Zehn Schritte zur glücklichen Textbox

[Grandy]

„Was muss ich töten?“ – „Du sagst ein Drachenweib!? Na Großartig!“ – "Im Herz des bösen Hexenwalds? So sprich doch schneller alter Narr!" - "Jaha, Bestie, spür meinen kalten Stahl!“ – Bestie: „Ah, ich sterbe“ - Held:"Stimmt! Oh holde Jungfrau, ihr seid gerettet".

...

Schön wär's. Flott, prägnant und kein Wort zu viel. Mir fällt eher auf, dass die Macher zu viel schreiben, ohne auf den Punkt zu kommen. Das teilt sich dann in zwei Gruppen: Die die es zumindest beherrschen (Allreise, Planescape Torment), und jene, die es besser sein lassen sollten (will hier niemandem zu Nahe treten).

1. Bücherangst und Kurzgeschichtenphobie überwinden, um Wortschatz zu entwickeln und Erzähltechniken nachahmen zu können

...

Füge hinzu: Theaterstücke und Drehbücher. Beide sind meistens deutlicher struktuiert als belletristische Werke.

2. Die sicherste Methode, einen passenden Ton zu treffen, besteht darin, für seine eigene Altersgruppe zu schreiben. Sortiere Dich einfach in einen der beiden Merksätze ein: "Fort, ihr Fünfzigjährigen! Dragonball gehört den Fünfzehnjährigen!" Oder: "Kinder können nicht für Erwachsene schreiben. Es gibt nur einen Ausweg: Hinsetzen und allmählich vor sich hin altern."

...

Quatsch.
1. Ab der Nestflucht verwässern die Unterschiede zwischen den verschiedenen Altersklassen.
2. Ein Jugendlicher der mit offenen Augen durch die Welt geht, sieht häufig mehr als ein Erwachsener, der denkt, alles schon zu kennen und hat daher einen offeneren Blick auf das Leben, das Universum und den ganzen Rest.
3. Eben dieser Jugendliche kann sich über Literatur und verwandte Gebiete Erfahrungshorizonte aneignen, die er selbst noch nicht gemacht hat.
4. Umgekehrt gibt es ältere Menschen, die sich in die Welt von Jugendlichen hineindenken können (ist ja auch simpel - sie haben die Erfahrungen ebenfalls gemacht). Wenn das nicht mehr geht, können die gerne noch als Automechaniker und Nachtwächter in Erscheinung treten, aber bitte nicht als Geschichtenerzähler auftreten. Stephen King hat in jungen Jahren mal seine Beobachtung formuliert, dass jeder Autor phantastischer Literatur Kinderaugen habe, Kästner hat es ein einem Satz zusammengefasst: "Nur wer erwachsen wird und ein Mensch bleibt, ist ein Mensch."

3. Erstelle einige Modellsätze, die das jeweils Typische Deiner Helden transportieren. Das übt, schafft Klarheit und sichert Dir einen Notvorrat für innovative Durststrecken.

...

Arrghhh! Bloß nicht! Ein funktionierender Charakter spricht für sich selbst und entwickelt seine eigene Sprache. Dass er dabei hin un wieder die gleichen Redewendungen verwendet, erklärt sich von selbst. Das aber noch strukturell zu forcieren ist tödlich. Ein Bespiel, wo es für mich persönlich nach nach hinten losgegangen ist, richtet sich direkt an einen der Urheber dieses Artikels: Die dauernde Wiederholung von "Sapperlot", "Ho ho", "meine lieben Freunde" hat den Charakter Heisen in der Allreise für mich zum Nervfaktor No. 1 gemacht (neben seiner intellelllen Arroganz) - unterirdisch wurde es, als er an einer Stelle in fünft Textboxen dreimal das Wort "Grundgütiger" ins Feld geworfen hat.

4. Nichts spricht gegen NPCs, die mehr als Stichwortgeber für die nächste Quest sind. Baue statt bloßen Informationsrepetiermaschinen kleine Persönlichkeiten ein. Gib ihnen Hobbies, Interessen, Berufe, Macken, kulturellen Hintergrund und und und.

...

Wie denn, wo denn, was denn? Der erste Satz widerspricht dem Rest. Zum Rest: Bitte nicht übertreiben. Normalerweise lernt man den typischen NSC nur oberflächlich kennen - bei den Leuten, dich oberflächlich kenne, aber zumindest einschätzen kann, habe ich normalerweise nur wenig Ahnung von Hobbies, Interessen etc. Ich kann sie vielleicht erahnen, aber das war's vorerst auch schon. Es spricht nichts dagegen, alle seine Charaktere mit möglichst viel Hintergrund auszustatten (außer dass sie etwas schablonenhaft geraten), man muss den ganzen Ballast aber nicht unbedingt ins Spiel packen.

