 - kurz nachdem Enix und Squaresoft sich zusammengeschlossen haben. Als direkter Nachfolger erschien dann ein Ableger für den Nintendo DS, dann ein reiner Online-Ableger - ähnlich wie es bei den Final-Fantasy-Hauptteilen passiert ist. Dazwischen wurden aber die alten Teile remastered und erschienen allesamt im Westen. Die Nintendo-DS-Neuauflagen von Teil 4 bis 6 gab es sogar auf Deutsch - Teil 7 wurde dann für den 3DS portiert und ist auch ein Teil meiner Challenge. Die ersten drei Teile erschienen wohl für den GBA und für das Handy. Auf alle Fälle ist bei Dragon Quest ebenfalls der Portierung-/Remake-Wahn der letzten zehn Jahre zu spüren, wobei ohne diesen es viele Teile nicht nach Deutschland geschafft hätten.

Was alle Dragon-Quest-Spielen neben serientypischen Elementen wie dem Charakterdesign von Dragonball-Schöpfer Akira Toriyama verbindet sind jeweils exakt gleich designten Gegner, einige Hauptteile spielen in derselben Welt und die Spiele sind grundsätzlich sehr sehr konservativ, was Rahmenhandlung, Spielzuschnitt/ Pacing und Kampfsystem betrifft.

Dragon Quest 11 - Streiter des Schicksals erschien 2017 für die Playstation 4 in Japan nach fünfjähriger Entwicklungszeit und räumte sogar die perfekte Wertung bei der Kritikerzeitschrift Famitsu (10/10/10/10) ab. Ein richtiges Highlight also - sowie bei uns im "Westen" Witcher 3. 2 Millionen Spiele gingen an den ersten beiden Tagen über die Ladentheke, wobei man hier sagen muss, dass auch eine 3DS-Version erschien. Und da die Japaner ja am liebsten on the go spielen waren knapp 60% aller Verkäufe für den 3DS. Nach Europa geschafft hat es nur die PS4-Version ein Jahr später, die dann aber verkaufszahlen-technisch richtig gut dabei war. Über die 3DS-Version erlaube ich mir kein Urteil, da diese nicht bei uns erscheint und auch nicht aus dem Japanischen übersetzt wird. Diese Version scheint jedoch eine etwas andere Geschichte zu erzählen und ist technisch natürlich entsprechend "abgespeckt".

Dragon Quest 11 - Viele halten es für ein Low-Budget-Final-Fantasy. Das Spiel hat im Japanischen noch nicht mal Sprachausgabe. Diese wurde eigens für den Release im Westen hinzugefügt. Das war wohl schon bei Dragon Quest VIII so. Wer jetzt jedoch denkt, dass das Spiel einfach nur da ist, um mit Shōnen-Fanatikern den schnellen Euro, Dollar oder Yen zu machen, der irrt. Im Gegensatz zu den überdrehten Atelier-Spielen oder sonstigen Otaku-affinen Produktionen zeichnet sich der neueste Ableger von einer besonderen Qualität aus. Das was Ni No Kuni 2 nicht war, scheint Dragon Quest XI jetzt aufzufüllen. Dabei hatte ich die Befürchtung, dass sich die fast schon übertrieben konservative Machart auf die Erzählung in Bezug auf mehr Langeweile auswirkt, doch das ist nicht passiert. Es wurden auch einige Dinge modernisiert. Zum Beispiel die Optik - und diese ist über jeden Zweifel erhaben. Es handelt sich zwar nicht um Triple-A-Grafik Ala Witcher 3 oder Red Dead Redemption 2, aber dennoch um eine Spitzengrafik sowie filmreifen Cutscenes und... Am besten, Ihr lest alles weitere im Test!

So bunt wie die Helden aussehen, sind auch ihre Charaktere. Liebevoll gezeichnet vom Dragonball-Zeichner Akira Toriyama

Der Weltenbaum Yggdrasil ist der Ursprung des Lebens in Erdria.

Gemeinsam reist die bunte Truppe durch Erdria.

