Narcissus JRPG-Challenge 2025 (Neu: GotY-Liste + Abschlussbericht)

Ich muss sagen, dass AP/MP prozentual verbraucht werden - kennt man ja von SMT auch z.B., nur halt da mit HP statt MP, find ich gar nicht so schlecht. Normal ist's ja eher so, dass man fixe Werte hat, wodurch der Umgtang mit MP irgendwann nicht mehr relevant wird (oder die Kämpfe so lange werden, dass eben doch).

Ich hatte Quartet zwischenzeitlich mal auf der Wishlist, aber so richtig was Neues bot es für mich nicht - das Konzept von 8 Protagonisten empfinde ich nun mittlerweile als arg abgedroschen, auch, wenn einer davon ein Nilpferd sein soll. :D

Danke für den Bericht!

Zitat:

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Zitat von Kael

Ich muss sagen, dass AP/MP prozentual verbraucht werden - kennt man ja von SMT auch z.B., nur halt da mit HP statt MP, find ich gar nicht so schlecht. Normal ist's ja eher so, dass man fixe Werte hat, wodurch der Umgtang mit MP irgendwann nicht mehr relevant wird (oder die Kämpfe so lange werden, dass eben doch).

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Ich finde, das hat auch echt Potenzial, wobei ich es lieber in Spielen mag, wo man sich nach jedem Kampf regeneriert, sodass man auch bei seinen besten Skills, die auch mal 60% oder mehr verbrauchen, nicht sparsam sein muss. Dann können die Kämpfe auch gerne etwas knackiger sein^^ Und generell mag ich prozentuale Werte, auch bei Heilitem etc. – in den meisten Spielen werden die normalen Potions ja sonst leider irgendwann überflüssig und viele Games ersetzen sie dann halt durch die nächste Stufe davon, bis diese eben auch bald nutzlos wird.

Quartet klingt doch besser als ich zunächst erwartet habe.

Ich bin ein sehr großer Freund von Dragon Quest IV, was einen sehr ähnlichen Aufbau hat und dessen 4 Prologe ebenfalls circa einen Drittel der Spielzeit ausmachen.
Meiner Meinung nach ist der beste Teil in RPG's häufig das "Early Game" wenn in allem was man findet irgendeine Verbesserung drin steckt und sich die Charakterentwicklung erst noch entfaltet, bevor man sich irgendwann auf ein Schema F festgefahren hat.

Natürlich ist es recht klassisch und damit nicht unbedingt originell, aber es scheint ja durchaus eher inzwischen unbeliebteren Patterns im JRPG Genre wie Ressourcenmanagement ebenfalls einen Stellenwert einzuräumen. Das es bis dahin linear ist, sich dann jedoch irgendwann die Welt schlagartig öffnet, ist ebenfalls etwas, was man in den meisten klassischen RPG's so beobachten kann, es funktioniert für mich auf jeden Fall, wobei ich es schon mag, wenn man so ein bisschen Integrität hat bzw auch nicht immer klar ist wo es als nächstes lang geht.
Das + Fokus auf taktische stimmige Kämpfe - jup ist vorgemerkt.

Hollow Knight: Silksong

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Wie so viele habe ich mir Hollow Knight: Silksong direkt zum Releasetag gekauft, da ich seinerzeit doch an Hollow Knight extrem viel Spaß hatte. Rechnet man meinen Urlaub raus, in dem ich nicht zu Hause war, habe ich es dann auch recht zügig durchgespielt (in ca. einer Woche).

Unerwartet wurde das Spiel gleich zu Beginn relativ kontrovers aufgenommen, da es doch deutlich schwerer als Hollow Knight ist und Fehler teils hart bestraft. Ich finde es einerseits cool, dass Team Cherry hier nicht dem Mainstream folgt, war andererseits aber auch oft gehörig frustriert vom Spiel. Oft ist es einfach sehr mean-spirited in dem, was es tut, und richtet sich eindeutig an eine eher masochistische Zielgruppe, was bei Hollow Knight noch anders war.

Ich verstehe zum Beispiel den Gedanken dahinter, aber finde die Runbacks doch ziemlich grässlich. Für mich sind sie bei herausfordernden Bossen (also fast allen) ziemliche Spaßkiller. Vorm Last Judge hätte ich deshalb das Spiel fast abgebrochen, und den Boss in Bilewater habe ich aus diesem Grund auch nur dreimal versucht. Oft habe ich Bosse auch nach vielen Versuchen geschafft, aber konnte den Triumph aber nicht wirklich auskosten, weil ich immer noch zu angenervt von den unnötigen Laufwegen war.

Die Bossdesigns fand ich größtenteils richtig gut. Es ist unglaublich, wie viel Vielfalt in den Movesets der Bosse steckt, und wie klug selbst die, die zuerst visuell und durch das Tempo überfordern, durch optische und akustische Cues ihre Patterns verraten. Bei allen Bossen hatte ich das Gefühl, mit der Zeit besser zu werden. Auch von der Präsentation und Lore sind die Bosse richtig gut gelungen.

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Ich hätte aber deutlich mehr Spaß gemacht, wenn ich mir dieses „Üben“ nicht durch Laufwege von 30-60 Sekunden hätte „verdienen“ müssen. Ich verstehe den Reiz darin, den Weg als eine Art Hindernisparcour zu sehen, den man mit der Zeit perfektioniert – aber das hat man meist nach 3-5 Versuchen, während ich für viele Bosse bedeutend mehr Anläufe gebraucht habe. In dem Sinne hat sich das wie verschwendete Zeit angefühlt, die einem zudem noch aus dem Takt bringt, da dort ja ein anderes Skillset gefordert ist als beim Bosskampf selbst.

Silksong ist auch so bedeutend herausfordernder als Hollow Knight, wenn auch selten unfair. Es hat hier und da durchaus Arschloch-Momente, die die Spieler eindeutig trollen sollen (wie Bänke, die Fallen sind, oder Bosse, die explodieren, nachdem man denkt, man hätte es geschafft), aber auch die halten sich im Rahmen. Oft fand ich sie sogar ganz lustig.

Normale Gegner haben erheblich (!) komplexere Movesets, und das ist in dem Genre ziemlich selten. Auch in Hollow Knight waren die Trashmobs dagegen sehr simpel. Hier kommen sie einem am Anfang fast wie Minibosse vor, wie etwa der Samurai im Hunter's March oder der große Typ in der Citadel.

Es ist schon echt cool, wie viele Gegner anfangs fordernd sind, bis man ihre Patterns gemeistert hat. Stellenweise geht das Spiel damit aber auch etwas zu weit, finde ich. So hätte ich keine zehn verschiedenen Arten von fliegenden Gegnern gebraucht, die den eigenen Angriffen ständig ausweichen. Zwei bis drei davon hätten es auch getan. Trotzdem bin ich unglaublich beeindruckt, wie viel Mühe Team Cherry hier investiert hat, die Gegner wirklich intelligent wirken zu lassen.

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Am meisten Spaß hatte ich mit Silksong im zweiten Akt. Man entdeckt noch mal zahlreiche riesige neue Gebiete und kann durch neue Traversal-Skills auch in alten Gebieten teils gigantische neue Areale entdecken.

Im Gegensatz zum ersten Akt hat Akt 2 auch mehr Progression. Man kann seine Waffe zweimal upgraden, erhält den extrem wichtigen Doppelsprung und hat die Patterns vieler Gegner gemeistert, sodass einem neue Typen davon generell weniger Probleme bereiten.