5. Passe das Sprachbild dem Sprecher an.

...

Joa, stimmt.

6. Gestalte Dialoge nicht zu vorhersagbar.

...

Stimmt ebenfalls, kann aber bei infaltionärer Verwendung auch danebengehen - vor allem wenn man eine Trennung zwischen Eine-Textbox-NPCs und und Multiple-Choice-NPCs vornimmt (am besten unterstrichen durch das Fehlen/vorhandensein von Charakter-Porträts). Der Spieler riecht den Braten und fängt an da taktisch zu denken, anstatt gefühlsmäßige Entscheidungen zu treffen.

7. Gute Pointen sind kostbar. Wenn Dich eine durchzuckt, die nicht zur gegenwärtigen Szene passen mag, schreibe sie Dir auf und nutze sie später.

...

Einmal auf der Zunge zergehen lassen: S-I-T-U-A-T-I-O-N-S-K-O-M-I-K

8. Wenn es keinen guten Grund gibt, eine Aussage über eine Textboxlänge hinausschießen zu lassen, dann begnüge Dich auch mit einem Vierzeiler. Das schützt vor Weitschweifigkeit und sichert dem Text Würze und Substanz. Eine hilfreiche Faustregel: Teile die geplante Dialoglänge erst durch Deine Deutschzensur in Ausdruck, bevor Du fortfährst, Wanderer

...

Mist, ich bin in Deutsch nie besser als 2- gewesen. Zum Glück hatte ich teilweise Lehrer, die meine analytischen und stilistischen Fähigkeiten (natürlich in meiner Abwesenheit) vor versammelter Klasse über den grünen Klee gelobt haben, sonst hätte ich mich wahrscheinlich nie getraut irgendwas zu schreiben.
Von den deutlich (ober)lehrerhaften Ansätzen in diesem Absatz mal abgesehen, stimme ich zu. Es gibt sogar einen ziemlich alten Drehbuchautoren-Kniff, der empfiehlt, seinen Text in Boxen aufzuteilen, die praktischerweise den rm2k/3-Textfeldern entsprechen: Wenn der Text über den Inhalt der Box hinausgeht, verlässt man die Dialog-Ebene und der Charakter beginnt zu monologisieren.

9.Lockere längere Redepassagen mit Auswahlmöglichkeiten auf, um den Spieler auch beim Lesen aktiv zu beteiligen. Wer Einfluss nehmen darf, passt auch auf. Macht schärft Konzentration und Aufnahmebereitschaft.

...

Nur solange, der Spieler den Eindruck behält, dass seine Auswahlmöglichkeiten auch was bringen. Bei KotOR2 hatte ich unlängst immer wieder das Gefühl, dass der Dialog der gleiche bleibt, egal, was ich sage. Das ist ein billiger Trick um lange Monologe wie einen Dialog wirken zu lassen.

10. Nutze Wiederholungen sparsam, bestenfalls nur für Informationen, die sich dem Spieler einprägen sollen. Andernfalls läufst Du selbst bei gelungenen Texten Gefahr, Dein Publikum zu langweilen.

...

Hä?

Fazit: Die Regelsamlung erinnert mich leider an die üblichen Amateur-Regeln zum Thema Storytelling, die man z.B. in der letzten Ausgabe des Forgotten E-Book findet. Sie KANN blutige Anfänger davor bewahren, absoluten Müll zu fabrizieren, allgemein ist sie jedoch nicht zu Ende gedacht und m.E. zu kategorisch formuliert.

Wenn's um Thema "gute Textboxen" geht, habe ich noch zwei Vorschläge auf Lager:

1. Lest euren Text immer laut vor. Am Besten beim Schreiben, mindestens aber, wenn ihr eine Textbox abgeschlossen habt - wenn der Text nicht "fließt" stimmt was nicht.

2. Wer ernsthaft daran interessiert ist, den Leuten wirklich aufs Maul zu schauen, sollte Nebenjobs im Bereich Dienstleistung suchen. Am besten hat sich für mich die Gastronomie herausgestellt, weil man sehr viele verschiedene Leute kurz einzuschätzen lernt muss, und im besten (arbeitstechnisch normalerweise schlimmsten) Fall sieht, wie sie unter Stresssituationen reagieren.