Schon immer wacht über die fantastische Welt von Erdria Yggdrasil, der Weltenbaum. Er ist der Ursprung allen Lebens in dieser Welt. Jedes Blatt, das er trägt, so heißt es, steht für ein Menschenleben. Verstirbt der jeweilige Mensch, so wirft der Baum dieses Blatt ab und die Seele kehrt zu ihm zurück, um später wiedergeboren zu werden. Yggdrasil schwebt für die Menschheit unerreichbar weit über der Welt, ist aber von einigen Berggipfeln und exponierten Lagen aus gut zu erkennen. Im Laufe der Geschichte spielt der Weltenbaum noch eine wichtige Rolle. Es ist sozusagen - wie immer - eine Weltrettungsgeschichte. So viel kann ich vorwegnehmen, weil das überrascht sicher keinen.

Das Spiel beginnt Dragon-Quest-typisch sehr unspektakulär und brav. Unser namenloser stummer Held, von nun an Siegfried genannt, wird volljährig und darf zusammen mit seiner Jugendfreundin Gemma das erste Mal alleine den Hausberg der kleinen Ortschaft Cobblestone erklimmen. Das ist sozusagen das Ritual des Erwachsenwerdens. Auf dem Weg gibt es das ein oder andere Ungeheuer, derer sich jedoch Beide mit Leichtigkeit erwehren. Als sie auf dem Gipfel ankommen, wird Gemma jedoch von einem übergroßen Raubvogel gepackt und in die Luft gezerrt. Doch da entfesselt Siegfried eine ihm bisher unbekannte Macht. Das Mal auf seiner Hand beginnt zu leuchten und er schafft es mit den Superkräften, den Vogel zu bezwingen und seine Freundin zu retten. Im Dorf sind alle ganz aufgeregt. Schließlich sei Siegfried als Findelkind aufgenommen und hier großgezogen worden. Seine Ziehmutter und der Dorfvorsteher wussten jedoch aus einem Brief, der mit dem Baby damals gefunden wurde, dass es sich bei Siegfried wohl um den "Lichtbringer" handeln musste. Einem vom Weltenbaum auserwählten, der über besondere Kräfte verfügt, um dem Fürst der Finsternis Paroli bieten zu können.

Im Dorf wird ihm seine Verantwortung als Auserwählter offenbart. Als nächster Schritt soll er zur Hauptstadt des Reiches Heliodor reisen, um den König zu informieren. Dieser wüsste wie weiter zu verfahren sei. So stand es auch in dem Brief. Also macht sich Siegfried auf, in die Hauptstadt zu reiten und bekommt auch sein treues Pferd an die Seite, das er ab diesem Moment jederzeit rufen kann. Doch der Empfang in der Hauptstadt fällt nicht sehr herzlich aus. Der "Lichtbringer" findet sich nach seiner Verhaftung in einem dunklen Kerkerverlies wieder. Den Grund für die Festnahme erfährt er nicht, aber er scheint wohl irgendwie als Vorbote der Finsternis dafür zu sorgen, dieser den Weg zu ebnen. Zudem wird er von den Heliodorianern als "Spross der Finsternis" bezeichnet.

Im Kerker sitzt auch ein einfacher Straßendieb namens Erik. In einem Gespräch schildert ihm Siegfried das Geschehene. Als Erik "Lichtbringer" hört, erinnert er sich an einen Auftrag, dem ihm ein Seher vor langer Zeit gab. Er solle dem Lichtbringer helfen. Kurzentschlossen wendet Erik eine List an und Siegfried und ihm gelingt die Flucht durch die drachenverseuchte Kanalisation. Ab jetzt nimmt die Handlung Fahrt auf und das Spiel beginnt richtig Spaß zu machen. Die Flucht ist vor dem Drachen ist filmreif. Wähnen sich die beiden Flüchtenden in Sicherheit, kommen ihnen plötzlich heliodorische Soldaten entgegen. Es bleibt bis zur letzten Sekunde spannend.