MeTa schrieb in seiner Challenge, dass einem das Spiel in erste Linie Werkzeuge in die Hand gibt, um ein Problem auf verschiedene Weise zu lösen, aber nicht unbedingt, um sie leichter zu machen. Dem würde ich im Großen und Ganzen zustimmen, denn auch die eben erwähnte Progression fühlt sich im Vergleich zu Hollow Knight schwach an. Ein Upgrade der Nadel sorgt z.B. nur für 20-30% mehr Schaden – das war in Hollow Knight deutlich mehr.

Im zweiten Akt habe ich trotzdem einen erheblichen Unterschied gemerkt. Die 10-Wellen-Arena in den High Halls hatte ich mit nur dem ersten Nadel-Upgrade und ohne Doppelsprung zum Beispiel nicht geschafft, mit den Upgrades aber relativ flott. Und zwei Bosse, gegen die ich im ersten Kapitel kapituliert (höhö) habe, Moorwing und den Miniboss in Hunter's March, waren danach plötzlich richtig leicht.

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Die Crests im Spiel geben Hornet jeweils ganz eigene Movesets und ich kann mir vorstellen, dass es viel Spaß macht, die zu meistern. Ich hatte allerdings im normalen Spielverlauf und drei davon gefunden, und mich relativ früh für die Wanderer's Crest entschieden, die einem schnellere Schläge und den alten vertikalen Pogo aus dem ersten Teil gibt. Generell bin ich in Spielen schwer dazu zu motivieren, mich komplett umzugewöhnen und neue Skills zu meistern, wenn die alten es doch auch tun.

Das Silksong-Äquivalent zu den Masken von Hollow Knight, die Tools, sind auch gefühlt weniger mächtig, wobei auch hier starke Combos möglich sind. Ein bisschen ausgebremst wird man abseits der Bosse aber auch immer dadurch, dass einzelne Slots durchgehend belegt sind mit z.B. der Fähigkeit, die eigene Position auf der Karte zu sehen. Das hätte imo ein Standardfeature sein sollen, das man gerne auch erst freischalten muss, aber nichts, das permanent einen Slot blockiert.

Ich habe übrigens nur das normale Ende erspielt, und von dem, was ich bei MeTa und im Internet gelesen habe, werde ich es auch dabei belassen – auch wenn ich die Idee von Akt 3 durchaus cool finde! Erinnert mich ein bisschen an Dragon’s Dogma 2.

Meine liebsten Bosse sind vermutlich in der Reihenfolge: Cogwork Dancers, Lace #2 und das Phantom. Alles Bosse, die coole Cheoreografien haben, aber visuell nicht überfordern. Bei den Cogwork Dancers hat es sich wirklich wie ein Tanz angefühlt, und Lace #2 und das Phantom waren einfach richtig coole Duelle mit schnellen Schlagabtauschen – richtig gut!

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Abschließend noch ein paar ungeordnete Eindrücke und Anekdoten:

• Das Sense of Wonder kam bei mir nicht in gleicher Intensität wie bei Hollow Knight auf, vermutlich deshalb, weil es von der Welt und dem Spielprinzip doch sehr nah an Hollow Knight dran ist und sich deshalb vertrauter anfühlte.
• Der Skill Floor ist erheblich größer als in Hollow Knight – mit Silksong sollte man imo nicht einstiegen, wenn man Hollow Knight noch nicht kennt.
• Habe beim ersten Sieg über den Last Judge jubelnd einem Freund geschrieben, dass ich es geschafft hat, und in der Zeit ist er explodiert und hat mich in den Tod gerissen – da war ich eher entgeistert als salty. Davor war kein einziger Boss explodiert.
• Hunter's March und Bilewater gelten mit ihren ganzen Fallen als Arschloch-Gebiete, aber ich fand sie doch ziemlich cool!
• Der Parkour auf Mount Fay hat mir echt gefallen, aber ich bin froh, die Locations der Bänke vorher nachgeschaut zu haben, denn auch damit waren die einzelnen Abschnitte lang genug, um herausfordernd zu sein.
• Generell hat das Spiel viele echt lange Abschnitte, die einem nur wenige Fehler durchgehen lassen, sonst muss man sie komplett wiederholen, wie z.B. die 10-Wellen-Arena oder auch die Paketlieferung, die man für eine Sidequest (und ein Nadel-Upgrade) braucht, wo man die halbe Welt unter Zeitdruck durchqueren muss, ohne in Gegner oder Hindernisse zu laufen. Fies!
• Der Stressfaktor ist imo wesentlich höher als bei Hollow Knight, nicht zuletzt durch die langen Runbacks, und das hatte bei mir dann doch manchmal einen negativen Beigeschmack. Das Design ist zwar meist fair, aber die Frequenz an fiesen Passagen und heftigen Skill Checks vielleicht etwas zu hoch. Es gibt wenige Momente, in denen man durchatmen kann, und die sind für die Balance in einem Metroidvania imo durchaus wichtig.
• Hier merkt man vielleicht, dass das Spiel größtenteils im stillen Kämmerchen ohne viel Feedback von außen entwickelt wurde, und dass die Tester natürlich auch Profis waren und keine Otto-Normalspieler.
• Ich hätte mich auch gerade im ersten Akt über mehr Progression gefreut. Das Upgrade von 5 auf 6 Masken ist ziemlich witzlos, wenn viele Gegner und die meisten Bosse mit ihren Angriffen direkt zwei Masken abziehen – und Umgebungsschaden auch oft doppelt reinhaut.
• Dass Hornet sich auch in der Luft heilen kann, die Animation dafür aber etwas länger dauert, ist ein fairer Kompromiss, der so teils auch eine andere Spielweise ans in Hollow Knight erfordert.
• Die Lore des Spiels finde ich cool und die vielen NPCs charmant, doch die stark stilisierte Sprache in Kombination mit der kryptischen Ausdrucksweise und relativ viel Text für ein Metroidvania haben dann doch dafür gesorgt, dass ich viele NPC-Gespräche nur überflogen habe.
• Die Musik ist super, vor allem aber auch das Sounddesign richtig klasse. An manchen Orten hört man zum Beispiel Echos oder der gesamte Sound klingt etwas dumpfer, und wenn mitten in einer Stage plötzlich die Musik aufhört, weiß man, dass bald ein Boss kommt – Gänsehaut! Allein das ist schon ein Trigger, extrem vorsichtig zu sein.
• Während die Stages vorsichtiges Spielen belohnen, hatte ich bei Bossen eher das Gefühl, dass es sich lohnt, aggressiv zu sein, sobald man die Patterns einigermaßen drauf hat.
• Es ist unglaublich, wie viel Arbeit in Aspekte der Welt investiert wurden, die die meisten Spieler vermutlich niemals sehen werden!

Ich bezweifle, dass in absehbarer Zeit irgendein Metroidvania Silksong erreichen wird, was die Größe, Komplixität und Ausgefeiltheit der Mechaniken angehen wird. Zugleich aber ist nicht alles, was komplex und durchdacht am Spiel ist, auch automatisch dem Spielspaß zuträglich. Hier wird halt ziemlich viel System Mastery verlangt, wo man sich in Hollow Knight oft durchschummeln konnte. In diesem Sinne ist Silksong sicher weniger massenkompatibel als Hollow Knight. Ich respektiere diese Kompromisslosigkeit durchaus, aber beklage trotzdem ein wenig, dass diese Balance zwischen Spannung und Entspannung oft sehr ungleich ist.

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Spielzeit: 33:05h
Wertung: 8,5/10

Ich habe, anders als ursprünglich gedacht, doch noch mal – und das recht bald nach meinem kangen 100%-Playthrough – Zeit mit Silksong verbracht und jetzt auch ein paar zusätzliche Achievements gefarmt. Der zweite Playthrough geht auch echt viel leichter von der Hand. Ich hab das Spiel (also nur bis Ende Akt 2) in unter 5 Stunden durchgespielt (wenn’s auch knapp wurde) und bin dabei, wenn ich keinen Tod vergessen habe, nur so vier mal gestorben. Und ja, Act 3 hat dann sicher auch dabei geholfen, einen skilltechnisch so aufzupäppeln, dass Act 1 und 2 beim zweiten Anlauf wirklich nicht mehr so schwierig wirken. Das ist dann, finde ich, auch ein großes Qualitätsmerkmal, dass sich das Gelernte so gut anwenden lässt, auch beim Replay.

Der Last Judge-Runback war aber wirklich schlimm. Dabei bin ich sogar über Exhausted Organ und den Phantom-Bosskampf zuerst in die Citadel gekommen und habe das quasi umgangen, hatte aber dennoch noch nicht die Clawline und den Fay Cloak, mit dem das doch signifikant leichter würde. Aber diese scheiß Horn-Schieß-Vögel sind da auch einfach wirklich arschig positioniert. Teils finde ich solche Runbacks dann auch schlimm, nicht weil der Weg an sich doof ist, sondern vor allem, weil ich das Gefühl habe, dass durch den Weg zwischendurch die Möglichkeit gelöscht wird, die Muscle Memory für den entsprechenden Boss angemessen aufzubauen. Wobei Last Judge eben auch der Einzige ist, wo mir das so richtig negativ aufgefallen ist. Abgesehen von den Bossen, vor denen noch (teils mehrere) Arenenkämpfe sind.

Die von dir genannten Bosse fande ich auch mit am besten. Cogwork Dancers sind einfach auch lore- und vibetechnisch wunderschön. Ansonsten mochte ich vor Act 3 glaube ich auch Trobbio am liebsten. Uh, und Last Sinner.

Ich bin so wie du was die Umgewöhnung angeht. Deswegen habe ich auch das gesamte Spiel über Hornets normales Moveset beibehalten, auch wenn ich überall gelesen habe, dass die Leute den geraden Pogo präferieren. Aber ich habe mich schnell daran gewöhnt und fand das gerade in Kämpfen auch besser, um bei Gegnern, die hauptsächlich auf dem Boden sind, die Seiten zu wechseln.

Eine Sache, die ich in meinem Review auch noch nicht genannt hatte (glaube ich): Viele haben sich ja darüber beschwert, dass es wenig Belohnungen für Bosse gibt. Und das ist mir auch eingefallen, aber ich fand das wirklich gut. Also einerseits weil es ziemlich sicher eine bewusste Entscheidung ist und ich sie allein schon couragiert finde, andererseits aber, weil ich das Sentiment mag, dass man Challenges nicht für Rewards überwindet, sondern für sich selbst und den mit den knackigem Gameplay einhergehenden Spielspaß. Das finde ich tatsächlich befriedigender als eine so bedeutsame Belohnung zu kriegen, dass der eigentliche Kampf und Erfolg fast in den Hintergrund tritt. Diese krasse Welt erkunden zu dürfen ist halt wirklich eine stolze Belohnung.

Und ja, Heilung in der Luft ist wirklich ein Gamechanger. Ich hab das nicht von Anfang an gemacht, aber irgendwann so richtig entdeckt und das hat schon viel gebracht. Ich finde btw auch, dass selbst bei den sehr schnellen Bossen immer gute Heil-Fenster sind. Bei Hollow Knight hatte ich zumindest mehr das Gefühl, dass – ohne die Brosche, die das Heilen schneller macht – das wirklich verlässlich klappt.

Und apropos Hollow Knight. Ich habe da zuletzt noch mal in ein Let’s Play reingeguckt und wirklich erstaunt festgestellt, wie lahm sich das jetzt anfühlt (oder wenigstens aussieht), wo ich Silksong gespielt habe. Ich frage mich wirklich, ob das so ein Fall ist, wo das Original durch die Existenz des krass schnellen, noch genaueren Gameplays von Silksong irgendwie leidet und sich schlechter anfühlt als vorher.

(Bilewater finde ich trotzdem ganz schlimm. Was sicher auch daran liegt, dass ich da ewig die Map nicht gefunden habe und aus irgendeinem Grund SEHR spät gecheckt habe, dass die Ringe ein Hinweis darauf sind, wo Shakra ist :D)

/Edit: Ach, und alle beschweren sich über die fliegenden Gegner, aber die schlimmsten sind ja wohl diese kleinen Arschlochhunde aus Sinner's Road.

Ich bin echt nicht sicher, was alle an dem Last Judge Runback so schlimm finden? Der dauert etwa 40 Sekunden (ohne die Traversal Skills, die man erst in Akt 2 bekommt) und es gibt effektiv nur einen Gegner, der einem direkt Probleme machen könnte. Bei dem Bilewater Runback kann ich Dich, Narcissu, schon eher verstehen, dass der Dir zu viel war (vor allem, wenn Du eine bestimmte Bank nicht gefunden hast - k.A. ob das der Fall war oder nicht xD).

Ich will fundamental sagen, dass ich Runbacks als ein legitimes Stilmittel ansehe, um Bosskämpfen eine weitere Ebene an Textur zu geben. Quasi eine Dimension außerhalb des Kampfes: Wie gut kommst Du mit den Traversal Tools klar, wie effizient bist Du darin? Wenn man damit schlecht ist dauert es lange und man wird den Boss nicht mit voller HP erreichen, was die Chancen weiter reduziert. Die Textur kommt nun daher, dass Silksong sowohl Bosse hat, die einen minimalen Runback haben, wie welche, bei denen er höher ist. Zusätzlich gibt es noch Bosse, die vorher nen Gauntlet haben. Oder sowohl nan langen Runback als auch nen Gauntlet... *hust* Bilewater*hust* xD
Das alles sorgt für ein diverseres Spielerlebnis. Ein weiterer Punkt ist auch noch: Es gibt Crests, die eignen sich besser und schlechter für die Runbacks. Damit gibt man den Crests auch noch mal ein wenig mehr Sinn.

Zitat:

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Zitat von MeTa

Teils finde ich solche Runbacks dann auch schlimm, nicht weil der Weg an sich doof ist, sondern vor allem, weil ich das Gefühl habe, dass durch den Weg zwischendurch die Möglichkeit gelöscht wird, die Muscle Memory für den entsprechenden Boss angemessen aufzubauen.

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Weißt Du, ich glaube das ist tatsächlich auch eine der Intentionen der Entwickler. Man verhindert, dass Spieler den Boss zu einfach auswendig lernen und dann nur noch ein Programm abfarmen oder (!) einen lucky try fischen. Ich glaube Silksong legt bei einigen Bossen tatsächlich mehr Wert darauf, dass man - aus Ermangelung eines besseren Wortes - eher seinen Skill zeigen soll. Nicht das Auswendiglernen von allen Manövern, sondern wie gut man instinktiv reagieren kann. Es hat eine ähnliche Funktion wie die Enemy Gauntlets, die manchen Bossen vorangehen - man soll ein wenig aus dem Rythmus kommen. Sekiro hat das z.B. auch beim Endboss gemacht, der vier Phasen hat, wobei die erste gegen einen ganz anderen Boss mit anderen Angriffsmustern ist. Hat auch dafür gesorgt, dass man den Rythmus vom Hauptboss etwas schwerer lernen konnte.