Im weiteren Verlauf schließen sich die Beiden zusammen und es beginnt eine Odyssee komplett über Erdria, da sie nicht wissen, was zu tun ist. Sie kommen zu Siegfrieds mittlerweile zerstörtem Heimatdorf und ziehen weiter in andere Reiche wie dem Wüstenstaat Gallopolis mit seinem besonders naiven Prinzen. Siegfried muss für ihn einen Reiterwettkampf gewinnen - getarnt in der Rüstung des Prinzen, da dieser in Wirklichkeit ein Feigling und ein Nichtsnutz ist. Den Helden schließen sich auf der Reise noch viele weitere Mitstreiter an: Der sichtlich tuntige Paradiesvogel Sylvando, ein Schausteller auf Reisen, überrascht immer wieder durch seine vernünftigen Ideen und fünf Sekunden später wieder durch seine Exzentrik. Außerdem ist er Kapitän des Schiffes "Pusteblume", das unsere Helden über die Meere befördert. Dann gibt es da das Zauberinnen-Zwillingsschwester-Duo Serena und Veronika, von denen die eine jedoch viel jünger ist als die andere ist. Die beiden könnten verschiedener nicht sein - von unverschämt vorlaut bis hin zu fast schon unverschämt ruhig. Der liebevolle Magier Rab und die toughe Kämpferin Jade treffen in einem Wettkampf auf das Team.

Im Laufe der Handlung werden die Ziele immer klarer. Wie andere Dragon Quests ist auch Teil XI episodisch organisiert. Das heißt, jede Ortschaft und jeder Zwischenstopp hat seine eigene kleine Geschichte, die aber mit der Rahmenhandlung zusammenhängt. Diese ist in Dragon Quest 11 jedoch stärker und verbindet die Ereignisse besser als in den Vorgängern. Zumindest bis dann etwa in der Mitte des Spiels das vollkommene Chaos hereinbricht und der Fürst der Schatten Mordegon bezwungen werden muss. Es passieren ständig unerwartete Wendungen und sehr viel Überraschendes. Das macht das Spielerlebnis auch über eine Dauer von 80 Stunden hinweg sehr attraktiv.

Siegfried und Erik auf der Flucht.

Prinz Faris von Gallopolis wirft sich den Helden zu Füßen.

Erik, Serena, Veronika und Siegfried in Gondolia. (von links)

Sylvando (2. von links) mag der exzentrischste Charakter sein, aber er ist auch ein sehr trickreicher Kämpfer.

Solche Szenen bringen mich beim Spielen regelmäßig zum Schmunzeln.

Die Handlung bleibt spannend. Man ist immer mal wieder auf der Flucht.

Ich habe es bereits im Abschnitt "Worum es geht" geschrieben, dass das Spiel durch eine unfassbar abwechslungsreiche Handlung glänzt und auch die verschiedenen Charaktere angeteasert. Ich gehe deshalb nicht mehr zu sehr ins Detail.

Die Handlung erweist sich in der ersten Spielehälfte zwar als sehr episodisch, aber man hat nicht das Gefühl, wie z.B. bei Dragon Quest VII, dass man nur Ort für Ort abklappert und deren Probleme löst. Denn die Handlung wird nicht nur durch die Episoden getragen, sondern vor allem von den wirklich gelungenen Charakteren, die meist einen Bezug zu der jeweiligen Episode herstellen.