Wo man diesen höheren Fokus darauf, dass man einige Kämpfe nicht auswendig lernen soll, auch sieht, sind die Addkämpfe. Die bringen nämlich immer einen Aspekt der Randomness mit rein, so dass man den Kampfverlauf nicht mehr komplett vorhersehen kann. Ich sag da nur das 2. Duell gegen die Savage Beastfly, was ein Kampf, ey xD

Das soll alles natürlich nicht heißen, dass mans mögen muss. Aber es gibt IMO schon gute Gründe, wieso man das einbauen kann, wenn man Spieler auf ne bestimmte Art fordern möchte.


Ansonsten finde ich aber die Auseinandersetzung mit dem Spiel von euch beiden sehr fair, und wie schon mal angemerkt, seid ihr ja eigentlich gar nicht so das Publikum, was bevorzugt anspruchsvolle Spiele spielt. Finde ich schon superspannend!

Zitat:

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Zitat von Sylverthas

Ansonsten finde ich aber die Auseinandersetzung mit dem Spiel von euch beiden sehr fair, und wie schon mal angemerkt, seid ihr ja eigentlich gar nicht so das Publikum, was bevorzugt anspruchsvolle Spiele spielt. Finde ich schon superspannend!

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Gelten Soulslikes so allgemein als Genre aus deiner Sicht als anspruchsvoll? Muss nämlich da immer ein bisschen schmunzeln, weil es aus der Challenge hier natürlich nicht so ganz ersichtlich ist, aber Meta extrem viel aus dem Genre spielt und gespielt hat, und zum Beispiel Dark Souls in- und auswendig kennt (und auch sehr liebt). :D
Natürlich muss man zwischen den Titeln auch differenzieren, aber ich würde es schon auch eine Bevorzugung der Herausforderungen des Genres nennen. Gemeinsam mit Visual Novels natürlich. xD

Oh, irgendwie hatte ich das nicht mehr auf dem Schirm. Jetzt, wo Dus sagst, hatten wir das glaube ich schon mal vor einiger Zeit. Vielleicht sogar bei Hollow Knight? :D

Silksong ist so ein Spiel, das ich rein von den Bildern her nicht schlecht finde, aber definitiv nicht anrühren werde, weil man meine Frustschreie sonst bis Timbuktu hören würde. :hehe:
Ich hab echt kein Händchen für so was...

Zitat:

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Zitat von Sylverthas

Weißt Du, ich glaube das ist tatsächlich auch eine der Intentionen der Entwickler. Man verhindert, dass Spieler den Boss zu einfach auswendig lernen und dann nur noch ein Programm abfarmen oder (!) einen lucky try fischen. Ich glaube Silksong legt bei einigen Bossen tatsächlich mehr Wert darauf, dass man - aus Ermangelung eines besseren Wortes - eher seinen Skill zeigen soll. Nicht das Auswendiglernen von allen Manövern, sondern wie gut man instinktiv reagieren kann. Es hat eine ähnliche Funktion wie die Enemy Gauntlets, die manchen Bossen vorangehen - man soll ein wenig aus dem Rythmus kommen. Sekiro hat das z.B. auch beim Endboss gemacht, der vier Phasen hat, wobei die erste gegen einen ganz anderen Boss mit anderen Angriffsmustern ist. Hat auch dafür gesorgt, dass man den Rythmus vom Hauptboss etwas schwerer lernen konnte.

Wo man diesen höheren Fokus darauf, dass man einige Kämpfe nicht auswendig lernen soll, auch sieht, sind die Addkämpfe. Die bringen nämlich immer einen Aspekt der Randomness mit rein, so dass man den Kampfverlauf nicht mehr komplett vorhersehen kann. Ich sag da nur das 2. Duell gegen die Savage Beastfly, was ein Kampf, ey xD

Das soll alles natürlich nicht heißen, dass mans mögen muss. Aber es gibt IMO schon gute Gründe, wieso man das einbauen kann, wenn man Spieler auf ne bestimmte Art fordern möchte.

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Ich bin mir auch relativ sicher, dass das gewollt ist, bin aber auch definitiv auf der Seite derer, die nicht finden, dass das sonderlich gelenk ist. Ich finde es auch nicht fürchterlich, vor allem weil es sich meiner Spielerfahrung nach echt nur an sehr wenigen, einzelnen Stellen in einem Maße zeigt, das genervt hat, aber das Lernen von Bossen ist eben auch ein Skill. Instinktiv finde ich bei einem solchen Spiel irgendwie nichts. Denn die Mechanik, so gut sie ist und so leicht sie von der Hand geht, wenn man daran übt, ist ja trotzdem willkürlich. Eben Team Cherrys Vision und so sind es auch die Bosse. Ich kann ja nicht instinktiv auf eine willkürliche Entscheidung hinsichtlich bspw. eines bestimmten Bossmoves reagieren, der fernab (m)eines Instinkts liegt, zumindest nicht einfach so.

Letztlich ist die damit zusammenhängende Frage auch, wie schnell die Angriffe von statten gehen (d.h. wie realistisch es ist, dass man noch darauf reagieren kann, ohne antizipieren zu können) und wie gut/klar die Indikatoren sind, um den kommenden Angriff Lesen zu können. Insgesamt macht Silksong natürlich auch das ziemlich fantastisch, aber es gibt eben auch Ausnahmen (und wie gesagt, die sind der Diversität wegen sicher auch bewusst), die für mich nicht so gut funktionieren. Zumindest würde ich eben behaupten, dass es teils Bosse sind, die absichtlich so schnell angreifen, dass man nicht erst reagieren kann, wenn sie schon in der Bewegung sind, weswegen man das Wissen braucht (oder einfach Spekulieren muss, aber ob Gamble jetzt eine sinnvolle Schwierigkeitsschraube ist, weiß ich auch nicht :D). Und wenn so ein Boss mit weiteren Wegen zusammen kommt, kann das arschig werden. Das ist zugegebenermaßen beim Last Judge nicht so, weil ich den Boss nicht so schwierig fand und er vor allem wenige und sehr klare Moves hat. Der Weg an sich hat mich trotzdem genervt. :D Wobei er das in der Delivery-Quest für den "Taste of Pharloom"-Wish natürlich noch mehr getan hat. Ich hab da bei der nötigen Geschwindigkeit kein Pathing gefunden, dass den Weg ganz leicht gemacht hat. Zumindest nicht ohne Clawline und Fay Cloak.

Und ich meine auch nicht, dass man Speedrunning-mäßig ganze Bosskämpfe auswendig lernt, inklusive RNG-Manipulation, damit man genau weiß, welche festen Abläufe man spielt. Sondern dass man schnell im Kampf oder durch nahe Wiederholungen verstehen lernen kann, wie bestimmte Angriffe funktionieren, damit man dann seinen Skill zeigen kann. Da könnte man wahrscheinlich ewig drüber reden.^^

Achja, und bei Isshin aus Sekiro fand ich das auch schon schrecklich. Der Vergleich funktioniert für mich also auch gut. :D

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Ich habe, anders als ursprünglich gedacht, doch noch mal – und das recht bald nach meinem kangen 100%-Playthrough – Zeit mit Silksong verbracht und jetzt auch ein paar zusätzliche Achievements gefarmt. Der zweite Playthrough geht auch echt viel leichter von der Hand. Ich hab das Spiel (also nur bis Ende Akt 2) in unter 5 Stunden durchgespielt (wenn’s auch knapp wurde) und bin dabei, wenn ich keinen Tod vergessen habe, nur so vier mal gestorben.