Gleichzeitig sind die Helden auch charaktertechnisch sehr schön gezeichnet. Man erfährt im Laufe der einzelnen Abschnitte ziemlich viel über ihre Schicksale. Einige der Figuren wachsen einem sogar ans Herz und die Truppe ist sehr sympathisch. Klar, es sind Zeichentrickfiguren, die einerseits sehr stereotyp erscheinen. Das liegt an der angenehm hohen Überzeichnung, die aber für die Würze in den (größtenteils) ausgezeichneten Dialogen sorgt. Außerdem sind die Stereotypen gar nicht so stark festzumachen, denn jeder der acht... äh sieben Protagonisten macht eine Entwicklung durch und handelt nachvollziehbar. Das hat mich auch überrascht, aber den Figuren wird sehr viel Platz eingeräumt. Was ein wenig schwächer ist, sind die Beziehungen der einzelnen Protagonisten untereinander. Da hätte man mehr machen können. In Final Fantasy IX zum Beispiel geht jeder Protagonist (mit Ausnahme von Mahagon und Quina) mit den anderen auf ihre/seine Weise um. Beispiel: Steiner behandelt Zidane am Anfang wie Dreck, die Prinzessin mit Fürsorge und Vivi mit Respekt. Solch komplexen zwischenmenschlichen Konstrukte gibt es in Dragon Quest 11 leider nicht. Gut, bei Final Fantasy IX geht die Charakterzeichnung noch wesentlich stärker in die Tiefe und es gibt deutlich weniger Stereotypen. Dennoch hatte ich aber irgendwie das Gefühl, dass jeder miteinander gleich umgeht. Manchmal eckt Veronika an, besonders mit Erik, aber in gewisserweise spielen alle Charaktere emsig ihre Rollen.

Das liegt mitunter aber am stummen Protagonist. Siegfried spricht nämlich gar nicht, nur in einigen Rückblenden als Kind. Das macht die Einschätzung äußerst schwierig. Sein Charakter formt sich durch den Umgang der anderen mit ihm. Tatsächlich kam es mir dadurch so vor, dass ich mich mit ihm identifizierte und mich in ihn hineinfühlte. Normalerweise kann ich das mit stummen Protagonisten nicht. Aber da ständig irgendjemand aus der Gruppe mit Siegfried gesprochen hat, kam er mir irgendwie stark umsorgt vor und dadurch formte sich so etwas wie ein Charakter - wie meine eigene Persönlichkeit in das Spiel hinein. Bei den anderen Dragon Quest Spielen hat das nie funktioniert.

Das liegt mitunter vielleicht am Dialog. Dieser ist sehr spritzig geschrieben, sowohl die englische Sprachfassung, als auch die Übersetzung. Allerdings hat die Übersetzung eine Eigenheit - nämlich das Namenschaos. Die Übersetzer halten sich zwar sehr an die englische Dialogvorgabe und übersetzen diese fantastisch genau. Auch Wortwitze werden absolut sinngemäß übertragen und machen im Deutschen auch wahre Freude. Dialekte und Redensarten sind ebenfalls sehr gut getroffen. So gibt es ein Dorf in dem die Bewohner in Gedichtform sprechen. Es ist an ein japanisches Gebirgsdorf angelehnt - also ist auch die Gedichtform japanisch, nämlich im Haiku. Und genau dieses Haiku verwenden sie auch im deutschen. Mit derselben rätselhaften Bildsprache. Wie schon gesagt: Die Namen sind das Problem. Diese haben sie teilweise extrem geändert, sodass man oft verwirrt ist. Da so gut wie alle Dialoge vertont sind, gewöhnt man sich an die englischen Bezeichnungen. Diese hätte man im Deutschen beibehalten sollen. Nicht nur, dass "Dundrasil" und "Arboria" atmosphärischer klingen als "Eschenburg" und "Antiquia", sondern es ist schlicht verwirrend, wenn man das gehörte Wort behält (so wie ich), aber dann auf der Karte den Ort nicht finden kann, weil der ganz anders heißt. Außerdem finde ich, "Rionaldo" passt halt nicht so gut auf den exzentrischen tuntigen Gaukler wie "Sylvando", was mir etwas das Spielerlebnis verhagelt hat. Ich denke mal, das hängt damit zusammen, dass die Originalversion keine Sprachausgabe hatte und die Übersetzer vielleicht nicht wussten, dass das Spiel synchronisiert wurde. Sonst hätte man die Terminologie bestimmt beibehalten. Wobei die Übersetzung schon so wirkt, als hätte man den Text direkt aus dem Englischen übertragen.

Das Kampfsystem ist klassisch rundenbasiert. Man wählt seine Attacke aus, dann zieht der Gegner.

Die pfiffige Schmiede ermöglicht umfangreiches Herstellen von Waffen und Rüstung.