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Huii, Respekt dafür! Ich bin mir sicher, dass ich das nicht ansatzweise mit vier Toden schaffen würde, auch nach dem 3. Akt sicher nicht. Aber dass man besser wird, das habe ich auch stark gemerkt. Wobei ich’s mir wiederum schwierig vorstelle, in einem neuen Run plötzlich nicht mehr die ganzen Traversal-Skills zur Verfügung zu haben.

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Der Last Judge-Runback war aber wirklich schlimm. Dabei bin ich sogar über Exhausted Organ und den Phantom-Bosskampf zuerst in die Citadel gekommen und habe das quasi umgangen, hatte aber dennoch noch nicht die Clawline und den Fay Cloak, mit dem das doch signifikant leichter würde.

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Das wiederum finde ich aber auch sehr cool, dass es so viele Wege gibt und man komplette Teile einfach überspringen kann – oder auch Segmente ohne bestimmte Traversal Skills schaffen kann, die dann nur halt deutlich fordernder sind.

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Die von dir genannten Bosse fande ich auch mit am besten. Cogwork Dancers sind einfach auch lore- und vibetechnisch wunderschön.

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Die letzte Phase, als der eine Dancer ganz allein weiterkämpft, war schon irgendwie sehr traurig :(

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Viele haben sich ja darüber beschwert, dass es wenig Belohnungen für Bosse gibt. Und das ist mir auch eingefallen, aber ich fand das wirklich gut.

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Mich hat es auch nicht gestört und ich finde das an sich auch gut, dass halt der intrinsische Spaß im Vordergrund steht, gerade in der heutigen Zeit, wo man halt für jeden Scheiß mit schnellem Dopamin belohnt wird.

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Ich finde btw auch, dass selbst bei den sehr schnellen Bossen immer gute Heil-Fenster sind.

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Das ist mir auch aufgefallen! Jeder Boss hatte ziemlich faire Fenster!

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(Bilewater finde ich trotzdem ganz schlimm. Was sicher auch daran liegt, dass ich da ewig die Map nicht gefunden habe und aus irgendeinem Grund SEHR spät gecheckt habe, dass die Ringe ein Hinweis darauf sind, wo Shakra ist :D)

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Oh … Das mit den Ringen hab ich das ganze Spiel über nicht gecheckt^^

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/Edit: Ach, und alle beschweren sich über die fliegenden Gegner, aber die schlimmsten sind ja wohl diese kleinen Arschlochhunde aus Sinner's Road.

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Oh ja, denen bin ich bis zum Schluss lieber ausgewichen, die waren immer so unberechenbar!

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Zitat von Sylverthas

Der dauert etwa 40 Sekunden (ohne die Traversal Skills, die man erst in Akt 2 bekommt) und es gibt effektiv nur einen Gegner, der einem direkt Probleme machen könnte.

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Ich finde 40 Sekunden schon ziemlich viel, wenn man das Ganze 15- oder 20-mal macht. Wenn es nur dreimal wäre, okay. Aber es ist ja auch nicht nur die Zeit, sondern das wiederholte Ausführen einer repetitiven Tätigkeit. In RPGs nerven mich aber auch z.B. lange Game-Over-Screens oder unüberspringbare Cutscenes vor Bossen, für die man tendenziell viele Versuche braucht.

Dass es das Ganze abwechslungsreicher macht vom Design, dem stimme ich zu. Gerade auch mit den Gauntlets. Die wiederum fand ich aber auch deutlich stimulierender als die Runbacks, die halt bis auf Bilewater und Last Judge schnell zum Grind wurden, und selbst die beiden auch irgendwann.

Sicher ist das auch eine Frage, wie viel Geduld man für so repetitive Tätigkeiten aufbringt und ob man es mag, wenn Spiele bestrafend sind. Das sind einfach verschiedene Designphilosophien, aber ich mag es dann doch deutlich lieber wie z.B. in Celeste, wo man der Schwierigkeitsgrad hoch ist, die Bestrafung aber kaum vorhanden, und man seine Zeit halt fast ausschließlich mit der eigentlichen Herausforderung verbringt. Ich verstehe auch, dass lange Passagen, die man wiederholen muss, die Spannung erhöhen – dieser Effekt relativiert sich aber bei mir, wenn es mir zu nervig wird. In dem Sinne mag ich den Schwierigkeit im Sinne des mechanischen Anspruchs schon, aber nicht im Sinne der Bestrafung. Habe letztens einen interessanten Post auf Reddit gelesen, der eine Unterteilung der Schwierigkeit in challenge und punishment vornimmt, und da ist mir sehr klar geworden, dass ich dem Punishment-Teil in Spielen meist nicht so viel abgewinnen kann, gerade wenn die Challenge eh schon hoch genug ist. Das ist natürlich immer relativ, weil beide Komponenten dazugehören und Silksong arguably Fehler auch meist nicht so wirklich hart bestraft, aber es bestraft sie halt schnell und dann summieren sich auch kleine bis mittlere Strafen schnell so, dass es mich frustriert.

In Silksong hätte ich lieber mehr von den Bossen entkoppelte Parkour-Passagen gehabt – wie z.B. auf Mount Fay, gerne auch unter Zeitdruck. Das hätte mir mehr Spaß gemacht.

Lunar 2: Eternal Blue

https://i.imgur.com/u9CTMxz.png

Nach The Silver Star habe ich nun auch das Remaster von Eternal Blue inklusive Epilog durchgespielt. Im Kern sind sich die Spiele recht ähnlich vom System und dem generellen Feeling, aber natürlich ist Eternal Blue in vielerlei Hinsicht etwas ausgearbeiteter und komplexer. Es folgen ein paar ungeordnete Eindrücke:

- Während Silver Star durchs Remaster einige QoL-Updates spendiert bekommen hat, wurde Eternal Blue nur wenig angerührt – obwohl es das hätte gebrauchen können.
- Besonders nervig ist das langsame Lauftempo in Dungeons. Man kann zwar kurze Strecken rennen, um Gegnern auszuweichen, aber das klappt nur sehr selten und leider sind die Dungeons – wenn auch generell kürzer als in Silver Star – wieder mal vollgepackt mit Monstern.
- Eternal Blue hat auch keine sinnvolle KI für die Autobattle-Funktion, dafür kann man aber Aktionen definieren, die die Charaktere dort ausführen sollen (bis zu drei Sets davon)
- normale Gegner hauen gerade zu Beginn gut rein, man muss sich nach fast jedem Kampf heilen
- da es in Dungeons nur selten Heilmöglichkeiten vor Bossen gibt, muss man oft MP sparen, weil es kaum MP-Heilitems gibt bzw. diese sehr teuer sind
- zudem sind Gegner oft schneller als die eigene Party
- die Bosse in der ersten Hälfte sind zudem ebenfalls knackig, sodass man sie ohne ausreichend MP kaum schaffen kann
- leider gibt es auch nicht wirklich viel strategische Vielfalt, sodass das Prinzip „MP sparen, damit man den Boss schafft“ ziemlich universell gilt
- zum Glück gibt es nicht in jedem Gebiet einen Boss
- erst in der zweiten Hälfte, wenn die Charaktere mächtigere Skills bekommen, sind die Kämpfe weniger beschwerlich und man hat auch ein paar mehr Heilitems zur Verfügung
- das Dungeondesign ist leider generell lahm, es gibt fast nie Gimmicks, nur Monster und Schätze, und gerade die vier Drachenhöhlen sind extrem uninspiriert (und dann noch diese nervige Musik, ugh)
- mit je zwei Slots für Crests und Accessoires gibt es gegen Ende zumindest ein paar mehr Möglichkeiten, seine Charaktere zu customizen