Im Grunde gibt es da wenig zu sagen, außer, dass das Gameplay nicht so erfrischend ist wie die Handlung. Das Spiel kann vor allem mit seiner Handlung punkten, obwohl die Geschichte selbst total einfallslos und schon tausendmal da gewesen ist. Genauso ist es mit dem Gameplay. Hier wurde das absolut standardmäßigste JRPG-Kampfsystem etabliert, das man sich vorstellen kann. Es gibt Magiepunkte und Erfahrungspunkte und Ausrüstung bufft die Stati. Allerdings hat man das einfache rundenbasierte System um einige nette Dinge erweitert: So gibt es einige Komboattacken, die als Limit-Breaks genutzt werden. Zwar ist das auch nicht neu, denn das gab es schon als Zornpunktsystem in Lufia 2, aber es gibt eine Besonderheit: Je mehr Helden in diesem Zustand (DQ nennt das "Kräftigung") sind, umso mehr verschiedene Kombinationen sind möglich. Angriffe werden dabei immer mächtiger - mit vier gleichzeitig gekräftigten Helden lässt sich ordentlich Schaden machen.

Positiv ist auch, dass es keine Zufallskämpfe gibt (ausser auf hoher See) und man in den Gegner hineinlaufen muss. Dann startet der Rundenkampf. Leider gibt es wenig Abwechslung und Variation. Immerhin können neue Spezialfähigkeiten mit Talentpunkten (nicht Erfahrungspunkten, diese leveln von alleine) auf einem Spielbrett erworben werden. Die Ausstattung der Helden kann sich sehen lassen. Neben dem Fähigkeiten-Spielbrett, kann man auch Ausrüstung schmieden. Dafür hat man - ähnlich wie beim Alchemiekessel in Dragon Quest VIII - eine Kompaktschmiede im Gepäck. Aus Fachbüchern sammelt man "Rezepte" für neue Waffen und Rüstung und darf dann - Vorhandensein der benötigten Materialien ist Voraussetzung - in einem taktischen kleinen Minispiel selber schmieden. Schön ist auch, dass sich mit der Zeit auch die Schmiedefähigkeiten entwickeln. Die Schmiede kann man immer am Lagerfeuer auspacken. Zeltplätze sind dabei in den meisten Gegenden zu finden und ermöglichen neben Speichern, Schmieden und Regenerieren auch die Schnellreise. In den Ortschaften kann man übernachten, einkaufen, speichern. Letzteres geht nur an bestimmten Plätzen. Es kann nicht überall gespeichert werden.

Der größte Schwachpunkt am Gameplay ist aber nicht das - immerhin gepflegte - Kampfsystem, sondern die einfallslosen Dungeons. Wenn diese nicht gesprintet sind wie bei der Drachenverfolgungsjagd, arten diese in Arbeit aus. Es gibt das, was die Fachpresse als kleinere Rätsel beschreibt, also quasi keine Rätsel. Man läuft nur gelegentlich in den ein oder anderen Gegner und kämpft so ein wenig. Aber meistens ist der Aufbau sehr repetitiv. Da hätte man sich deutlich mehr einfallen lassen können. Für mich hatten einige Dungeons schon echt eher den Charakter von Arbeit als von Unterhaltung. Das einzige, was etwas Abwechslung in das Ganze bringt, ist, dass man in jedem zweiten Dungeon ein Reittier findet, welches auch einzigartige Möglichkeiten der Erkundung bietet. Es ist halt ein sehr konservatives Design. Nichtsdestotrotz schafft es das Spiel durch seine Handlung und durch das Verbessern von Ausrüstung und Fertigkeiten zu motivieren.

Ich erwähne die Nebenaufgaben nur am Rande. Es gibt - für heutige Verhältnisse - relativ wenige Nebenaufgaben. Dafür fallen diese gar nicht so schlecht aus. Einfache Hol- und Bringdienste gibt es zwar - meist hat man sich tatsächlich etwas einfallen lassen, was die Aufgabe von Standardkram unterscheidet.