https://i.imgur.com/A8ibMAU.png

- die Charaktere haben deutlich mehr Entwicklung als im Vorgänger (außer Hiro) und auch quasi ihre eigenen Arcs, die gut mit der Hauptstory verbunden sind
- Hiro ist und bleibt leider ein Stück Brot, dafür hat er aber mit Ruby wieder einen liebenswert frechen Sidekick
- die Romanze zwischen Hiro und Lucia steht ziemlich im Mittelpunkt, aber ich fand sie nicht soo überzeugend – vielleicht, weil ich dieses "sekai-kei"-Trope mit Lucia als abgehobene, übermächtige Schönheit einfach etwas ausgelutscht finde
- dabei mag ich das Trope, dass ein nichtmenschlicher Charakter nach und nach menschlicher wird, an sich ganz gerne, aber hier hat es mich nur in ausgewählten Momenten überzeugt (z.B. als die anderen Mädchen an Lucia neue Outfits ausprobieren)
- Jean fand ich so lala mit ihrer tragischer Vergangenheit mit einer Kampforganisation, die Kinder für dunkle Zwecke trainiert und indoktriniert
- Ronfar hingegen war sehr cool, einerseits wegen seiner Persönlichkeit und andererseits, weil seine Vergangenheit mit Leo und seiner Geliebten sich im Storyverlauf schön langsam aufgedeckt wird und dann einen vorhersehbaren, aber schönen Höhepunkt hat
- Leo war vermutlich mein Highlight, seine Tsundere-Momente im Spielverlauf waren oft richtiges Comedy-Gold und er hatte auch ein paar kleine emotionale Szenen
- die Bezüge zum Vorgänger stehen nicht im Vordergrund, aber es gibt schon in paar coole Aha-Momente (oder im Fall von Ghaleon Augenrollen)
- sehr cool fand ich Nalls Rolle, auch dass später die Trauer thematisiert wurde, seine alten Freunde überlebt zu haben
- generell fand ich die Idee mit dem „Kinderdorf“ sehr charmant und unverbraucht
- es ist sehr cool, wie sich die Weltkartenmusik mehrfach ändert, so was mag ich generell in RPGs sehr
- es gibt echt viele Animesequenzen, über eine Stunde insgesamt
- der Abenteuercharme ist auch wieder am Anfang sehr stark und zieht sich generell durchs ganze Spiel
- die Stakes sind am Ende natürlich sehr hoch, aber es wirkt doch alles wie aus einem Guss
- generell ist die Handlung natürlich sehr vorhersehbar (typisch 90er-Jahre-Fantasy-Anime), aber dafür auch durch und durch sympathisch
- die Musik hat mir generell sehr gefallen!
- die Dub ist auch ziemlich gut!
- und die Dialoge sprühen natürlich mal wieder vor Charme
- wieder sehr cool, mit wie vielen NPCs man Dialoge führen kann, wobei alle Partycharaktere sich mal zu Wort melden
- der Epilog führt das eher traurige Ende zu einem Happy End, hat ansonsten aber storymäßig wenig zu bieten
- die optionalen Dungeons habe ich auch ignoriert

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tl;dr: Eternal Blue macht vieles ein bisschen besser als der Vorgänger, aber spielt sich leider auch gerade in der ersten Hälfte merklich anstrengender. Trotzdem wird es mir für die unbeschwerte Abenteueratmosphäre, den lebendigen Cast und das schöne Worldbuilding in positiver Erinnerung bleiben!

Spielzeit: 20:20h
Wertung: 7/10

Challenge-Achievements:
Beende 12 RPGs (15/10)
Beende 8 Neuerscheinungen (9/8)
Beende 6 Retro-Klassiker (2/6)

Once Upon a Katamari

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Ich bin ja ohnehin mittlerweile großer Katamari-Fan und der erste Hauptteil seit 14 (!) Jahren ist so richtig gut gelungen – imo das beste Spiel der Serie. Zuletzt wurde ja hauptsächlich auf Remasters und Recycling gesetzt.

Vor allem das Konzept mit der Zeitreise durch die Erdgeschichte (Jurazeit, Eiszeit, Wilder Westen, Edo-Japan etc.) hat mir richtig gut gefallen! Schön auch, dass jedes Level nun mit einer kleinen, aber feinen Cutscene eingeführt wird.

Volles Review gibt’s hier.
Werden im Postgame aber sicher noch einige Stunden hinzukommen :)

Spielzeit: 08:00h
Wertung: 8,5/10

Challenge-Achievements:
Beende 8 Neuerscheinungen (10/8)

The Wild at Heart

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The Wild at Heart ist ein Spiel, das ich allein wegen seines wunderbaren Artstyles schon länger auf der Wunschliste hatte, obwohl ich gar nicht so genau wusste, was es für ein Spiel ist.

Als ich dann anfing, wurde schnell klar: Es ist quasi Pikmin. Als Junge (und später auch als Mädchen) erkundet man eine magische Welt voller seltsamer Kreaturen und befehligt eine Gruppe kleiner Wesen.

Wie in Pikmin gibt es davon diverse Formen mit unterschiedlichen Spezialitäten. Manche kämpfen besonders gut, andere können Feuer überqueren oder bestimmte Hindernisse aus dem Weg räumen. Man beginnt mit wenigen Wesen, kann später aber Gruppen von 80+ mit sich führen.

Die Spielwelt öffnet sich relativ schnell und das Spiel ist ziemlich überschaubar von der Länge. Das Gameplay besteht primär aus Erkundung und Umgebungspuzzles, für die man die Pikmins braucht, sowie aus Kämpfen, die ebenfalls die Pikmins für einen austragen.

Man kämpft nicht selbst, dafür hat man aber eine Art Staubsauger, mit dem man Dinge wie Geld und Herzen einsaugen kann. In einer Basis kann man diverse Upgrades freischalten, Gegenstände craften (z.B. zur Heilung oder für den Kampf) und mit skurillen NPCs interagieren.

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Ressourcenmanagement ist durchaus ein Thema, denn auf dem Schwierigkeitsgrad Normal hauen Gegner durchaus rein, während man selbst nur begrenzte Heilmöglichkeiten hat. Ich persönlich fand aber nicht, dass die Kämpfe der Reiz des Spiels waren, um habe daher auf Einfach gespielt.

Die Handlung ist eher hintergründig. Sie hat einen emotionalen Kern (Verlust), ist aber in der Fantasiewelt größtenteils humorvoll gehalten. Die Figuren sind alle recht charmant, bisweilen lustig, reden vielleicht insgesamt etwas zu viel, aber tragen doch einiges zum großen Ganzen bei, auch wenn das Hauptaugenmerk die Erkundung und das Pikmin-Gameplay ist.

Die Puzzles bewegen sich zwischen trivial und moderat herausfordernd. Manchmal muss man ein wenig um die Ecke denken, aber prinzipiell ist The Wild at Heart durchaus einsteigerfreundlich.

tl;dr: Ich hatte eine schöne Zeit mit The Wild at Heart. Es kopiert die Pikmin-Formel vielleicht etwas zu sehr, ist aber vom Stil eigen genug. Es ist auch etwas zu seicht, um mir lange in Erinnerung zu bleiben, aber als nettes Spiel für zwischendurch macht es seinen Job wunderbar!