Man kann auf verschiedenen Reittieren die Dungeons erkunden. Das lockert den sonst so starren Aufbau etwas auf.

Es gibt auch ein Kasino-Minispiel. Zwei Typen Spielautomat, Black Jack oder Roulette. Ein typisches JRPG-Klischee.

Die Welt ist richtig lebendig. Ab und an trifft man auch auf Wildtiere.

Die wunderschönen teils malerischen Gegenden sind sehr abwechslungsreich gestaltet - auch in der Farbwahl.

Die Technik ist richtig gut. Das Spiel wurde mit Hilfe der Unreal Engine 4 zusammengeklopft, was sich aber glücklicherweise kaum negativ auswirkt. Die Technik sieht sehr ordentlich aus. Die Präsentation ist malerisch, detailreich und die Performance ordentlich. Nur beim Laufen durch die schönen felsigen Abschnitte fallen Grafikfehler auf. Dabei werden entfernte Texturen nachgeladen und ruckartig auf die Objekte übergestülpt, weshalb die Landschaft in Bewegung ein wenig nach Wackelpeter aussieht. Zudem sind die Ladezeiten für ein JRPG richtig krass lang. Es ist kein Open World Spiel. Das heißt, wenn man das Gebiet wechselt, gibt es einen Ladebildschirm - ähnlich wie bei der Schnellreise. Das kann zum Teil bis zu 40 Sekunden dauern - und das obwohl die Gebiete relativ klein sind. Zweimal ist mir zudem der Bildschirm schwarz geblieben, sodass ich das Spiel verlassen musste und einmal hab ich 1 1/2 Stunden Spielfortschritt verloren, da das Autospeichern nur sporadisch passiert.

Ansonsten - die Spielwelt hat ihren Charme. Überall laufen Rehen, Hirschen, Kaninchen oder Ratten umher. Vögel und Fische säumen die Lüfte bzw. Bäche. Die Farben sind super gewählt, die Entwickler spielen mit den verschiedenen Schattierungen. Teilweise fällt ein akuter Farbtemperaturwechsel wie beim RPG-Maker auf. Wenn man beispielsweise nachts in eine Hütte eindringt, dann wird die Farbtemperatur plötzlich ruckartig sehr warm. Das fand ich etwas ungeschickt. Ansonsten sieht das Spiel wie ein richtig schön gezeichneter Anime aus.

Von der akustischen Seite her ist das Spiel ein zweischneidiges Schwert. Die Sprachausgabe ist richtig gut gelungen. Ich habe in einem Spiel selten solche guten Sprecher gehört. Dazu kommt, dass jede Cutscene vertont ist. Die unvertonten Feldgespräche kann man an einer Hand abzählen. Was viel mehr den Gesamteindruck des kompletten Spiels nach unten zieht und schließlich zur Abwertung von einer 8+ zu einer 8 beigetragen hat, ist die unfassbar schlechte Musik. Erst einmal wiederholt sich alles sehr häufig. Das Feldthema wird in jedem der zahlreichen Gebiete gespielt, sei es nun eine Schneelandschaft oder eine Wüste. Auch das Dungeon-Thema ist überall zu hören, egal ob Burg oder Höhle. Nur zwei Stunden Soundtrack für ein 80 Stunden Spiel ist zugegeben nicht gerade viel. Da beginnen die zahlreichen Wiederholungen sehr schnell zu nerven - nicht nur deswegen. Musikalisch gesehen wäre die Musik eigentlich ganz schön, aber sie klingt scheiße. Einfach richtig scheiße. Die Musik ist für Orchester konzipiert, aber eingespielt mit der eingebauten MIDI-Wiedergabe eines Windows-95-Notebooks. Die Frage: Warum ist das so? Das hat nichts mehr mit Retro zu tun. Auf dem SNES klangen die Soundtracks schöner, weil man da noch mit dem Soundchip gespielt hat. Aber hier: Das klingt wie billiges Plastik. Vor allem: Es gibt die Musik ja auch vernünftig produziert. Eingespielt mit dem Tokyo Metropolitan Orchestra. Das ist ein Unterschied wie Tag und Nacht zu den im Spiel eingesetzten MIDI-Layout-Tracks.