Spielzeit: 09:00h
Wertung: 7/10

Melatonin

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Melatonin ist ein Rhythmusspiel übers Schlafen – und wurde zumindest auch als beruhigendes Spiel zum Müdewerden beworben. Dem kann ich so aber nicht zustimmen.

Es gehört eher zu den Gimmick-Rhythmusspielen, das heißt, man spielt eine Reihe von Minispielen mit je anderen Systemen. Prinzipiell geht es darum, anhand von auditiven oder visuellen Cues Tasten im Rhythmus zu drücken.

Ein Beispiel: Es tauchen Aliens mit einem Sound auf, und einen Beat versetzt muss man eine Taste drücken, um sie abzuschießen. Es beginnt meist sehr simpel und wird im Verlauf des Minispiels komplexer.

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Die größte Herausforderung ist es, diese Cues zu lernen, weshalb jedes Minispiel auch einen Tutorialmodus hat, der einem anzeigt, was wann zu drücken ist. Dieses System finde ich einerseits cool, aber irgendwie ist es auch gerade das, was ich an solchen Spielen nicht mag. Ich will eigentlich nicht ständig neue Systeme lernen, sondern ein eingängiges Hauptsystem haben, in dem ich mit der Zeit besser werde.

Melatonin hat vier Stages mit je vier Minispielen, die man am Ende immer wild durcheinander spielen muss. In der fünften Stage, dem Finale, spielt man dann alle 16 (!) Minispiele wild durcheinander, was schon irgendwie cool ist.

Ich denke, Leute Spiele wie Rhythm Thief mögen, sind mit Melatonin besser bedient als ich. Wobei es vermutlich auch für diese Leute nicht allzu viel Tiefgang bietet. Ich selbst war leider eher nicht die Zielgruppe für das Spiel, auch wenn ich die Ästhetik zumindest halbwegs mag.

Spielzeit: 01:15h
Wertung: 5,5/10

Ein paar ausstehende Berichte habe ich leider noch, die werde ich dieses Jahr bedauerlicherweise nicht mehr schaffen. Was aber definitiv nicht fehlen darf, ist eine zünftige GotY-Liste.

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Once Upon a Katamari ist genau das Sequel, das die Serie verdient hat. Das bewährte Katamari-Prinzip mit dem gewohnt ulkigen Humor und seinen lebendigen Mikrokosmen trifft auf eine ganze Reihe neuer Settings. So kann das Spiel seine wunderbar albern-charmante Ader in der Steinzeit mit Dinosaueriern oder im wilden Westen mit Cowboys ausleben. Was will man mehr?

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Kabuto Park ist ein süßer, kurzweiliger und herrlich charmanter Creature Collector für einen schönen Abend und besticht zudem durch einen absolut wunderbaren Artstyle. Das Spiel ist genau so lang, wie es sein soll, und nach zwei schönen Stunden konnte ich es sehr zufrieden zur Seite legen. Große Empfehlung!

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Until Then hatte in der ersten Hälfte definitiv das Potenzial, weit oben in der Liste zu ranken. Die wunderbar lebendigen Interaktionen zwischen den tollen Hauptcharakteren gepaart mit dem bittersüßen Coming-of-Age waren genau meins. Die Dialoge sind oft wirklich wunderbar: wunderbar glaubwürdig, wunderbar charmant, wunderbar lustig, wunderbar emotional. Leider hat mich das Spiel in der zweiten Hälfte etwas verloren, als die übernatürlichen Elemente zunehmen und sich vieles um Zeitreisen mit ausufernden pseudowissenschaftlichen Erklärungen dreht, die am Ende dann doch emotional-magisch à la KEY erklärt werden.

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Shogun Showdown ist vielleicht das perfekte Roguelite für mich. Mit dem einfachen, aber genialen rundenbasierten Prinzip hat es die perfekte Mischung aus Taktik und Zufallselementen. Vor allem leidet es zu keinem Zeitpunkt unter dem Complexity Creep, der andere Roguelites (vor allem Deckbuilder) für mich irgendwann unattraktiv macht. Zudem hat das Spiel absolut kein Fett und erreicht genau das, was es erreichen will. Ich hatte sehr viel Spaß damit!

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Dredge ist ein wunderbar schauriges Angelspiel, das die motivierende Progression von Cozy Games mit einem sehr einnehmenden Eldritch-Horror-Setting und leichten Survival-Elementen verbindet. Diese Mischung ist für mich voll aufgegangen. Erst gegen Ende und mit den DLCs hat es dann ein bisschen von seinem Reiz verloren. Dennoch ein Erfolg auf ganzer Linie!

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Hollow Knight: Silksong ist ein absolut würdiger Nachfolger von Hollow Knight, der mich 35 Stunden lang mit der Erkundung seiner Welt motiviert hat, in der extrem viel Liebe steckt. Die steile Lernkurve, die teils langen Runbacks und die Kompromisslosigkeit hat mich aber auch manches Mal verzweifeln lassen. Chapeau, Team Cherry!

Lost Records: Bloom & Rage

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Narrativ hat mich dieses Jahr kein Spiel so sehr in seinen Bann gezogen wie Lost Records. Der erste Teil hat mich durch die vielschichtigen Figuren, das exzellente Schauspiel, das tolle Setting und die nostalgische Stimmung mit Mystery-Touch vollends überzeugt. Das Ende des zweitens Teils hat mich leider etwas ratlos zurückgelassen, weshalb es mir bis heute schwerfällt, ein abschließendes Urteil zu fällen.

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Das „französische JRPG“ erfährt zurecht einen riesigen Hype. Die emotionale Geschichte, wenngleich nicht ohne Schwächen, betört durch ihre melancholische Atmosphäre und punktet vor allem durch eine fantastische Präsentation mit ausgezeichneter Musik, Regie, Mimik, Gestik und Vertonung. Auch das rundenbasierte Kampfsystem ist angenehm fordernd und bietet vielseitige Möglichkeiten – die in ihrer Komplexität manchmal jedoch etwas erschlagen. Zudem besitzt das Spiel eine ganz eigene Identität, was in der heutigen Zeit ein Segen ist.

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Obwohl ich sonst kein großer Fan von Puzzle-Spielen bin, hat mich Blue Prince nach einer Weile voll in seinen Bann geschlagen. Die Roguelite-Elemente harmonieren wunderbar mit der Idee eines mit Rätseln gespickten Hauses, und sowohl spielerisch als auch narrativ stecken so unglaublich viele Details in diesem Spiel. Es macht nicht nur sehr viel Spaß, sondern entfaltet auch eine sehr einnehmende Atmosphäre. Einmal habe ich es mit Lynx gespielt und einmal einem guten Freund beizugesehen – in beiden Fällen war es ein absolutes Highlight! Große Empfehlung auch für Genrefremde!

Honorable Mentions:
Bloomtown: Sympathisches Kleinstadt-RPG, bisweilen überraschend emotional.
World’s End Club: Extrem liebenswerter Roadtrip durch Japan!
Bō: Path of the Teal Lotus: Sehr gelungenes Metroidvania mit perfekter Japan-Ästhetik!
The Centennial Case: Schönes FMW-Detektivspiel mit B-Movie-Flair, das im Epilog eine der coolsten Enthüllungen überhaupt hat!