Es ist halt paradox. Spiel sieht "premium" aus, aber hört sich nicht "premium" an. Das hat auch nix mit Retro zu tun. Wirklich nicht. Die Grafik ist nämlich 2018. Die Musik ist Yamaha Portatone 1 von 1996.Für 50 Mark im Wühlkorb bei Kik.

So sehr ich das Spiel auch ins Herz schließen konnte, aber hervorragend ist es nicht. Nicht einmal fast. Es reicht "nur" für ein glattes "sehr gut". Das liegt an der schlampigen Musik. Das Storytelling hingegen ist sehr schön, auch die Charaktere charmant und die Dialoge erfrischend. Doch natürlich bleibt im Hinblick "mitreißendes Spielerlebnis" und Spieltiefe Final Fantasy IX das Maß aller Dinge. Ich habe extra mein iPad wieder aufgeladen (eine Stunde hat's gedauert bis es anging) und mir einige Ausschnitte aus FF IX noch mal zu Gemüte geführt. Das ist doch noch mal was ganz was anderes. Nichtsdestotrotz ist Dragon Quest 11 - Streiter des Schicksals ein schönes Fantasy-Märchen als Anime-Film - mit ein paar typischen Klischees. Es hat auch einige tiefergreifenden und schicksalshaften Wendungen, die das ganze Team auf den Kopf stellen und - was ich beeindruckend fand - einen sehr differenzierten Umgang mit dem Thema Tod eines Gefährten. Das trotz seines schwachen und langweiligen Dungeons-Designs äußerst motivierende und echt gut erzählte Spiel ist in meinen Augen momentan das beste Dragon Quest und eines der besten JRPGs der letzten Jahre. Auch diese typischen Animu...mumu-Sachen wie die einschlägigen Heftchen und Oh La La... haben mich jetzt nicht so gestört. Ich fand das ganz amüsant. Auch die Speedlines, die teilweise in den Cutscenes animetypisch auftauchten fand ich nicht zu häufig oder übertrieben eingesetzt. Daher - wirklich cool. Außerdem: Mit rund 80 Stunden und wirklich vielen Schauplätzen bietet es zudem einen richtig dicken Umfang. Daher meine Empfehlung.

Richtig witzig sind auch die Namen der Gegner. Bei jedem zweiten musste ich loslachen.

Altissia lässt grüßen.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ hervorragend: Abwechslungsreiche Figuren, zum Teil rührende Schicksale, leider stummer Protagonist, wendungsreiche Handlung trotz Einheitsbrei-Geschichte
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Sehr konservatives, wenig abwechslungsreiches Kampfsystem, dafür viele interessante Nebenaufgaben, nettes Schmiede-Feature, leider sehr fade Dungeons
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Sehr detaillierte Landschaften, tolle Städte und Umgebungen, richtig schönes klassisches Klischee-Fantasy-Zeichentrick-Abenteuer
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Tolle Zeichentrick-Grafik, überzeugendes Motion Capture, viele Details wie wilde Tiere, ordentliche Performance, ab und an Grafikfehler (Unreal4-typische grobe Texturfehler beim Nachladen), filmreife Synchronisation und hervorragende Sprecher
Musik: ➊➋➌➃➄➅➆➇➈➉ gravierende Mängel: Die meisten NES-Spiele klingen schöner, zudem viel zu wenig Musik für so ein großes Spiel

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut
Ein charmantes Spiel wie alte schöne Fantasy-Animes. Für die konservative Rahmenhandlung wurde hier handlungs- und figurentechnisch alles Machbare herausgeholt. Nur die Musik kann man wegschmeißen. Dies führt schließlich zur deutlichsten Abwertung dieses Fast-Meisterwerkes.

Siegfried erkundet die Gebiete und weiten Landschaften auf seinem großen Abenteuer.

Auch Pferde spielen eine zentrale Rolle und sind richtig gut in Szene gesetzt.