Und hier noch ein paar Statistiken:

• 60 Spiele beendet (-1 im Vergleich zu 2024)
• 704 Stunden insgesamt (-308 im Vergleich zu 2024)
• Davon 20 RPGs
• Darunter langes Spiel >40h dieses Jahr
• Läuft noch: Octopath Traveler 0 (aktuell 43h)

Fazit: War ein gutes Jahr mit vielen tollen Titeln – nicht umsonst zählt meine Top-Liste diesmal neun Spiele. Der Trend, dass dies aber kaum RPGs sind, setzt sich jedoch fort. Dieses Jahr habe ich weniger Neuerscheinungen gespielt als letztes Jahr, hatte aber auch insgesamt weniger Zeit. Da bin ich fast überrascht, dass ich trotzdem noch auf ~2 Stunden pro Tag kam :o Der Challange-Ansatz mit diversen geplanten Sub-Challanges ging leider ziemlich schief, aber na ja! Vorsätze fürs nächste Jahr habe ich konkret keine, aber ich habe mir eine Idee überlegt, um die Challenge ein wenig spielerischer zu gestalten. Please be excited!


Alle beendeten und komplettierten Spiele:
✔️ 04.12 – [01:15] Melatonin
✔️ 02.12 – [19:00] Shin Megami Tensei: Persona
✔️ 01.12 – [32:15] Spiritfarer
✔️ 28.11 – [29:45] Soul Hackers 2
✔️ 10.11 – [09:00] The Wild at Heart
✔️ 04.11 – [17:30] Until Then
✔️ 16.10 – [08:00] Once Upon a Katamari
✔️ 26.09 – [20:20] Lunar 2: Eternal Blue
✔️ 18.09 – [33:05] Hollow Knight: Silksong
✔️ 16.09 – [18:00] Quartet
✔️ 10.09 – [06:15] Heroes of the Seven Islands
✔️ 02.09 – [16:00] Lunar: The Silver Star Remastered
✨ 29.08 – [13:30] Suikoden Remaster
✔️ 28.08 – [03:00] Sword of the Sea
✔️ 24.08 – [22:25] Bug Fables
✔️ 17.08 – [00:45] Froggy’s Battle
✨ 17.08 – [14:50] Birdfull
✨ 16.08 – [02:10] Kabuto Park
✔️ 15.08 – [06:50] Sea of Stars DLC
✔️ 31.07 – [03:40] Snufkin: Melody of Moominvalley
✔️ 29.07 – [30:00] Clair Obscur: Expedition 33
✔️ 27.07 – [03:30] Inside
✔️ 25.07 – [14:00] Cult of the Lamb
✔️ 13.07 – [14:40] World's End Club
✔️ 30.06 – [20:00] Dave the Diver
✔️ 25.06 – [07:00] Children of Silentown
✔️ 13.06 – [05:30] to a T
✔️ 02.06 – [22:30] The Blue Prince
✔️ 25.05 – [21:00] Monster Train
✔️ 23.05 – [01:20] Slime's Journey
✨ 23.05 – [03:00] Evan's Remains
✔️ 21.05 – [03:30] Eiyuden DLCs (3)
✔️ 21.05 – [16:00] Shogun Showdown
✔️ 18.05 – [04:25] Keep Driving
✨ 11.05 – [03:30] Alba: A Wildlife Adventure
✔️ 24.04 – [17:55] Nine Sols
✔️ 17.04 – [04:45] Lost Records: Rage
✔️ 15.04 – [02:35] Aspire: Ina's Tale
✔️ 10.04 – [16:10] Pokémon Y
✔️ 07.04 – [13:35] The Centennial Case
✔️ 31.03 – [10:25] Dredge
✔️ 30.03 – [20:05] Bloomtown
✔️ 23.03 – [07:00] The Pathless
✔️ 22.03 – [11:45] Trine 4
✔️ 09.03 – [02:00] OVIVO
✔️ 09.03 – [24:30] Atelier Ryza 2
✔️ 24.02 – [09:15] Help Will Come Tomorrow
✔️ 15.02 – [03:00] Pinstripe
✔️ 14.02 – [07:45] Lost Records: Bloom
✔️ 12.02 – [09:00] Terra Memoria
✔️ 09.02 – [14:15] Bō: Path of the Teal Lotus
✔️ 05.02 – [09:15] Dungeon Clawler
✔️ 02.02 – [18:20] Yakuza 4
✔️ 24.01 – [02:20] Light Fairytale Ep. 1
✨ 20.01 – [02:15] LoveChoice
✔️ 18.01 – [20:30] Chained Echoes
✔️ 16.01 – [10:30] Card en Ciel
✔️ 08.01 – [05:00] Pillars of Dust
✔️ 05.01 – [12:30] Life Is Strange: Double Exposure
✔️ 05.01 – [02:00] Moonless Moon

Sehr schön. Ich bin ja schon glücklich mal ne Liste zu sehen, wo Clair Obscure nicht auf Platz 1 ist :hehe:
Blue Prince ist definitiv auf meiner Wishlist, auch wenn ich eigentlich nicht so ganz auf Roguelites stehe. Aber das soll ja wirklich sehr interessant sein, was Du ja auch schreibst. N Teenie Drama vor Silksong... ich weiß ja nich :eek:

Zitat:

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Zitat von Narcissu

• 60 Spiele beendet (-1 im Vergleich zu 2024)
• 704 Stunden insgesamt (-308 im Vergleich zu 2024)

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Das ist von 16.6 Stunden / Spiel auf 11.7 Stunden / Spiel runtergegangen. Jau, heftig, wie viele lange Spiele da vermutlich bei Dir letztes Jahr dabei waren, bzw. wie viele kürzere es dieses Mal ausgleichen.

Zitat:

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War ein gutes Jahr mit vielen tollen Titeln – nicht umsonst zählt meine Top-Liste diesmal neun Spiele. Der Trend, dass dies aber kaum RPGs sind, setzt sich jedoch fort.

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Ich komme bei mir auch nur auf etwas weniger als 50% JRPG (verdammt seist Du, Zelda!) xD
Dass uns Kael mal nicht irgendwann aus der Challenge schmeisst :hehe:

Zitat:

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Vorsätze fürs nächste Jahr habe ich konkret keine, aber ich habe mir eine Idee überlegt, um die Challenge ein wenig spielerischer zu gestalten. Please be excited!

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Zitat:

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Zitat von Sylverthas

Ich komme bei mir auch nur auf etwas weniger als 50% JRPG (verdammt seist Du, Zelda!) xD
Dass uns Kael mal nicht irgendwann aus der Challenge schmeisst :hehe:

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Fühlt euch beobachtet. :hehe:

Aber yeah, schöne Liste. Shogun Shotdown hatte mir Karl mal gezeigt, das fand ich da ganz cool.

Zitat:

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Zitat von Sylverthas

Sehr schön. Ich bin ja schon glücklich mal ne Liste zu sehen, wo Clair Obscure nicht auf Platz 1 ist :hehe:]

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Ist wirklich wahr.
Schlimm, wenn ein gutes Spiel durch zu viel Aufmerksamkeit irgendwann etwas nervt.

Blue Prince auf Platz 1?
Eines der Spiele, über das ich mich wirklich über eine fehlende deutsche Übersetzung ärgere, denn sonst hätte ich es mir passend für die Feiertage gekauft.
Aber mein Englisch hat Grenzen und bei solch einem Titel gebe ich mich dann endgültig geschlagen.

Doch Bō: Path of the Teal Lotus sticht mir ja am meisten ins Auge, welches ich zwar besitze, aber nicht weit bin.
Es hat, wie du bereits geschrieben hast, eine wundervolle Japan-Ästhetik und möchte erlebt werden.
Merke schon, sich mehr in der Challenge aufzuhalten, verlockt einen, wieder mehr zocken zu wollen.

Sonst wirkt die Liste sehr bunt und abwechslungsreich und wird mit dem Bingobär dieses Jahr sicherlich ganz witzig.